Malované vějíře. Evropská verze. Skládací ventilátor "Moses Basket in the Reeds"

Celkem 63 fotek

Může se zdát zvláštní, že zástupce mužské části populace píše o vějíři jako o umění. Asi by bylo neobvyklé, kdybych zde vějíř považoval pouze za dámský doplněk. Ale ne - výstava „Vějíř jako umění“ mě velmi zaujala, protože vějíř sám o sobě není jen „technickou součástí“ a součástí ženského kouzla, ale nyní se téměř celý stal velkým symbolem jejího půvabu, hloubka ženské krásy, základní vyjádření jejích citů a vášní, které nelze vyjádřit běžným lidským jazykem. Žena, která v ruce drží vějíř nebo se na něj jen dívá, se plynule ve svých pocitech noří do hlubin kolektivního nevědomí ženských tajemství, vášní, pokušení a chvějících se tužeb. Proto pro mě bylo nesmírně zajímavé navštívit tuto výstavu a zachytit toto jemné aroma ženské duše, které tak vzrušivě proniká Čas...

Výstava se konala v palácovém pavilonu přírodní rezervace Kolomenskoje. Tato malá, elegantní budova se zdá být docela malá, ale jakmile vstoupíte dovnitř, tento pocit okamžitě zmizí...
02.

Výstava je koncipována jako místo, kde se zdají být pořádány okázalé společenské recepce a přes veškerou svou intimitu navozuje pocit tanečního sálu. Vínová barva dominuje interiéru a vyvolává chvějící se pocity vzrušujícího pokušení a palčivých tajemství...
03.

Kdysi se vějíř používal jen jako předmět k „navození chladu“, ale postupem času získal další symbolické funkce – na Východě byl atributem moci a zbraní, na Západě byl prezentován jako drahá diplomatický dar, jako věno nevěsty... Vějíř vždy odrážel styl, módu, způsob života a filozofii své doby a stal se skutečným „zrcadlem dějin“.

V každé zemi nesl design ventilátoru národní rysy. Vějíř měl vždy své jméno (jméno, děj) a zaujímal zvláštní místo jako atribut skutečně světského života. Stává se nepostradatelným doplňkem společenské a plesové dámské toalety a vždy byla prováděna na vysoké umělecké úrovni pomocí reliéfních řezbářských prací a smaltů. Základem vějíře je stroj, vyrobený z cenných materiálů - slonová kost, perleť, kovy a zdobený cennými a okrasnými kameny. Vějířové zástěny byly vyrobeny z papíru, hedvábí, krajky, gázy, saténu a zdobeny korálky, jiskrami a uměleckými malbami. Pštrosí peří používané k jejich výrobě dodávalo fanouškům neuvěřitelný šik.

Většina vystavených vějířů z období 18.-20. patří do dvou hlavních typů: fan-plie - ventilátor s plisovaným sítem a pevným rámem a fan-breeze - skládací ventilátor sestávající pouze z pevných desek. Dočkáme se i vzácnějších fanoušků-kokad a fan-screenů. Domovinou vějířů je Francie, Anglie, Itálie, Španělsko, Německo, Rusko, Čína a většinu z nich vyrobili slavní řemeslníci a umělci slavných fanouškovských dílen.
05.

A samozřejmě nelze nezmínit „jazyk fanoušků“ - tajný kód pánů a dam. Zdá se, že se narodil ve Španělsku, kde byla dvorská etiketa tak přísná, že caballero kromě vzácných okamžiků nemohl se svou milovanou mluvit o svých citech, leda pomocí gest a tajných znamení. Fanoušek se pro tuto roli dokonale hodil – a tak se začal formovat celý svět smyslné komunikace a vytříbeného flirtování, plný narážek a tajemství...

Ale víte, za každým takovým exponátem jsou přízraky ženských osudů, odvážné sny, hluboká zklamání, kouzla, bázeň, vzrušující vibrace lásky a spalující pokušení. Vějíř je v podstatě mocný artefakt, který nese pocity a vjemy svého bývalého majitele. To je to, co mě na něm zaujalo. Co dnes budu cítit a učit se, velmi zvědavý!?... Nebudu se však zdržovat každým exponátem a snažit se vám říct, co k němu cítím – bude lepší, když se lehce uvolníte, necháte svou mysl bloudit a jen projděte se se mnou touto elegantní a rozkošnou komorní výstavou vedoucí k Snu...

Fanoušek "Taneční pár". Rusko nebo Francie, 90. léta 19. století. Stopka, hedvábná tkanina, krajka; malování vodovými barvami a kvašem. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
07.

Větrný vánek. Západní Evropa. První čtvrtina 20. století. Celuloid; malování. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
08.


09.

Spárované fan-screeny „Muž v gotické katedrále“ a Žena v gotické katedrále. Anglie. První polovina 19. století. Strom; malování, lakování, soustružení. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
10.

Vějířová kokarda (fanouškovská kokarda). Západní Evropa. Druhá polovina 19. století. Slonovina, dřevo, tkanina; leštění, řezbářství, malování. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
11.

Vějířový vánek "Dva jezevčíci a kočka." Německo. Kolem roku 1915. Celuloid; malování. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
12.

Obrazovka ventilátoru. Itálie. Poslední čtvrtina 18. století. Slonovina, lepenka, plátno, moaré, šňůry vyrobené z kovových nití; soustružení, reliéfní řezba, výšivka saténovým stehem, nášivka. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
13.

Fanouškovská kokarda „BONBONS“. Francie. Začátek 20. století. Karton, papír, chintz: ražba, malba. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.

Dětský fanoušek. Francie. 20. léta 20. století. Celuloid, ptačí peří; Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.

Fanoušek "Pastorační scéna". Francie 80. léta 19. století. Umělec Pilon Delavolt. Perleť, papír, kuřecí kůže, kamínky; řezba, malba. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
15.

Vějíř "krajkové květiny". Rusko. 1900s. Perleť, gáza, mechanická krajka, flitry: leštění, malba kvašem, výšivka flitry. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
16.

Fan-plie "Gallant Scene". Petrohrad. Počátek 19. století. Firma "Alexander". Perleť, fólie, kov, hedvábná gáza, kovové nitě, třpytky; řezba, rytina, zlacení, tempera, výšivka. MGOMZ (Moskva státní Spojené muzeum-rezervace Kolomenskoye).
17.

Poddajný vějíř „Bílé pštrosí a marabuové peří“ s perleťovým rámem. Západní Evropa. 90. léta 19. století. Perleť, kov, bílý pštros a marabu; leštění MGOMZ.
18.

Vějíř "Rozkvetlé větve". Rusko. Konec 80. let 19. století. Perleť, satén, podšívka hedvábí; malování. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
19.

Neo-empírový ventilátor s jiskrami. Francie. 1900s. Neznámá dílna. Houkačka, plyn, jiskry, fólie; řezba, rytina, zlacení, flitrové vyšívání. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
20.

Fan-plie "Dívka s džbánem". Francie 90. léta 19. století. Mistr fanoušků Geslin. Perleť, kost, gáza, krajka; řezba, malba, stříbření. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
21.

Plié vějíř s vyšívaným saténovým stehem. Rakousko. Konec 80. let 19. století. Zlatá perleť, satén, podšívka hedvábí; výšivka saténovým stehem. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
22.

Fanoušek "Rodinná scéna". Francie. Konec 90. let 19. století. Perleť, krajka, hedvábí; řezba, zlacení, malba. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
23.

Vějíř se zástěnou z „ruské“ krajky. Rusko. Konec 19. - začátek 20. století. Želva, krajka; leštění, tkaní. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
24.

Fanoušek "Bílá šípková". Francie. 1900s. Perleť, kost, gáza, krajka; malba, stříbření. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
25.

Fanoušek "Galantní společnost v parku". Francie. 40. léta 20. století. Roh, papír; rytina, intarzie, litografie, malba. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
26.


27.

Ventilátor s reliéfním papírovým sítem. Francie. 1840-1850. Horn, papíry; řezba, nášivka, litografie, malba. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
28.

Vějíř "Pastorální". Francie. 1840-1850.
29.

Vějířový vánek "Artaxerxes, Haman a Ester." Holandsko. 20. léta 18. století. Slonová kost; malba, lak. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
30.

31.

Vyřezávaný ventilátor. Čína. Kanton. Konec 18. století. Slonová kost; vlákno. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
32.

Vějířový vánek „Hrozny“. Rusko. 1870-1880. Slonová kost; reliéfní řezba, leštění. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
33.

Vějířový vánek „Fialky a pomněnky“. Německo. 70. léta 19. století. Slonovina, hedvábná stuha; leštění, olejomalba. MGOMZ.

Vějíř „Květinový věnec“. Rakousko. 60. léta 19. století. Kost, papír; řezba, malba. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
35.

Fan-breeze "Amor hraje na flétnu." Německo. 70. léta 19. století. Slonovina, hedvábná stuha; leštění, řezbářství. MGOMZ.
36.

Fanoušek „Alegorie dohazování velkovévody Pavla Petroviče s hesensko-darmstadtskou princeznou“. Francie, Německo. 1760-1770. Perleť, papír; reliéfní a prolamovaná řezba, zlacení, stříbření, kvaš a akvarel. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
37.

Fanoušek "Dětské scény". Německo, Francie. 1895 společnost Duvelroy. Umělec G.Schbel. australská perleť, slonovina, hedvábí; řezba, zlacení, kvaš a malba akvarelem. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
38.

Veera. Výstava "Fan as Art" v Kolomenskoye. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
39.

Vějíř se zástěnou vyšívanou flitry. Francie. 1900s. Kost pro domácí mazlíčky, hedvábí, tyl, flitry; rytiny, výšivky flitry. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
40.

Vějíř „Girlandy květin a ptáků“. Francie. 90. léta 19. století. Kost pro domácí mazlíčky, plyn, mechanické krajky; leštění, řezbářství, malování kvašem. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
41.

Fanoušek "Procházka". Západní Evropa. Konec 90. let 19. století. Kost, hedvábná tkanina; řezba, bronzování, výšivka flitry. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
42.

Ventilátor s mechanickou krajkou. Francie nebo Belgie. 90. léta 19. století. Kost, krajka, hedvábná gáza; řezba, intarzie, výšivka. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
43.

Dětský fanoušek. Rusko. 1900s. Kost, plyn; intarzie, výšivka flitry. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
44.

Fanoušek "Růže a pomněnky". Žíla. 90. léta 19. století. Grünbaumova dílna. Satén, kost, malba, rytina, řezba. Muzeum "Art of the Fan", Petrohrad.
45.

Fan-plie "Ptačí hnízdo na kvetoucí větvi." Francie. Kolem roku 1895. Dřevo, perleť, kov, hedvábná gáza; řezba, ražba, kvaš. MGOMZ.
46.

Vějířovka "Mateřství". Paříž. 50. léta 19. století. Umělec A.Ciroux. Roche, fólie, perleť, papír; řezba, rytina, malovaná litografie, akvarel, kvaš, sépie. MGOMZ.
54.

Fan-plye „Setkání Boaze a Ruth“. Holandsko. Kolem 1750 Slonovina, perleť, kov, kůže; řezba, rytina, intarzie, zlacení, polychromovaná malba, bělení, tempera. MGOMZ.
55.

Fan-plye "Soud z Paříže". Anglie. 80. léta 18. století. Slonovina, kov, papír; řezba, rytina, zlacení, kvaš. MGOMZ.
56.
63.

Výstava ve mně zanechala ty nejpozitivnější a nejlehčí dojmy a pocity. Měl jsem štěstí - ve výstavních prostorách nebyl prakticky nikdo a já si mohl naplno vychutnat jak tyto nádherné letecké exponáty, tak vjemy, které vyvolávaly. Každý fanoušek se kupodivu chtěl otevřít a pošeptat něco o jeho historii a osudu jeho majitele. Někteří fanoušci vyvolávali neurčité vlny slasti a něhy, jiní dávali nevědomě na pozoru - občas se skrze vlny vůně tvarů a odstínů prodraly rozervané cáry přetvářky a jemné krutosti... Obecně platí, že každý si zde může najít něco ze svého vlastní, něco, co je jim bližší, něco, co mu chce jeho duše sdělit. Proto chodíme na výstavy a do muzeí, abychom měli možnost dozvědět se o sobě to, co si vůbec neuvědomujeme a co se řítí z nitra našeho každodenního života, aby otevřelo svá křídla a vzlétlo...

Krásné fanynky

Na internetu jsem našla úžasnou sbírku fanoušků, kterou jsem si nemohla nechat ujít) Sdílím s vámi) Pro všechny milovníky krásy dávám odkaz na galerii, která představuje obrovské množství fanoušků z 18. do 20. století pro každý vkus. Vkládám sem jen několik z nich, moje oblíbené)

Fanoušci osmnáctého století

Skládací ventilátor "Moses Basket in the Reeds"

Anglie, kolem 1710/20

Na talířích tohoto vějíře se střídá želvovina a bílá perleť. To byl jediný způsob, jak využít velmi křehký materiál duhovky při výrobě předmětů. Vlnitá vnitřní tyč ze slonoviny je zdobena zlatými květinovými vzory. Uprostřed, obklopený stromy, je výjev z Bible.

Skládací vějíř "Křest Ježíše"

Nizozemsko, 1740

Vějíř je vyroben v modrých a zelenkavých tónech typických pro Holandsko. Zobrazuje křest Ježíše Janem v Jordánu. Duch svatý se vznáší jako holubice na nebi. Scéna je obklopena stromy a zámek je v pozadí. Detaily jsou vyrobeny ze slonoviny

Skládací ventilátor "piknik ve vesnici"

Holandsko nebo Německo (?) v roce 1760/70

Tenké tyče vějíře jsou pokryty plátkovým zlatem a malovány květinovými vzory. Ve spodní části Deckstabu jsou také další tyče malované květinami. Kresba znázorňuje dvorskou společnost, která se objevila na venkově na pikniku.

Skládací ventilátor "Svatá rodina"

Anglie, 1780

Polychromovaná barva, uprostřed obraz Josefa a Marie a syna Ježíše Svatá rodina je „nyní“ na cestě zpět do Nazaretu, odkud uprchla do Egypta, aby unikla Herodově vraždě novorozenců. Teprve po jeho smrti se tam mohou opět cítit bezpečně. Už v jemných barvách je vidět cíl jejich cesty.Vějířové tyčinky jsou vyrobeny ze slonovinových tyčinek a jsou zdobeny vyřezávanými vzory v podobě čínské pagody.

Skládací ventilátor "Four Seasons"

Francie v letech 1775/80

Vyrobeno francouzskými poddanými z doby Ludvíka XVI. Vějíř je rozdělen do čtyř oblastí, které představují čtyři roční období. Jaro symbolizuje dámu na pozadí zelené krajiny, podzim je zobrazen jako mladý muž obklopený vinicemi, na pravé straně je starý muž a cherubín s dřívím na oheň. Čtyři výjevy jsou obklopeny rámem, v mezerách mezi nimi jsou vyobrazeny hudební nástroje, nádobí a džbán vína. Tři monografie nad každou jsou vyšívané flitry

Skládací ventilátor "Lovers in the Park"

Francie, 1780

Krásný ventilátor ve stylu rokoka s masivní hedvábnou čepelí. Pozadí pro tři nábojnice je polychromované v postupném stínování s tenkými podélnými a svislými pruhy, které jsou provedeny v harmonii s rozptýlenými barvami a nesčetnými drobnými jiskrami a jemnými ornamentálními vzory. Vějíř zobrazuje obrazné scény mladého obdivovatele, který chodí se svou milenkou

Skládací ventilátor "tančí"

Severní Francie (?), 1780

Vlámský ventilátor se skládá z několika symetricky uspořádaných kazet různých tvarů a velikostí, které se částečně překrývají. Hlavní scéna zobrazuje společnost hudebníků, z nichž jeden hraje na dudy a druhý hraje na flétnu tanečníkům.

Fanoušci devatenáctého století

Skládací ventilátor("a la Cathédrale")

Francie, 1830

Tenké pruty jsou zdobeny rovnoměrně symetrickými vzory a rozetami, které byly ještě zdůrazněny zlatou barvou. Široký panel zobrazuje venkovskou idylu ve večerním šeru.

Skládací ventilátor "Euphrosyne and Apollo"
Francie, 1830

Na obou stranách ventilátoru jsou mytologické postavy. Ručně malované jsou pouze obrysy předtištěných tváří. Scéna se odehrává na pozadí romantické říční krajiny. Na Rock Muse Calliope sedí z prkna, perlové tyče jsou na obou stranách vyryty v podobě květinových lián, rohů hojnosti, girland a milostných oltářů, doplněné pozlacenými, zdobenými dvěma drobnými květinovými vázičkami.

Skládací ventilátor "býčí zápasy na počest Isabelly II"

Španělsko, 1850

Vějíř zobrazuje Spearsův poslední boj, který se odehrál na Plaza Mayor v Madridu na oslavu svatby královny Isabely II. (1830-1904) a prince Francisca de Asis de Borbón (1822-1902) v roce 1846.

Skládací ventilátor "Mojžíš dostává vodu ze skály"

Španělsko, polovina 19. století

V popředí je scéna z Bible, a to příběh o Mojžíšovi ze Starého zákona. Mojžíš udeří Boží hůl do skály, což má za následek vytvoření pramene. Tímto způsobem se mu podaří zachránit svůj lid před smrtelnou žízní.

Skládací ventilátor "Mexican"

Španělsko (pro jihoamerický trh) v letech 1850/60

Velmi neobvyklý vějíř.Jeho tyče jsou oproti úzkému „listu“ velmi dlouhé. Vějíře tohoto druhu se často nazývají „mexické vějíře“, protože byly vytvořeny především pro export do Jižní Ameriky, Mexika atd.. Na obrázku jsou vyobrazeny četné skupiny prostěradla v rokokových šatech.

Skládací ventilátor "ušlechtilý pár"

Francie (?) nebo Španělsko 1850/60

Ručně malovaný list ukazuje aristokratickou společnost relaxující v parku

Skládací vějíř "stěžovatel do St. Louis"

Španělsko a Francie (na španělském trhu) v letech 1850/60

Neuvěřitelně těžký a složitý ventilátor, který pravděpodobně pochází z Francie a poté byl exportován do Španělska. Perleťové tyčinky jsou zdobeny složitým olistěním a opatřeny velkým množstvím zlata. Ruční kolorovaný tisk ukazuje otevřený dvůr. V jejím čele stojí Ludvík IX. král Francie

Skládací ventilátor "v zábavním parku"

Anglie nebo Španělsko (?), polovina 19. století

Velmi polychromovaný fanoušek poloviny 19. století, jehož litografie zobrazují rokokovou dvorní společnost v parku.

Skládací ventilátor "Rococo Society on the Terrace"

Francie(?) V roce 1850/60

Tento příliš idealizovaný obraz velmi jasně ukazuje převládající vkus poloviny 19. století, kdy se do módy vrátil rokokový styl. Litografický polychromovaný výjev byl malován ručně. Na rubové straně uprostřed je ručně malovaný italský architektonický návrh krajiny obklopené květinami. Perleťové tyčinky jsou zdobeny květinovými motivy ve zlatém rámu, přičemž dvě tyčinky tvoří souvislý design.

Skládací ventilátor "Lovers"

Francie, 1860

Dílo ukazuje idealizovaného zdvořilého muže venkova. V popředí jsou vidět tři páry, ale i uprostřed jsou zavěšení andělé korunováni květinovými girlandami. Za tím jsou dvě dámy a dva putti s kulatým kamenným stolem a květinovým košem. V pozadí je další dekorační osoba. Částečně zlacené perleťové tyčinky ve třech křivkách a svitky květinových kudrlinek jsou zarámovány do samostatných kazet, které byly uloženy s nejjemnější perletí.

Skládací ventilátor

Francie (pro anglický trh), 1880

Uprostřed prostěradla jsou čtyři ženy a jeden muž se zavázanýma očima, oblečeni do rokokových šatů, hrají slepý buff, v té době velmi populární hru. Tři představení jsou orámována ornamenty v podobě girland, svitků a dalších dekorací.

Fanoušci na přelomu století

Skládací ventilátor Francie 1895/1900

Skládací ventilátor(kalendář) USA, 1899

Skládací ventilátor Rakousko (?), 1900

Skládací ventilátor Francie, kolem roku 1905

(c) je umístěna kompletní galerie různých ventilátorů

Psaný

Chcete něco krásného? Máme je!
V Muzejní rezervace "Kolomenskoye" Nyní je zde nejen výstava demonstrující módu Petrohradu 19.-20. století, ale také neméně nádherná výstava "Fanoušek jako umění". Společně se skvěle doplňují. Tak si to nenechte ujít.
Prezentovaná výstava umožňuje sledovat umění fanoušků konce 18. - počátku 20. století. na příkladu vějířů z kosti a perleti. Jedná se o nevystavenou část sbírky muzea Art of the Fan z Petrohradu a předměty ze sbírky muzejní rezervace Kolomenskoje.

Celkový pohled na sál.

Větrák, jako předmět zajišťující člověku pohodlný život, je znám již tisíce let. Poprvé byl písemně zmíněn na konci 2. století jako nástroj pro navození chladu. před naším letopočtem e., během dynastie Zhou v Číně. Pak design ventilátoru připomínal vlajku. Clona byla připevněna k rukojeti a pohyb vzduchu byl generován, když se clona pohybovala kolem rukojeti. Později se tento typ ventilátoru přestal používat. Místo toho se rozšířily jiné druhy, které existují dodnes.
Díky rozvoji diplomatických vztahů a obchodu pronikli fanoušci do Evropy. Zpočátku se jako dary šířily pouze mezi panovníky a dvorskou elitou. Nejstarší dokument o používání ventilátoru v Evropě pochází z 12. století. Vějíře se postupem času staly módním doplňkem a posléze nepostradatelným prvkem dámského kostýmu. A fan art dosáhl nejvyššího vrcholu v 18. století. V tomto období se manufaktury ventilátorů objevily v mnoha evropských zemích, například v Nizozemsku, Španělsku, Anglii, kde byla v roce 1709 založena „Ctihodná společnost výrobců ventilátorů“, která existuje dodnes.
V Rusku začíná „boom fanoušků“ za vlády Elizabeth Petrovna. Právě za její vlády, v roce 1751, byla založena první továrna na ventilátory.
Na výstavě jsou většinou zastoupeny dva typy vějířů - plie (z francouzského slova le pli - záhyb) a brise (z francouzského brise - zlomený, zlomený, tedy ne pevný, ale skládající se ze samostatných prvků). Oba typy ventilátorů jsou skládací.
Vějíř plié se skládá ze stroje z tvrdého materiálu (kost, dřevo, želvovina, perleť) a síta z látky, papíru nebo pergamenu. Navíc vnější pláty stroje nebo záštity, jak se jim často říká, byly vyrobeny silnější a masivnější pro větší pevnost tak křehkého předmětu, jakým je ventilátor. Větrák Breeze je konstrukce vyrobená výhradně z pevného materiálu. Destičky byly nahoře spojeny nití nebo páskou.

Klasický zástupce vějíře, který je k vidění na výstavě:

Fan-plie "Hra badmintonu".
Slonovina, kov, kaliko; řezby, rytí, zlacení, kvaš, bronzová malba. Délka 26 cm, počet talířů 16+2. Umělec E. Lopez (?), Španělsko, 70. léta 19. století. MGOMZ.

Rám vějíře je sestaven ze silných slonovinových plátů, zdobených průchozími řezbami a rytinami, tónovanými bronzovou barvou. Řezbářský vzor zahrnuje rostlinné a květinové výhonky ve formě medailonů. Oboustranná kaliko obrazovka je natřena kvašem a zlatou barvou. Na přední straně jsou vyobrazeny galantní dámy a pánové v krojích z konce 18. století. Jeden z párů hraje badminton na pozadí parku se starožitnými sloupy poblíž jezera orámovaného květinovými kadeřemi. Na zadní straně je osamělý zámek orámovaný dřevem, květinami, bylinkami a rostlinnými kadeřemi.
Brutální povaha malby, tmavé barevné schéma, drsná povaha řezby a použití bronzové barvy umožňují korelovat vějíř se vzorky španělských vějířových produktů vyrobených v 70. letech 19. století, vyrobených ve stylu „historismu“. . Fanoušci s obrazy jako „Hra badmintonu“, „Kartní hra“, „Voda“ byli módní ve druhé polovině 19. století. Kostýmy postav byly namalovány tak, aby vypadaly galantně.

Další vějíř plié vystavený na výstavě má ​​zajímavou historii.

Fanoušek „Alegorie dohazování velkovévody Pavla Petroviče s hesensko-darmstadtskou princeznou“.
Perleť, papír; reliéfní a prolamovaná řezba, zlacení, stříbření, kvaš a akvarel. Délka rámu - 30 cm, výška paravánu - 13,5 cm, šířka paravánu - 55 cm Počet desek rámu: 25. Francie, Německo, 60. léta - 70. léta 18. století.

Dá se předpokládat, že dotyčný ventilátor vznikl na památku dohazování, které se stalo slavnou událostí v historii rodu Hesensko-Darmstadt. Landgravine Caroline měla pět dcer a ty mohou být náměty obrazu. Tři dcery, které přišly do Ruska, jsou uprostřed kompozice a dvě, které zůstaly doma, jsou zobrazeny na pravé straně, o něco dále. V popředí, izolovaná od obecné řady, je zobrazena římská bohyně moudrosti, umění a řemesel Minerva, jak se k nim přibližuje; S jejími atributy bylo zvykem zobrazovat význačné ženy, které se aktivně účastnily politického života a sponzorovaly vědu a umění, včetně Kateřiny II. Na druhé straně trůnu je muž v tradičním „ruském“ oděvu. Tato postava slouží k objasnění významu alegorie. Kombinaci představitelky Ruska a římské bohyně na jednom poli lze vysvětlit tím, že na jejím obrazu je zastoupena ruská císařovna. Téma zasnoubení je dále rozvíjeno na zadní straně plátna, kde se mladý válečník (mladý muž s kopím v ruce) klaní před dámou v kostýmu, který opakuje kostým ženy na přední straně.
Tento vějíř je považován za pamětní exponát, protože patřil rodině Hesensko-Darmstadt, nejprve Landgravine Caroline a po její smrti v roce 1774 mohl být předán její dceři Amálii, která se v roce 1775 provdala za svého bratrance Karla Ludwiga z Badenu a přesunuta do zámku Gertringen, kde byl ventilátor dlouhou dobu držen.

Druhým typem skládacího ventilátoru, jak si vzpomínáte, je vánek. A tady je jeden z jejích zástupců:

Vějířový vánek „Růže a třešňové květy“.
Slonovina, hedvábná stuha, kovové nitě; leštění, olejomalba, tkaní. Délka 24 cm, počet talířů 15+2. Německo, 70. léta 19. století. MGOMZ.

Tento vějíř je sestaven z hladkých plátů slonové kosti, zaoblených na horním okraji, zdobených na přední straně olejomalbou v podobě velkých růží a větví třešňových květů. Spojovací stuha z růžového hedvábí. Kartáč je vyroben z kovových nití s ​​tkanou osnovou a čtyřmi kartulínami ve formě kuliček.
Ve druhé polovině 19. století přišly do módy vějířky ze slonoviny a mroží slonoviny. Velké oblibě se těšily vějíře brízu vyrobené německými řezbáři, zdobené květinovými malbami.

Kromě vějířů brize a plié jsou na výstavě i další modely, které jsou neméně krásné. Zde je například ventilátor typu „palmette“:

Vějíř „Květinový věnec“.
Kost, papír; řezba, malba. Délka rámu - 27 cm, výška zástěny - 14 cm, maximální velikost v otevřené poloze - 50 cm.Rakousko, 60. léta 19. století. Muzeum "Art of the Fan".

Tento vějíř je rámován z kostí domácích zvířat, zpracovaný technikou prolamované řezby. Každá deska je doplněna tvarovaným papírovým medailonem. Paraván skládající se z překrývajících se medailonů je zdoben dekorativními malbami znázorňujícími girlandu zahradních květin. Okraje jsou zdobeny zlacenými ornamenty v rokokovém stylu.
Tento typ ventilátoru přišel do módy ve 40. letech 19. století. Nejprve je vyráběli vídeňští výrobci ventilátorů, poté se nový model ujal i v dalších zemích. Nebyly tak stálé poptávky jako ventilátory s pevnými síty, ale v malém množství se vyráběly až do 20. let 20. století. Pařížské palmetové vějíře ve 40.-60. letech 19. století byly obvykle zdobeny litografiemi zobrazujícími žánrové výjevy, zatímco v malbě rakouských vějířů byly preferovány květinové vzory, které můžeme vidět na tomto příkladu.

Když si dám pauzu od popisů, ukážu vám jen několik fotografií fanoušků, které se mi líbily. Například nebylo možné nevěnovat pozornost těmto spárovaným obrazovkám ventilátoru:

"Muž v gotické katedrále."

"Žena v gotické katedrále."
Strom; malování, lakování, soustružení. Anglie, první polovina 19. století. Fan Art Museum.

Nebo těchto 9 ventilátorových desek:

Portrét císařovny Marie Fjodorovny

Ventilátor má v Rusku svou vlastní historii. V 17. století se v inventářích majetku ruských královen objevovaly zmínky o fanoušcích. V té době byli fanoušci buď západní, nebo východní. Existovaly dva typy vějířů: „ventilátor“ - vyrobený z pštrosího peří a "ohnutý" - ze saténu, husky nebo pergamenu. Za dob Alexeje Michajloviče Tichého, otce Petra I., se ve Zbrojnici objevila první dílna, kde začali vyrábět vějíře pro carevnu Natalju Kirillovnu z černého pštrosího peří s jaspisovým základem, zlatem a vykládané drahými kameny. Některé zdroje svědčí o existenci skládacích vějířů („charatean folding fan“), ale jejich popularita vzrostla až v době Petra I., po carových dekretech o povinném nošení „německého“ oděvu.

Vigilius Eriksen Portrét Kateřiny II před zrcadlem

První manufaktura na výrobu ventilátorů byla založena za Alžběty Petrovny v roce 1751 v Moskvě. Ročně vyráběli až sto desítek vějířů: „tištěné“, „malebné vyřezávané na kostech“, „turecké“, „francouzské“, „velké stínové na dřevěných kostech“. Manufaktura vyráběla skutečná mistrovská díla dekorativního a užitého umění podle individuálních zakázek císařovny a šlechty. Vějíře byly zdobeny zlatem, rubíny, diamanty a smaragdy.

Portrét manželky obchodníka. XVIII století

Georg Groot. Portrét careviče Petra Fedoroviče a velkovévodkyně Jekatěriny Aleksejevny.

Za dob Kateřiny II. byli fanoušci nejžádanější v Rusku. Byly integrální

Konstantin Makovsky Portrét Marie Michajlovny Volkonské

součástí nejen dvorské toalety, ale i toalety kterékoli dámy té doby. Připomeňme, že ventilátor tehdy sloužil nejen ke svému zamýšlenému účelu - přinášet chlad do tváře, ale také vytvářet tajné zprávy). Vyráběly se také pamětní vějíře věnované té či oné významné události, například hrabě Orlov-Chesmensky objednal vějíř pro Kateřinu II., vyrobený u příležitosti vítězství ruské flotily nad Tureckem v Chesme Bay v roce 1770.

Vějíř s portréty Alexandra III. a jeho dětí Umělec I.N. Kramskoy. Rusko. 1886

V 19. století vějíře na oblibě neztratily, nyní vějíř proniká mezi buržoazii, obchodníky a duchovenstvo. V ruském časopise „Fashion Store“ z roku 1862 bylo uvedeno, že současníci bezpodmínečně potřebují mít s sebou několik fanoušků: jednoho do divadla, druhého na setkání u večeře, třetího na ples, letní fanoušek, večerní fanoušek, smuteční vějíř atd. Fanoušek mladé dívky by neměl být podobný zralé dámě a fanoušek babičky by se měl lišit od fanouška mladé matky.

Svatba v Torpets Rusko 1780

K.P. Bryullov. Portrét Jeho Klidné Výsosti princezny Elizavety Pavlovny Saltykové 1841.

Začínám sbírat ty nejkrásnější ukázky fan artu. Některé kopie dorazily k nám

Velkovévodkyně Alexandra Petrovna

ventilátory ze sbírky hraběte Šuvalova, hraběte Razumovského A.K. , hrabě Šeremetěv N.P., rodina Musin-Puškinů (bohužel po revoluci 1917 bylo prodáno mnoho předmětů ze soukromých i veřejných sbírek) Nejznámější sbírkou vějířů je dnes sbírka císařovny Marie Fjodorovny, nyní součástí této sbírky je uložen v Ermitáži.

V různých obdobích lidé používali ventilátory ve větší či menší míře. Toto zařízení se objevilo ve starověku. Dokládají to památky výtvarného umění, ale i odkazy v textech, které se dochovaly dodnes.

Všechny ventilátory lze rozdělit na dva typy – neskládací a skládací. První fanoušci v historii nepochybně nesložili. Byly to prostěradlo nebo kruh připevněný k rukojeti. Historici naznačují, že první ventilátory se objevily přibližně před 9 tisíci lety. Nejstarší archeologické nálezy však pocházejí z období 770 - 256. před naším letopočtem E. Nalezené bronzové předměty z této doby měly vyobrazení vějířů s dlouhými držadly. Během vykopávek v Jianglingu (provincie Hubei) byly navíc objeveny některé části vějířů, které byly vyrobeny z peří připevněného k dřevěné rukojeti. V těch dnech přítomnost fanouška vypovídala o bohatství a vysokém postavení jeho majitele.

Postupem času se tvar ventilátorů zlepšoval. V období Válčících států (5. – 3. století př. n. l.) se začaly používat polokruhové vějíře vyrobené z tenkých bambusových plátů. Je pozoruhodné, že ventilátory byly používány všemi segmenty populace - císaři i otroci. Poslední ventilátory pomáhaly snášet horko při práci. Císaři pod nimi rádi odpočívali.

Později se k výrobě ventilátorů začaly používat různé materiály. Například k výrobě rukojeti vějíře byla použita slonovina, zvířecí rohy, bambus a santalové dřevo, které bylo zdobeno zlatem a nefritem.

Ve starověkém Římě a starověkém Řecku se vějíře vyráběly ze širokých listů nebo peří (obvykle paví peří). Byly připevněny k dřevěné nebo kostěné rukojeti. Názvy takových zařízení se v různých dobách a na různých územích lišily. Například staří Římané nazývali vějíř flabellum a Byzantinci mu říkali ripida. Poslední, kdo dostal vějíř, byl od pohanů. Byzantinci používali ripidy při bohoslužbách. Právě z Byzance Evropa zdědila fanoušky. Zpočátku to byly obdélníkové rámy pokryté látkou. První zmínky o evropských vějířích se nacházejí v inventářích ze 14. století. O něco později se tito fanoušci objevují na portrétech.

Na konci 16. století se v Evropě (nejprve ve Velké Británii a poté v dalších zemích) objevily první východoindické společnosti, které získaly právo obchodovat s východní Indií. Právě v této době začaly lodě poprvé dodávat podivné věci z východu do Evropy. Spolu s dalšími předměty si velkou oblibu získal i skládací vějíř, a to především v Benátkách, kde tento předmět doprovázel většinu žen během karnevalu. Tehdejší vějíř měl tvar půlkruhu a největší oblibu si získal v 17. století.

Pokud jde o Rusko, zde historie vzhledu vějíře začíná přibližně v 16. století a jednalo se o vějíř vyrobený z peříček připevněných k dřevěné nebo kostěné rukojeti. Někdy byly zdobeny zlatem, stříbrem a drahými kameny. Skládací vějíř znali Rusové už od 17. století, ale zprvu jej používali výhradně členové královské rodiny a jejich doprovod.

Situace se změnila na počátku 18. století, kdy Petr I. zavedl mnoho západních inovací do užívání mezi vyššími vrstvami. Mezi nimi byl i fanoušek. Nejvíce se tento předmět rozšířil za vlády Kateřiny II. V tomto období se stal téměř povinným atributem toalety většiny žen. Dámy málokdy vyšly ven bez ventilátoru. Jak se měnily módní trendy, měnil se tvar a velikost vějířů.