Bemalte Fächer. Europäische Version. Faltfächer „Moseskorb im Schilf“

Insgesamt 63 Fotos

Es mag seltsam erscheinen, dass ein Vertreter der männlichen Bevölkerung über einen Fächer als Kunst schreibt. Es wäre wahrscheinlich ungewöhnlich, wenn ich den Fächer hier nur als Damenaccessoire betrachten würde. Aber nein – die Ausstellung „Fächer als Kunst“ hat mich sehr interessiert, da der Fächer selbst nicht nur eine „technische Komponente“ und Teil des Charmes einer Frau ist, sondern inzwischen fast vollständig zu einem großartigen Symbol ihres Charmes geworden ist. die Tiefe der weiblichen Schönheit, die grundlegenden Ausdrucksformen ihrer Gefühle und Leidenschaften, die in der gewöhnlichen menschlichen Sprache nicht vermittelt werden können. Eine Frau, die einen Fächer in den Händen hält oder ihn einfach nur ansieht, taucht sanft in ihren Empfindungen in die Tiefen des kollektiven Unbewussten der Geheimnisse, Leidenschaften, Versuchungen und zitternden Wünsche von Frauen ein. Deshalb war es für mich äußerst interessant, diese Ausstellung zu besuchen und diesen zarten Duft der weiblichen Seele einzufangen, der die Zeit so aufregend durchdringt...

Die Ausstellung fand im Palastpavillon des Naturschutzgebiets Kolomenskoje statt. Dieses kleine, elegante Gebäude scheint recht klein zu sein, aber sobald man es betritt, verschwindet dieses Gefühl sofort ...
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Die Ausstellung ist als Ort konzipiert, an dem rauschende gesellschaftliche Empfänge stattfinden, und vermittelt trotz aller Intimität das Gefühl eines Ballsaals. Die burgunderrote Farbe dominiert das Interieur und weckt zitternde Gefühle aufregender Versuchung und brennender Geheimnisse ...
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Früher wurde der Fächer lediglich als Objekt verwendet, um „Coolness zu vermitteln“, aber im Laufe der Zeit erlangte er andere symbolische Funktionen – im Osten war er ein Attribut der Macht und eine Waffe, im Westen wurde er als teuer dargestellt diplomatisches Geschenk, als Mitgift einer Braut... Der Fächer spiegelte stets Stil, Mode, Lebensart und Philosophie seiner Zeit wider und wurde zu einem echten „Spiegel der Geschichte“.

In jedem Land trug und zeigte das Design des Ventilators nationale Merkmale. Der Fächer hatte immer seinen eigenen Namen (Name, Handlung) und nahm als Attribut eines wirklich säkularen Lebens einen besonderen Platz ein. Es wird zu einer unverzichtbaren Ergänzung der Damentoilette für formelle und Ballsäle und wird seit jeher auf hohem künstlerischen Niveau mit geprägten Schnitzereien und Emaillierungen ausgeführt. Die Basis des Ventilators ist eine Maschine, die aus wertvollen Materialien – Elfenbein, Perlmutt, Metallen – gefertigt und mit wertvollen und dekorativen Steinen besetzt ist. Fächerschirme wurden aus Papier, Seide, Spitze, Gaze und Satin hergestellt und mit Perlen, Glitzern und kunstvollen Gemälden verziert. Die verwendeten Straußenfedern verliehen den Fans einen unglaublichen Chic.

Die meisten ausgestellten Fächer stammen aus der Zeit des 18. bis 20. Jahrhunderts. gehören zu zwei Haupttypen: Fan-Plie – ein Ventilator mit plissiertem Schirm und starrem Rahmen und Fan-Breeze – ein Faltventilator, der nur aus massiven Platten besteht. Wir werden auch seltenere Fan-Kokarden und Fan-Bildschirme sehen. Die Heimat der Fächer ist Frankreich, England, Italien, Spanien, Deutschland, Russland, China und die meisten von ihnen wurden von berühmten Handwerkern und Künstlern berühmter Fächerwerkstätten hergestellt.
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Und natürlich kommt man nicht umhin, die „Fan-Sprache“ zu erwähnen – den Geheimcode der Herren und Damen. Es scheint, dass er in Spanien geboren wurde, wo die Hofetikette so streng war, dass der Caballero, abgesehen von seltenen Momenten, nicht mit seiner Geliebten über seine Gefühle sprechen konnte, außer durch Gesten und geheime Zeichen. Der Fan passte perfekt zu dieser Rolle – und so begann eine ganze Welt sinnlicher Kommunikation und exquisiter Flirts voller Andeutungen und Geheimnisse Gestalt anzunehmen ...

Aber wissen Sie, hinter jeder dieser Ausstellungen verbergen sich die Geister weiblicher Schicksale, kühne Träume, tiefe Enttäuschungen, Reize, Ehrfurcht, aufregende Schwingungen der Liebe und brennende Versuchungen. Der Fächer ist im Wesentlichen ein mächtiges Artefakt, das die Gefühle und Empfindungen seines früheren Besitzers in sich trägt. Das hat mein Interesse an ihm geweckt. Was werde ich heute fühlen und lernen, sehr neugierig!?... Allerdings werde ich nicht bei jedem Exponat verweilen und versuchen, Ihnen zu sagen, was ich dabei empfinde – es wird besser sein, wenn Sie sich locker entspannen, Ihre Gedanken schweifen lassen und einfach nur Gehen Sie mit mir durch diese elegante und entzückende Kammerausstellung, die zum Traum führt ...

Fächer „Tanzpaar“. Russland oder Frankreich, 1890er Jahre. Schaft, Seidenstoff, Spitze; Malen mit Wasserfarben und Gouache. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fan-Brise. Westeuropa. Erstes Viertel des 20. Jahrhunderts. Zelluloid; Malerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Gepaarte Fan-Screens „Mann in einer gotischen Kathedrale“ und „Frau in einer gotischen Kathedrale“. England. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Baum; Malen, Lackieren, Drechseln. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächerkokarde (Fächerkokarde). Westeuropa. Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Elfenbein, Holz, Stoff; Polieren, Schnitzen, Malen. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fan-Brise „Zwei Dackel und eine Katze.“ Deutschland. Um 1915. Zelluloid; Malerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Lüfterbildschirm. Italien. Letztes Viertel des 18. Jahrhunderts. Elfenbein, Pappe, Leinwand, Moiré, Kordel aus Metallfäden; Drehen, Reliefschnitzen, Plattstichstickerei, Applikation. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fan-Kokarde „BONBONS“. Frankreich. Anfang des 20. Jahrhunderts. Karton, Papier, Chintz: Prägung, Bemalung. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.

Kinderfan. Frankreich. 1920er Jahre. Zelluloid, Vogelfedern; Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.

Fächer „Pastorale Szene“. Frankreich 1880er Jahre. Künstler Pilon Delavolt. Perlmutt, Papier, Hühnerhaut, Strasssteine; Schnitzen, Malen. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer „Spitzenblumen“. Russland. 1900er Jahre. Perlmutt, Gaze, mechanische Spitze, Pailletten: Polieren, Gouachemalerei, Paillettenstickerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fan-plie „Galante Szene“. Sankt Petersburg. Anfang des 20. Jahrhunderts. Firma „Alexander“. Perlmutt, Folie, Metall, Seidengaze, Metallfäden, Glitzer; Schnitzen, Gravieren, Vergolden, Tempera, Stickereien. MGOMZ (Moskauer Staatliches Vereinigtes Museumsreservat Kolomenskoje).
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Fächerförmiger Fächer „Weiße Straußen- und Marabufedern“ mit Perlmuttrahmen. Westeuropa. 1890er Jahre. Perlmutt, Metall, weiße Straußen- und Marabufedern; Polieren MGOMZ.
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Fächer „Blühende Zweige“. Russland. Ende der 1880er Jahre. Perlmutt, Satin, Futterseide; Malerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Neo-Empire-Fächer mit Glitzer. Frankreich. 1900er Jahre. Unbekannte Werkstatt. Horn, Gas, Glitzer, Folie; Schnitzen, Gravieren, Vergolden, Paillettenstickerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächerfalte „Mädchen mit Krug“. Frankreich 1890er Jahre. Fanmeister Geslin. Perlmutt, Knochen, Gaze, Spitze; Schnitzen, Malen, Versilbern. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Plié-Fächer mit Satinstich-Stickerei. Österreich. Ende der 1880er Jahre. Goldenes Perlmutt, Satin, Futter aus Seide; Satinstich-Stickerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer „Familienszene“. Frankreich. Ende der 1890er Jahre. Perlmutt, Spitze, Seide; Schnitzen, Vergolden, Malen. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer mit Schirm aus „russischer“ Spitze. Russland. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Schildkröte, Spitze; Polieren, Weben. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer „Weiße Hagebutte“. Frankreich. 1900er Jahre. Perlmutt, Knochen, Gaze, Spitze; Bemalung, Versilberung. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer „Galant Society in the Park“. Frankreich. 1940er Jahre. Horn, Papier; Gravur, Intarsien, Lithographie, Malerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer mit geprägtem Papiersieb. Frankreich. 1840-1850er Jahre. Horn, Papiere; Schnitzerei, Applikation, Lithographie, Malerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer „Pastoral“. Frankreich. 1840-1850er Jahre.
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Fan-Brise „Artaxerxes, Haman und Esther.“ Niederlande. 1720er Jahre. Elfenbein; Malerei, Lack. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Geschnitzter Fächer. China. Kanton. Ende des 18. Jahrhunderts. Elfenbein; Faden. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächerbrise „Grapes“. Russland. 1870-1880er Jahre. Elfenbein; Reliefschnitzen, Polieren. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fan-Brise „Veilchen und Vergissmeinnicht“. Deutschland. 1870er Jahre. Elfenbein, Seidenband; Polieren, Ölgemälde. MGOMZ.

Fächer „Blumengirlande“. Österreich. 1860er Jahre. Knochen, Papier; Schnitzen, Malen. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fan-Brise „Amor spielt Flöte.“ Deutschland. 1870er Jahre. Elfenbein, Seidenband; Polieren, Schnitzen. MGOMZ.
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Fächer „Allegorie auf die Heirat des Großherzogs Pawel Petrowitsch mit der Hessen-Darmstädter Prinzessin.“ Frankreich, Deutschland. 1760-1770er Jahre. Perlmutt, Papier; Relief- und durchbrochene Schnitzerei, Vergoldung, Versilberung, Gouache- und Aquarellmalerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer „Kinderszenen“. Deutschland, Frankreich. 1895 Firma Duvelroy. Künstler G.Schbel. Australisches Perlmutt, Elfenbein, Seide; Schnitzen, Vergolden, Gouache- und Aquarellmalerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Veera. Ausstellung „Fächer als Kunst“ in Kolomenskoje. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer mit Schirm, bestickt mit Pailletten. Frankreich. 1900er Jahre. Haustierknochen, Seide, Tüll, Pailletten; Gravuren, Paillettenstickereien. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer „Girlanden aus Blumen und Vögeln“. Frankreich. 1890er Jahre. Haustierknochen, Gas, mechanische Spitze; Polieren, Schnitzen, Gouachemalerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fan „Walk“. Westeuropa. Ende der 1890er Jahre. Knochen, Seidenstoff; Schnitzen, Bronzieren, Paillettenstickerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Ventilator mit mechanischem Spitzenschirm. Frankreich oder Belgien. 1890er Jahre. Knochen, Spitze, Seidengaze; Schnitzen, Intarsien, Stickereien. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Kinderfan. Russland. 1900er Jahre. Knochen, Gas; Intarsien, Paillettenstickerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächer „Rosen und Vergissmeinnicht“. Vene. 1890er Jahre. Grünbaums Werkstatt. Satin, Knochen, Malerei, Gravur, Schnitzerei. Museum „Kunst des Fächers“, St. Petersburg.
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Fächerfalte „Vogelnest auf einem blühenden Zweig.“ Frankreich. Um 1895. Holz, Perlmutt, Metall, Seidengaze; Schnitzen, Prägen, Gouache. MGOMZ.
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Fan-Plie „Mutterschaft“. Paris. 1850er Jahre. Künstler A.Ciroux. Roche, Folie, Perlmutt, Papier; Schnitzerei, Gravur, gemalte Lithographie, Aquarell, Gouache, Sepia. MGOMZ.
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Fan-plie „Begegnung von Boas und Ruth“. Niederlande. Um 1750 Elfenbein, Perlmutt, Metall, Leder; Schnitzen, Gravieren, Intarsien, Vergolden, polychrome Malerei, Tünche, Tempera. MGOMZ.
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Fan-Folie „Das Urteil des Paris“. England. 1780er Jahre. Elfenbein, Metall, Papier; Schnitzen, Gravieren, Vergolden, Gouache. MGOMZ.
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Die Ausstellung hinterließ bei mir die positivsten und leichtesten Eindrücke und Gefühle. Ich hatte Glück – es war praktisch niemand im Ausstellungsraum und ich konnte sowohl diese wunderbaren Luftausstellungen als auch die Empfindungen, die sie hervorriefen, in vollen Zügen genießen. Überraschenderweise wollte sich jeder Fan öffnen und etwas über seine Geschichte und das Schicksal seines Besitzers flüstern. Einige Fans riefen vage Wellen der Freude und Zärtlichkeit hervor, andere machten einen unbewusst misstrauisch – manchmal brachen durch die Wellen des Duftes von Formen und Schattierungen zerrissene Fetzen von Vortäuschung und subtiler Grausamkeit durch ... Im Allgemeinen kann hier jeder etwas von sich finden Eigenes, etwas, das ihnen näher ist, etwas, das seine Seele ihm sagen möchte. Deshalb gehen wir in Ausstellungen und Museen, um uns die Möglichkeit zu geben, etwas über uns selbst zu erfahren, was uns überhaupt nicht bewusst ist und was aus unserem Alltag herausströmt, um seine Flügel zu öffnen und abzuheben...

Wunderschöne Fans

Ich habe im Internet eine tolle Sammlung von Fans gefunden, die ich mir nicht entgehen lassen konnte. Ich teile sie mit Ihnen. Für alle Schönheitsliebhaber gebe ich einen Link zu einer Galerie, die eine große Anzahl von Fans aus dem 18. Jahrhundert präsentiert bis zum 20. Jahrhundert für jeden Geschmack. Ich stelle hier nur einige davon vor, meine Favoriten)

Fans des 18. Jahrhunderts

Faltfächer „Moseskorb im Schilf“

England, um 1710/20

Die Platten dieses Fächers wechseln sich zwischen Schildpatt und weißem Perlmutt ab. Nur so konnte das sehr empfindliche Irismaterial für die Herstellung von Gegenständen verwendet werden. Der gewellte innere Elfenbeinstab ist mit goldenen Blumenmustern verziert. In der Mitte, umgeben von Bäumen, ist eine Szene aus der Bibel zu sehen.

Faltfächer „Taufe Jesu“

Niederlande, 1740

Der Fächer ist in den für Holland typischen Blau- und Grüntönen gehalten. Es zeigt die Taufe Jesu durch Johannes im Jordan. Der Heilige Geist schwebt wie eine Taube am Himmel. Die Szene ist von Bäumen umgeben und das Schloss ist im Hintergrund. Details sind aus Elfenbein

Faltfächer „Picknick im Dorf“

Holland oder Deutschland (?) 1760/70

Die dünnen Stäbe des Fächers sind mit Blattgold überzogen und mit floralen Mustern bemalt. Am unteren Ende des Deckstabs befinden sich außerdem weitere mit Blumen bemalte Stäbe. Die Zeichnung zeigt eine höfische Gesellschaft, die zum Picknick auf dem Land erscheint.

Faltfächer „Heilige Familie“

England, 1780

Polychrome Farbgebung, in der Mitte ein Bild von Josef und Maria sowie dem Sohn Jesus. Die Heilige Familie ist „jetzt“ auf dem Weg zurück nach Nazareth, von wo sie vor dem Kindsmord des Herodes nach Ägypten floh. Erst nach seinem Tod können sie sich dort wieder sicher fühlen. Das Ziel ihrer Reise lässt sich bereits in den zarten Farben erkennen: Die Fächerstäbe bestehen aus Elfenbeinstäben und sind mit geschnitzten Mustern in Form einer chinesischen Pagode verziert.

Faltfächer „Vier Jahreszeiten“

Frankreich 1775/80

Hergestellt von französischen Untertanen aus der Zeit Ludwigs XVI. Der Fächer ist in vier Bereiche unterteilt, die die vier Jahreszeiten repräsentieren. Der Frühling symbolisiert eine Dame vor dem Hintergrund einer grünen Landschaft, der Herbst wird als junger Mann inmitten von Weinbergen dargestellt. Auf der rechten Seite sind ein alter Mann und ein Cherub mit Holz für ein Feuer zu sehen. Die vier Szenen sind von einem Rahmen umgeben, in dessen Zwischenräumen Musikinstrumente, Geschirr und ein Krug Wein abgebildet sind. Jeweils drei Monographien darüber sind mit Pailletten bestickt

Faltfächer „Liebespaar im Park“

Frankreich, 1780

Ein wunderschöner Ventilator im Rokoko-Stil mit einem Flügel aus massiver Seide. Der Hintergrund für die drei Patronen ist polychrom in aufeinanderfolgenden Schattierungen mit dünnen Längs- und Vertikalstreifen bemalt, die im Einklang mit den verstreuten Farben und unzähligen kleinen Glitzern und subtilen Ornamentmustern stehen. Der Fächer zeigt figurative Szenen eines jungen Verehrers, der mit seiner Geliebten ausgeht

Faltfächer „tanzend“

Nordfrankreich (?), 1780

Der flämische Fächer besteht aus mehreren symmetrisch angeordneten Patronen unterschiedlicher Form und Größe, die sich teilweise überlappen. Die Hauptszene zeigt eine Gruppe von Musikern, von denen einer Dudelsack und der andere Flöte für die Tänzer spielt.

Fans des 19. Jahrhunderts

Faltfächer(„a la Cathédrale“)

Frankreich, 1830

Die dünnen Stäbe sind mit gleichmäßig symmetrischen Mustern und Rosetten verziert, die mit Goldfarbe zusätzlich betont wurden. Die breite Tafel zeigt eine ländliche Idylle in der Abenddämmerung.

Faltfächer „Euphrosyne und Apollo“
Frankreich, 1830

Auf beiden Seiten des Fächers sind mythologische Figuren abgebildet. Nur die Konturen der vorgedruckten Gesichter werden von Hand bemalt. Die Szene spielt vor der Kulisse einer romantischen Flusslandschaft. Auf dem Felsen sitzt Muse Calliope auf einem Brett, auf dessen beiden Seiten Perlenstäbe in Form von Blumenranken, Füllhörnern, Girlanden und Liebesaltären eingraviert sind, begleitet von vergoldeten, dekorierten zwei winzigen Blumenvasen.

Faltfächer „Stierkampf zu Ehren von Isabella II.“

Spanien, 1850

Der Fächer zeigt Spears' letzten Kampf, der auf der Plaza Mayor in Madrid stattfand, um die Hochzeit von Königin Isabella II. (1830-1904) und Prinz Francisco de Asis de Borbón (1822-1902) im Jahr 1846 zu feiern.

Faltfächer „Moses holt Wasser aus dem Felsen“

Spanien, Mitte 19. Jahrhundert

Im Vordergrund steht eine Szene aus der Bibel, nämlich die Geschichte von Moses aus dem Alten Testament. Moses schlägt den Stab Gottes gegen den Felsen, wodurch eine Quelle entsteht. Auf diese Weise gelingt es ihm, sein Volk vor dem Todesdurst zu retten.

Faltfächer „Mexikanisch“

Spanien (für den südamerikanischen Markt) 1850/60

Ein sehr ungewöhnlicher Fächer. Seine Stäbe sind im Vergleich zum schmalen „Blatt“ sehr lang. Fächer dieser Art werden oft als „mexikanische Fächer“ bezeichnet, da sie hauptsächlich für den Export nach Südamerika, Mexiko usw. hergestellt wurden. Auf dem Bild sind zahlreiche Gruppen abgebildet die Lakenleute in Rokoko-Kleidern.

Faltfächer „Edelpaar“

Frankreich (?) oder Spanien 1850/60

Handgemaltes Blatt zeigt aristokratische Gesellschaft beim Entspannen im Park

Faltfächer „Petent an St. Louis“

Spanien und Frankreich (auf dem spanischen Markt) 1850/60

Ein unglaublich schwerer und komplizierter Fächer, der wahrscheinlich aus Frankreich stammt und dann nach Spanien exportiert wurde. Die Perlmuttstäbe sind mit aufwendigem Blattwerk verziert und mit viel Gold versehen. Handkolorierter Druck zeigt offenes Gericht. An der Spitze steht Ludwig IX. König von Frankreich

Faltfächer „Am Vergnügungspark“

England oder Spanien (?), Mitte 19. Jahrhundert

Ein sehr polychromer Fächer aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, dessen Lithografien die Hofgesellschaft des Rokoko in einem Park zeigen.

Faltfächer „Rokoko-Gesellschaft auf der Terrasse“

Frankreich(?) 1850/60

Dieses allzu idealisierte Bild zeigt sehr deutlich den vorherrschenden Geschmack der Mitte des 19. Jahrhunderts, als der Rokoko-Stil wieder in Mode kam. Die lithografische polychrome Szene wurde von Hand gemalt. Auf der Rückseite in der Mitte befindet sich ein handgemaltes italienisches Architekturmotiv einer von Blumen umgebenen Landschaft. Die Perlmuttstäbe sind mit floralen Motiven in einem goldenen Rahmen verziert, wobei zwei Stäbe ein durchgehendes Muster bilden.

Faltfächer „Lovers“

Frankreich, 1860

Das Werk zeigt einen idealisierten, höflichen Landmann. Im Vordergrund sind drei Paare zu sehen, aber auch in der Mitte sind hängende Engel mit Blumengirlanden bekrönt. Dahinter stehen zwei Damen und zwei Putten mit einem runden Steintisch und einem Blumenkorb. Im Hintergrund ist eine weitere Dekorationsperson zu sehen. Teilweise vergoldete Perlstäbe in drei Kurven und Voluten aus floralen Locken sind in separaten Kartuschen eingefasst, die mit feinstem Perlmutt hinterlegt sind.

Faltfächer

Frankreich (für den englischen Markt), 1880

In der Mitte des Blattes spielen vier Frauen und ein Mann mit verbundenen Augen, gekleidet in Rokoko-Kleidung, Blind Man's Buff, ein damals sehr beliebtes Spiel. Umrahmt werden die drei Aufführungen von Ornamenten in Form von Girlanden, Schriftrollen und anderen Dekorationen.

Fans zur Jahrhundertwende

Faltfächer Frankreich 1895/1900

Faltfächer(Kalender) USA, 1899

Faltfächer Österreich (?), 1900

Faltfächer Frankreich, um 1905

(c) Eine vollständige Galerie verschiedener Fans befindet sich

Geschrieben

Willst du etwas Schönes? Wir haben sie!
IN Museumsreservat „Kolomenskoje“ Jetzt gibt es nicht nur eine Ausstellung, die die Mode von St. Petersburg im 19.-20. Jahrhundert demonstriert, sondern auch eine ebenso wunderbare Ausstellung „Fächer als Kunst“. Zusammen ergänzen sie sich perfekt. Also verpassen Sie es nicht.
Die präsentierte Ausstellung ermöglicht es uns, die Kunst der Fans des späten 18. und frühen 20. Jahrhunderts nachzuzeichnen. am Beispiel von Fächern aus Knochen und Perlmutt. Dabei handelt es sich um einen nicht ausgestellten Teil der Sammlung des Museums „Kunst des Fächers“ aus St. Petersburg und um Gegenstände aus der Sammlung des Kolomenskoje-Museumsreservats.

Gesamtansicht der Halle.

Ein Ventilator als Objekt, das einem Menschen ein angenehmes Leben ermöglicht, ist seit Jahrtausenden bekannt. Als Instrument zur Vermittlung von Coolness wurde es Ende des 2. Jahrhunderts erstmals schriftlich erwähnt. Chr h., während der Zhou-Dynastie in China. Dann ähnelte das Design des Ventilators einer Flagge. Der Schirm war am Griff befestigt und es wurde eine Luftbewegung erzeugt, als sich der Schirm um den Griff bewegte. Später wurde dieser Ventilatortyp nicht mehr verwendet. Stattdessen haben sich andere Arten verbreitet und existieren bis heute.
Dank der Entwicklung der diplomatischen Beziehungen und des Handels drangen Fans nach Europa vor. Als Geschenke wurden sie zunächst nur an Herrscher und die Hofelite weitergegeben. Das früheste Dokument, das die Verwendung eines Fächers in Europa belegt, stammt aus dem 12. Jahrhundert. Im Laufe der Zeit wurden Fächer zu einem Modeaccessoire und dann zu einem unverzichtbaren Bestandteil des Damenkostüms. Und die Fan-Kunst erreichte ihren Höhepunkt im 18. Jahrhundert. In dieser Zeit entstanden in vielen europäischen Ländern Ventilatorenmanufakturen, beispielsweise in den Niederlanden, Spanien und England, wo 1709 die „Ehrwürdige Gesellschaft der Ventilatorenhersteller“ gegründet wurde, die bis heute existiert.
In Russland beginnt der „Fanboom“ während der Regierungszeit von Elisabeth Petrowna. Unter ihrer Herrschaft wurde 1751 die erste Ventilatorenfabrik gegründet.
Die Ausstellung zeigt hauptsächlich zwei Arten von Fächern – Plie (vom französischen Wort le pli – falten) und Brise (vom französischen Wort brise – gebrochen, gebrochen, d. h. nicht fest, sondern aus einzelnen Elementen bestehend). Beide Arten von Ventilatoren sind faltbar.
Ein Plié-Fächer besteht aus einer Maschine aus hartem Material (Knochen, Holz, Schildpatt, Perlmutt) und einem Schirm aus Stoff, Papier oder Pergament. Darüber hinaus wurden die Außenplatten der Maschine oder des Schutzes, wie sie oft genannt werden, dicker und massiver gemacht, um einem so zerbrechlichen Objekt wie einem Ventilator eine größere Festigkeit zu verleihen. Der Brisenventilator ist eine Struktur, die vollständig aus massivem Material besteht. Die Platten wurden oben mit Faden oder Klebeband verbunden.

Ein klassischer Vertreter des Plie-Fächers, der auf der Ausstellung zu sehen ist:

Fan-Plie „Badmintonspiel“.
Elfenbein, Metall, Kattun; Schnitzereien, Gravuren, Vergoldungen, Gouache, Bronzemalerei. Länge 26 cm, Anzahl Teller 16+2. Künstler E. Lopez (?). Spanien, 1870er Jahre. MGOMZ.

Der Rahmen des Fächers besteht aus dicken Elfenbeinplatten, die mit durchgehenden Schnitzereien und Gravuren verziert und mit Bronzefarbe getönt sind. Das Schnitzmuster umfasst Pflanzen- und Blumentriebe in Form von Medaillons. Der doppelseitige Kattunschirm ist mit Gouache und Goldfarbe bemalt. Die Vorderseite zeigt galante Damen und Herren in Kostümen des späten 18. Jahrhunderts. Eines der Paare spielt Badminton vor der Kulisse eines Parks mit antiken Säulen, in der Nähe eines von Blumenlocken umrahmten Sees. Auf der Rückseite befindet sich ein einsames Schloss, umrahmt von Holz, Blumen, Kräutern und Pflanzenranken.
Der brutale Charakter der Bemalung, die dunkle Farbgebung, die grobe Beschaffenheit der Schnitzerei und die Verwendung von Bronzefarbe ermöglichen es, den Fächer mit Mustern spanischer Fächerprodukte aus den 1870er Jahren im Stil des „Historismus“ in Verbindung zu bringen . Fächer mit Gemälden wie „Badmintonspiel“, „Kartenspiel“ und „Bootfahren“ waren in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Mode. Die Kostüme der Charaktere wurden so bemalt, dass sie galant wirkten.

Ein weiterer in der Ausstellung ausgestellter Plié-Fächer hat eine interessante Geschichte.

Fächer „Allegorie auf die Heirat des Großherzogs Pawel Petrowitsch mit der Hessen-Darmstädter Prinzessin.“
Perlmutt, Papier; Relief- und durchbrochene Schnitzerei, Vergoldung, Versilberung, Gouache- und Aquarellmalerei. Rahmenlänge – 30 cm, Bildschirmhöhe – 13,5 cm, Bildschirmbreite – 55 cm. Anzahl der Rahmenplatten: 25. Frankreich, Deutschland, 1760er – 1770er Jahre.

Man kann davon ausgehen, dass der betreffende Fächer in Erinnerung an die Heiratsvermittlung geschaffen wurde, die zu einem berühmten Ereignis in der Geschichte des Hauses Hessen-Darmstadt wurde. Landgräfin Caroline hatte fünf Töchter, die möglicherweise Gegenstand des Gemäldes sind. Die drei Töchter, die nach Russland kamen, stehen im Zentrum der Komposition, die beiden daheimgebliebenen sind auf der rechten Seite, etwas weiter entfernt, abgebildet. Im Vordergrund, isoliert von der allgemeinen Reihe, ist die römische Göttin der Weisheit, der Künste und des Handwerks Minerva dargestellt, die sich ihnen nähert; Mit ihren Attributen war es üblich, prominente Frauen darzustellen, die sich aktiv am politischen Leben beteiligten und Wissenschaft und Kunst förderten, darunter auch Katharina II. Auf der anderen Seite des Throns steht ein Mann in einer konventionell vermittelten „russischen“ Kleidung. Dieses Zeichen dient dazu, die Bedeutung der Allegorie zu verdeutlichen. Die Kombination eines Vertreters Russlands und einer römischen Göttin auf einem einzigen Feld lässt sich damit erklären, dass in ihrem Bild die russische Kaiserin dargestellt ist. Das Thema der Verlobung wird auf der Rückseite des Bildschirms weiterentwickelt, wo sich ein junger Krieger (ein junger Mann mit einem Speer in der Hand) vor einer Dame in einem Kostüm verneigt, das das Kostüm der Frau auf der Vorderseite wiederholt.
Dieser Fächer gilt als Erinnerungsstück, da er der Familie Hessen-Darmstadt gehörte, zunächst Landgräfin Caroline, und nach ihrem Tod im Jahr 1774 möglicherweise an ihre Tochter Amalia weitergegeben wurde, die 1775 ihren Cousin Karl Ludwig von Baden heiratete zog auf das Schloss Gertringen, wo der Fächer lange Zeit aufbewahrt wurde.

Die zweite Art von Faltfächern ist, wie Sie sich erinnern, ein Brisenfächer. Und hier ist einer seiner Vertreter:

Fächerbrise „Rosen und Kirschblüten“.
Elfenbein, Seidenband, Metallfäden; Polieren, Ölgemälde, Weben. Länge 24 cm, Anzahl Teller 15+2. Deutschland, 1870er Jahre. MGOMZ.

Dieser Fächer ist aus glatten Elfenbeinplatten zusammengesetzt, an der Oberkante abgerundet und auf der Vorderseite mit Ölgemälden in Form von großen Rosen und Kirschblütenzweigen verziert. Verbindungsband aus rosa Seide. Die Bürste besteht aus Metallfäden mit gewebter Kette und vier Kartulinen in Form von Kugeln.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kamen Windfächer aus Elfenbein und Walross-Elfenbein in Mode. Sehr beliebt waren Breeze-Fächer deutscher Schnitzer, verziert mit Blumenmalereien.

Neben den Brise- und Plié-Fächern gibt es auf der Ausstellung noch weitere Modelle, die nicht weniger schön sind. Hier ist zum Beispiel ein Fächer vom Typ „Palmette“:

Fächer „Blumengirlande“.
Knochen, Papier; Schnitzen, Malen. Rahmenlänge – 27 cm, Schirmhöhe – 14 cm, maximale Größe im geöffneten Zustand – 50 cm. Österreich, 1860er Jahre. Museum „Kunst des Fächers“.

Dieser Fächer ist aus den Knochen von Haustieren gerahmt und in der Technik der durchbrochenen Schnitzerei verarbeitet. Jeder Teller wird mit einem gemusterten Papiermedaillon vervollständigt. Der aus einander überlappenden Medaillons bestehende Paravent ist mit dekorativen Gemälden verziert, die eine Girlande aus Gartenblumen darstellen. Die Ränder sind mit vergoldeten Ornamenten im Rokoko-Stil verziert.
Dieser Fächertyp kam in den 1840er Jahren in Mode. Zunächst wurden sie von Wiener Ventilatorenherstellern hergestellt, dann wurde das neue Modell auch in anderen Ländern übernommen. Sie waren nicht so konstant gefragt wie Ventilatoren mit massivem Schirm, wurden aber bis in die 1920er Jahre in kleinen Stückzahlen produziert. Pariser Palmettenfächer wurden in den 1840er und 1860er Jahren meist mit Lithografien verziert, die Genreszenen darstellten, während in der Malerei österreichischer Palmettenfächer florale Muster bevorzugt wurden, was wir in diesem Beispiel sehen können.

Ich mache eine Pause von den Beschreibungen und zeige Ihnen nur einige Fotos der Fans, die mir gefallen haben. Es war zum Beispiel unmöglich, diese gepaarten Lüfterschirme nicht zu übersehen:

„Ein Mann in einer gotischen Kathedrale.“

„Frau in einer gotischen Kathedrale.“
Baum; Malen, Lackieren, Drechseln. England, erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Fan-Kunst-Museum.

Oder diese 9 Fächerplatten:

Porträt der Kaiserin Maria Fjodorowna

Der Ventilator hat in Russland seine eigene Geschichte. Im 17. Jahrhundert tauchten Hinweise auf Fächer in Inventarverzeichnissen des Besitzes russischer Königinnen auf. Zu dieser Zeit waren die Fans entweder westlich oder östlich. Es gab zwei Arten von Fächern: „Fächer“ – hergestellt aus Straußenfedern und „gebogen“ – aus Satin, Husky oder Pergament. Zur Zeit von Alexei Michailowitsch dem Stillen, dem Vater von Peter I., entstand in der Rüstkammer die erste Werkstatt, in der man begann, Fächer für die Zarin Natalja Kirillowna aus schwarzen Straußenfedern auf Jaspisbasis anzufertigen, mit Gold und mit Edelsteinen eingelegt. Einige Quellen bezeugen die Existenz von Faltfächern („Charatean-Faltfächer“), deren Beliebtheit jedoch erst in der Ära Peters I. zunahm, nachdem der Zar die Pflicht zum Tragen „deutscher“ Kleidung erlassen hatte.

Vigilius Eriksen Porträt von Katharina II. vor einem Spiegel

Die erste Manufaktur zur Herstellung von Ventilatoren wurde zur Zeit von Elisabeth Petrowna im Jahr 1751 in Moskau gegründet. Sie produzierten bis zu hundert Dutzend Fächer pro Jahr: „gedruckt“, „malerisch auf Knochen geschnitzt“, „türkisch“, „französisch“, „große Schattenfächer auf Holzknochen“. Die Manufaktur fertigte nach individuellen Aufträgen der Kaiserin und des Adels wahre Meisterwerke der dekorativen und angewandten Kunst. Die Fächer waren mit Gold, Rubinen, Diamanten und Smaragden verziert.

Porträt einer Kaufmannsfrau. XVIII Jahrhundert

Georg Groot. Porträt von Zarewitsch Peter Fedorovich und Großfürstin Ekaterina Alekseevna.

Zur Zeit Katharinas II. waren Fans in Russland am gefragtesten. Sie waren integraler Bestandteil

Konstantin Makovsky Porträt von Maria Michailowna Wolkonskaja

Teil nicht nur der Hoftoilette, sondern auch der Toilette jeder Dame dieser Zeit. Erinnern wir uns daran, dass der Ventilator damals nicht nur für seinen vorgesehenen Zweck verwendet wurde – um Kühle ins Gesicht zu bringen, sondern auch, um geheime Botschaften zu verbreiten. Es wurden auch Gedenkfächer hergestellt, die dem einen oder anderen bedeutenden Ereignis gewidmet waren, zum Beispiel bestellte Graf Orlov-Chesmensky einen Fächer für Katharina II., der anlässlich des Sieges der russischen Flotte über die Türken in der Tschesmenbucht im Jahr 1770 angefertigt wurde.

Fächer mit Porträts von Alexander III. und seinen Kindern Künstler I.N. Kramskoi. Russland. 1886

Auch im 19. Jahrhundert verloren Fächer nicht an Beliebtheit, mittlerweile dringt der Fächer auch in das Bürgertum, bei Kaufleuten und in den Klerus ein. In der russischen Zeitschrift „Fashion Store“ von 1862 wurde berichtet, dass Zeitgenossen unbedingt mehrere Fächer bei sich haben mussten: einen für das Theater, einen anderen für Treffen beim Abendessen, einen dritten für einen Ball, einen Sommerfächer, einen Abendfächer, ein Trauerfächer usw. . Der Fächer eines jungen Mädchens sollte nicht dem Fächer einer reifen Dame ähneln, und der Fächer einer Großmutter sollte sich vom Fächer einer jungen Mutter unterscheiden.

Hochzeit in Torpets Russland 1780

K.P. Brjullow. Porträt Seiner Durchlaucht Prinzessin Elisabeth Pawlowna Saltykowa 1841.

Ich fange an, die schönsten Beispiele von Fan-Kunst zu sammeln. Einige Exemplare haben uns erreicht

Großfürstin Alexandra Petrowna

Fächer aus der Sammlung des Grafen Schuwalow, Graf Rasumowski A.K. , Graf Scheremetjew N.P., die Familie Musin-Puschkin (leider wurden viele Gegenstände aus privaten und öffentlichen Sammlungen nach der Revolution von 1917 verkauft). Die berühmteste Fächersammlung ist heute die Sammlung der Kaiserin Maria Fjodorowna, die heute Teil dieser Sammlung ist wird in der Eremitage aufbewahrt.

Zu verschiedenen Zeiten nutzten die Menschen Ventilatoren in mehr oder weniger großem Umfang. Dieses Gerät erschien in der Antike. Davon zeugen Denkmäler der bildenden Kunst sowie Erwähnungen in bis heute erhaltenen Texten.

Alle Ventilatoren können in zwei Typen unterteilt werden – nicht faltbare und faltbare. Zweifellos haben die ersten Fans der Geschichte nicht aufgegeben. Es handelte sich um ein Blatt oder einen Kreis, der an einem Griff befestigt war. Historiker vermuten, dass die ersten Fächer vor etwa 9.000 Jahren erschienen. Die frühesten archäologischen Funde stammen jedoch aus der Zeit zwischen 770 und 256. Chr e. Auf gefundenen Bronzegegenständen aus dieser Zeit waren Fächer mit langen Griffen abgebildet. Darüber hinaus wurden bei Ausgrabungen in Jiangling (Provinz Hubei) einige Teile von Fächern entdeckt, die aus an einem Holzgriff befestigten Federn bestanden. Damals verriet die Anwesenheit eines Fans den Reichtum und den hohen Status seines Besitzers.

Mit der Zeit verbesserte sich die Form der Ventilatoren. Während der Zeit der Streitenden Reiche (5.–3. Jahrhundert v. Chr.) kamen halbrunde Fächer aus dünnen Bambusplatten in Gebrauch. Bemerkenswert ist, dass Ventilatoren von allen Bevölkerungsschichten genutzt wurden – sowohl von Kaisern als auch von Sklaven. Die letzten Ventilatoren halfen dabei, die Hitze während der Arbeit zu überstehen. Die Kaiser liebten es, unter ihnen zu entspannen.

Später wurden verschiedene Materialien zur Herstellung von Fächern verwendet. So wurde beispielsweise der Griff eines Fächers aus Elfenbein, Tierhörnern, Bambus und Sandelholz gefertigt und mit Gold und Jade verziert.

Im antiken Rom und im antiken Griechenland wurden Fächer aus breiten Blättern oder Federn (normalerweise Pfauenfedern) hergestellt. Sie wurden an einem Holz- oder Knochengriff befestigt. Die Namen solcher Geräte unterschieden sich zu verschiedenen Zeiten und in verschiedenen Gebieten. Beispielsweise nannten die alten Römer das Fächerflabellum und die Byzantiner Ripida. Der letzte, der den Fächer bekam, war von den Heiden. Die Byzantiner verwendeten Ripiden während des Gottesdienstes. Aus Byzanz erbte Europa seine Fans. Ursprünglich handelte es sich um einen rechteckigen Rahmen, der mit Stoff bespannt war. Die ersten Erwähnungen europäischer Fächer finden sich in Inventaren aus dem 14. Jahrhundert. Etwas später erscheinen diese Fans in Porträts.

Ende des 16. Jahrhunderts entstanden in Europa die ersten ostindischen Unternehmen (zuerst in Großbritannien, dann in anderen Ländern), die das Recht zum Handel mit Ostindien erhielten. Zu dieser Zeit begannen erstmals Schiffe, seltsame Dinge aus dem Osten nach Europa zu transportieren. Neben anderen Gegenständen erfreute sich auch der Faltfächer großer Beliebtheit, insbesondere in Venedig, wo dieser Gegenstand die meisten Frauen während des Karnevals begleitete. Der damalige Fächer hatte die Form eines Halbkreises und erlangte im 17. Jahrhundert seine größte Popularität.

In Russland beginnt die Entstehungsgeschichte des Fächers etwa im 16. Jahrhundert. Dabei handelte es sich um einen Fächer aus Federn, der an einem Holz- oder Knochengriff befestigt war. Manchmal waren sie mit Gold, Silber und Edelsteinen verziert. Der Faltfächer ist in Russland seit dem 17. Jahrhundert bekannt, wurde jedoch zunächst ausschließlich von Mitgliedern der königlichen Familie und deren Gefolge verwendet.

Die Situation änderte sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts, als Peter I. viele westliche Innovationen in der Oberschicht einführte. Unter ihnen war ein Fan. Am weitesten verbreitet war dieser Gegenstand während der Regierungszeit von Katharina II. In dieser Zeit wurde es für die meisten Frauen zu einem fast obligatorischen Toilettenartikel. Damen gingen selten ohne Ventilator aus. Als sich die Modetrends änderten, veränderten sich Form und Größe der Fächer.