Розписні віяла. Європейський варіант. Складане віяло "Кошик Мойсея в очеретах"

Всього 63 фото

Може здатися дивним, що про віяла як про мистецтво, пише представник чоловічої частини населення. Напевно, це було б і незвичайним, якби я розглядав тут віяло просто як жіночий аксесуар. Проте, ні - виставка «Віяло як мистецтво» сильно зацікавила мене, оскільки сам по собі віяло є не лише «технічною складовою» і частиною шарму жінки, а й зараз, вже практично цілком, став великим символом її чарівності, глибини жіночої краси, основою висловлювання її почуттів та пристрастей, що не передати звичайною людською мовою. Жінка, що тримає в руках віяло або просто дивиться на нього, плавно у своїх відчуттях поринає у глибини колективного несвідомого жіночих таємниць, пристрастей, спокус та трепетних бажань. Ось чому мені було вкрай цікаво побувати на цій виставці, і вловити цей ніжний аромат жіночої душі, що так хвилююче пронизує час...

Виставка проходила у палацовому павільйоні заповідника Коломенське. Ця невелика витончена будова здається зовсім невеликою, проте увійшовши всередину, це відчуття миттєво зникає.
02.

Виставка оформлена як місце, де ніби проводяться пишні світські прийоми і воно, незважаючи на всю камерність, викликає відчуття бального залу. Колір бордо домінує в інтер'єрі і викликає почуття хвилюючої спокуси і палких таємниць.
03.

Колись віяло використовувалося просто як предмет для «навіювання прохолоди», але з часом він набув і інших символічних функцій - був атрибутом влади та зброєю на Сході, на Заході його подавали як дорогий дипломатичний подарунок, як посаг нареченої… Віяло завжди відображало стиль, моду, спосіб життя та філософію свого часу і став справжнім «дзеркалом історії».

У кожній країні оформлення віяла несло і виявляло у собі національні риси. Віяло завжди мало свою назву (ім'я, сюжет) і займало особливе місце як атрибут істинно світського життя. Він стає неодмінним доповненням до парадного та бального дамського туалету і завжди виконувався на високому художньому рівні з використанням карбування різьблення, емальування. Основа віяла - верстат, виготовлялася з цінних матеріалів - слонової кістки, перламутру, металів та оброблялася цінним та виробним камінням. Екрани віялів робили з паперу, шовку, мережива, газу, атласу та прикрашали бісером, блискітками та художніми розписами. Неймовірний шик віялам надавали страусине пір'я, яке використовувалося для їх виготовлення.

Більшість з виставлених в експозиції віял періоду XVIII-XX ст. відносяться до двох основних типів: віяло-пліє - віяло з плісованим екраном і жорстким кістяком і віяло-бризе - складане віяло, що складається тільки з твердих пластин. Також ми побачимо і більш рідкісні віяла-кокарди та віяла-екрани. Батьківщина віял - Франція, Англія, Італія, Іспанія, Німеччина, Росія, Китай і більшість з них виготовлялися відомими майстрами та художниками іменитих віялових майстерень.
05.

І, звичайно, не можна не сказати про «мову віяла» - секретний код кавалерів і жінок. Схоже, народився він в Іспанії, де придворний етикет був настільки суворий, що кабальєро, крім рідкісних миттєвостей, не міг говорити з коханою про свої почуття, окрім жестів і таємних знаків. Віяло якнайкраще підійшло для цієї ролі - ось так і почав складатися цілий світ чуттєвого спілкування та вишуканого флірту повного натяків і таємниць.

Адже знаєте, за кожним таким експонатом стоять примари жіночих доль, зухвалих мрій, глибоких розчарувань, чарівностей, трепету, хвилюючих вібрацій кохання та пекучої спокуси. Віяло за своєю суттю є найсильнішим артефактом, що несе почуття та відчуття своєї колишньої господині. Цим він і зацікавив мене. Що ж я відчую і дізнаюся сьогодні, дуже цікаво!?... Однак, не особливо зупинятимуся на кожному експонаті і намагатимусь розповідати, що ж я відчуваю щодо нього - буде краще, якщо ви легко розслабитеся, відпустіть свідомість блукати і, просто пройдете разом зі мною по цій витонченій та чудовій камерній виставці, що веде до Мрії…

Віяло "Танцююча пара". Росія чи Франція, 1890-ті. Цівка, шовкова тканина, мереживо; розпис аквареллю та гуашшю. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
07.

Віяло-бризе. Західна Європа. Перша чверть ХХ століття. Целулоїд; розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
08.


09.

Парні віяла-екрани «Чоловік у готичному соборі» та Жінка у готичному соборі». Англія Перша половина ХІХ століття. Дерево; розпис, лак, токарна робота. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
10.

Віяло cockade (вієр-кокарда). Західна Європа. Друга половина ХІХ століття. Слонова кістка, дерево, тканина; полірування, різьблення, розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
11.

Віяло-бризе «Два такси та кіт». Німеччина. Близько 1915 року. Целулоїд; розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
12.

Віяло-екран. Італія. Остання чверть XVIII ст. Слонова кістка, картон, канва, муар, шнур із металевих ниток; токарна робота, рельєфне різьблення, вишивка гладдю, аплікація. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
13.

Віяло-кокарда «BONBONS». Франція. Початок ХХ століття. Картон, папір, чинц: тиснення, розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.

Дитячий віяло. Франція. 1920-ті роки. Целулоїд, пір'я птахів; Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.

Віяло «Пасторальна сцена». Франція 1880-ті роки. Художник Пілон Делаво (Pilon Delavolt). Перламутр, папір, куряча шкіра, стрази; різьблення, розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
15.

Віяло «Мереживі квіти». Росія. 1900-ті роки. Перламутр, газ, механічне мереживо, блискітки: полірування, розпис гуашшю, вишивка блискітками. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
16.

Віяло-пліє «Галантна сцена». Санкт-Петербург. Початок 1900-х. Фірма "Олександр". Перламутр, фольга, метал, шовковий газ, металеві нитки, блискітки; різьблення, гравіювання, золочення, темпера, вишивка. МГОМЗ (Московський Державний Об'єднаний Музей-Заповідник Коломенське).
17.

Віяло pliant «Перья білого страуса і марабу» з перламутровим кістяком. Західна Європа. 1890-ті роки. Перламутр, метал, пір'я білого страуса та марабу; полірування. МГОМЗ.
18.

Віяло «Квітучі гілки». Росія. Кінець 1880-х. Перламутр, атлас, підкладний шовк; розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
19.

Неоампірний віяло з блискітками. Франція. 1900-ті роки. Невідома майстерня. Ріг, газ, блискітки, фольга; різьблення, гравіювання, золочення, вишивка блискітками. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
20.

Віяло-пліє «Дівчина зі глечиком». Франція 1890-ті роки. Віяловий майстер Жеслен (Geslin). Перламутр, кістка, газ, мереживо; різьблення, розпис, срібло. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
21.

Віяло-пліє з екраном вишитим гладдю. Австрія. Кінець 1880-х. Золотистий перламутр, атлас, шовк для підкладки; вишивка гладдю. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
22.

Віяло «Сімейна сцена». Франція. Кінець 1890-х. Перламутр, мереживо, шовк; різьблення, золочення, розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
23.

Віяло з екраном з «російського» мережива. Росія. Кінець XIX - початок XX століть. Черепаха, мереживо; полірування, плетіння. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
24.

Віяло «Біла шипшина». Франція. 1900-ті роки. Перламутр, кістка, газ, мереживо; розпис, срібло. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
25.

Віяло «Галантне товариство в парку». Франція. 1940-ті роки. Ріг, папір; гравіювання, інкрустація, літографія, розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
26.


27.

Віяло з екраном з тісного паперу. Франція. 1840-1850-ті роки. Ріг, паперів; різьблення, аплікація, літографія, розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
28.

Віяло «Пастораль». Франція. 1840-1850-ті роки.
29.

Віяло-бризе «Артаксеркс, Аман та Есфір». Нідерланди. 1720-ті роки. Слонова кістка; розпис, лак. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
30.

31.

Віяло різьблене. Китай. Кантон. Кінець XVIII ст. Слонова кістка; різьблення. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
32.

Віяло-бризе «Виноград». Росія. 1870-1880-ті роки. Слонова кістка; рельєфне різьблення, полірування. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
33.

Віяло-бризе «Фіалки та незабудки». Німеччина. 1870-ті роки. Слонова кістка, шовкова стрічка; полірування, розпис олією. МГОМЗ.

Віяло «Гірлянда квітів». Австрія. 1860-ті роки. Кістка, папір; різьблення, розпис. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
35.

Віяло-бризе «Амур, що грає на флейті». Німеччина. 1870-ті роки. Слонова кістка, шовкова стрічка; полірування, різьблення. МГОМЗ.
36.

Віяло «Алегорія сватання великого князя Павла Петровича до Гессен-Дармштадської принцеси». Франція, Німеччина. 1760-1770-ті роки. Перламутр, папір; рельєфне та ажурне різьблення, золочення, сріблення, розпис гуашшю та аквареллю. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
37.

Віяло «Дитячі сцени». Німеччина, Франція. 1895 рік. Фірма Дювельру. Художник Г.Шебель (G.Schbel). Австралійський перламутр, слонова кістка, шовк; різьблення, золочення, розпис гуашшю та аквареллю. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
38.

Віяла. Виставка "Віяло як Мистецтво" у Коломенському. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
39.

Віяло з екраном вишитим блискітками. Франція. 1900-ті роки. Кістка свійських тварин, шовк, тюль, блискітки; гравіювання, вишивка блискітками. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
40.

Віяло «Гірлянди квітів та птиці». Франція. 1890-ті роки. Кістка свійських тварин, газ, механічне мереживо; полірування, різьблення, розпис гуашшю. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
41.

Віяло «Прогулянка». Західна Європа. Кінець 1890-х. Кістка, шовкове полотно; різьблення, бронзування, вишивка блискітками. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
42.

Віяло з екраном з механічного мережива. Франція чи Бельгія. 1890-ті роки. Кістка, мереживо, шовковий газ; різьблення, інкрустація, вишивка. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
43.

Віяло дитяче. Росія. 1900-ті роки. Кістка, газ; інкрустація, вишивка блискітками. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
44.

Віяло «Троянди та незабудки». Відень. 1890-ті. Майстерня Грюнбауму. Атлас, кістка, розпис, гравіювання, різьблення. Музей "Мистецтво віяла", м. Санкт-Петербург.
45.

Віяло-пліє «Пташине гніздо на квітучій гілці». Франція. Близько 1895 року. Дерево, перламутр, метал; шовковий газ; різьблення, тиснення, гуаш. МГОМЗ.
46.

Віяло-пліє «Материнство». Париж. 1850-ті роки. Художник А. Ciroux. Рош, фольга, перламутр, папір; різьблення, гравіювання, розфарбована літографія, акварель, гуаш, сепія. МГОМЗ.
54.

Віяло-пліє «Зустріч Вооза та Рут». Нідерланди. Близько 1750 р. Слонова кістка, перламутр, метал, шкіра; різьблення, гравіювання, інкрустація, золочення, поліхромний розпис, білила, темпера. МГОМЗ.
55.

Віяло-пліє «Суд Паріса». Англія 1780-ті роки. Слонова кістка, метал, папір; різьблення, гравіювання, золочення, гуаш. МГОМЗ.
56.
63.

У мене виставка залишила найпозитивніші та найлегші враження та почуття. Мені пощастило - у виставковому просторі практично нікого не було і я міг повністю насолодитися як цими чудовими повітряними експонатами, так і відчуттями, що вони навівали. Дивно, але кожен віяло хотів розкритися і щось прошепотіти про свою історію та долю його господині. Одні віяла викликали невиразні хвилі захоплення і ніжності, інші змушували несвідомо насторожитися - іноді крізь хвилі пахощів форм і відтінків проривалися рвані шматки вдавання і тонкої жорстокості... Загалом, кожен тут може знайти щось своє, те, що йому ближче, те, що захоче розповісти йому його душа. Саме тому ми ходимо на виставки та в музеї, щоб дати можливість дізнатися про себе те, що зовсім не усвідомлюємо і що рветься зсередини нашої буденності розкрити свої крила та злетіти.

Прекрасні віяла

Знайшла в інтернеті приголомшливу колекцію віялів, мимо якої не змогла пройти) Ділюсь з вами) Для всіх любителів краси даю посилання на галерею, в якій представлено величезну кількість віярів 18-20 століть на будь-який смак. Я поміщаю сюди лише деякі з них, найбільше мені сподобалися)

Віяла вісімнадцятого століття

Складане віяло "Кошик Мойсея в очеретах"

Англія, близько 1710/20

Пластини цього віяла чергуються черепахового і білого перламутру. Це був єдиний спосіб використовувати дуже тендітний матеріал райдужної оболонки у виробництві предметів. Гофрований внутрішній стрижень із слонової кістки прикрашають орнаменти золотих кольорів. У центрі в оточенні дерев зображено сцену з Біблії.

Складне віяло "Хрещення Ісуса"

Нідерланди, 1740

Віяло виконане в типових для голландії блакитних і зелених тонах. На ньому зображено хрещення Ісуса Іоанном в Йордані. Святий Дух витає, як голуб, на небі. Сцена оточена деревами та замок на задньому плані.Деталі виконані зі слонової кістки

Складний віяло "пікнік у селі"

Голландія чи Німеччина (?) У 1760/70

Тонкі стрижні віяла покриті сусальним золотом і пофарбовані у квіткові візерунки. У нижній частині Deckstab також інші стрижні розписані квітами. На малюнку зображено придворне суспільство, яке з'явилося у сільській місцевості, на пікнік.

Складане віяло "Святе сімейство"

Англія, 1780

Поліхромне забарвлення, в середині зображення Йосипа і Марії, і сина Ісуса Святе сімейство "нині" на зворотному шляху до Назарета, звідки воно втекло до Єгипту, щоб уникнути дітовбивства Ірода. Тільки після його смерті, вони можуть відчувати себе у безпеці там знов. Мета їхнього шляху вже видно в ніжних фарбах. Палички віяла зі слонової кістки палички прикрашені різьбленим орнаментом у вигляді китайської пагоди.

Складний віяло "Чотири пори року"

Франція у 1775/80

Виготовлений французькими підданими часів Людовика XVI. Віяло розділено на чотири області, які представляють чотири пори року. Весна символізує леді на тлі зеленого пейзажу, восени зображений молодий чоловік, оточений виноградниками.На правій області старий чоловік і херувим з дровами для багаття. Чотири сцени оточені каркасом, у просторах між ними зображені музичні інструменти, посуд, і глечик з вином. Три монографії над кожним розшиті блискітками

Складане віяло "Закохані в парку"

Франція, 1780

Прекрасний віяло у стилі рококо з лезом із твердого шовку. Фон для трьох набоїв поліхромний написаний послідовним затіненням тонкими поздовжніми і вертикальними смугами, які виконані в гармонії з розкиданими квітами та незліченними крихітними блискітками та тонкими візерунками орнаменту. На віялі зображені фігурні сцени побачень юного залицяльника зі своєю жінкою серця

Складний віяло "танцювальний"

Північна Франція (?), 1780

Фламандський віяло складається з кількох симетрично розташованих патронів різної форми та розмірів, які частково перекриваються. Основна сцена зображує компанію музикантів, один грає на волинці інший на флейті танцюристам.

Віяла дев'ятнадцятого століття

Складане віяло("а-ля Cathédrale")

Франція, 1830

Тонкі стрижні прикрашені рівномірно симетричними візерунками та розетками, які додатково підкреслені золотою фарбою. Широке панно зображує сільську ідилію у вечірніх сутінках.

Складний віяло "Євросинія та Апполон"
Франція, 1830

На віялі з обох боків зображені міфологічні постаті. Тільки контури заздалегідь надруковані особи розписані вручну. Сцена розігрується на тлі романтичного краєвиду річки. На рок муза Калліопа сидить з дошки, Перлина барів були вигравіровані з обох боків у вигляді квіткових лоз, рогів достатку, гірлянди та любові вівтарі у супроводі золотим напиленням, прикрашені дві крихітні вази.

Складане віяло "бій биків на честь Ізабелли II"

Іспанія, 1850

На віялі зображено останній бій Спірс, який відбувся на площі Пласа Майор у Мадриді, на святкування весілля королеви Ізабелли II (1830-1904) та князя Франсіско де Асіс де Бурбон (1822-1902) у 1846 році.

Складне віяло "Мойсей видобуває воду зі скелі"

Іспанія, в середині 19-го століття

На передньому плані зображено сцену з біблії, а саме історію Мойсея зі Старого Завіту. Мойсей ударяє Богом стрижня про скелю, внаслідок чого утворюється джерело. Таким чином, йому вдається врятувати свій народ від смертельної спраги.

Складний віяло "мексиканський"

Іспанія (для американського ринку) у 1850/60

Дуже незвичайний віяло. Його стрижні дуже довгі в порівнянні з вузьким "листом". людей у ​​сукні стилі рококо.

Складний віяло "шляхетних пар"

Франція (?) Або Іспанії 1850/60

Ручний розпис листа показує аристократичне суспільство, що відпочиває в парку

Складаний віяло "прохач до Сент-Луїса"

Іспанія та Франція (на іспанському ринку) у 1850/60

Неймовірно важке і хитромудре віяло, яке з'явилося, ймовірно, у Франції, а потім експортувалося до Іспанії. Перламутрові палички прикрашені складним листям і забезпечені великою кількістю золота. Ручне забарвлення друку показує відкритий суд. На чолі його знаходиться Луї ІХ. король Франції

Складний віяло "в парку розваг"

Англії чи Іспанії (?), Mid-19 Століття

Дуже поліхромний фанат середини 19-го століття, чиї літографії зображують придворне товариство рококо в парку.

Складане віяло "Товариство рококо на терасі"

Франція (?) У 1850/60

Цей надто ідеалізований образ дуже чітко показує, що переважають смак середини 19-го століття, в якому в моду повернувся стиль рококо. Літографічна поліхромна сцена була пофарбована вручну. На звороті в центрі ручний розпис італійський архітектурний дизайн ландшафту оточеного квітами. Перламутрові палички прикрашені квітковими мотивами у золотій оправі, з двома стрижнями утворюють безперервний орнамент.

Складане віяло "Закохані"

Франція, 1860

У роботі показано ідеалізовану ввічливу людину в сільській місцевості. На передньому плані, три пари можна побачити, але і середніх, висячі ангели увінчається квіткові гірлянди. За цим дві пані та два путті з круглим столом камінь та квітка кошика. На задньому плані є ще одна прикраса. Частково золочена перлина палички в трьох кривих і сувої квіткових завитків оформлена розділити картриджі, які були здані на зберігання найтонший перламутр.

Складане віяло

Франція (для англійського ринку), 1880

У середині аркуша, чотири жінки та один чоловік із зав'язаними очима одягнені в одяг стилю рококо, грають у жмурки-дуже популярна гра того часу. Три виступи обрамлені орнаментом у вигляді гірлянд, сувоїв та інших прикрас.

Віяла на рубежі століть

Складане віяло Франції 1895/1900

Складане віяло(Календарний) США, 1899

Складане віяло Австрія (?), 1900

Складане віяло Франція, близько 1905

(с)повна галерея різних віял знаходиться

Написано

Бажаєте прекрасного? Їх є у нас!
У музеї-заповіднику «Коломенське»зараз проходить не тільки виставка, що демонструє моду Петербурга XIX-XX століть, а й не менш чудова виставка «Віяло як мистецтво». Разом вони чудово доповнюють одне одного. Тож не пропустіть.
Представлена ​​експозиція дозволяє простежити мистецтво віяла кінця XVIII – початку XX ст. на прикладі віял, виготовлених з кістки та перламутру. Це частина колекції музею «Мистецтво віяла», що ще не експонувалася, з Санкт-Петербурга і предмети з колекції музею-заповідника «Коломенське».

Загальний зал.

Віяло, як предмет забезпечення комфортного побуту людини, відоме не одну тисячу років. Саме як інструмент для навіювання прохолоди він уперше письмово згадується наприкінці ІІ. до зв. е., за часів Чжоуської династії в Китаї. Тоді віяло по конструкції нагадувало прапорець. Екран був прикріплений до ручки, і рух повітря виникало при русі екрана навколо ручки. Пізніше цей тип віяла вийшов з ужитку. Замість нього поширення набули інші види, які існують до сьогодні.
Завдяки розвитку дипломатичних відносин та торгівлі віяла проникли на територію Європи. Спочатку, як подарунки, вони мали ходіння лише серед правителів та придворної еліти. Найраніший документ, що свідчить про використання віяла в Європі, датується XII ст. З часом віяла стали модним аксесуаром, а потім незамінним предметом жіночого костюма. А свого найвищого світанку віялове мистецтво досягло у XVIII столітті. У цей період у багатьох європейських країнах з'являються віялові мануфактури, наприклад, у Нідерландах, Іспанії, Англії, де в 1709 році було засновано «Поважну компанію виробників віялів», яка існує до сьогодні.
У Росії ж «віяловий бум» настає у роки царювання Єлизавети Петрівни. Саме під час її правління, 1751 року, було засновано першу віялову фабрику.
На виставці здебільшого представлені віяла двох видів – пліє (від французького слова le pli – складка) та бризе (від французького brise – розбитий, зламаний, тобто не цілісний, а що складається з окремих елементів). Обидва види віял складні.
Віяло пліє складається з верстата, виготовленого з твердого матеріалу (кістки, дерева, панцира черепахи, перламутру) та екрану з тканини, паперу або пергаменту. Причому крайні пластини верстата або гарди, як їх часто називають, робилися товстішими і масивнішими для більшої міцності настільки крихкого предмета, як віяло. Віяло ж бризе є конструкцією, повністю виконаною з твердого матеріалу. Пластини з'єднувалися у верхній частині ниткою чи стрічкою.

Класичний представник віяла-пліє, який можна побачити на виставці:

Віяло-пліє «Гра у бадмінтон».
Слонова кістка, метал, коленкор; різьблення, гравіювання, золочення, гуаш, розпис бронзовою фарбою. Довжина 26 см, кількість пластин 16+2. Художник Еге. Лопес (E. Lopez(?). Іспанія, 1870-ті. МГОМЗ.

Остів віяла зібраний з товстих пластин слонової кістки, прикрашених нарізним різьбленням з гравіюванням, тонованим бронзовою фарбою. У візерунку різьблення - рослинні та квіткові пагони у формі медальйонів. Двосторонній екран із коленкору розписаний гуашшю та золотою фарбою. На лицьовій стороні зображені галантні пані та кавалери в костюмах кінця XVIII століття. Одна з пар грає в бадмінтон на тлі парку з античними колонами біля озера в обрамленні рослинних завитків. На зворотному боці - самотній замок в обрамленні дерева, квітів, трав та рослинних завитків.
Брутальний характер розпису, темна кольорова гама, грубий характер різьблення, використання бронзової фарби дозволяють співвіднести віял зі зразками віялової продукції іспанської роботи 1870-х років, виконаних у стилі «історизм». Віяла з розписами на кшталт: «Гра в бадмінтон», «Карткова гра», «Катання на човнах» були модними у другій половині ХІХ століття. Костюми персонажів розписувалися під галантне століття.

Ще один віяло-пліє, що демонструється на виставці, має цікаву історію.

Віяло «Алегорія сватання Великого князя Павла Петровича до Гессен-Дармштадської принцеси».
Перламутр, папір; рельєфне та ажурне різьблення, золочення, сріблення, розпис гуашшю та аквареллю. Довжина оправи – 30 см, висота екрану – 13,5 см, ширина екрану – 55 см. Кількість пластин оправи 25. Франція, Німеччина, 1760-і – 1770-і.

Можна припустити, що віяло, що розглядається, був створений на згадку про сватання, що стало знаменитою подією в історії Гессен-Дармштадського будинку. У ландграфіні Кароліни було п'ять дочок і вони, можливо, є персонажами розпису. Три доньки, які приїхали до Росії, перебувають у центрі композиції, а дві, залишені вдома, показані з правого боку, трохи віддалік. На передньому плані, виділена із загального ряду, зображена римська богиня мудрості, мистецтв і ремесел Мінерва, що рухається до них; з її атрибутами прийнято було зображати видатних жінок, які брали активну участь у політичному житті, заступалися науці і мистецтву, зокрема Катерину II. З іншого боку від трону зображено чоловіка в умовно переданому «російському» платті. Цей персонаж служить уточнення сенсу алегорії. Поєднання єдиному полі представника Росії та римської богині можна пояснити тим, що у її образі представлена ​​російська імператриця. Тема заручин отримує розвиток на зворотному боці екрану, де молодий воїн (юнак з списом у руці) схиляється в поклоні перед жінкою в костюмі, що повторює костюм жінки на лицьовій стороні.
Даний віяло вважається меморіальним експонатом, оскільки він належав Гессен-Дармштадському сімейству, спочатку - ландграфині Кароліні, а після її смерті в 1774 міг бути переданий її дочці Амалії, яка в 1775 вийшла заміж за свого двоюрідного брата Карла Людвіга Гертрінген, де віяло зберігалося тривалий час.

Другий тип розкладного віяла, як ви пам'ятаєте, віяло-бризе. І ось один із його представників:

Віяло-бризе «Троянди та квітуча вишня».
Слонова кістка, шовкова стрічка, металеві нитки; полірування, розпис олією, плетіння. Довжина 24 см, кількість пластин 15+2. Німеччина, 1870-ті. МГОМЗ.

Це віяло зібране з гладких пластин слонової кістки, закруглених по верхньому краю, декорованих на лицьовій стороні розписом маслом у вигляді великих троянд і гілок квітучої вишні. Сполучна стрічка з рожевого шовку. Пензель - з металевих ниток з плетеним ворворком і чотирма картулінами у вигляді кульок.
У другій половині XIX століття до моди увійшли віяла-бризе, виконані зі слонової та моржової кістки. Великою популярністю користувалися віяла-бризе роботи німецьких різьбярів, прикрашені квітковим розписом.

Окрім віял бризе та пліє є на виставці та інші моделі, не менш красиві. Наприклад ось такий віяло типу «пальметт» (palmette):

Віяло «Гірлянда квітів».
Кістка, папір; різьблення, розпис. Довжина оправи – 27 см, висота екрану – 14 см, максимальний розмір у розкритому положенні – 50 см. Австрія, 1860-ті. Музей "Мистецтво віяла".

Це віяло в оправі з кістки свійських тварин, оброблених у техніці ажурного різьблення. Кожна пластина завершена фігурним медальйоном із паперу. Екран, що складається з медальйонів, що знаходяться один на одного, прикрашений декоративним живописом із зображенням гірлянди садових квітів. По краях виконаний позолочений орнамент у стилі рококо.
Віяла такого типу увійшла в моду у 1840-х роках. Спочатку їх виготовляли віденські віялові майстри, потім нову модель перейняли в інших країнах. Вони не мали такого стабільного попиту, як віяла з цілісними екранами, але в невеликих кількостях їх випускали аж до 1920-х років. Паризькі віяла-пальметт у 1840-60-х роках зазвичай прикрашали літографіями із зображенням жанрових сцен, тоді як у розписі австрійських віялов перевагу віддавали саме квітковим орнаментам, що ми і можемо спостерігати на даному екземплярі.

Відволікаючись від описів, покажу просто кілька фотографій віялів, що мені сподобалися. Наприклад, неможливо було не звернути увагу на такі парні віяла екрани:

«Чоловік у готичному соборі».

«Жінка у готичному соборі».
Дерево; розпис, лак, токарна робота. Англія, перша половина ХІХ століття. Музей «Мистецтв віяла».

Або на ці 9 пластин від віяла:

Портрет імператриці Марії Федорівни

У віяла у Росії своя історія. У XVII столітті з'являються в описах майна російських цариць згадки про віяла. У той час віяла були або західного виробництва або східного. Віяла були двох видів: «орала» — робили зі страусового пір'я, і ​​«згинальний» — з атласу, лайки чи пергаменту. За часів Олексія Михайловича Тишайшого, отця Петра I, з'явилася перша майстерня в Збройовій палаті, де почали виготовляти віяла для цариці Наталії Кирилівни, із чорних страусових пір'я з яшмовою основою, із золотом та інкрустацією коштовним камінням. Деякі джерела свідчать про існування складних віялів («орало харатейне загинальне»), але популярність їх зросла тільки в епоху Петра I, після царських указів про обов'язкове носіння «німецької» сукні.

Вігіліус Еріксен Портрет Катерини II перед дзеркалом

Перша мануфактура, що виробляла віяла, була заснована за часів Єлизавети Петрівни в 1751 році в Москві. Випускали там до ста дюжин віял на рік: «друковані», «мальовничі різьблені на кістках», «турецькі», «французькі», «великі тіньові на дерев'яних кістках». Мануфактура виробляла справжні шедеври декоративно-ужиткового мистецтва за індивідуальними замовленнями імператриці та аристократії. Віяла прикрашали золотом, рубінами, діамантами, смарагдами.

Портрет купчих. XVIII ст

Георг Гроот. Портрет цесаревича Петра Федоровича та великої княгині Катерини Олексіївни.

За часів Катерини II, віяла в Росії були найбільш популярними. Вони були невід'ємною

Костянтин Маковський Портрет Марії Михайлівни Волконської

частиною не лише придворного туалету, а й туалету будь-якої дами тієї доби. Згадаймо, що віялом тоді користувалися не тільки за його прямим призначенням – навівати прохолоду на обличчя, а й для створення таємних повідомлень). Також випускалися пам'ятні віяла, присвячені тій чи іншій визначній події, наприклад граф Орлов-Чесменський замовив для Катерини II віяло, виготовлене з нагоди перемоги російського флоту, над турецьким у Чесменській бухті 1770 року.

Віяло з портретами Олександра ІІІ та його дітей Художник І.М. Крамській. Росія. 1886

У XIX столітті віяла не втратили своєї популярності, тепер віяло проникає в середу міщан, купецтва та духовенства. У російському журналі «Модний магазин» від 1862 року, повідомлялося, що сучасникам необхідно мати при собі кілька віялів: один для театру, інший для зустрічей за обідом, третій для балу, віяло літнє, віяло вечірнє, віяло жалобне і.т.д. . У юної дівчини віяло не повинно бути схожим на віяло зрілої жінки, а віяло бабусі має відрізнятися від віяла молодої матері.

Весілля в Торпці Росія 1780

К.П. Брюллов. Портрет найсвітлішої княгині Єлизавети Павлівни Салтикової 1841 року.

Найкрасивіші зразки віялового мистецтва починаю колекціонувати. До нас дійшли деякі екземпляри

Велика княгиня Олександра Петрівна

віялів із колекції графів Шувалових, графа Разумовського А.К. , графа Шереметьєва Н.П., сім'ї Мусіних-Пушкіних (на жаль, багато предметів з приватних і державних колекцій було розпродано після Революції 1917 року) Найвідомішою колекцією віярів на сьогоднішній день є колекція, що належала імператриці Марії Федорівні, нині частина цієї колекції в Ермітажі.

У різні періоди часу люди більшою чи меншою мірою використовували віяла. Це пристосування з'явилося ще в давнину. Про це свідчать пам'ятки образотворчого мистецтва, а також згадки у текстах, що дійшли до наших днів.

Всі віяла можна розділити на два види – не доладні і доладні. Безперечно, перші в історії віяла не складалися. Вони були лист або коло, прикріплений до ручки. Історики припускають, що перші опахали з'явилися приблизно близько 9 тисяч років тому. Проте найраніші археологічні знахідки відносяться до періоду 770 – 256 рр. до зв. е. Знайдені бронзові вироби цього часу мали зображення віял з довгими ручками. Крім цього, під час розкопок у Цзянліні (провінція Хубей) було виявлено деякі частини віялів, які були зроблені з пір'я, прикріпленого до дерев'яної ручки. У ті часи наявність віяла говорила про достаток та високий статус його власника.

З часом форма віял удосконалювалася. У період царств, що б'ються (V – ІІІ століття до н.е.) в побут входять опахала напівкруглої форми, виготовлені з тонких бамбукових пластинок. Примітно, що віялами користувалися всі верстви населення – і імператори, і раби. Останнім опахала допомагали перенести спеку під час роботи. Імператори любили під ними відпочивати.

Пізніше для виготовлення віял почали використовувати різні матеріали. Наприклад, виготовлення ручки віяла використовували слонову кістку, роги звірів, бамбук і сандал, а прикрашали його золотом і нефритом.

У Стародавньому Римі і в Стародавній Греції опахала робили з широкого листя або пір'я (як правило, павича). Їх прикріплювали до дерев'яної чи кістяної ручки. Назви такого пристосування у різні часи та на різних територіях відрізнялися. Наприклад, стародавні римляни називали віяло - флабелум, а візантійці - ріпіда. Останнім віяло дісталося від язичників. Візантійці застосовували ріпіди під час церковних богослужінь. Саме від Візантії Європа успадкувала віяла. Спочатку вони являли собою каркас прямокутної форми, обтягнутий тканиною. Перші згадки про європейські віяли зустрічаються в описах, що датуються XIV століттям. Дещо пізніше ці опахала з'являються на портретах.

Наприкінці XVI століття в Європі (спочатку у Великій Британії, а потім і в інших країнах) з'явилися перші ост-індійські компанії, які отримали право торгівлі зі східною Індією. Саме в цей час кораблі вперше почали доставляти до Європи дивовижні речі зі Сходу. Поряд з іншими предметами, велику популярність набув і складний віяло, особливо у Венеції, де цей предмет супроводжував більшість жінок під час карнавалу. Віяло того часу мало форму півкола і найбільшої популярності набуло в XVII столітті.

Що стосується Росії, то тут історія виникнення віяла починається приблизно в XVI столітті і являв собою опахало, зроблене з пір'я, прикріпленого до дерев'яної або кістяної ручки. Іноді їх прикрашали золотом, сріблом та коштовним камінням. Складне віяло відоме на Русі з XVII століття, проте спочатку ним користувалися виключно члени царської сім'ї та їх оточення.

Ситуація змінилася на початку XVIII століття, коли Петро ввів у вжиток вищих станів безліч західних новинок. Серед них був і віяло. Найбільшого поширення цей предмет набув за часів царювання Катерини II. У цей період він став практично обов'язковим атрибутом туалету більшості жінок. Жінки вкрай рідко виходили у світ без віяла. Зі зміною модних тенденцій змінювалися форма та розмір віял.