فن های نقاشی شده نسخه اروپایی. فن تاشو "سبد موسی در نی"

مجموعا 63 عکس

شاید عجیب به نظر برسد که نماینده ای از بخش مذکر جامعه از یک طرفدار به عنوان یک هنر می نویسد. اگر فن اینجا را صرفاً به عنوان یک اکسسوری زنانه در نظر بگیرم، احتمالاً غیرعادی خواهد بود. با این حال، نه - نمایشگاه "فن به عنوان هنر" بسیار برای من جالب بود، زیرا خود فن نه تنها یک "جزء فنی" و بخشی از جذابیت یک زن است، بلکه اکنون، تقریباً به طور کامل، به نمادی عالی از جذابیت او تبدیل شده است. عمق زیبایی زن، مبانی بیان احساسات و علایق او که به زبان عادی انسان قابل انتقال نیست. زنی که پنکه ای را در دست دارد یا به سادگی به آن نگاه می کند، آرام در احساسات خود در اعماق ناخودآگاه جمعی اسرار، احساسات، وسوسه ها و امیال لرزان زنان فرو می رود. به همین دلیل بازدید از این نمایشگاه برای من بسیار جالب بود و این عطر لطیف روح زنانه را که به طرز هیجان انگیزی زمان را در می نوردد، به چنگ آوردم...

این نمایشگاه در غرفه کاخ ذخیره گاه طبیعی کولومنسکویه برگزار شد. این ساختمان کوچک و شیک بسیار کوچک به نظر می رسد، اما به محض ورود به داخل، این احساس فورا ناپدید می شود...
02.

این نمایشگاه به‌عنوان مکانی طراحی شده است که به نظر می‌رسد پذیرایی‌های اجتماعی مجللی در آن برگزار می‌شود و با وجود تمام صمیمیت، حس یک تالار رقص را القا می‌کند. رنگ شرابی بر فضای داخلی حاکم است و احساسات لرزان وسوسه هیجان انگیز و رازهای سوزان را برمی انگیزد...
03.

روزی روزگاری از فن صرفاً به عنوان یک شی برای "القای خنکی" استفاده می شد ، اما با گذشت زمان کارکردهای نمادین دیگری را به دست آورد - این یک ویژگی قدرت و یک سلاح در شرق بود ، در غرب به عنوان یک گران قیمت معرفی شد. هدیه دیپلماتیک، به عنوان جهیزیه عروس... مداح همیشه سبک، مد، شیوه زندگی و فلسفه زمان خود را منعکس کرده و تبدیل به "آینه تاریخ" واقعی شده است.

در هر کشوری طراحی پنکه دارای ویژگی های ملی بوده و به نمایش گذاشته می شد. طرفدار همیشه نام خود را داشت (نام، طرح) و به عنوان ویژگی زندگی واقعاً سکولار جایگاه ویژه ای را اشغال می کرد. این یک افزودنی ضروری برای توالت زنانه رسمی و مجلسی می شود و همیشه در سطح هنری بالایی با استفاده از کنده کاری های برجسته و میناکاری اجرا شده است. پایه پنکه دستگاهی است که از مواد با ارزش - عاج، مروارید، فلزات ساخته شده و با سنگ های قیمتی و زینتی تزئین شده است. صفحه های فن از کاغذ، ابریشم، توری، گاز، ساتن ساخته شده و با مهره ها، درخشش ها و نقاشی های هنری تزئین شده بود. پرهای شترمرغ که برای ساخت آنها استفاده می شد، شیک و زیبایی باورنکردنی به طرفداران می داد.

بیشتر طرفداران در دوره قرن 18-20 به نمایش گذاشته شده اند. متعلق به دو نوع اصلی است: فن-لای - یک فن با صفحه چین دار و یک قاب سفت و سخت و بادگیر - یک فن تاشو که فقط از صفحات جامد تشکیل شده است. ما همچنین شاهد فن های نادرتر و صفحه نمایش های فن خواهیم بود. وطن طرفداران فرانسه، انگلیس، ایتالیا، اسپانیا، آلمان، روسیه، چین است و بیشتر آنها توسط صنعتگران و هنرمندان مشهور کارگاه های فن سازی معروف ساخته شده اند.
05.

و، البته، نمی توان از "زبان طرفداران" - رمز مخفی آقایان و خانم ها نام برد. به نظر می رسد که او در اسپانیا به دنیا آمده است، جایی که آداب دربار آنقدر سختگیرانه بود که کابالرو، جز در لحظات نادر، نمی توانست با معشوق درباره احساساتش صحبت کند، مگر از طریق حرکات و نشانه های پنهانی. فن برای این نقش مناسب بود - و اینگونه بود که یک دنیای کامل از ارتباطات حسی و معاشقه بدیع، پر از نکات و رازها شکل گرفت...

اما می دانید، پشت هر نمایشگاهی از این دست، ارواح سرنوشت زنان، رویاهای جسورانه، ناامیدی های عمیق، جذابیت ها، هیبت، ارتعاشات هیجان انگیز عشق و وسوسه سوزان وجود دارد. فن اساسا یک مصنوع قدرتمند است که احساسات و احساسات صاحب سابق خود را حمل می کند. این چیزی بود که من را به او علاقه مند کرد. امروز چه احساسی خواهم داشت و چه چیزهایی را یاد خواهم گرفت، بسیار کنجکاو!؟... با این حال، من در مورد هر نمایشگاه کوتاه نمی مانم و سعی می کنم به شما بگویم چه احساسی در مورد آن دارم - بهتر است اگر راحت راحت باشید، اجازه دهید ذهنتان سرگردان باشد و فقط با من در این نمایشگاه مجلسی زیبا و لذت بخش که به رویا منتهی می شود قدم بزنید...

طرفدار "زوج رقصنده". روسیه یا فرانسه، دهه 1890. ساق، پارچه ابریشمی، توری؛ نقاشی با آبرنگ و گواش. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
07.

بادبزن. اروپای غربی. ربع اول قرن بیستم. سلولوئید؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
08.


09.

دو طرفدار «مرد در کلیسای جامع گوتیک» و زن در کلیسای جامع گوتیک. انگلستان. نیمه اول قرن 19. درخت؛ نقاشی، لاک زدن، تراشکاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
10.

فن کوکد (فن کوکد). اروپای غربی. نیمه دوم قرن 19. عاج، چوب، پارچه؛ پرداخت، کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
11.

بادبزن «دو قلاده و یک گربه». آلمان در حدود 1915. سلولوئید؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
12.

صفحه نمایش فن ایتالیا ربع آخر قرن 18. عاج، مقوا، بوم، مویر، بند ناف ساخته شده از نخ های فلزی؛ تراشکاری، کنده کاری برجسته، گلدوزی دوخت ساتن، اپلیک. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
13.

فن کوکد "BONBONS". فرانسه. آغاز قرن بیستم. مقوا، کاغذ، چینتز: نقش برجسته، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.

پنکه بچه. فرانسه. دهه 1920 سلولوئید، پر پرندگان؛ موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.

طرفدار "صحنه شبانی". فرانسه دهه 1880 هنرمند پیلون دلاوولت. مادر مروارید، کاغذ، پوست مرغ، بدلیجات؛ کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
15.

فن "گل توری". روسیه. دهه 1900 مادر مروارید، گاز، توری مکانیکی، پولک دوزی: پولیش، نقاشی گواش، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
16.

فن-پلی "صحنه گالانت". سن پترزبورگ اوایل دهه 1900. شرکت "الکساندر". مادر مروارید، فویل، فلز، گاز ابریشم، نخ های فلزی، درخشش. کنده کاری، حکاکی، تذهیب، مزاج، گلدوزی. MGOMZ (موزه متحد دولتی مسکو - رزرو کولومنسکویه).
17.

پنکه انعطاف پذیر "پرهای شترمرغ سفید و مارابو" با قاب مرواریدی. اروپای غربی. دهه 1890 پرهای مادر مروارید، فلز، شترمرغ سفید و مارابو؛ صیقل دادن MGOMZ.
18.

فن “شاخه های شکوفه دار”. روسیه. اواخر دهه 1880. مادر مروارید، ساتن، ابریشم آستر؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
19.

فن نئو امپراتوری با درخشش. فرانسه. دهه 1900 کارگاه ناشناس شاخ، گاز، جرقه، فویل؛ کنده کاری، حکاکی، تذهیب، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
20.

پنکه "دختری با کوزه". فرانسه دهه 1890 استاد فن جسلین. مادر مروارید، استخوان، گاز، توری؛ کنده کاری، نقاشی، نقره کاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
21.

پنکه Plié با صفحه دوزی ساتن. اتریش. اواخر دهه 1880. مروارید طلایی، ساتن، ابریشم آستر؛ گلدوزی دوخت ساتن. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
22.

طرفدار "صحنه خانوادگی". فرانسه. اواخر دهه 1890. مادر مروارید، توری، ابریشم؛ کنده کاری، تذهیب، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
23.

پنکه با صفحه ای ساخته شده از توری "روسی". روسیه. پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. لاک پشت، توری؛ جلا دادن، بافندگی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
24.

طرفدار "گل رز سفید". فرانسه. دهه 1900 مادر مروارید، استخوان، گاز، توری؛ نقاشی، نقره کاری موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
25.

طرفدار "جامعه گالانت در پارک". فرانسه. دهه 1940 شاخ، کاغذ؛ حکاکی، منبت، لیتوگرافی، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
26.


27.

پنکه با صفحه کاغذ برجسته. فرانسه. 1840-1850. شاخ، اوراق؛ حکاکی، اپلیک، لیتوگرافی، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
28.

طرفدار "پاستورال". فرانسه. 1840-1850.
29.

بادبزن «آرتشیر، هامان و استر». هلند. 1720. عاج؛ نقاشی، لاک. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
30.

31.

پنکه حکاکی شده. چین. کانتون. پایان قرن 18. عاج؛ نخ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
32.

بادبزن "انگور". روسیه. 1870-1880. عاج؛ کنده کاری برجسته، پرداخت. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
33.

بادبزن "بنفشه ها و فراموشکارها". آلمان دهه 1870 عاج، روبان ابریشم؛ پرداخت، رنگ روغن. MGOMZ.

طرفدار «گلدسته گلها». اتریش. دهه 1860 استخوان، کاغذ؛ کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
35.

بادبزن "کوپید در حال نواختن فلوت." آلمان دهه 1870 عاج، روبان ابریشم؛ صیقل دادن، کنده کاری. MGOMZ.
36.

طرفدار "تمثیل خواستگاری دوک بزرگ پاول پتروویچ با شاهزاده خانم هسه-دارمشتات". فرانسه، آلمان 1760-1770. مادر مروارید، کاغذ؛ نقش برجسته و روباز، تذهیب، نقره کاری، گواش و نقاشی آبرنگ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
37.

طرفدار "صحنه های کودکانه". آلمان، فرانسه 1895 شرکت دوولروی هنرمند G.Schbel. مادر مروارید، عاج، ابریشم استرالیایی؛ کنده کاری، تذهیب، گواش و نقاشی آبرنگ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
38.

ویرا نمایشگاه "فن به عنوان هنر" در کولومنسکویه. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
39.

پنکه با پرده دوزی شده با پولک دوزی. فرانسه. دهه 1900 استخوان حیوان خانگی، ابریشم، توری، پولک دوزی؛ حکاکی، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
40.

طرفدار «گلدسته های گل و پرندگان». فرانسه. دهه 1890 استخوان حیوان خانگی، گاز، توری مکانیکی؛ پرداخت، کنده کاری، نقاشی گواش. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
41.

طرفدار "پیاده روی". اروپای غربی. اواخر دهه 1890. استخوان، پارچه ابریشمی؛ کنده کاری، برنزه کاری، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
42.

پنکه با صفحه توری مکانیکی. فرانسه یا بلژیک دهه 1890 استخوان، توری، گاز ابریشم؛ کنده کاری، منبت، گلدوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
43.

پنکه بچه. روسیه. دهه 1900 استخوان، گاز؛ خاتم، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
44.

طرفدار "رز و فراموش من". رگ دهه 1890 کارگاه Grünbaum. ساتن، استخوان، نقاشی، حکاکی، کنده کاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
45.

Fan-plie "لانه پرنده روی شاخه گلدار." فرانسه. در حدود سال 1895. چوب، مادر مروارید، فلز، گاز ابریشم؛ کنده کاری، منبت کاری، گواش. MGOMZ.
46.

فن-پلی "مادرانه". پاریس. دهه 1850 هنرمند A.Ciroux. روشه، فویل، مادر مروارید، کاغذ؛ کنده کاری، حکاکی، لیتوگرافی نقاشی شده، آبرنگ، گواش، قهوه ای. MGOMZ.
54.

فن-پلی «ملاقات بوآز و روت». هلند. حدود 1750 عاج، مروارید مادر، فلز، چرم. کنده کاری، حکاکی، منبت، تذهیب، نقاشی چند رنگی، سفید کاری، تمپر. MGOMZ.
55.

فن-پلی "قضاوت پاریس". انگلستان. دهه 1780 عاج، فلز، کاغذ؛ کنده کاری، حکاکی، تذهیب، گواش. MGOMZ.
56.
63.

این نمایشگاه برای من مثبت ترین و سبک ترین تأثیرات و احساسات را به جا گذاشت. من خوش شانس بودم - عملاً هیچ کس در فضای نمایشگاه وجود نداشت و می توانستم از این نمایشگاه های هوایی فوق العاده و احساساتی که آنها برانگیختند کاملاً لذت ببرم. با کمال تعجب، هر طرفدار می خواست حرفی را درباره تاریخچه و سرنوشت صاحبش زمزمه کند. برخی از طرفداران امواج مبهم از لذت و لطافت را برانگیختند، برخی دیگر ناخودآگاه شخص را محتاط کردند - گاهی اوقات، از طریق امواج عطر شکل ها و سایه ها، تکه های پاره شده وانمود و ظلم ظریف را در هم می شکند... به طور کلی، همه اینجا می توانند چیزی از خود پیدا کنند. خود، چیزی که به آنها نزدیکتر است، چیزی که روحش می خواهد به او بگوید. به همین دلیل است که به نمایشگاه‌ها و موزه‌ها می‌رویم تا به ما این فرصت را بدهند تا درباره‌ی خودمان چیزهایی را که اصلاً از آن آگاه نیستیم بیاموزیم و از درون زندگی روزمره‌مان چه چیزی برای باز کردن بال و بلند شدن عجله دارد...

طرفداران زیبا

من یک مجموعه شگفت انگیز از طرفداران را در اینترنت پیدا کردم که نمی توانم از آن بگذرم) با شما به اشتراک می گذارم) برای همه دوستداران زیبایی، من یک لینک به یک گالری می دهم که تعداد زیادی از طرفداران را از 18 ارائه می دهد. تا قرن بیستم برای هر سلیقه ای. من فقط تعدادی از آنها را اینجا قرار می دهم، موارد مورد علاقه من)

طرفداران قرن هجدهم

فن تاشو "سبد موسی در نی"

انگلستان، حدود 1710/20

صفحات این پنکه به طور متناوب بین لاک پشتی و مرواریدی سفید است. این تنها راه استفاده از مواد بسیار شکننده عنبیه در تولید اقلام بود. میله عاج داخلی راه راه با طرح های گل طلا تزئین شده است. در مرکز، احاطه شده توسط درختان، صحنه ای از کتاب مقدس است.

پنکه تاشو "تعمید عیسی"

هلند، 1740

پنکه در رنگ های آبی و سبز معمولی هلند ساخته شده است. این تصویر غسل تعمید عیسی توسط یوحنا در اردن است. روح القدس مانند کبوتری در آسمان معلق است. صحنه توسط درختان احاطه شده است و قلعه در پس زمینه است. جزئیات از عاج ساخته شده است.

پنکه تاشو "پیک نیک در روستا"

هلند یا آلمان (؟) در 1760/70

میله های نازک پنکه با ورق طلا پوشانده شده و با طرح های گلدار رنگ آمیزی شده است. در پایین Deckstab میله های دیگری نیز وجود دارد که با گل رنگ آمیزی شده اند. این نقاشی یک جامعه درباری را به تصویر می کشد که برای یک پیک نیک در حومه شهر ظاهر شده است.

پنکه تاشو "خانواده مقدس"

انگلستان، 1780

رنگ آمیزی چند رنگی، در وسط تصویری از یوسف و مریم و پسر عیسی خانواده مقدس "اکنون" در راه بازگشت به ناصره هستند، از آنجا برای فرار از کودک کشی هیرودیس به مصر فرار کردند. تنها پس از مرگ او می توانند دوباره در آنجا احساس امنیت کنند. هدف از سفر آنها از قبل در رنگ های ظریف قابل مشاهده است چوب های بادبزن از چوب های عاج ساخته شده اند و با نقش های کنده کاری شده به شکل بتکده چینی تزئین شده اند.

پنکه تاشو "چهار فصل"

فرانسه در 1775/80

ساخته شده توسط سوژه های فرانسوی از زمان لویی شانزدهم. فن به چهار منطقه تقسیم می شود که نشان دهنده چهار فصل است. بهار نماد یک بانو در پس زمینه یک منظره سبز است، پاییز به عنوان یک مرد جوان در محاصره تاکستان ها به تصویر کشیده شده است.در ناحیه سمت راست یک پیرمرد و یک کروبی با چوب برای آتش نشان داده شده است. چهار صحنه با یک قاب احاطه شده اند که در فضاهای بین آنها آلات موسیقی، ظروف و کوزه شراب به تصویر کشیده شده است. سه تک نگاری بالای هر کدام با پولک دوزی شده است

پنکه تاشو "عاشقان در پارک"

فرانسه، 1780

یک پنکه زیبا به سبک روکوکو با تیغه ابریشمی جامد. پس زمینه سه کارتریج رنگ آمیزی پلی کروم در سایه های متوالی با نوارهای طولی و عمودی نازک است که در هماهنگی با رنگ های پراکنده و درخشش های ریز بی شمار و نقش های زینتی ظریف ساخته شده است. این طرفدار صحنه های فیگوراتیو یک ستایشگر جوان را به تصویر می کشد که با عشق بانویش قرار می گیرد

فن تاشو "رقص"

شمال فرانسه (؟)، 1780

فن فلمیش متشکل از چندین کارتریج متقارن با اشکال و اندازه های مختلف است که تا حدی همپوشانی دارند. صحنه اصلی گروهی از نوازندگان را به تصویر می‌کشد که یکی در حال نواختن بابا و دیگری در حال نواختن فلوت برای رقصندگان است.

طرفداران قرن نوزدهم

فن تاشو("a la Cathédrale")

فرانسه، 1830

میله های نازک با نقوش متقارن و گل رز تزیین شده اند که بیشتر با رنگ طلایی تأکید شده است. تابلوی عریض یک بت روستایی را در گرگ و میش شب به تصویر می کشد.

فن تاشو "Euphrosyne and Apollo"
فرانسه، 1830

این پنکه دارای چهره های اسطوره ای در هر دو طرف است. فقط خطوط صورت های از پیش چاپ شده با دست نقاشی می شوند. صحنه در پس زمینه یک چشم انداز رمانتیک رودخانه اتفاق می افتد. بر روی میز راک کالیوپ که از روی یک تخته قرار دارد، میله‌های مروارید در دو طرف به شکل تاک‌های گل، قرنیز، گلدسته و محراب عشق، همراه با دو گلدان گل تزئین شده با روکش طلا حک شده است.

فن تاشو "گاوبازی به افتخار ایزابلا دوم"

اسپانیا، 1850

این طرفدار آخرین مبارزه اسپیرز را که در میدان مایور مادرید برای جشن ازدواج ملکه ایزابلا دوم (1830-1904) و شاهزاده فرانسیسکو د آسیس د بوربون (1822-1902) در سال 1846 برگزار شد، به تصویر می کشد.

بادبزن تاشو "موسی که از سنگ آب می گیرد"

اسپانیا، اواسط قرن نوزدهم

در پیش زمینه صحنه ای از کتاب مقدس، یعنی داستان موسی از عهد عتیق است. موسی عصای خدا را به صخره می زند و در نتیجه چشمه ای تشکیل می شود. به این ترتیب او موفق می شود مردم خود را از تشنگی فانی نجات دهد.

پنکه تاشو "مکزیکی"

اسپانیا (برای بازار آمریکای جنوبی) در 1850/60

یک بادبزن بسیار غیرمعمول میله های آن در مقایسه با "برگ" باریک بسیار بلند است. طرفداران این نوع اغلب "پنداران مکزیکی" نامیده می شوند زیرا عمدتاً برای صادرات به آمریکای جنوبی، مکزیک و غیره ایجاد شده اند. گروه های متعددی بر روی آنها به تصویر کشیده شده است. افراد ملحفه در لباس های سبک روکوکو.

فن تاشو "زوج نجیب"

فرانسه (؟) یا اسپانیا 1850/60

برگی نقاشی شده با دست جامعه اشرافی را در حال استراحت در پارک نشان می دهد

پنکه تاشو «طلب‌آور به سنت لوئیس»

اسپانیا و فرانسه (در بازار اسپانیا) در 1850/60

پنکه ای فوق العاده سنگین و پیچیده که احتمالاً منشا آن فرانسه بوده و سپس به اسپانیا صادر شده است. چوب های مادر مروارید با شاخ و برگ های پیچیده تزئین شده و با مقدار زیادی طلا ارائه شده است. چاپ رنگی دست دادگاه باز را نشان می دهد. ریاست آن بر عهده لویی نهم است. پادشاه فرانسه

پنکه تاشو "در شهربازی"

انگلستان یا اسپانیا (؟)، اواسط قرن نوزدهم

یکی از طرفداران بسیار رنگارنگ اواسط قرن نوزدهم، که سنگ نگاره هایش جامعه دادگاه روکوکو را در یک پارک به تصویر می کشد.

پنکه تاشو "جامعه روکوکو در تراس"

فرانسه(؟) در 1850/60

این تصویر بیش از حد ایده آل به وضوح طعم غالب اواسط قرن نوزدهم را نشان می دهد که در آن سبک روکوکو به مد بازگشت. صحنه پلی کروم لیتوگرافی با دست نقاشی شده است. در سمت عقب در مرکز، یک طرح معماری ایتالیایی با دست نقاشی شده از منظره ای است که با گل احاطه شده است. چوب های مروارید با نقوش گل در قاب طلایی تزئین شده اند که دو میله طرحی پیوسته را تشکیل می دهند.

پنکه تاشو "Lovers"

فرانسه، 1860

این اثر یک مرد مودب ایده آل روستایی را نشان می دهد. در پیش زمینه، سه زوج دیده می شود، اما در وسط، فرشتگان آویزان با گلدسته های گل تاج گذاری شده اند. پشت این دو خانم و دو پوتی با یک میز سنگی گرد و یک سبد گل قرار دارند. در پس زمینه یک فرد تزئینی دیگر وجود دارد. میله های مروارید نیمه طلاکاری شده در سه منحنی و طومارهای فرهای گلدار برای جدا کردن کارتریج هایی که با مرغوب ترین مروارید قرار گرفته اند، قاب شده اند.

فن تاشو

فرانسه (برای بازار انگلیس)، 1880

در وسط برگه، چهار زن و یک مرد با چشم‌بند، لباس‌های سبک روکوکو پوشیده‌اند و در حال بازی باف مرد نابینا هستند، بازی بسیار محبوب آن زمان. این سه نمایش با زیورآلاتی به شکل گلدسته، طومار و تزئینات دیگر قاب شده اند.

طرفداران در آغاز قرن

فن تاشو فرانسه 1895/1900

فن تاشو(تقویم) ایالات متحده آمریکا، 1899

فن تاشو اتریش (؟)، 1900

فن تاشو فرانسه، حدود 1905

(ج) یک گالری کامل از فن های مختلف قرار دارد

نوشته شده است

آیا چیزی زیبا می خواهید؟ ما آنها را داریم!
که در موزه-رزرو "Kolomenskoye"اکنون نه تنها نمایشگاهی وجود دارد که مد سنت پترزبورگ قرن 19-20 را نشان می دهد، بلکه یک نمایشگاه به همان اندازه شگفت انگیز است. "طرفدار به عنوان هنر". آنها با هم کاملاً مکمل یکدیگر هستند. پس از دست ندهید
نمایشگاه ارائه شده به ما امکان می دهد هنر طرفداران اواخر قرن 18 - اوایل قرن 20 را ردیابی کنیم. با استفاده از نمونه پنکه های ساخته شده از استخوان و مروارید. این بخش نمایش داده نشده از مجموعه موزه هنر فن از سنت پترزبورگ و مواردی از مجموعه موزه-رزرو کولومنسکویه است.

نمای کلی سالن.

پنکه، به عنوان یک شی برای تضمین یک زندگی راحت برای یک فرد، برای هزاران سال شناخته شده است. این به عنوان ابزاری برای القای خنکی بود که برای اولین بار در اواخر قرن دوم به صورت مکتوب از آن یاد شد. قبل از میلاد مسیح ه.، در زمان سلسله ژو در چین. سپس طراحی فن شبیه یک پرچم شد. صفحه نمایش به دسته وصل شده بود و حرکت هوا با حرکت صفحه در اطراف دسته ایجاد می شد. بعداً این نوع فن از کار افتاد. در عوض، گونه های دیگر گسترده شده اند و تا به امروز وجود دارند.
به لطف توسعه روابط دیپلماتیک و تجارت، هواداران به اروپا نفوذ کردند. در ابتدا، به عنوان هدایا، آنها فقط در بین حاکمان و نخبگان دربار پخش می شدند. اولین سندی که نشان دهنده استفاده از پنکه در اروپا است به قرن دوازدهم باز می گردد. با گذشت زمان، طرفداران به یک لوازم جانبی مد تبدیل شدند، و سپس به یک مورد ضروری از لباس زنانه تبدیل شدند. و هنر فن در قرن هجدهم به بالاترین اوج خود رسید. در این دوره، کارخانه های تولید فن در بسیاری از کشورهای اروپایی ظاهر شد، به عنوان مثال، در هلند، اسپانیا، انگلستان، جایی که "شرکت معتبر تولید کنندگان فن" در سال 1709 تاسیس شد که تا به امروز وجود دارد.
در روسیه، "رونق هواداران" در زمان سلطنت الیزابت پترونا آغاز می شود. در زمان سلطنت او، در سال 1751، بود که اولین کارخانه تولید فن تاسیس شد.
این نمایشگاه بیشتر دارای دو نوع فن است - plie (از کلمه فرانسوی le pli - fold) و brise (از فرانسوی brise - شکسته، شکسته، یعنی نه جامد، بلکه متشکل از عناصر جداگانه). هر دو نوع فن تاشو هستند.
پنکه پلیه از یک دستگاه ساخته شده از مواد سخت (استخوان، چوب، لاک لاک پشت، مروارید مادر) و یک صفحه ساخته شده از پارچه، کاغذ یا پوست تشکیل شده است. علاوه بر این، صفحات بیرونی دستگاه یا محافظ، همانطور که اغلب به آنها گفته می شود، برای استحکام بیشتر چنین جسم شکننده ای مانند فن، ضخیم تر و حجیم تر ساخته شده اند. پنکه نسیم سازه ای است که به طور کامل از مواد جامد ساخته شده است. صفحات در بالا با نخ یا نوار به هم متصل می شدند.

نماینده کلاسیک فن plie که در نمایشگاه قابل مشاهده است:

فن-پلی "بازی بدمینتون".
عاج، فلز، کالیکو؛ کنده کاری، حکاکی، تذهیب، گواش، نقاشی برنز. طول 26 سانتی متر تعداد بشقاب 16+2. هنرمند E. Lopez (؟) اسپانیا، دهه 1870. MGOMZ.

قاب پنکه از صفحات عاج ضخیم، تزئین شده با کنده کاری و حکاکی، با رنگ برنز مونتاژ شده است. الگوی کنده کاری شامل شاخه های گیاهی و گل به شکل مدال است. صفحه کالیکو دو طرفه با رنگ گواش و طلایی رنگ آمیزی شده است. در قسمت جلو، خانم‌ها و آقایان شجاع با لباس‌های اواخر قرن هجدهم به تصویر کشیده شده است. یکی از زوج‌ها در پس‌زمینه پارکی با ستون‌های عتیقه، در نزدیکی دریاچه‌ای که با حلقه‌های گل‌دار قاب شده، بدمینتون بازی می‌کند. در سمت عقب یک قلعه تنها وجود دارد که با چوب، گل، گیاهان و پیچ های گیاهی قاب شده است.
طبیعت وحشیانه نقاشی، طرح رنگ تیره، ماهیت خشن حکاکی و استفاده از رنگ برنز این امکان را فراهم می کند که پنکه را با نمونه هایی از محصولات فن اسپانیایی ساخته شده در دهه 1870 ساخته شده به سبک "تاریخ گرایی" مرتبط کند. . طرفداران نقاشی هایی مانند "بازی بدمینتون"، "بازی با ورق"، "قایق سواری" در نیمه دوم قرن نوزدهم مد بودند. لباس‌های شخصیت‌ها به گونه‌ای نقاشی شده بود که شجاع به نظر برسند.

یکی دیگر از فن های پلیه که در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است، تاریخچه جالبی دارد.

طرفدار "تمثیل خواستگاری دوک بزرگ پاول پتروویچ با شاهزاده خانم هسه-دارمشتات".
مادر مروارید، کاغذ؛ نقش برجسته و روباز، تذهیب، نقره کاری، گواش و نقاشی آبرنگ. طول قاب - 30 سانتی متر، ارتفاع صفحه - 13.5 سانتی متر، عرض صفحه - 55 سانتی متر تعداد صفحات فریم: 25. فرانسه، آلمان، دهه 1760 - 1770.

می توان فرض کرد که هوادار مورد نظر به یاد خواستگاری ایجاد شده است که به یک رویداد مشهور در تاریخ خانه هسن-دارمشتات تبدیل شد. لندگراوین کارولین پنج دختر داشت و ممکن است آنها سوژه های نقاشی باشند. سه دختری که به روسیه آمده اند در مرکز ترکیب قرار دارند و دو دختری که در خانه مانده اند در سمت راست و کمی دورتر نشان داده شده اند. در پیش زمینه، جدا از ردیف کلی، الهه رومی خرد، هنر و صنایع دستی Minerva به تصویر کشیده شده است که به سمت آنها حرکت می کند. با ویژگی های او، رسم بود که زنان برجسته ای را به تصویر بکشند که فعالانه در زندگی سیاسی شرکت می کردند و از علم و هنر حمایت می کردند، از جمله کاترین دوم. در طرف دیگر تاج و تخت مردی با لباس "روسی" به شکل متعارف است. این شخصیت در خدمت روشن شدن معنای تمثیل است. ترکیب نماینده روسیه و الهه رومی در یک میدان واحد را می توان با این واقعیت توضیح داد که امپراتور روسیه در تصویر او نشان داده شده است. موضوع نامزدی بیشتر در سمت عقب صفحه نمایش داده می شود، جایی که یک جنگجوی جوان (مردی جوان با نیزه ای در دست) در مقابل بانویی با لباسی که لباس زن در سمت جلو را تکرار می کند، تعظیم می کند.
این پنکه به عنوان یک نمایشگاه یادبود در نظر گرفته می شود زیرا متعلق به خانواده هسه-دارمشتات بود، ابتدا به لندگراوین کارولین، و پس از مرگ او در سال 1774 می توانست به دخترش آمالیا، که در سال 1775 با پسر عمویش کارل لودویگ از بادن ازدواج کرد، منتقل شود. به قلعه Gertringen منتقل شد، جایی که فن برای مدت طولانی در آنجا نگهداری می شد.

نوع دوم پنکه تاشو همانطور که به یاد دارید، پنکه بریز است. و در اینجا یکی از نمایندگان آن است:

بادبزن "رز و شکوفه های گیلاس".
عاج، روبان ابریشم، نخ های فلزی؛ پرداخت، رنگ روغن، بافندگی. طول 24 سانتی متر تعداد بشقاب 15+2. آلمان، دهه 1870. MGOMZ.

این پنکه از صفحات عاج صاف که در لبه بالایی گرد شده اند، در قسمت جلویی با رنگ روغن به شکل گل رز بزرگ و شاخه های شکوفه گیلاس تزئین شده است. روبان اتصال ساخته شده از ابریشم صورتی. قلم مو از نخ های فلزی با تار بافته شده و چهار کارتول به شکل توپ ساخته شده است.
در نیمه دوم قرن نوزدهم، بادبزن‌های نسیمی ساخته شده از عاج عاج و فالوس به مد آمدند. بادبزن های نسیم ساخته شده توسط منبت کاران آلمانی که با نقاشی های گل تزئین شده بودند بسیار محبوب بودند.

علاوه بر طرفداران بریز و پلیه، مدل های دیگری نیز در نمایشگاه حضور دارند که از زیبایی کمتری برخوردار نیستند. به عنوان مثال، در اینجا یک فن از نوع "palmette" وجود دارد:

طرفدار «گلدسته گلها».
استخوان، کاغذ؛ کنده کاری، نقاشی. طول قاب - 27 سانتی متر، ارتفاع صفحه - 14 سانتی متر، حداکثر اندازه در حالت باز - 50 سانتی متر اتریش، دهه 1860. موزه "هنر فن".

این پنکه از استخوان های حیوانات اهلی ساخته شده و با استفاده از روش حکاکی روباز پردازش شده است. هر بشقاب با یک مدال کاغذی شکل کامل شده است. صفحه نمایش، متشکل از مدال هایی که روی یکدیگر قرار گرفته اند، با نقاشی های تزئینی تزئین شده است که گلدسته ای از گل های باغ را به تصویر می کشد. لبه ها با تزیینات طلاکاری شده به سبک روکوکو تزئین شده است.
این نوع پنکه در دهه 1840 مد شد. در ابتدا آنها توسط طرفداران وینی تولید می شدند، سپس مدل جدید در کشورهای دیگر مورد استفاده قرار گرفت. آنها به اندازه طرفداران با صفحه نمایش جامد تقاضای ثابتی نداشتند، اما تا دهه 1920 در مقادیر کم تولید می شدند. طرفداران نخل پاریسی در دهه های 1840-1860 معمولاً با سنگ نگاره هایی تزئین می شدند که صحنه های ژانر را به تصویر می کشیدند، در حالی که در نقاشی طرفداران اتریشی اولویت به الگوهای گل داده می شد که در این نمونه می توانیم ببینیم.

با فاصله گرفتن از توضیحات، فقط تعدادی عکس از طرفدارانی را که دوست داشتم به شما نشان می دهم. به عنوان مثال، غیرممکن بود که به این صفحه های فن جفت توجه نکنید:

"مردی در کلیسای جامع گوتیک."

"زنی در کلیسای جامع گوتیک."
درخت؛ نقاشی، لاک زدن، تراشکاری. انگلستان، نیمه اول قرن نوزدهم. موزه هنر فن

یا این 9 صفحه فن:

پرتره ملکه ماریا فئودورونا

این هوادار تاریخ خاص خود را در روسیه دارد. در قرن هفدهم، ارجاع به طرفداران در فهرست اموال ملکه های روسی ظاهر شد. در آن زمان هواداران یا غربی بودند یا شرقی. دو نوع فن وجود داشت: "پنکه" - ساخته شده از پر شترمرغ، و "خم" - از ساتن، هاسکی یا پوست. در زمان الکسی میخایلوویچ ساکت، پدر پیتر اول، اولین کارگاه در اسلحه خانه ظاهر شد، جایی که آنها شروع به ساختن طرفداران برای تزارینا ناتالیا کیریلوونا کردند، از پرهای شترمرغ سیاه با پایه جاسپر، با طلا و منبت کاری شده با سنگ های قیمتی. برخی از منابع به وجود طرفداران تاشو ("فن تاشو چاراتانه") گواهی می دهند، اما محبوبیت آنها تنها در عصر پیتر اول، پس از احکام تزار در مورد پوشیدن اجباری لباس "آلمانی" افزایش یافت.

ویگیلیوس اریکسن پرتره کاترین دوم در مقابل آینه

اولین فن های تولیدی کارخانه ای در زمان الیزابت پترونا در سال 1751 در مسکو تاسیس شد. آن‌ها سالانه صدها طرفدار تولید می‌کردند: «چاپ شده»، «حک شده‌ای زیبا روی استخوان‌ها»، «ترکی»، «فرانسوی»، «سایه‌های بزرگ روی استخوان‌های چوبی». این کارخانه شاهکارهای واقعی هنر تزئینی و کاربردی را طبق دستورات فردی ملکه و اشراف تولید می کرد. فن ها با طلا، یاقوت، الماس و زمرد تزئین شده بودند.

پرتره همسر یک تاجر. قرن هجدهم

جورج گروت. پرتره تزارویچ پیتر فدوروویچ و دوشس بزرگ اکاترینا آلکسیونا.

در زمان کاترین دوم، طرفداران بیشترین تقاضا را در روسیه داشتند. جدایی ناپذیر بودند

کنستانتین ماکوفسکی پرتره ماریا میخایلوونا ولکونسکایا

بخشی از نه تنها توالت دربار، بلکه توالت هر بانوی آن دوران است. به یاد داشته باشیم که فن پس از آن نه تنها برای هدف مورد نظر خود - برای آوردن خنکی به چهره، بلکه برای ایجاد پیام های مخفی نیز مورد استفاده قرار گرفت. طرفداران یادبود نیز به یکی از رویدادهای مهم اختصاص داده شد ، به عنوان مثال ، کنت اورلوف-چسمنسکی یک فن برای کاترین دوم سفارش داد که به مناسبت پیروزی ناوگان روسیه بر ترکیه در خلیج چسمه در سال 1770 ساخته شد.

فن با پرتره های الکساندر سوم و فرزندانش هنرمند I.N. کرامسکوی. روسیه. 1886

در قرن نوزدهم، طرفداران محبوبیت خود را از دست ندادند، اکنون هواداران در میان بورژوازی، تجار و روحانیون نفوذ می کنند. در مجله روسی "فروشگاه مد" از سال 1862، گزارش شده است که معاصران کاملاً باید چندین طرفدار همراه خود داشته باشند: یکی برای تئاتر، دیگری برای جلسات در هنگام شام، سومی برای یک توپ، یک هوادار تابستانی، یک طرفدار عصرانه، مداح عزاداری و غیره . طرفدار یک دختر جوان نباید شبیه طرفدار یک خانم بالغ باشد و طرفدار یک مادربزرگ باید با طرفدار یک مادر جوان متفاوت باشد.

عروسی در تورپت روسیه 1780

K.P. برایولوف. پرتره والاحضرت پرنسس الیزاوتا پاولونا سالتیکوا 1841.

من شروع به جمع آوری زیباترین نمونه های فن آرت می کنم. چند نسخه به دست ما رسیده است

دوشس بزرگ الکساندرا پترونا

طرفداران از مجموعه Count Shuvalov، Count Razumovsky A.K. ، Count Sheremetyev N.P.، خانواده Musin-Pushkin (متاسفانه اقلام زیادی از مجموعه های خصوصی و عمومی پس از انقلاب 1917 فروخته شد) مشهورترین مجموعه طرفداران امروز مجموعه ای است که متعلق به ملکه ماریا فئودورونا است که اکنون بخشی از این مجموعه است. در ارمیتاژ نگهداری می شود.

در بازه های زمانی مختلف، مردم کم و بیش از فن ها استفاده می کردند. این دستگاه در دوران باستان ظاهر شد. این را بناهای یادبود هنرهای زیبا و همچنین اشاراتی در متونی که تا به امروز باقی مانده است نشان می دهد.

تمام فن ها را می توان به دو نوع تقسیم کرد - غیر تاشو و تاشو. بدون شک اولین طرفداران تاریخ جمع نشدند. آنها یک ورق یا دایره بودند که به یک دسته وصل شده بودند. مورخان پیشنهاد می کنند که اولین طرفداران تقریباً 9 هزار سال پیش ظاهر شدند. با این حال، قدیمی ترین یافته های باستان شناسی مربوط به دوره 770 - 256 است. قبل از میلاد مسیح ه. اقلام برنزی یافت شده از این زمان دارای تصاویری از فن هایی با دسته های بلند بود. علاوه بر این، در حفاری در جیانگلینگ (استان هوبی)، قسمت هایی از فن ها کشف شد که از پرهای متصل به دسته چوبی ساخته شده بودند. در آن روزها حضور یکی از هواداران از ثروت و جایگاه والای صاحب آن خبر می داد.

با گذشت زمان، شکل فن ها بهتر شد. در دوره کشورهای متخاصم (قرن 5 تا 3 قبل از میلاد)، پنکه های نیم دایره ای ساخته شده از صفحات نازک بامبو مورد استفاده قرار گرفتند. قابل توجه است که همه اقشار مردم - هم امپراتورها و هم بردگان - از طرفداران استفاده می کردند. آخرین فن ها به تحمل گرما در حین کار کمک کردند. امپراطورها دوست داشتند زیر آنها استراحت کنند.

بعداً از مواد مختلفی برای ساخت طرفداران استفاده شد. به عنوان مثال از عاج، شاخ حیوانات، بامبو و چوب صندل برای ساخت دسته پنکه استفاده می کردند و روی آن را با طلا و یشم تزئین می کردند.

در روم باستان و یونان باستان، فن ها از برگ ها یا پرهای پهن (معمولاً پر طاووس) ساخته می شدند. آنها به یک دسته چوبی یا استخوانی متصل می شدند. نام چنین دستگاه هایی در زمان های مختلف و در مناطق مختلف متفاوت بود. به عنوان مثال، رومیان باستان به فن فلابلوم و بیزانسی ها آن را ریپیدا می گفتند. آخرین نفری که فن را گرفت از مشرکان بود. بیزانسی ها در مراسم کلیسا از ریپیدها استفاده می کردند. از بیزانس بود که اروپا هواداران را به ارث برد. در ابتدا، آنها یک قاب مستطیل شکل بودند که با پارچه پوشانده شده بود. اولین ذکر طرفداران اروپایی در موجودی های مربوط به قرن 14 یافت می شود. کمی بعد، این طرفداران در پرتره ظاهر می شوند.

در پایان قرن شانزدهم، اولین شرکت های هند شرقی در اروپا (ابتدا در بریتانیای کبیر و سپس در کشورهای دیگر) ظاهر شدند که حق تجارت با هند شرقی را دریافت کردند. در این زمان بود که کشتی ها برای اولین بار شروع به تحویل چیزهای عجیب از شرق به اروپا کردند. در کنار سایر اقلام، پنکه تاشو نیز محبوبیت زیادی به دست آورد، به خصوص در ونیز، جایی که این وسیله بیشتر زنان را در طول کارناوال همراهی می کرد. پنکه آن زمان شکل یک نیم دایره داشت و در قرن هفدهم بیشترین محبوبیت را به دست آورد.

در مورد روسیه، در اینجا تاریخچه ظاهر پنکه تقریباً از قرن شانزدهم شروع می شود و این پنکه از پرهای متصل به دسته چوبی یا استخوانی بود. گاهی اوقات آنها را با طلا، نقره و سنگ های قیمتی تزئین می کردند. فن تاشو از قرن هفدهم در روسیه شناخته شده بود، اما در ابتدا منحصراً توسط اعضای خانواده سلطنتی و اطرافیان آنها استفاده می شد.

وضعیت در آغاز قرن هجدهم تغییر کرد، زمانی که پیتر اول بسیاری از نوآوری های غربی را در میان طبقات بالا معرفی کرد. در میان آنها یک هوادار بود. این مورد در زمان سلطنت کاترین دوم بسیار رایج شد. در این دوره، تقریباً یک صفت اجباری توالت بیشتر زنان شد. خانم ها به ندرت بدون پنکه بیرون می رفتند. با تغییر روند مد، شکل و اندازه طرفداران تغییر کرد.