Målade fläktar. Europeisk version. Fällbar fläkt "Moses Basket in the Reeds"

Totalt 63 bilder

Det kan tyckas konstigt att en representant för den manliga delen av befolkningen skriver om ett fan som konst. Det skulle nog vara ovanligt om jag betraktade fläkten här helt enkelt som en accessoar för kvinnor. Men nej - utställningen "Fan as Art" intresserade mig mycket, eftersom fläkten i sig inte bara är en "teknisk komponent" och en del av en kvinnas charm, utan nu, nästan helt, har den blivit en stor symbol för hennes charm, djupet av kvinnlig skönhet, de grundläggande uttrycken för hennes känslor och passioner som inte kan förmedlas på vanligt mänskligt språk. En kvinna som håller en fläkt i sina händer eller bara tittar på den, mjukt i sina förnimmelser störtar ner i djupet av det kollektiva omedvetna om kvinnors hemligheter, passioner, frestelser och darrande begär. Det är därför det var oerhört intressant för mig att besöka denna utställning och fånga denna delikata doft av den kvinnliga själen som så spännande tränger igenom tiden...

Utställningen ägde rum i palatspaviljongen i Kolomenskoye naturreservat. Denna lilla, eleganta byggnad verkar ganska liten, men när du väl kommer in i den försvinner den här känslan omedelbart...
02.

Utställningen är utformad som en plats där påkostade sociala mottagningar verkar hållas och trots all sin intimitet framkallar den känslan av en balsal. Den vinröda färgen dominerar interiören och väcker darrande känslor av spännande frestelser och brinnande hemligheter...
03.

En gång i tiden användes fläkten helt enkelt som ett föremål för att "ingjuta svalka", men med tiden fick den andra symboliska funktioner - det var ett kraftattribut och ett vapen i öst, i väst presenterades det som ett dyrt diplomatisk gåva, som en brudens hemgift... Fläkten har alltid speglat sin tids stil, mode, livsstil och filosofi och blev en riktig "historiens spegel".

I varje land bar och visade fläktens design nationella drag. Fläkten hade alltid sitt eget namn (namn, tomt) och ockuperade en speciell plats som ett attribut för ett verkligt sekulärt liv. Det blir ett oumbärligt tillskott till den formella och balsalen damtoalett och har alltid utförts på en hög konstnärlig nivå med hjälp av präglade sniderier och emaljering. Fläktens bas är en maskin, gjord av värdefulla material - elfenben, pärlemor, metaller och trimmad med värdefulla och dekorativa stenar. Fläktskärmar var gjorda av papper, siden, spets, gasväv, satin och dekorerade med pärlor, gnistrar och konstnärliga målningar. Strutsfjädrarna som användes för att göra dem gav fansen otrolig chic.

De flesta fläktar som visas från perioden 1700- och 1900-talen. hör till två huvudtyper: fläkt - en fläkt med en veckad skärm och en styv ram och fläkt - en hopfällbar fläkt som endast består av solida plattor. Vi kommer också att se sällsynta fans-cockades och fans-skärmar. Fansens hemland är Frankrike, England, Italien, Spanien, Tyskland, Ryssland, Kina och de flesta av dem gjordes av kända hantverkare och konstnärer från kända fläktverkstäder.
05.

Och, naturligtvis, kan man inte låta bli att nämna "fanspråket" - den hemliga koden för herrar och damer. Det verkar som om han föddes i Spanien, där domstolsetiketten var så strikt att caballeron, förutom sällsynta ögonblick, inte kunde prata med sin älskade om sina känslor, förutom genom gester och hemliga tecken. Fläkten passade perfekt för den här rollen - och det var så här en hel värld av sensuell kommunikation och utsökt flirt, full av tips och hemligheter, började ta form...

Men du vet, bakom varje sådan utställning finns spöken från kvinnors öden, vågade drömmar, djupa besvikelser, charm, vördnad, spännande vibrationer av kärlek och brinnande frestelser. Fläkten är i grunden en kraftfull artefakt som bär på sina tidigare ägares känslor och förnimmelser. Det var det som fick mig att intressera mig för honom. Vad kommer jag att känna och lära mig idag, väldigt nyfiken!?... Jag ska dock inte uppehålla mig vid varje utställning och försöka berätta vad jag känner om den - det blir bättre om du lätt slappnar av, låter tankarna vandra och bara gå med mig genom denna eleganta och förtjusande kammarutställning som leder till drömmen...

Fan "Dansande par". Ryssland eller Frankrike, 1890-talet. Skaft, sidentyg, spetsar; målning med akvareller och gouache. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
07.

Fläktbris. Västeuropa. Första fjärdedelen av 1900-talet. Celluloid; målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
08.


09.

Parade fan-skärmar "Man in a Gothic Cathedral" och Woman in a Gothic Cathedral. England. Första hälften av 1800-talet. Träd; målning, lack, svarvning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
10.

Fläktkokarda (fläktkokartad). Västeuropa. Andra hälften av 1800-talet. Elfenben, trä, tyg; polering, snidning, målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
11.

Fan-bris "Två taxar och en katt." Tyskland. Cirka 1915. Celluloid; målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
12.

Fläktskärm. Italien. Sista fjärdedelen av 1700-talet. Elfenben, kartong, canvas, moiré, sladd gjord av metalltrådar; svarvning, reliefsnideri, satinsömsbroderi, applikation. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
13.

Fan-cockade "BONBONS". Frankrike. Början av 1900-talet. Kartong, papper, chintz: prägling, målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.

Barnfan. Frankrike. 1920-talet. Celluloid, fågelfjädrar; Museum "Art of the Fan", St Petersburg.

Fan "Pastoral Scene". Frankrike 1880-talet. Konstnären Pilon Delavolt. Pärlemor, papper, kycklingskinn, strass; snideri, målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
15.

Fan "Spetsblommor". Ryssland. 1900-talet. Pärlemor, gasväv, mekanisk spets, paljetter: polering, gouachemålning, paljettbroderi. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
16.

Fan-plie "Galant Scene". Sankt Petersburg. Tidigt 1900-tal. Firman "Alexander". Pärlemor, folie, metall, silkesväv, metalltrådar, gnistrar; snideri, gravyr, förgyllning, tempera, broderi. MGOMZ (Moscow State United Museum-Reserve Kolomenskoye).
17.

Fläktböjliga "Vita struts- och maraboufjädrar" med ram i pärlemor. Västeuropa. 1890-talet. Pärlemor, metall, vita struts och marabou fjädrar; putsning MGOMZ.
18.

Fan "Blommande grenar". Ryssland. Sent 1880-tal. Pärlemor, satin, fodersilke; målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
19.

Neo-empire-fläkt med gnistrar. Frankrike. 1900-talet. Okänd verkstad. Horn, gas, gnistrar, folie; snideri, gravyr, förgyllning, paljettbroderi. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
20.

Fan-plie "Girl with a jug". Frankrike 1890-talet. Fanmästare Geslin. Pärlemor, ben, gasväv, spetsar; snida, måla, försilvra. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
21.

Plié fläkt med satinsöm broderad skärm. Österrike. Sent 1880-tal. Gyllene pärlemor, satin, fodersilke; broderi med satinstygn. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
22.

Fan "Family Scene". Frankrike. Sent 1890-tal. Pärlemor, spets, siden; snideri, förgyllning, målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
23.

Fläkt med en skärm av "rysk" spets. Ryssland. Slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Sköldpadda, spets; polering, vävning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
24.

Fan "White Rosehip". Frankrike. 1900-talet. Pärlemor, ben, gasväv, spetsar; måla, försilvra. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
25.

Fan "Gallant Society in the Park". Frankrike. 1940-talet. Horn, papper; gravyr, inläggning, litografi, målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
26.


27.

Fläkt med präglad pappersskärm. Frankrike. 1840-1850-talet. Horn, papper; snideri, applikation, litografi, målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
28.

Fan "Pastoral". Frankrike. 1840-1850-talet.
29.

Fan-bris "Artaxerxes, Haman och Ester." Nederländerna. 1720-talet. Elfenben; målning, lack. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
30.

31.

Utskuren fläkt. Kina. Kanton. Slutet av 1700-talet. Elfenben; tråd. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
32.

Fan-bris "Druvor". Ryssland. 1870-1880-talet. Elfenben; relief carving, polering. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
33.

Fan-bris "Violer och förgätmigej". Tyskland. 1870-talet. Elfenben, sidenband; polering, oljemålning. MGOMZ.

Fan "Garland of Flowers". Österrike. 1860-talet. Ben, papper; snideri, målning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
35.

Fan-bris "Cupid spelar flöjt." Tyskland. 1870-talet. Elfenben, sidenband; polering, snidning. MGOMZ.
36.

Fan "Allegori om storhertig Pavel Petrovichs matchmaking med prinsessan Hesse-Darmstadt." Frankrike, Tyskland. 1760-1770-talet. Pärlemor, papper; relief och genombrutna sniderier, förgyllning, silverfärgning, gouache och akvarellmålning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
37.

Fan "Barnscener". Tyskland, Frankrike. 1895 Duvelroy företag. Konstnären G.Schbel. Australisk pärlemor, elfenben, siden; snideri, förgyllning, gouache och akvarellmålning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
38.

Veera. Utställning "Fan som konst" i Kolomenskoye. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
39.

Fläkt med skärm broderad med paljetter. Frankrike. 1900-talet. Pet ben, siden, tyll, paljetter; gravyrer, paljettbroderier. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
40.

Fan "Girlander av blommor och fåglar". Frankrike. 1890-talet. Pet ben, gas, mekanisk spets; polering, snideri, gouachemålning. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
41.

Fan "Walk". Västeuropa. Sent 1890-tal. Ben, sidentyg; carving, bronzing, paljettbroderi. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
42.

Fläkt med mekanisk spetsskärm. Frankrike eller Belgien. 1890-talet. Ben, spetsar, silkesväv; snideri, inläggning, broderi. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
43.

Barnfan. Ryssland. 1900-talet. Ben, gas; inlägg, paljettbroderi. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
44.

Fan "Rosor och förgätmigej". Ven. 1890-talet. Grünbaums verkstad. Satin, ben, målning, gravyr, carving. Museum "Art of the Fan", St Petersburg.
45.

Fan-plie "Fågelbo på en blommande gren." Frankrike. Omkring 1895. Trä, pärlemor, metall, silkesväv; snidning, prägling, gouache. MGOMZ.
46.

Fan-plie "Motherhood". Paris. 1850-talet. Konstnären A.Ciroux. Roche, folie, pärlemor, papper; snideri, gravyr, målad litografi, akvarell, gouache, sepia. MGOMZ.
54.

Fan-plie "Boas och Ruts möte." Nederländerna. Omkring 1750 Elfenben, pärlemor, metall, läder; snideri, gravyr, inläggning, förgyllning, polykrom målning, vitkalkning, tempera. MGOMZ.
55.

Fan-plie "The Judgment of Paris". England. 1780-talet. Elfenben, metall, papper; snideri, gravyr, förgyllning, gouache. MGOMZ.
56.
63.

Utställningen lämnade mig med de mest positiva och lätta intryck och känslor. Jag hade tur - det fanns praktiskt taget ingen i utställningsutrymmet och jag kunde till fullo njuta av både dessa underbara flygutställningar och sensationerna som de framkallade. Överraskande nog ville varje fan öppna sig och viska något om sin historia och sin ägares öde. Vissa fans framkallade vaga vågor av förtjusning och ömhet, andra gjorde en omedvetet försiktig - ibland, genom vågorna av doft av former och nyanser, bröt sönderrivna bitar av låtsas och subtil grymhet igenom... Generellt sett kan alla här hitta något av sina eget, något som står dem närmare, något som hans själ vill berätta för honom. Det är därför vi går på utställningar och museer, för att ge oss möjlighet att lära oss om oss själva det vi inte alls är medvetna om och vad som rusar inifrån vår vardag för att öppna vingarna och ta fart...

Vackra fans

Jag hittade en fantastisk samling fans på Internet, som jag inte kunde missa) Jag delar med dig) För alla skönhetsälskare ger jag en länk till ett galleri som presenterar ett stort antal fans från den 18:e till 1900-talet för alla smaker. Jag lägger här bara några av dem, mina favoriter)

Artonhundratalet fans

Fällbar fläkt "Moses Basket in the Reeds"

England, omkring 1710/20

Plattorna på denna fläkt växlar mellan sköldpaddsskal och vit pärlemor. Detta var det enda sättet att använda det mycket ömtåliga irismaterialet vid tillverkning av föremål. Den korrugerade inre elfenbensstaven är dekorerad med guldblommor. I mitten, omgiven av träd, finns en scen från Bibeln.

Fällbar fläkt "Baptism of Jesus"

Nederländerna, 1740

Fläkten är gjord i blå och grönaktiga toner som är typiska för Holland. Den skildrar Jesu dop av Johannes i Jordan. Den helige Ande svävar som en duva på himlen. Scenen är omgiven av träd och slottet är i bakgrunden. Detaljerna är gjorda av elfenben

Fällbar fläkt "picknick i byn"

Holland eller Tyskland (?) 1760/70

Fläktens tunna stavar är täckta med bladguld och målade i blommönster. Längst ner på Deckstab finns även andra stavar målade med blommor. Teckningen föreställer ett höviskt sällskap som dök upp på landsbygden för en picknick.

Fällbar fläkt "Holy Family"

England, 1780

Polykrom färgning, i mitten en bild av Josef och Maria, och sonen Jesus.Den heliga familjen är "nu" på väg tillbaka till Nasaret, varifrån den flydde till Egypten för att undkomma Herodes barnmord. Först efter hans död kan de känna sig trygga där igen. Målet med deras resa är redan synligt i de ömtåliga färgerna.Fjäderpinnarna är gjorda av elfenbenspinnar och är dekorerade med snidade mönster i form av en kinesisk pagod.

Fällbar fläkt "Four Seasons"

Frankrike 1775/80

Tillverkad av franska undersåtar från Ludvig XVI:s tid. Fläkten är indelad i fyra områden som representerar de fyra årstiderna. Våren symboliserar en dam mot bakgrund av ett grönt landskap, hösten avbildas som en ung man omgiven av vingårdar. På det högra området finns en gammal man och en kerub med ved för eld. De fyra scenerna är omgivna av en ram, med musikinstrument, fat och en kanna vin avbildade i utrymmena mellan dem. Tre monografier ovanför varje är broderade med paljetter

Fällbar fläkt "Lovers in the park"

Frankrike, 1780

En vacker fläkt i rokokostil med ett massivt sidenblad. Bakgrunden för de tre patronerna är polykrom målad i successiv skuggning med tunna längsgående och vertikala ränder, som är gjorda i harmoni med de spridda färgerna och otaliga små gnistrar och subtila dekorativa mönster. Fläkten skildrar figurativa scener av en ung beundrare som dejtar sin damkärlek

Fällbar fläkt "dansar"

Norra Frankrike (?), 1780

Den flamländska fläkten består av flera symmetriskt anordnade patroner av olika former och storlekar, som delvis överlappar varandra. Huvudscenen skildrar ett sällskap av musiker, en spelar på säckpipa och den andra spelar flöjt för dansarna.

Artonhundratalet fans

Hopfällbar fläkt("a la Cathédrale")

Frankrike, 1830

De tunna stavarna är dekorerade med jämnt symmetriska mönster och rosetter, som ytterligare framhävdes med guldfärg. Den breda panelen skildrar en lantlig idyll i kvällsskymningen.

Fällbar fläkt "Euphrosyne and Apollo"
Frankrike, 1830

Fläkten har mytologiska figurer på båda sidor. Endast konturerna av de förtryckta ytorna är handmålade. Scenen utspelar sig mot bakgrund av ett romantiskt flodlandskap. På Rock Muse Calliope sitter från en bräda, Pearl bars har graverats på båda sidor i form av blomrankor, ymnighetshorn, girlanger och kärleksaltare, ackompanjerat av guldpläterade, dekorerade två små blomvaser.

Fällbar fläkt "tjurfäktning till ära av Isabella II"

Spanien, 1850

Fläkten skildrar Spears sista kamp, ​​som ägde rum på Plaza Mayor i Madrid, för att fira bröllopet mellan drottning Isabella II (1830-1904) och prins Francisco de Asis de Borbón (1822-1902) 1846.

Fällbar fläkt "Moses hämtar vatten från klippan"

Spanien, mitten av 1800-talet

I förgrunden finns en scen från Bibeln, nämligen berättelsen om Moses från Gamla testamentet. Moses slår Guds stav mot klippan, vilket resulterar i att en källa bildas. På så sätt lyckas han rädda sitt folk från dödlig törst.

Fällbar fläkt "Mexikansk"

Spanien (för den sydamerikanska marknaden) 1850/60

En mycket ovanlig fläkt. Dess stavar är mycket långa jämfört med det smala "bladet". Fläktar av detta slag kallas ofta "mexikanska fläktar" eftersom de skapades främst för export till Sydamerika, Mexiko, etc.. Många grupper är avbildade på lakanfolket i klänningar i rokokostil.

Fällbar fläkt "ädelt par"

Frankrike (?) eller Spanien 1850/60

Handmålade blad visar det aristokratiska samhället som kopplar av i parken

Vikbar fläkt "petitioner till St. Louis"

Spanien och Frankrike (på den spanska marknaden) 1850/60

En otroligt tung och intrikat fläkt som troligen har sitt ursprung i Frankrike och sedan exporterades till Spanien. Pärlemorspinnarna är dekorerade med intrikata bladverk och försedda med en stor mängd guld. Handmålartryck visar öppen plan. Det leds av Ludvig IX. kung av Frankrike

Fällbar fläkt "på nöjesparken"

England eller Spanien (?), mitten av 1800-talet

En mycket polykrom fan från mitten av 1800-talet, vars litografier föreställer rokokodomstolssällskap i en park.

Hopfällbar fläkt "Rococo Society on the Terrace"

Frankrike(?) 1850/60

Denna alltför idealiserade bild visar mycket tydligt den rådande smaken från mitten av 1800-talet, där rokokostilen återvände till modet. Den litografiska polykroma scenen målades för hand. På baksidan i mitten finns en handmålad italiensk arkitektonisk design av ett landskap omgivet av blommor. Pärlemorspinnarna är dekorerade med blommotiv i en guldram, med två stavar som bildar en genomgående design.

Fällbar fläkt "Lovers"

Frankrike, 1860

Verket visar en idealiserad artig man av landsbygden. I förgrunden syns tre par, men även i mitten kröns hängande änglar med blomstergirlanger. Bakom denna står två damer och två puttar med ett runt stenbord och en blomkorg. Det finns en annan dekorationsperson i bakgrunden. Delvis förgyllda pärlstavar i tre kurvor och rullar av blommiga lockar är inramade för att separera patroner som har deponerats med den finaste pärlemor.

Hopfällbar fläkt

Frankrike (för den engelska marknaden), 1880

I mitten av arket har fyra kvinnor och en man ögonbindel, klädda i rokokostil, och spelar blind man's buff, ett mycket populärt spel på den tiden. De tre föreställningarna är inramade med ornament i form av girlanger, rullar och andra dekorationer.

Fans vid sekelskiftet

Hopfällbar fläkt Frankrike 1895/1900

Hopfällbar fläkt(kalender) USA, 1899

Hopfällbar fläkt Österrike (?), 1900

Hopfällbar fläkt Frankrike, omkring 1905

(c) ett komplett galleri med olika fläktar finns

Skriven

Vill du ha något vackert? Vi har dem!
I Museum-Reserv "Kolomenskoye" Nu finns det inte bara en utställning som visar modet i S:t Petersburg på 1800- och 1900-talen, utan också en lika underbar utställning "Fan som konst". Tillsammans kompletterar de varandra perfekt. Så missa inte.
Den presenterade utställningen låter oss spåra fansens konst från det sena 1700-talet - början av 1900-talet. med exemplet med fläktar gjorda av ben och pärlemor. Detta är en outställd del av samlingen av Fan-museets konst från St. Petersburg och föremål från samlingen av Kolomenskoye museum-reservat.

Översikt över hallen.

En fläkt, som ett objekt för att säkerställa ett bekvämt liv för en person, har varit känt i tusentals år. Det var som ett instrument för att ingjuta svalka som den första gången nämndes i skrift i slutet av 200-talet. före Kristus t.ex. under Zhoudynastin i Kina. Då liknade designen på fläkten en flagga. Skärmen fästes vid handtaget och luftrörelse genererades när skärmen rörde sig runt handtaget. Senare gick denna typ av fläkt ur bruk. Istället har andra arter blivit utbredda och existerar än i dag.
Tack vare utvecklingen av diplomatiska förbindelser och handel trängde fansen in i Europa. Till en början, som gåvor, cirkulerade de bara bland härskare och hoveliten. Det tidigaste dokumentet som indikerar användningen av en fläkt i Europa går tillbaka till 1100-talet. Med tiden blev fans en modeaccessoar och sedan ett oumbärligt föremål för kvinnors kostym. Och fankonsten nådde sin högsta topp på 1700-talet. Under denna period dök fläktfabriker upp i många europeiska länder, till exempel i Nederländerna, Spanien, England, där "Venerable Company of Fan Manufacturers" grundades 1709, som existerar till denna dag.
I Ryssland börjar "fanboomen" under Elizabeth Petrovnas regeringstid. Det var under hennes regeringstid, 1751, som den första fläktfabriken grundades.
Utställningen presenterar mestadels två typer av fläktar - plie (från det franska ordet le pli - fold) och brise (från franskan brise - trasig, trasig, d.v.s. inte solid, utan bestående av separata element). Båda typerna av fläktar är hopfällbara.
En plié-fläkt består av en maskin gjord av hårt material (ben, trä, sköldpadda, pärlemor) och en skärm gjord av tyg, papper eller pergament. Dessutom gjordes de yttre plattorna på maskinen eller skyddet, som de ofta kallas, tjockare och mer massiva för större styrka hos ett så ömtåligt föremål som en fläkt. Breeze-fläkten är en struktur helt gjord av massivt material. Plattorna förbands upptill med tråd eller tejp.

En klassisk representant för plie-fläkten, som kan ses på utställningen:

Fan-plie "Game of badminton".
Elfenben, metall, kaliko; ristningar, gravyr, förgyllning, gouache, bronsmålning. Längd 26 cm, antal tallrikar 16+2. Konstnären E. Lopez (?). Spanien, 1870-talet. MGOMZ.

Ramen på fläkten är sammansatt av tjocka elfenbensplattor, dekorerade med genomskärningar och gravyrer, tonade med bronsfärg. I snidningsmönstret ingår växt- och blomskott i form av medaljonger. Den dubbelsidiga calicoskärmen är målad med gouache och guldfärg. Framsidan föreställer galanta damer och herrar i dräkter från slutet av 1700-talet. Ett av paren spelar badminton mot bakgrund av en park med antika kolonner, nära en sjö inramad av blommiga lockar. På baksidan finns ett ensamt slott inramat av trä, blommor, örter och växtslingor.
Målningens brutala karaktär, det mörka färgschemat, snidningens grova karaktär och användningen av bronsfärg gör det möjligt att korrelera fläkten med prover av spanska fläktprodukter tillverkade på 1870-talet, gjorda i "historicism"-stil . Fans med målningar som "Badmintonspel", "Kortspel", "Båtliv" var på modet under andra hälften av 1800-talet. Karaktärernas kostymer målades för att se galanta ut.

En annan plié-fläkt som visas på utställningen har en intressant historia.

Fan "Allegori om storhertig Pavel Petrovichs matchmaking med prinsessan Hesse-Darmstadt."
Pärlemor, papper; relief och genombrutna sniderier, förgyllning, silverfärgning, gouache och akvarellmålning. Ramlängd - 30 cm, skärmhöjd - 13,5 cm, skärmbredd - 55 cm Antal ramplåtar: 25. Frankrike, Tyskland, 1760 - 1770-tal.

Det kan antas att fläkten i fråga skapades till minne av matchmakingen, som blev en berömd händelse i huset Hesse-Darmstadts historia. Landgravine Caroline hade fem döttrar, och de kan vara föremål för målningen. De tre döttrarna som kom till Ryssland står i centrum av kompositionen, och de två kvar hemma visas på höger sida, lite längre bort. I förgrunden, isolerad från den allmänna raden, avbildas den romerska gudinnan för visdom, konst och hantverk Minerva när han rör sig mot dem; Med hennes attribut var det vanligt att avbilda framstående kvinnor som aktivt deltog i det politiska livet och beskyddade vetenskap och konst, inklusive Katarina II. På andra sidan tronen står en man i en konventionellt förmedlad "rysk" klänning. Denna karaktär tjänar till att förtydliga innebörden av allegorin. Kombinationen av en representant för Ryssland och en romersk gudinna på ett enda fält kan förklaras av det faktum att den ryska kejsarinnan är representerad i hennes bild. Temat för engagemang utvecklas vidare på skärmens baksida, där en ung krigare (en ung man med ett spjut i handen) bugar sig inför en dam i en kostym som upprepar kvinnans kostym på framsidan.
Denna fläkt anses vara en minnesutställning eftersom den tillhörde familjen Hesse-Darmstadt, först till Landgravine Caroline, och efter hennes död 1774 kunde den ha förts vidare till hennes dotter Amalia, som 1775 gifte sig med sin kusin Karl Ludwig av Baden och flyttade till slottet Gertringen, där fläkten hölls länge.

Den andra typen av hopfällbar fläkt, som ni minns, är en vindfläkt. Och här är en av dess representanter:

Fan-bris "Rosor och körsbärsblommor".
Elfenben, sidenband, metalltrådar; polering, oljemålning, vävning. Längd 24 cm, antal tallrikar 15+2. Tyskland, 1870-talet. MGOMZ.

Denna fläkt är sammansatt av släta elfenbensplattor, rundade i överkant, dekorerade på framsidan med oljemålning i form av stora rosor och körsbärsblommiga grenar. Anslutningsband av rosa siden. Borsten är gjord av metalltrådar med vävd varp och fyra kartuliner i form av kulor.
Under andra hälften av 1800-talet kom vindfläktar gjorda av elfenben och valrosselfenben på modet. Breeze-fläktar gjorda av tyska snidare, dekorerade med blommålningar, var mycket populära.

Förutom brize- och plié-fläktarna finns det andra modeller på utställningen som inte är mindre vackra. Till exempel, här är ett fan av typen "palmette":

Fan "Garland of Flowers".
Ben, papper; snideri, målning. Ramlängd - 27 cm, skärmhöjd - 14 cm, maxstorlek i öppet läge - 50 cm Österrike, 1860-tal. Museum "Fläktens konst".

Denna fläkt är inramad av ben från husdjur, bearbetad med den genombrutna snidningstekniken. Varje tallrik kompletteras med en figurerad pappersmedaljong. Skärmen, som består av medaljonger som överlappar varandra, är dekorerad med dekorativa målningar som föreställer en krans av trädgårdsblommor. Kanterna är dekorerade med förgyllda ornament i rokokostil.
Den här typen av fläktar kom på modet på 1840-talet. Först producerades de av wienerfanstillverkare, sedan antogs den nya modellen i andra länder. De var inte i så konstant efterfrågan som fläktar med solida skärmar, men de tillverkades i små mängder fram till 1920-talet. Parisiska palmettfläktar på 1840-60-talet dekorerades vanligtvis med litografier som skildrade genrescener, medan i målningen av österrikiska fans gavs företräde åt blommönster, vilket vi kan se i detta exempel.

Med en paus från beskrivningarna ska jag bara visa dig ett antal fotografier av fansen jag gillade. Till exempel var det omöjligt att inte uppmärksamma dessa parade fläktskärmar:

"En man i en gotisk katedral."

"Kvinna i en gotisk katedral."
Träd; målning, lack, svarvning. England, första hälften av 1800-talet. Fan Art Museum.

Eller dessa 9 fläktplattor:

Porträtt av kejsarinnan Maria Feodorovna

Fläkten har sin egen historia i Ryssland. På 1600-talet förekom hänvisningar till fans i inventeringar av ryska drottningars egendom. På den tiden var fansen antingen västerländska eller österländska. Det fanns två typer av fläktar: "fläkt" - gjord av strutsfjädrar och "böjd" - från satin, husky eller pergament. Under tiden för Alexei Mikhailovich den tysta, far till Peter I, dök den första workshopen upp i Armory, där de började göra fans för Tsarina Natalya Kirillovna, från svarta strutsfjädrar med en jaspisbas, med guld och inlagda med ädelstenar. Vissa källor vittnar om förekomsten av hopfällbara fläktar ("karateansk fällfläkt"), men deras popularitet ökade först under Peter I:s era, efter tsarens dekret om obligatoriskt bärande av "tysk" klänning.

Vigilius Eriksen Porträtt av Katarina II framför en spegel

Den första fabriken som producerar fläktar grundades under Elizabeth Petrovnas tid 1751 i Moskva. De producerade upp till hundra dussin fläktar om året: "tryckta", "pittoreska snidade på ben", "turkiska", "franska", "stora skuggor på träben". Fabriken producerade verkliga mästerverk av dekorativ och brukskonst enligt individuella order från kejsarinnan och aristokratin. Fläktar var dekorerade med guld, rubiner, diamanter och smaragder.

Porträtt av en köpmans fru. XVIII-talet

Georg Groot. Porträtt av Tsarevich Peter Fedorovich och storhertiginnan Ekaterina Alekseevna.

Under Catherine II:s tid var fansen mest efterfrågade i Ryssland. De var integrerade

Konstantin Makovsky Porträtt av Maria Mikhailovna Volkonskaya

del av inte bara hovtoaletten, utan också toaletten för vilken dam som helst från den tiden. Låt oss komma ihåg att fläkten sedan användes inte bara för sitt avsedda syfte - för att ge svalka i ansiktet, utan också för att skapa hemliga meddelanden). Jubileumsfans producerades också dedikerade till en eller annan betydelsefull händelse, till exempel beställde greve Orlov-Chesmensky en fläkt till Katarina II, gjord med anledning av den ryska flottans seger över turkarna i Chesme Bay 1770.

Fan med porträtt av Alexander III och hans barn Konstnären I.N. Kramskoy. Ryssland. 1886

På 1800-talet förlorade fansen inte sin popularitet, nu tränger fansen in bland borgarklassen, köpmän och präster. I den ryska tidningen "Fashion Store" från 1862 rapporterades det att samtida absolut måste ha flera fans med sig: en för teatern, en annan för möten vid middagen, en tredje för en bal, en sommarfan, en kvällsfan, en sörjande fan osv. En ung flickas fan bör inte likna en mogen dams, och en mormors fan bör vara annorlunda än en ung mammas fan.

Bröllop i Torpets Ryssland 1780

K.P. Bryullov. Porträtt av Hans fridfulla Höghet Prinsessan Elizaveta Pavlovna Saltykova 1841.

Jag börjar samla på de vackraste exemplen på fan art. Några exemplar har nått oss

Storhertiginnan Alexandra Petrovna

fans från samlingen av greve Shuvalov, greve Razumovsky A.K. , greve Sheremetyev N.P., familjen Musin-Pushkin (tyvärr såldes många föremål från privata och offentliga samlingar efter revolutionen 1917) Den mest kända samlingen av fans idag är samlingen som tillhörde kejsarinnan Maria Feodorovna, nu en del av denna samling förvaras i Eremitaget.

Vid olika tidsperioder använde man fläktar i större eller mindre utsträckning. Denna enhet dök upp i antiken. Detta vittnar om av monument av skön konst, såväl som referenser i texter som har överlevt till denna dag.

Alla fläktar kan delas in i två typer - icke-vikbara och hopfällbara. Utan tvekan vek sig inte de första fansen i historien. De var ett ark eller en cirkel fäst vid ett handtag. Historiker antyder att de första fansen dök upp för cirka 9 tusen år sedan. De tidigaste arkeologiska fynden går dock tillbaka till perioden 770 - 256. före Kristus e. Hittade bronsföremål från denna tid hade bilder av fläktar med långa handtag. Under utgrävningar i Jiangling (Hubeiprovinsen) upptäcktes dessutom vissa delar av fläktar som var gjorda av fjädrar fästa på ett trähandtag. På den tiden talade närvaron av ett fan om dess ägares rikedom och höga status.

Med tiden förbättrades formen på fläktarna. Under de krigande staterna (5:e – 300-talen f.Kr.) kom halvcirkelformade fläktar gjorda av tunna bambuplattor till användning. Det är anmärkningsvärt att fans användes av alla segment av befolkningen - både kejsare och slavar. De sista fläktarna hjälpte till att uthärda värmen under arbetet. Kejsarna älskade att koppla av under dem.

Senare började olika material användas för att göra fläktar. Till exempel användes elfenben, djurhorn, bambu och sandelträ för att göra handtaget på en fläkt, och det var dekorerat med guld och jade.

I antikens Rom och antikens Grekland tillverkades fläktar av breda löv eller fjädrar (vanligtvis påfågelfjädrar). De var fästa på ett trä- eller benhandtag. Namnen på sådana enheter skilde sig vid olika tidpunkter och i olika territorier. Till exempel kallade de gamla romarna fläktflabellum, och bysantinerna kallade det ripida. Den sista som fick fläkten var från hedningarna. Bysantinerna använde ripider under gudstjänsterna. Det var från Bysans som Europa ärvde fans. Till en början var de en rektangulär ram täckt med tyg. De första omnämnandena av europeiska fans finns i inventarier som går tillbaka till 1300-talet. Något senare dyker dessa fans upp i porträtt.

I slutet av 1500-talet dök de första ostindiska företagen upp i Europa (först i Storbritannien och sedan i andra länder), som fick rätten att handla med Ostindien. Det var vid den här tiden som fartyg först började leverera konstiga saker från öst till Europa. Tillsammans med andra föremål fick den fällbara fläkten också stor popularitet, särskilt i Venedig, där detta föremål följde med de flesta kvinnor under karnevalen. Den tidens fläkt hade formen av en halvcirkel och fick störst popularitet på 1600-talet.

När det gäller Ryssland, här börjar historien om fläktens utseende ungefär på 1500-talet och det var en fläkt gjord av fjädrar fäst vid ett trä- eller benhandtag. Ibland var de dekorerade med guld, silver och ädelstenar. Den hopfällbara fläkten har varit känd i Ryssland sedan 1600-talet, men till en början användes den uteslutande av medlemmar av kungafamiljen och deras följe.

Situationen förändrades i början av 1700-talet, när Peter I introducerade många västerländska innovationer i bruk bland överklassen. Bland dem fanns ett fan. Denna artikel blev mest utbredd under Catherine II:s regeringstid. Under denna period blev det ett nästan obligatoriskt attribut för de flesta kvinnors toalett. Damer gick sällan ut utan en fläkt. När modetrender förändrades ändrades formen och storleken på fansen.