Pininturahan ng mga tagahanga. European na bersyon. Folding fan "Moses Basket in the Reeds"

Kabuuang 63 mga larawan

Maaaring mukhang kakaiba na ang isang kinatawan ng lalaki na bahagi ng populasyon ay nagsusulat tungkol sa isang tagahanga bilang isang sining. Malamang na hindi karaniwan kung ituturing ko ang fan dito bilang isang accessory ng kababaihan. Gayunpaman, hindi - ang eksibisyon na "Fan as Art" ay lubos na interesado sa akin, dahil ang fan mismo ay hindi lamang isang "teknikal na sangkap" at bahagi ng kagandahan ng isang babae, ngunit ngayon, halos ganap, ito ay naging isang mahusay na simbolo ng kanyang kagandahan, ang lalim ng kagandahan ng babae, ang mga basehang pagpapahayag ng kanyang damdamin at hilig na hindi maiparating sa ordinaryong wika ng tao. Ang isang babae na may hawak na fan sa kanyang mga kamay o simpleng tumitingin dito, maayos sa kanyang mga sensasyon ay bumulusok sa kailaliman ng kolektibong walang malay ng mga lihim ng kababaihan, mga hilig, mga tukso at nanginginig na mga pagnanasa. Iyon ang dahilan kung bakit lubhang kawili-wili para sa akin na bisitahin ang eksibisyong ito at mahuli ang masarap na aroma ng babaeng kaluluwa na kapana-panabik na tumatagos sa Oras...

Ang eksibisyon ay naganap sa pavilion ng palasyo ng Kolomenskoye Nature Reserve. Ang maliit at eleganteng gusaling ito ay tila maliit, ngunit sa sandaling pumasok ka sa loob, ang pakiramdam na ito ay agad na nawawala...
02.

Ang eksibisyon ay idinisenyo bilang isang lugar kung saan tila gaganapin ang mga masaganang pagtanggap sa lipunan at, sa kabila ng lahat ng pagpapalagayang-loob nito, pinupukaw nito ang pakiramdam ng isang ballroom. Ang kulay burgundy ay nangingibabaw sa loob at nagdudulot ng nanginginig na damdamin ng kapana-panabik na tukso at nasusunog na mga lihim...
03.

Noong unang panahon, ang bentilador ay ginamit lamang bilang isang bagay upang "magtanim ng lamig," ngunit sa paglipas ng panahon ay nakakuha ito ng iba pang mga simbolikong pag-andar - ito ay isang katangian ng kapangyarihan at isang sandata sa Silangan, sa Kanluran ay ipinakita ito bilang isang mahal. diplomatikong regalo, bilang dote ng nobya... Ang tagahanga ay palaging sumasalamin sa istilo, fashion, paraan ng pamumuhay at pilosopiya ng kanyang panahon at naging isang tunay na “salamin ng kasaysayan”.

Sa bawat bansa, ang disenyo ng bentilador ay nagdadala at nagpapakita ng mga pambansang tampok. Ang fan ay palaging may sariling pangalan (pangalan, plot) at inookupahan ang isang espesyal na lugar bilang isang katangian ng tunay na sekular na buhay. Ito ay nagiging isang kailangang-kailangan na karagdagan sa pormal at ballroom ladies' toilet at palaging ginagawa sa isang mataas na antas ng artistikong gamit ang mga embossed carvings at enameling. Ang base ng bentilador ay isang makina, na gawa sa mahahalagang materyales - garing, ina-ng-perlas, mga metal at pinutol ng mga mahahalagang bato at ornamental. Ang mga fan screen ay gawa sa papel, sutla, puntas, gasa, satin at pinalamutian ng mga kuwintas, kislap at masining na mga pintura. Ang mga balahibo ng ostrich na ginamit upang gawin ang mga ito ay nagbigay sa mga tagahanga ng hindi kapani-paniwalang chic.

Karamihan sa mga tagahanga na ipinapakita mula sa panahon ng ika-18-20 siglo. nabibilang sa dalawang pangunahing uri: fan-plie - isang fan na may pleated screen at isang matibay na frame at fan-breeze - isang folding fan na binubuo lamang ng solid plates. Makakakita rin tayo ng mas bihirang fan-cockade at fans-screen. Ang tinubuang-bayan ng mga tagahanga ay France, England, Italy, Spain, Germany, Russia, China at karamihan sa kanila ay ginawa ng mga sikat na craftsmen at artist ng mga sikat na fan workshop.
05.

At, siyempre, hindi maaaring hindi banggitin ng isa ang "wika ng tagahanga" - ang lihim na code ng mga ginoo at kababaihan. Tila siya ay ipinanganak sa Espanya, kung saan ang etiquette ng korte ay napakahigpit na ang caballero, maliban sa mga pambihirang sandali, ay hindi maaaring makipag-usap sa kanyang minamahal tungkol sa kanyang damdamin, maliban sa pamamagitan ng mga kilos at lihim na palatandaan. Ang fan ay ang perpektong akma para sa papel na ito - at ito ay kung paano ang isang buong mundo ng sensual na komunikasyon at katangi-tanging paglalandi, puno ng mga pahiwatig at mga lihim, nagsimulang magkaroon ng hugis...

Ngunit alam mo, sa likod ng bawat naturang eksibit ay ang mga multo ng mga tadhana ng kababaihan, matapang na pangarap, malalim na pagkabigo, anting-anting, pagkamangha, kapana-panabik na vibrations ng pag-ibig at nagbabagang tukso. Ang fan ay mahalagang isang malakas na artifact na nagdadala ng mga damdamin at sensasyon ng dating may-ari nito. Yun ang naging interesado ako sa kanya. Ano ang mararamdaman at matututunan ko ngayon, napaka-curious!?... Gayunpaman, hindi ako magdadalawang isip sa bawat eksibit at susubukan kong sabihin sa iyo kung ano ang nararamdaman ko tungkol dito - mas mabuti kung madali kang mag-relax, hayaan ang iyong isip na gumala at makatarungan. sumama sa akin sa pamamagitan ng matikas at kaaya-ayang chamber exhibition na humahantong sa Dream...

Fan "Dancing couple". Russia o France, 1890s. Shank, sutla na tela, puntas; pagpipinta gamit ang mga watercolor at gouache. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
07.

Fan-breeze. Kanlurang Europa. Unang quarter ng ika-20 siglo. Celluloid; pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
08.


09.

Pinagpares na fan-screen na "Man in a Gothic Cathedral" at Woman in a Gothic Cathedral." Inglatera. Unang kalahati ng ika-19 na siglo. Puno; pagpipinta, barnisan, pagliko. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
10.

Fan cockade (fan cockade). Kanlurang Europa. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ivory, kahoy, tela; buli, pag-ukit, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
11.

Fan-breeze "Dalawang dachshunds at isang pusa." Alemanya. Noong 1915. Celluloid; pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
12.

Fan screen. Italya. Huling quarter ng ika-18 siglo. Ivory, karton, canvas, moire, kurdon na gawa sa mga sinulid na metal; pagliko, relief carving, satin stitch embroidery, applique. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
13.

Fan-cockade na "BONBONS". France. Simula ng ika-20 siglo. Cardboard, papel, chintz: embossing, painting. Museo "Sining ng Tagahanga", St.

Tagahanga ng mga bata. France. 1920s. Celluloid, mga balahibo ng ibon; Museo "Sining ng Tagahanga", St.

Tagahanga "Pastoral Scene". France 1880s. Artista Pilon Delavolt. Ina ng perlas, papel, balat ng manok, rhinestones; pag-ukit, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
15.

Fan "Lace flowers". Russia. 1900s. Ina ng perlas, gasa, mekanikal na puntas, mga sequin: buli, pagpipinta ng gouache, pagbuburda ng sequin. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
16.

Fan-plie "Gallant Scene". Saint Petersburg. Maagang 1900s. Matatag na "Alexander". Ina ng perlas, palara, metal, sutla na gasa, mga sinulid na metal, mga kislap; pag-ukit, pag-ukit, pagtubog, tempera, pagbuburda. MGOMZ (Moscow State United Museum-Reserve Kolomenskoye).
17.

Fan pliant "White ostrich and marabou feathers" na may mother-of-pearl frame. Kanlurang Europa. 1890s. Ina ng perlas, metal, puting ostrich at balahibo ng marabou; buli MGOMZ.
18.

Fan "Namumulaklak na mga sanga". Russia. Huling bahagi ng 1880s. Ina ng perlas, satin, lining na sutla; pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
19.

Neo-empire fan na may mga kislap. France. 1900s. Hindi kilalang workshop. Horn, gas, sparkles, foil; pag-ukit, pag-ukit, pagtubog, pagbuburda ng sequin. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
20.

Fan-plie "Babaeng may pitsel". France 1890s. Fan master na si Geslin. Ina ng perlas, buto, gasa, puntas; pag-ukit, pagpipinta, pagpilak. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
21.

Plié fan na may satin stitch embroidered screen. Austria. Huling bahagi ng 1880s. Gintong ina-ng-perlas, satin, lining na sutla; burda ng satin stitch. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
22.

Tagahanga ng "Family Scene". France. Huling bahagi ng 1890s. Ina ng perlas, puntas, sutla; pag-ukit, pagtubog, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
23.

Fan na may screen na gawa sa "Russian" lace. Russia. Ang katapusan ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo. Pagong, puntas; buli, paghabi. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
24.

Fan "White Rosehip". France. 1900s. Ina ng perlas, buto, gasa, puntas; pagpipinta, pagpipilak. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
25.

Fan "Gallant Society in the Park". France. 1940s. Sungay, papel; ukit, inlay, litograpiya, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
26.


27.

Fan na may embossed paper screen. France. 1840-1850s. Sungay, mga papel; ukit, applique, litograpiya, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
28.

Tagahanga "Pastoral". France. 1840-1850s.
29.

Fan-breeze "Artaxerxes, Haman at Esther." Netherlands. 1720s. Ivory; pagpipinta, barnisan. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
30.

31.

Inukit na pamaypay. Tsina. Canton. Katapusan ng ika-18 siglo. Ivory; thread. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
32.

Fan-breeze "Mga Ubas". Russia. 1870-1880s. Ivory; relief carving, polishing. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
33.

Fan-breeze "Mga Violet at forget-me-nots". Alemanya. 1870s. Ivory, silk ribbon; buli, pagpipinta ng langis. MGOMZ.

Fan "Garland of Flowers". Austria. 1860s. Buto, papel; pag-ukit, pagpipinta. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
35.

Fan-breeze "Kupido na tumutugtog ng plauta." Alemanya. 1870s. Ivory, silk ribbon; buli, ukit. MGOMZ.
36.

Fan "Alegorya ng matchmaking ng Grand Duke Pavel Petrovich sa prinsesa ng Hesse-Darmstadt." France, Germany. 1760-1770s. Ina ng perlas, papel; relief at openwork carving, gilding, silvering, gouache at watercolor painting. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
37.

Tagahanga "Mga Eksena ng Bata". Germany, France. 1895 kumpanya ng Duvelroy. Artist G.Schbel. Ina ng Australian ng perlas, garing, sutla; larawang inukit, pagtubog, gouache at watercolor painting. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
38.

Veera. Exhibition "Fan as Art" sa Kolomenskoye. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
39.

Fan na may screen na may burda na sequin. France. 1900s. buto ng alagang hayop, sutla, tulle, sequin; mga ukit, pagbuburda ng sequin. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
40.

Fan "Garlands of Flowers and Birds". France. 1890s. Buto ng alagang hayop, gas, mekanikal na puntas; buli, pag-ukit, pagpipinta ng gouache. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
41.

Fan "Maglakad". Kanlurang Europa. Huling bahagi ng 1890s. Buto, telang seda; ukit, bronzing, sequin burda. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
42.

Fan na may mechanical lace screen. France o Belgium. 1890s. Buto, puntas, sutla na gasa; ukit, inlay, pagbuburda. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
43.

Tagahanga ng mga bata. Russia. 1900s. Buto, gas; inlay, sequin embroidery. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
44.

Fan "Roses at forget-me-nots". ugat. 1890s. Pagawaan ni Grünbaum. Satin, buto, pagpipinta, pag-ukit, pag-ukit. Museo "Sining ng Tagahanga", St.
45.

Fan-plie "Pugad ng ibon sa isang namumulaklak na sanga." France. Sa paligid ng 1895. Kahoy, ina ng perlas, metal, sutla na gasa; pag-ukit, embossing, gouache. MGOMZ.
46.

Fan-plie "Pagiging Ina". Paris. 1850s. Artista A.Ciroux. Roche, foil, ina ng perlas, papel; pag-ukit, pag-ukit, pininturahan na lithograph, watercolor, gouache, sepya. MGOMZ.
54.

Fan-plie “Pagkikita nina Boaz at Ruth.” Netherlands. Sa paligid ng 1750 Ivory, mother-of-pearl, metal, leather; pag-ukit, pag-ukit, inlay, pagtubog, pagpipinta ng polychrome, whitewash, tempera. MGOMZ.
55.

Fan-plie "Ang Paghuhukom ng Paris". Inglatera. 1780s. Ivory, metal, papel; pag-ukit, pag-ukit, pagtubog, gouache. MGOMZ.
56.
63.

Ang eksibisyon ay nag-iwan sa akin ng pinaka-positibo at magaan na mga impression at damdamin. Ako ay masuwerteng - halos walang tao sa espasyo ng eksibisyon at lubos kong na-enjoy ang mga kahanga-hangang aerial exhibit na ito at ang mga sensasyong napukaw nila. Nakapagtataka, ang bawat tagahanga ay gustong magbukas at magbulong ng isang bagay tungkol sa kasaysayan nito at sa kapalaran ng may-ari nito. Ang ilang mga tagahanga ay nagdulot ng hindi malinaw na mga alon ng kasiyahan at lambing, ang iba ay ginawa ang isa nang hindi sinasadya - kung minsan, sa pamamagitan ng mga alon ng halimuyak ng mga hugis at lilim, ang mga punit-punit ng pagkukunwari at banayad na kalupitan ay sumabog... Sa pangkalahatan, lahat ng tao dito ay makakahanap ng isang bagay sa kanilang sariling, isang bagay na mas malapit sa kanila, isang bagay na gustong sabihin sa kanya ng kanyang kaluluwa. Ito ang dahilan kung bakit tayo pumupunta sa mga eksibisyon at museo, upang bigyan tayo ng pagkakataong malaman ang tungkol sa ating sarili kung ano ang hindi natin nalalaman at kung ano ang nagmamadali mula sa ating pang-araw-araw na buhay upang buksan ang mga pakpak nito at lumipad...

Magagandang fans

Natagpuan ko ang isang kamangha-manghang koleksyon ng mga tagahanga sa Internet, na hindi ko maaaring palampasin) Ibinabahagi ko sa iyo) Para sa lahat ng mga mahilig sa kagandahan, nagbibigay ako ng isang link sa isang gallery na nagpapakita ng isang malaking bilang ng mga tagahanga mula sa ika-18 hanggang ika-20 siglo para sa bawat panlasa. Inilalagay ko dito ang ilan lamang sa kanila, ang mga paborito ko)

Mga tagahanga ng ikalabing walong siglo

Folding fan "Moses Basket in the Reeds"

England, mga 1710/20

Ang mga plato ng pamaypay na ito ay kahalili sa pagitan ng tortoiseshell at puting mother-of-pearl. Ito ang tanging paraan upang magamit ang napakarupok na materyal ng iris sa paggawa ng mga bagay. Ang corrugated inner ivory rod ay pinalamutian ng gintong mga disenyo ng bulaklak. Sa gitna, napapaligiran ng mga puno, ay isang eksena mula sa Bibliya.

Folding fan "Bautismo ni Hesus"

Netherlands, 1740

Ang bentilador ay gawa sa asul at maberde na tono na tipikal ng Holland. Inilalarawan nito ang pagbibinyag kay Jesus ni Juan sa Jordan. Ang Banal na Espiritu ay umaaligid tulad ng isang kalapati sa kalangitan. Ang tanawin ay napapaligiran ng mga puno at ang kastilyo ay nasa background. Ang mga detalye ay gawa sa garing

Folding fan "piknik sa nayon"

Holland o Germany (?) noong 1760/70

Ang mga manipis na baras ng bentilador ay natatakpan ng gintong dahon at pininturahan ng mga pattern ng bulaklak. Sa ilalim ng Deckstab ay mayroon ding iba pang mga rod na pininturahan ng mga bulaklak. Ang guhit ay naglalarawan ng isang magalang na lipunan na lumitaw sa kanayunan para sa isang piknik.

Folding fan "Banal na Pamilya"

Inglatera, 1780

Pangkulay ng polychrome, sa gitna ay isang imahe nina Jose at Maria, at ang anak na si Jesus. Ang Banal na Pamilya ay "ngayon" pabalik sa Nazareth, mula sa kung saan ito tumakas patungo sa Ehipto upang takasan ang infanticide ni Herodes. Pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan maaari silang makaramdam muli ng ligtas doon. Ang layunin ng kanilang paglalakbay ay nakikita na sa mga pinong kulay.Ang mga fan stick ay gawa sa mga ivory stick at pinalamutian ng mga inukit na pattern sa anyo ng isang Chinese pagoda.

Folding fan na "Four Seasons"

France noong 1775/80

Ginawa ng mga paksang Pranses mula sa panahon ni Louis XVI. Ang fan ay nahahati sa apat na lugar na kumakatawan sa apat na season. Ang tagsibol ay sumisimbolo sa isang ginang sa likod ng isang berdeng tanawin, Ang taglagas ay inilalarawan bilang isang binata na napapalibutan ng mga ubasan. Sa kanang bahagi ay isang matandang lalaki at isang kerubin na may kahoy para sa apoy. Ang apat na eksena ay napapalibutan ng isang frame, na may mga instrumentong pangmusika, pinggan, at isang pitsel ng alak na inilalarawan sa pagitan ng mga ito. Tatlong monograph sa itaas ng bawat isa ay may burda ng mga sequin

Folding fan "Lovers in the park"

France, 1780

Isang magandang Rococo style fan na may solid na silk blade. Ang background para sa tatlong cartridge ay polychrome na pininturahan sa sunud-sunod na pagtatabing na may manipis na pahaba at patayong mga guhit, na ginawa kasuwato ng mga nakakalat na kulay at hindi mabilang na maliliit na kislap at banayad na mga pattern ng ornamental. Ang fan ay naglalarawan ng mga makasagisag na eksena ng isang batang admirer na nakikipag-date sa kanyang lady love

Natitiklop na bentilador "pagsasayaw"

Hilagang France (?), 1780

Ang Flemish fan ay binubuo ng ilang symmetrically arranged cartridges ng iba't ibang hugis at sukat, na bahagyang nagsasapawan. Ang pangunahing eksena ay naglalarawan ng isang kumpanya ng mga musikero, ang isa ay tumutugtog ng mga bagpipe at ang isa naman ay tumutugtog ng plauta sa mga mananayaw.

Mga tagahanga ng ikalabinsiyam na siglo

Natitiklop na fan("a la Cathédrale")

France, 1830

Ang mga manipis na rod ay pinalamutian ng pantay na simetriko na mga pattern at rosette, na higit na binibigyang diin ng gintong pintura. Ang malawak na panel ay naglalarawan ng isang rural idyll sa takipsilim ng gabi.

Folding fan "Euphrosyne and Apollo"
France, 1830

Nagtatampok ang fan ng mga mythological figure sa magkabilang panig. Tanging ang mga contour ng pre-printed na mga mukha ay pininturahan ng kamay. Nagaganap ang eksena sa backdrop ng isang romantikong tanawin ng ilog. Sa Rock Muse Calliope ay nakaupo mula sa isang board, ang mga Pearl bar ay nakaukit sa magkabilang panig sa anyo ng mga baging ng bulaklak, cornucopias, garland at mga altar ng pag-ibig, na sinamahan ng gintong pinalamutian, pinalamutian ng dalawang maliliit na plorera ng bulaklak.

Folding fan "bulfight in honor of Isabella II"

Espanya, 1850

Inilalarawan ng fan ang huling laban ni Spears, na naganap sa Plaza Mayor sa Madrid, upang ipagdiwang ang kasal nina Reyna Isabella II (1830-1904) at Prinsipe Francisco de Asis de Borbón (1822-1902) noong 1846.

Folding fan "Si Moses na kumukuha ng tubig mula sa bato"

Spain, kalagitnaan ng ika-19 na Siglo

Sa harapan ay isang eksena mula sa Bibliya, ang kuwento ni Moises mula sa Lumang Tipan. Hinampas ni Moises ang tungkod ng Diyos sa bato, na nagresulta sa pagbuo ng isang bukal. Sa ganitong paraan, nailigtas niya ang kanyang mga tao mula sa mortal na uhaw.

Folding fan "Mexican"

Spain (para sa South American market) noong 1850/60

Isang napaka-kakaibang pamaypay. Ang mga tungkod nito ay napakahaba kumpara sa makitid na "dahon". Ang ganitong uri ng mga tagahanga ay madalas na tinatawag na "Mexican fan" dahil ang mga ito ay nilikha pangunahin para i-export sa South America, Mexico, atbp. Maraming mga grupo ang inilalarawan sa ang mga taong sheet sa rococo style dresses.

Folding fan "noble couple"

France (?) o Spain 1850/60

Ang ipininta ng kamay na dahon ay nagpapakita ng aristokratikong lipunan na nagpapahinga sa parke

Folding fan "petitioner to St. Louis"

Spain at France (sa merkado ng Espanyol) noong 1850/60

Isang hindi kapani-paniwalang mabigat at masalimuot na fan na malamang na nagmula sa France at pagkatapos ay na-export sa Spain. Ang mga stick ng mother-of-pearl ay pinalamutian ng masalimuot na mga dahon at binibigyan ng malaking halaga ng ginto. Ang pag-print ng pangkulay ng kamay ay nagpapakita ng open court. Ito ay pinamumunuan ni Louis IX. hari ng france

Folding fan "sa amusement park"

England o Spain (?), Mid-19th Century

Isang napaka-polychrome fan ng kalagitnaan ng ika-19 na Siglo, na ang mga lithograph ay naglalarawan ng Rococo court society sa isang parke.

Folding fan "Rococo Society on the Terrace"

France(?) Noong 1850/60

Ang sobrang ideyal na imaheng ito ay nagpapakita ng napakalinaw ang umiiral na lasa ng kalagitnaan ng ika-19 na Siglo, kung saan ang istilong Rococo ay bumalik sa uso. Ang lithographic polychrome scene ay pininturahan ng kamay. Sa reverse side sa gitna ay may hand-painted Italian architectural design ng isang landscape na napapalibutan ng mga bulaklak. Ang mother-of-pearl sticks ay pinalamutian ng mga floral motif sa isang gold frame, na may dalawang rods na bumubuo ng tuluy-tuloy na disenyo.

Folding fan na "Lovers"

France, 1860

Ang gawain ay nagpapakita ng isang ideyal na magalang na tao ng kanayunan. Sa harapan, makikita ang tatlong mag-asawa, ngunit sa gitna din, ang mga nakabitin na anghel ay nakoronahan ng mga bulaklak na garland. Sa likod nito ay dalawang babae at dalawang putti na may bilog na stone table at isang flower basket. May isa pang dekorasyong tao sa background. Ang bahagyang ginintuan na mga perlas na stick sa tatlong kurba at mga scroll ng mga kulot na bulaklak ay naka-frame sa magkahiwalay na mga cartridge na na-deposito ng pinakamagandang mother-of-pearl.

Natitiklop na fan

France (para sa English market), 1880

Sa gitna ng sheet, apat na babae at isang lalaki ang nakapiring, nakasuot ng rococo style na damit, naglalaro ng blind man's buff, isang sikat na laro noon. Ang tatlong pagtatanghal ay naka-frame na may mga burloloy sa anyo ng mga garland, scroll at iba pang mga dekorasyon.

Mga tagahanga sa pagliko ng siglo

Natitiklop na fan France 1895/1900

Natitiklop na fan(kalendaryo) USA, 1899

Natitiklop na fan Austria (?), 1900

Natitiklop na fan France, noong mga 1905

(c) isang kumpletong gallery ng iba't ibang mga tagahanga ay matatagpuan

Nakasulat

Gusto mo ba ng maganda? Nasa atin sila!
SA Museum-Reserve "Kolomenskoye" Ngayon ay hindi lamang isang eksibisyon na nagpapakita ng fashion ng St. Petersburg noong ika-19-20 siglo, kundi pati na rin ang isang kahanga-hangang eksibisyon. "Fan as art". Magkasama silang ganap na umaakma sa isa't isa. Kaya huwag palampasin.
Ang ipinakita na eksibisyon ay nagpapahintulot sa amin na masubaybayan ang sining ng mga tagahanga ng huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo. gamit ang halimbawa ng mga tagahanga na gawa sa buto at ina-ng-perlas. Ito ay isang unexhibited na bahagi ng koleksyon ng Art of the Fan museum mula sa St. Petersburg at mga item mula sa koleksyon ng Kolomenskoye museum-reserve.

Pangkalahatang view ng bulwagan.

Ang fan, bilang isang bagay para sa pagtiyak ng komportableng buhay para sa isang tao, ay kilala sa libu-libong taon. Ito ay bilang isang instrumento para sa pagtanim ng lamig na ito ay unang binanggit sa pagsulat sa pagtatapos ng ika-2 siglo. BC e., sa panahon ng Zhou dynasty sa China. Pagkatapos ay ang disenyo ng pamaypay ay kahawig ng isang bandila. Ang screen ay nakakabit sa hawakan, at ang paggalaw ng hangin ay nabuo habang ang screen ay gumagalaw sa paligid ng hawakan. Nang maglaon, nawala ang ganitong uri ng fan. Sa halip, ang iba pang mga species ay naging laganap at umiiral hanggang ngayon.
Salamat sa pag-unlad ng diplomatikong relasyon at kalakalan, ang mga tagahanga ay tumagos sa Europa. Sa una, bilang mga regalo, sila ay ipinakalat lamang sa mga pinuno at mga piling tao sa korte. Ang pinakaunang dokumento na nagsasaad ng paggamit ng fan sa Europe ay itinayo noong ika-12 siglo. Sa paglipas ng panahon, ang mga tagahanga ay naging isang fashion accessory, at pagkatapos ay isang kailangang-kailangan na item ng kasuutan ng kababaihan. At ang fan art ay umabot sa pinakamataas na rurok nito noong ika-18 siglo. Sa panahong ito, lumitaw ang mga pabrika ng fan sa maraming bansa sa Europa, halimbawa, sa Netherlands, Spain, England, kung saan itinatag ang "Venerable Company of Fan Manufacturers" noong 1709, na umiiral hanggang ngayon.
Sa Russia, ang "fan boom" ay nagsisimula sa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna. Ito ay sa panahon ng kanyang paghahari, noong 1751, na ang unang fan factory ay itinatag.
Ang eksibisyon ay kadalasang nagtatampok ng dalawang uri ng mga tagahanga - plie (mula sa salitang Pranses na le pli - fold) at brise (mula sa French brise - sira, sira, ibig sabihin, hindi solid, ngunit binubuo ng magkakahiwalay na elemento). Ang parehong uri ng mga tagahanga ay natitiklop.
Ang plié fan ay binubuo ng isang makina na gawa sa matigas na materyal (buto, kahoy, kabibi, ina-ng-perlas) at isang screen na gawa sa tela, papel o pergamino. Bukod dito, ang mga panlabas na plato ng makina o bantay, gaya ng madalas na tawag sa kanila, ay ginawang mas makapal at mas malaki para sa higit na lakas ng isang marupok na bagay bilang isang fan. Ang breeze fan ay isang istraktura na ganap na gawa sa solid na materyal. Ang mga plato ay konektado sa itaas na may sinulid o tape.

Isang klasikong kinatawan ng plie fan, na makikita sa eksibisyon:

Fan-plie "Laro ng badminton".
Ivory, metal, calico; mga ukit, pag-ukit, pagtubog, gouache, pagpipinta ng tanso. Haba 26 cm, bilang ng mga plates 16+2. Artist E. Lopez (?) Spain, 1870s. MGOZ.

Ang frame ng fan ay binuo mula sa makapal na mga plato ng garing, pinalamutian ng mga ukit at mga ukit, na may kulay na tansong pintura. Kasama sa pattern ng pag-ukit ang mga shoots ng halaman at bulaklak sa anyo ng mga medalyon. Ang double-sided calico screen ay pininturahan ng gouache at gintong pintura. Ang harap na bahagi ay naglalarawan ng mga magagaling na kababaihan at mga ginoo sa mga kasuotan noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang isa sa mga mag-asawa ay naglalaro ng badminton sa backdrop ng isang parke na may mga antigong haligi, malapit sa isang lawa na nababalot ng mga kulot na bulaklak. Sa likurang bahagi ay mayroong isang malungkot na kastilyo na nababalot ng kahoy, mga bulaklak, mga halamang gamot at mga kulot ng halaman.
Ang brutal na katangian ng pagpipinta, ang madilim na scheme ng kulay, ang magaspang na katangian ng pag-ukit, at ang paggamit ng bronze na pintura ay ginagawang posible na iugnay ang fan sa mga sample ng Spanish fan products na ginawa noong 1870s, na ginawa sa istilong "historicism" . Ang mga tagahanga na may mga kuwadro na gawa tulad ng "Laro ng Badminton", "Laro ng Card", "Pagbabaka" ay uso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga kasuotan ng mga karakter ay pininturahan para magmukhang galante.

Ang isa pang plié fan na ipinapakita sa eksibisyon ay may kawili-wiling kasaysayan.

Fan "Alegorya ng matchmaking ng Grand Duke Pavel Petrovich sa prinsesa ng Hesse-Darmstadt."
Ina ng perlas, papel; relief at openwork carving, gilding, silvering, gouache at watercolor painting. Haba ng frame - 30 cm, taas ng screen - 13.5 cm, lapad ng screen - 55 cm Bilang ng mga frame plate: 25. France, Germany, 1760s - 1770s.

Maaaring ipagpalagay na ang fan na pinag-uusapan ay nilikha sa memorya ng matchmaking, na naging isang sikat na kaganapan sa kasaysayan ng House of Hesse-Darmstadt. Si Landgravine Caroline ay may limang anak na babae, at maaaring sila ang mga paksa ng pagpipinta. Ang tatlong anak na babae na pumunta sa Russia ay nasa gitna ng komposisyon, at ang dalawa na naiwan sa bahay ay ipinapakita sa kanang bahagi, medyo malayo. Sa harapan, na nakahiwalay sa pangkalahatang hanay, ang Romanong diyosa ng karunungan, sining at sining na si Minerva ay inilalarawan na lumilipat patungo sa kanila; Sa kanyang mga katangian, kaugalian na ilarawan ang mga kilalang kababaihan na aktibong lumahok sa buhay pampulitika at tumangkilik sa agham at sining, kabilang si Catherine II. Sa kabilang panig ng trono ay isang lalaki sa isang conventionally conveyed "Russian" na damit. Ang karakter na ito ay nagsisilbing linawin ang kahulugan ng alegorya. Ang kumbinasyon ng isang kinatawan ng Russia at isang Romanong diyosa sa isang solong larangan ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang Russian empress ay kinakatawan sa kanyang imahe. Ang tema ng pakikipag-ugnayan ay higit na binuo sa reverse side ng screen, kung saan ang isang batang mandirigma (isang kabataang lalaki na may sibat sa kanyang kamay) ay yumuko sa harap ng isang babae na nakasuot ng costume na inuulit ang costume ng babae sa harap na bahagi.
Ang fan na ito ay itinuturing na isang memorial exhibit dahil kabilang ito sa pamilyang Hesse-Darmstadt, una kay Landgravine Caroline, at pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1774 ay maaaring maipasa ito sa kanyang anak na si Amalia, na noong 1775 ay pinakasalan ang kanyang pinsan na si Karl Ludwig ng Baden at lumipat sa kastilyo Gertringen, kung saan ang bentilador ay itinatago nang mahabang panahon.

Ang pangalawang uri ng folding fan, gaya ng naaalala mo, ay isang breeze fan. At narito ang isa sa mga kinatawan nito:

Fan-breeze "Roses at cherry blossoms".
Ivory, silk ribbon, metal thread; buli, pagpipinta ng langis, paghabi. Haba 24 cm, bilang ng mga plato 15+2. Alemanya, 1870s. MGOMZ.

Ang fan na ito ay binuo mula sa makinis na mga plato ng garing, bilugan sa tuktok na gilid, pinalamutian sa harap na bahagi ng pagpipinta ng langis sa anyo ng malalaking rosas at mga sanga ng cherry blossom. Pagkonekta ng laso na gawa sa pink na sutla. Ang brush ay gawa sa mga metal na sinulid na may habi na warp at apat na cartulins sa anyo ng mga bola.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nauso ang mga tagahanga ng hanging gawa sa garing at walrus na garing. Ang mga tagahanga ng hangin na ginawa ng mga German carver, na pinalamutian ng mga floral painting, ay napakapopular.

Bilang karagdagan sa mga tagahanga ng brize at plié, may iba pang mga modelo sa eksibisyon na hindi gaanong maganda. Halimbawa, narito ang isang fan ng uri ng "palmette":

Fan "Garland of Flowers".
Buto, papel; pag-ukit, pagpipinta. Haba ng frame - 27 cm, taas ng screen - 14 cm, maximum na laki sa bukas na posisyon - 50 cm Austria, 1860s. Museo na "Sining ng Tagahanga".

Ang fan na ito ay naka-frame mula sa mga buto ng mga alagang hayop, na naproseso gamit ang openwork carving technique. Ang bawat plato ay kinukumpleto ng isang figured paper medallion. Ang screen, na binubuo ng mga medalyon na magkakapatong sa bawat isa, ay pinalamutian ng mga pandekorasyon na kuwadro na naglalarawan ng isang garland ng mga bulaklak sa hardin. Ang mga gilid ay pinalamutian ng ginintuan na mga burloloy sa istilong Rococo.
Naging uso ang ganitong uri ng fan noong 1840s. Sa una sila ay ginawa ng mga tagahanga ng Viennese, pagkatapos ay ang bagong modelo ay pinagtibay sa ibang mga bansa. Hindi sila palaging hinihiling tulad ng mga tagahanga na may mga solidong screen, ngunit ginawa sila sa maliit na dami hanggang sa 1920s. Ang mga tagahanga ng palmette ng Paris noong 1840s-60s ay karaniwang pinalamutian ng mga lithograph na naglalarawan ng mga eksena sa genre, habang sa pagpipinta ng mga tagahanga ng Austrian ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga pattern ng bulaklak, na makikita natin sa halimbawang ito.

Nagpapahinga mula sa mga paglalarawan, magpapakita lang ako sa iyo ng ilang larawan ng mga tagahanga na nagustuhan ko. Halimbawa, imposibleng hindi bigyang-pansin ang mga ipinares na fan screen na ito:

"Isang Lalaki sa isang Gothic Cathedral."

"Babae sa isang Gothic Cathedral."
Puno; pagpipinta, barnisan, pagliko. England, unang kalahati ng ika-19 na siglo. Museo ng Fan Art.

O ang 9 na fan plate na ito:

Larawan ng Empress Maria Feodorovna

Ang tagahanga ay may sariling kasaysayan sa Russia. Noong ika-17 siglo, ang mga sanggunian sa mga tagahanga ay lumitaw sa mga imbentaryo ng pag-aari ng mga reyna ng Russia. Noong panahong iyon, Western o Eastern ang mga tagahanga. Mayroong dalawang uri ng mga tagahanga: "fan" - ginawa mula sa mga balahibo ng ostrich, at "baluktot" - mula sa satin, husky o pergamino. Sa panahon ni Alexei Mikhailovich the Quiet, ama ni Peter I, ang unang pagawaan ay lumitaw sa Armory, kung saan nagsimula silang gumawa ng mga tagahanga para kay Tsarina Natalya Kirillovna, mula sa mga itim na balahibo ng ostrich na may base na jasper, na may ginto at pinahiran ng mga mahalagang bato. Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapatotoo sa pagkakaroon ng mga natitiklop na tagahanga ("charatey folding fan"), ngunit ang kanilang katanyagan ay tumaas lamang sa panahon ni Peter I, pagkatapos ng mga utos ng tsar sa ipinag-uutos na pagsusuot ng "Aleman" na damit.

Vigilius Eriksen Portrait ni Catherine II sa harap ng salamin

Ang unang manufactory na gumagawa ng mga tagahanga ay itinatag noong panahon ni Elizabeth Petrovna noong 1751 sa Moscow. Gumagawa sila ng hanggang isang daang dosenang mga tagahanga sa isang taon: "naka-print", "nakakaakit na inukit sa mga buto", "Turkish", "French", "malalaking anino sa mga kahoy na buto". Ang pabrika ay gumawa ng mga tunay na obra maestra ng pandekorasyon at inilapat na sining ayon sa mga indibidwal na order ng empress at aristokrasya. Ang mga tagahanga ay pinalamutian ng ginto, rubi, diamante, at esmeralda.

Larawan ng asawa ng isang mangangalakal. siglo XVIII

Georg Groot. Larawan ni Tsarevich Peter Fedorovich at Grand Duchess Ekaterina Alekseevna.

Sa panahon ni Catherine II, ang mga tagahanga ay pinaka-in demand sa Russia. Sila ay integral

Konstantin Makovsky Portrait ni Maria Mikhailovna Volkonskaya

bahagi ng hindi lamang banyo ng korte, kundi pati na rin ang banyo ng sinumang ginang sa panahong iyon. Tandaan natin na ang bentilador noon ay ginamit hindi lamang para sa layunin nito - upang magdala ng lamig sa mukha, ngunit din upang lumikha ng mga lihim na mensahe). Ang mga commemorative fans ay ginawa din na nakatuon sa isa o isa pang makabuluhang kaganapan, halimbawa, si Count Orlov-Chesmensky ay nag-utos ng fan para kay Catherine II, na ginawa sa okasyon ng tagumpay ng Russian fleet laban sa Turkish sa Chesme Bay noong 1770.

Fan na may mga portrait ni Alexander III at ng kanyang mga anak na Artist I.N. Kramskoy. Russia. 1886

Noong ika-19 na siglo, ang mga tagahanga ay hindi nawala ang kanilang katanyagan; ngayon ang tagahanga ay tumagos sa mga burgesya, mangangalakal at klero. Sa Russian magazine na "Fashion Store" mula 1862, iniulat na ang mga kontemporaryo ay talagang kailangang magkaroon ng ilang mga tagahanga sa kanila: isa para sa teatro, isa pa para sa mga pagpupulong sa hapunan, isang pangatlo para sa isang bola, isang tagahanga ng tag-init, isang tagahanga ng gabi, isang mourning fan, atbp. Ang fan ng isang batang babae ay hindi dapat katulad ng isang mature na babae, at ang fan ng isang lola ay dapat na iba sa isang fan ng isang batang ina.

Kasal sa Torpets Russia 1780

K.P. Bryullov. Larawan ng Kanyang Serene Highness Princess Elizaveta Pavlovna Saltykova 1841.

Nagsisimula akong mangolekta ng pinakamagagandang halimbawa ng fan art. Nakarating na sa amin ang ilang kopya

Grand Duchess Alexandra Petrovna

mga tagahanga mula sa koleksyon ng Count Shuvalov, Count Razumovsky A.K. , Count Sheremetyev N.P., ang pamilyang Musin-Pushkin (sa kasamaang palad, maraming mga item mula sa pribado at pampublikong mga koleksyon ang naibenta pagkatapos ng Rebolusyon ng 1917) Ang pinakasikat na koleksyon ng mga tagahanga ngayon ay ang koleksyon na pag-aari ni Empress Maria Feodorovna, ngayon ay bahagi ng koleksyon na ito ay nakaimbak sa Ermita.

Sa iba't ibang yugto ng panahon, ginagamit ng mga tao ang mga tagahanga sa mas malaki o mas maliit na lawak. Ang aparatong ito ay lumitaw noong sinaunang panahon. Ito ay pinatunayan ng mga monumento ng pinong sining, pati na rin ang mga sanggunian sa mga teksto na nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang lahat ng mga tagahanga ay maaaring nahahati sa dalawang uri - hindi natitiklop at natitiklop. Walang alinlangan, ang mga unang tagahanga sa kasaysayan ay hindi natiklop. Sila ay isang sheet o bilog na nakakabit sa isang hawakan. Iminumungkahi ng mga mananalaysay na ang mga unang tagahanga ay lumitaw humigit-kumulang 9 libong taon na ang nakalilipas. Gayunpaman, ang pinakaunang arkeolohikal na mga natuklasan ay nagmula sa panahon ng 770 - 256. BC e. Natagpuan ang mga tansong bagay mula sa panahong ito ay may mga larawan ng mga tagahanga na may mahabang hawakan. Bilang karagdagan, sa mga paghuhukay sa Jiangling (Lalawigan ng Hubei), natuklasan ang ilang bahagi ng mga bentilador na gawa sa mga balahibo na nakakabit sa isang kahoy na hawakan. Noong mga panahong iyon, ang presensya ng isang tagahanga ay nagsalita tungkol sa kayamanan at mataas na katayuan ng may-ari nito.

Sa paglipas ng panahon, bumuti ang hugis ng mga tagahanga. Sa panahon ng Warring States (5th - 3rd century BC), ang kalahating bilog na fan na gawa sa manipis na bamboo plate ay ginamit. Kapansin-pansin na ang mga tagahanga ay ginamit ng lahat ng mga segment ng populasyon - parehong mga emperador at alipin. Ang mga huling tagahanga ay tumulong upang matiis ang init habang nagtatrabaho. Gustung-gusto ng mga emperador na magpahinga sa ilalim nila.

Nang maglaon, nagsimulang gumamit ng iba't ibang mga materyales sa paggawa ng mga tagahanga. Halimbawa, ang garing, sungay ng hayop, kawayan at sandalwood ay ginamit sa paggawa ng hawakan ng pamaypay, at pinalamutian ito ng ginto at jade.

Sa Sinaunang Roma at Sinaunang Greece, ang mga tagahanga ay ginawa mula sa malalawak na dahon o balahibo (karaniwang balahibo ng paboreal). Ang mga ito ay nakakabit sa isang kahoy o hawakan ng buto. Ang mga pangalan ng naturang mga aparato ay naiiba sa iba't ibang panahon at sa iba't ibang teritoryo. Halimbawa, tinawag ng mga sinaunang Romano ang fan flabellum, at tinawag ito ng mga Byzantine na ripida. Ang huling nakakuha ng pamaypay ay mula sa mga pagano. Ang mga Byzantine ay gumamit ng mga ripid sa panahon ng mga serbisyo sa simbahan. Ito ay mula sa Byzantium na ang Europa ay nagmana ng mga tagahanga. Sa una, sila ay isang hugis-parihaba na frame na natatakpan ng tela. Ang mga unang pagbanggit ng mga tagahanga ng Europa ay matatagpuan sa mga imbentaryo na itinayo noong ika-14 na siglo. Maya-maya, lumilitaw ang mga tagahangang ito sa mga larawan.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang mga unang kumpanya ng East Indian ay lumitaw sa Europa (una sa Great Britain, at pagkatapos ay sa ibang mga bansa), na nakatanggap ng karapatang makipagkalakalan sa East India. Sa panahong ito unang nagsimulang maghatid ng mga kakaibang bagay ang mga barko mula sa Silangan hanggang Europa. Kasama ng iba pang mga item, ang folding fan ay nakakuha din ng mahusay na katanyagan, lalo na sa Venice, kung saan ang item na ito ay sinamahan ng karamihan sa mga kababaihan sa panahon ng karnabal. Ang tagahanga noong panahong iyon ay may hugis ng kalahating bilog at nakakuha ng pinakamalaking katanyagan noong ika-17 siglo.

Tulad ng para sa Russia, dito ang kasaysayan ng hitsura ng fan ay nagsisimula humigit-kumulang sa ika-16 na siglo at ito ay isang fan na gawa sa mga balahibo na nakakabit sa isang kahoy o buto na hawakan. Minsan sila ay pinalamutian ng ginto, pilak at mahalagang bato. Ang natitiklop na bentilador ay kilala sa Rus' mula noong ika-17 siglo, ngunit sa una ay ginamit lamang ito ng mga miyembro ng maharlikang pamilya at ng kanilang mga kasama.

Nagbago ang sitwasyon sa simula ng ika-18 siglo, nang ipinakilala ni Peter I ang maraming makabagong Kanluranin upang magamit sa mga matataas na uri. Kabilang sa kanila ay isang tagahanga. Ang bagay na ito ay naging pinakalaganap sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Sa panahong ito, ito ay naging isang halos obligadong katangian ng banyo ng karamihan sa mga kababaihan. Ang mga babae ay bihirang lumabas nang walang fan. Habang nagbabago ang mga uso sa fashion, nagbago ang hugis at laki ng mga tagahanga.