bahay » Mga pader » Personal na buhay ng talambuhay ni Maurice Bejart. Ang mundo at ang kabataan ni Maurice Bejart. Maurice Bejart: “ang pinakadakilang kagalakan! lumikha, mamatay, magmahal, mawala... Programa "B": "Ballet sa ngalan ng buhay"

Personal na buhay ng talambuhay ni Maurice Bejart. Ang mundo at ang kabataan ni Maurice Bejart. Maurice Bejart: “ang pinakadakilang kagalakan! lumikha, mamatay, magmahal, mawala... Programa "B": "Ballet sa ngalan ng buhay"

Ang sikat na koreograpong Pranses na si Maurice Béjart, totoong pangalan na Maurice Berger, ay ipinanganak noong Enero 1, 1927 sa Marseille sa pamilya ng pilosopo na si Gaston Berger.

Sa edad na 14, sa payo ng isang doktor, nagsimula siyang mag-aral ng ballet.

Natanggap niya ang kanyang propesyonal na choreographic na edukasyon sa mga pribadong ballet studio sa Paris, kung saan ang kanyang mga guro ay sina Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), pagkatapos ay nag-aral kasama si Vera Volkova sa London.

Noong 1946, nakatanggap si Béjart ng Bachelor of Philosophy mula sa Unibersidad ng Aix-en-Provence.

Noong 1946, ginawa niya ang kanyang debut bilang isang ballet dancer sa Vichy (France). Nagtanghal siya sa mga maliliit na kumpanya ng ballet - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (Sweden).

Noong 1950, itinanghal niya ang kanyang unang produksyon para sa Royal Swedish Ballet (Stockholm) - ang ballet na "Firebird" ni Igor Stravinsky.

Noong 1953, si Maurice Bejart, kasama si Jean Laurent, ay nag-organisa ng kanyang sariling tropa, "Romantic Ballets". Noong 1954 nagsimula itong tawaging Ballet na "Mga Bituin", sa ilalim ng pangalang ito ay umiral ito hanggang 1957.

Sa mga unang opus ni Bejart, lumitaw ang kanyang istilo ng lagda - ang koreograpo ay hindi gumagamit ng tradisyonal na mga damit ng ballet, nagpahayag ng minimalism sa scenography, at bumaling sa mga kasalukuyang paksa at modernong musika.

Noong 1950s, si Bejart ay nagtanghal ng mga ballet at sa parehong oras ay gumanap sa mga pangunahing tungkulin sa kanila. Ang kanyang tropa ay nagtanghal ng mga ballet tulad ng "A Midsummer Night's Dream" sa musika ni Frédéric Chopin, "The Taming of the Shrew" sa musika ni Domenico Scarlatti, "Beauty in a Boa" sa musika ni Giacomo Rossini, "Journey to the Heart of a Child” at “The Sacrament” ni Pierre Henri, “Tanit, or Twilight of the Gods”, “Prometheus” ni Ovan.

Naging tanyag si Béjart sa kanyang mga ginawang ballet na "Symphony for a Single Man" nina Pierre Henri at Pierre Schaeffer (1955) at "High Voltage" ni Marius Constant at Pierre Henri (1956).

Noong 1957-1960, nagtrabaho si Bejart kasama ang kanyang bagong tropa na "Ballet Theater of Paris", kung saan itinanghal niya ang mga ballet na "Alien" sa musika ni Heitor Vila Lobos, "Pulcinella" ni Stravinsky (parehong - 1957), "Orpheus" ni Henri (1958), "Mga tema at pagkakaiba-iba" sa jazz music (1959), atbp.

Noong 1959, nilikha niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na ballet, na naging mga klasiko ng ika-20 siglo, "The Rite of Spring." Ang pagtatanghal ay itinanghal sa entablado ng Royal Theater de La Monnaie (Brussels), at itinampok ang mga artista mula sa tatlong kumpanya ng ballet - si Bejart mismo, Milorad Miskovic at ang Theater de La Monnaie.

Matapos ang matagumpay na tagumpay ng produksyon na ito, inanyayahan si Béjart na magtrabaho sa Theater de La Monnaie, kung saan noong 1960 ang sikat na tropa sa mundo na may isang internasyonal na cast, "Ballet of the 20th Century," ay nilikha. Marami siyang nalibot at naging malugod na panauhin sa pinakamalaking mga sinehan at pagdiriwang sa mundo.

Kabilang sa mga pinakatanyag na ballet na nilikha ni Maurice Béjart para sa 20th Century Ballet ay ang Bolero ni Maurice Ravel, kung saan ang solong bahagi ay sinasayaw ng parehong babae (1961), isang lalaki (1977), at isang corps de ballet. Gayundin, ang produksyon na ito ay maaaring ganap na lalaki o babae. Ang sikat na mananayaw na si Jorge Donne, ang bituin ng "20th Century Ballet", ay gumanap na may partikular na tagumpay sa solong bahagi ng Melody. Noong 1977, sa Brussels, ginawa ni Maya Plisetskaya ang kanyang debut sa papel ni Melody, na pagkatapos ay inulit ang pagganap na ito sa Moscow sa kanyang malikhaing gabi sa Bolshoi Theater (1978), ang programa kung saan kasama rin ang ballet na "Isadora" na nilikha lalo na para sa kanya ni Bejart sa pinagsamang musika (naganap ang premiere noong 1976 sa Monte Carlo).

Noong 1978, matagumpay na nilibot ng "Ballet of the 20th Century" ang Moscow. Nakibahagi din sa paglilibot ang mga nangungunang artista ng Bolshoi Theater ballet troupe na si Maya Plisetskaya ("Isadora"), Ekaterina Maksimova ("Romeo at Julia" sa musika ni Hector Berlioz, kasosyo na si Jorge Donne), Vladimir Vasiliev, na gumanap ng pamagat. papel sa ballet na "Petrushka", na binubuo ni Bejart para sa kanya noong 1977. Noong 1987, ang parehong paglilibot ng tropa ay naganap sa Leningrad (St. Petersburg) sa pakikipagtulungan sa Kirov Opera at Ballet Theatre (ngayon ay Mariinsky) at Vilnius (Lithuania).

Para sa Plisetskaya, itinanghal din ni Bejar ang duet na "Swan at Leda" sa musika ng Camille Saint-Saëns at Japanese folk music (1978), ang ballet na "Kurazuka" ni Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi at Hugues Le Bars (1995), ang koreograpiko. numero "Ave, Maya!" sa musika ni Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000). Sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev ay paulit-ulit na sumayaw ng duet mula sa ballet na "Romeo at Julia".

Para sa "20th Century Ballet" itinanghal niya ang mga sumusunod na produksyon: "Ninth Symphony" sa musika ni Ludwig van Beethoven (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" sa Indian folk music (1968), " Songs of the Wandering Apprentice" ni Gustav Mahler (1971), "Nijinsky, God's Clown" sa musika nina Pyotr Tchaikovsky at Pierre Henry (1972), "Our Faust" sa musika ni Bach (1975), "Dionysus" sa musika nina Richard Wagner at Mikis Theodorakis (1984), "Malraux, o Metamorphoses of the Gods" sa musika ng Beethoven at Le Bars (1986), "Kabuki" sa musika ni Toshiro Mayuzumi (1986) at marami pang iba.

Noong 1987, si Béjart, kasama ang mga nangungunang mananayaw, ay lumipat sa Lausanne (Switzerland), kung saan sa parehong taon ay inayos niya ang isang bagong tropa - Béjart Ballet Lausanne, kung saan itinanghal niya ang mga ballet na "Memories of Leningrad" sa musika ng Tchaikovsky at ang grupong The Residents (1987), "Sinusubukang maraming beses na umalis, nanatili ako" sa musika ni Mahler (1988), "Ring around the Ring" sa musika ni Wagner at Cooper (1990), "Mr. sa musika ni Charlie Chaplin (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") sa musika ni Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), "The Nutcracker" sa musika nina Tchaikovsky at Moutet (1998), "Brel and Barbara" sa musikang Bach at marami pang iba.

Noong 1970, nilikha niya ang paaralan ng Mudra sa Brussels, noong 1977 - ang sangay nito sa Dakar (Senegal), noong 1992 - ang Rudra school-atelier sa Lausanne.

Noong 2002, inayos niya ang tropa ng "Company M" para sa mga batang mananayaw ng paaralang "Rudra", kung saan itinanghal niya ang ballet na "Mother Teresa and the Children of the World" kasama ang pakikilahok ng sikat na dating ballerina na si Marcia Heide.

Noong 2003, sampung taon pagkatapos ng pagkamatay ng sikat na direktor ng Italyano na si Federico Fellini, inialay ng koreograpo ang ballet na "Ciao, Federico" sa kanya. Ang kasunod na mga likha ng mahusay na maestro at ang kanyang tropa ay ang "Pag-ibig at Sayaw" (2005), "Zarathustra", "Salamat, Gianni, na may pag-ibig", bilang memorya ng sikat na couturier na si Gianni Versace, "Sa buong Mundo sa loob ng 80 Minuto" (2007).

Sa pagtatrabaho sa kanyang pinakabagong produksyon, Around the World in 80 Minutes, kinuha ni Bejart ang ideya ni Jules Verne ng isang world tour at pinalawak ito sa itinerary ng kanyang huling tour sa kumpanya.

Si Bejar ay ginawaran ng iba't ibang parangal. Noong 1986 siya ay iginawad sa Japanese Order of the Rising Sun, at noong 1993 natanggap niya ang Imperial Prize ng Japan Artistic Association. Noong 2003, ang choreographer ay iginawad sa antas ng kumander ng French Order of Merit sa Field of Arts and Letters.

Noong 1994 siya ay nahalal na miyembro ng French Academy of Fine Arts.

Si Bejart ay iginawad sa internasyonal na Ballet Benois Prize sa honorary category na "Life in Art".

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Maurice Béjart (Pranses Maurice Béjart, tunay na pangalan Maurice-Jean Berger), ipinanganak Enero 1, 1927 sa Marseille. Isa sa mga sikat na Pranses mananayaw at koreograpo, teatro at opera direktor. Siya ay isa sa mga pinakamahusay na koreograpo XX siglo.

Ang ama ni Maurice na si Gaston Berger (1896-1960) ay isang pilosopo, kultural at pang-edukasyon na pigura mula sa Turkish Kurdistan, ang kanyang ina ay Catalan. Ang pamilya ni Bejart ay nagmula sa Senegal.

Ang pagsasama ng dugo at ang koneksyon ng mga pambansang ugat ay nagdala ng mahusay na pagkamalikhain sa sining ng artist. Ang dugong Aprikano, ayon sa koreograpo mismo, ay naging pangunahing sa pagnanais na lumikha sa sayaw.

Ang hinaharap na koreograpo ay nawala ang kanyang ina sa edad na pito. Ang munting si Maurice ay isang may sakit na bata, at naniniwala ang doktor na ang ehersisyo ay magiging kapaki-pakinabang para sa kanya. Noong panahong iyon, napanood na ni Bejart ang produksyon ni Serge Lifar, na nag-udyok sa kanya na kumuha ng mga klase ng ballet. Ikinuwento ng mga magulang ang tungkol sa hilig ng kanilang anak sa teatro, at inaprubahan ng doktor ang mga klase. Ang kanyang mga unang guro ay mga emigrante na sina Lyubov Egorova at Vera Volkova. Noong 1941, nagsimulang mag-aral si Maurice ng koreograpia, at noong 1944 ay naging debutant siya sa ballet troupe ng Marseille Opera. Para sa lahat ng kanyang talento at pagnanais na sumayaw, hindi siya nag-ugat sa klasikal na ballet. Noong 1945, lumipat si Bejart sa Paris. Doon siya kumuha ng mga aralin sa sayaw mula sa mga sikat na koreograpo sa loob ng ilang taon. Salamat dito, pinagkadalubhasaan niya ang mga kasanayan ng maraming iba't ibang mga choreographic na paaralan.

Noong una, sinubukan ni Bejar ang kanyang sarili sa maraming grupo ng koreograpiko. Noong 1948 nagtrabaho siya kasama si Jeanine Sharra, gumanap sa Inglesby International Ballet sa London noong 1949 at sa Royal Swedish Ballet noong 1950-1952.

Sa edad na 21, nagtrabaho si Bejar sa isang tropa ng London sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Sergeev sa klasikal na repertoire. Kilalang-kilala ni Sergeev ang koreograpia ng kilalang mundo ng sayaw, dahil nagtrabaho siya sa kanya nang higit sa 20 taon. Dahil dito, maraming natutunan si Bejar tungkol sa gawain ng choreographer.

Sa Sweden, nagtrabaho si Bejar sa Kullberg-Balletten troupe. Doon nila nalaman na siya ay bihasa sa koreograpia at inanyayahan siyang magtanghal ng isang malaking pas de deux mula sa The Nutcracker para sa Stockholm Opera. Ibinalik niya ang duet, na malapit sa orihinal. Noong 1951, sa Stockholm, kasama si Birgit Kullberg, itinanghal niya ang kanyang unang ballet. Doon, kumilos si Bejart bilang isang koreograpo at nagtanghal ng mga fragment ng ballet na "The Firebird" ni I. Stravinsky para sa pelikula.

Noong 1953, binuksan nina Bejart at J. Laurent ang Ballet de l’Etoile troupe sa Paris, na gumanap hanggang 1957. Noong 1957, nilikha niya ang Ballet Theatre de Paris troupe. Pinagsama ni Bejar ang mga produksyon ng mga ballet at mga pagtatanghal sa kanila sa mga nangungunang tungkulin.

Ang tagumpay sa mundo ay naghihintay sa kanya noong 1959, sa panahon na ang kanyang koponan, ang Ballet Theatre de Paris, ay nakakaranas ng mga problema sa pananalapi. Sa hindi inaasahang pagkakataon, nakatanggap si Bejart ng alok mula kay Maurice Huysman, na hinirang na bagong direktor ng Brussels Theater de la Monnaie, upang itanghal ang "The Rite of Spring" sa musika ni I. Stravinsky. Isang grupo ng mga mahuhusay na mananayaw ang napili na dapat ay gagawa ng balete sa loob lamang ng tatlong linggo. Naramdaman ni Bejar ang musika ni Stravinsky, naririnig at nakikita sa loob nito ang lahat ng mga subtleties ng pagpapakita ng pag-ibig. Sa simula ito ay isang mahiyain, maingat na salpok patungo sa bagay ng pag-ibig. Pagkatapos ay isang labis na pagnanasa, kasama ang lahat ng mga kakulay ng pagpapakita ng pagnanasa sa laman. Ang produksyon na ito ay namangha hindi lamang sa mga klasikal na connoisseurs ng sayaw, kundi pati na rin sa mga manonood sa buong mundo.

Ang matagumpay na produksyon ng The Rite of Spring ang naging impetus para sa kinabukasan ni Bejart bilang koreograpo. Nang sumunod na taon, inanyayahan ni Huysman si Bejart na mag-recruit ng isang ballet troupe sa Belgium. Sa Pransya, walang nag-alok sa kanya nito, ngunit pinangarap niyang magtrabaho at lumikha nang tumpak sa gayong mga kondisyon. Si Bejar, nang walang pag-aalinlangan, ay lumipat sa Brussels. At noong 1960, lumitaw ang "Ballet of the 20th Century".

Noong 1970, binuksan ni Bejart ang Mudra school-studio sa Brussels. Noong 1987, naglakbay si Maurice Bejart kasama ang kanyang koponan sa Moscow. Pinahahalagahan ng ating mga kababayan ang kanyang malikhaing gawa, at naging paborito siya ng publiko. Sinimulan nilang tawagan siyang Ivanovich; ang gayong tanda ng pagkilala ay iginawad lamang sa kanya noon.

Ang mga bituin ng Soviet ballet ay nagsimulang lumaban para sa koreograpia ni Bejart. Nagtatrabaho siya sa mga masters ng ballet art tulad ng. nagningning siya sa balete na "Isadora" na nilikha para sa kanya. Nagtanghal din si Bejar ng mga solo concert number para sa kanya.

Noong 1981, nagtrabaho siya sa cinematography kasama si Claude Lelouch sa pelikulang "One and the Other."

Ang isa sa mga kagiliw-giliw na katotohanan ng kanyang talambuhay ay ang paglipat mula sa relihiyong Katoliko tungo sa relihiyong Islam noong 1973. Ang kanyang espirituwal na tagapagturo, si Sufi Ostad Elai, ay may mahalagang papel dito.

Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho si Bejart, na siyang unang tagapalabas sa paggawa ni Bejart ng interpretasyon ng ballet ni I. Stravinsky na "Petrushka". Kasama ang kanyang asawa, ginampanan niya ang nangungunang papel sa ballet ni S. Prokofiev na sina Romeo at Juliet.

Mula noong 1984, ang mga costume para sa mga ballet ni Bejart ay nilikha ng sikat na couturier na si Gianni Versace sa mundo ng fashion. Sampung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong Hulyo 15, 2007, ang ballet na "Thank you, Gianni, with love" ay pinalabas sa La Scala sa Milan. Inihatid ito nang may pasasalamat at matalas na pag-unawa sa pakiramdam ng pakikipagkaibigan sa isang kaibigan na namatay nang maaga. Maging ang mga problema sa kalusugan ay hindi napigilan si Bejar.

Noong 1987, kinuha ni Maurice Béjart ang "20th Century Ballet" sa Lausanne, Switzerland, at pinalitan pa ang pangalan ng grupo sa "Béjart Ballet Lausanne".

Noong 1994, si Maurice Béjart ay nahalal bilang miyembro ng French Academy of Fine Arts.

Noong 1999, ipinakita ni Bejart ang kanyang interpretasyon ng ballet na "The Nutcracker," na pinalabas sa Turin noong Oktubre. Ang sikat na musika ni Tchaikovsky ay nagbigay inspirasyon sa koreograpo upang lumikha ng isang autobiographical na gawa. Ang pangunahing karakter nito, ang batang babae na si Clara, ay pinalitan ng batang si Bim mula sa ballet ni Béjart noong 1978 na "Le Gay de Paris." Ang tema ng produksyon ay ang saloobin sa pagkabata at ina ni Bejart.

Si Bejart ay lumikha at nagtanghal ng higit sa isang daang ballet at nagsulat ng limang mga libro.

Pagkilala at parangal

1974 - Erasmus Award

1986 - na-knight ng Emperador ng Japan

1993 - Imperial Prize

1994 - ang Prix Allemand de la Danse

2003 - Benois Dance Prize (“For Life in Art”)

2006 - Gold Medal for Merit in the Arts, Espanya

Miyembro ng French Academy of Arts

Honorary Citizen ng Lausanne

Mga Produksyon, mga mag-aaral at mga bahagi, atbp.

Mga Produksyon

1955 - " Symphony para sa isang Lonely Man» (Symphonie pour un homme seul), Paris

1956 - "Mataas na Boltahe"

1957 - "Sonata para sa Tatlo" (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orphee" ("Orphée"), Liege

1959 - "The Rite of Spring", La Monnaie Theater, Brussels

1960 - "Ang Matamis na Kulog"

1999 - "Ang Silk Road" (La Route de la soie), Lausanne

2000 - "Child King" (Enfant-roi), Versailles

2001 - "Tango" (Tangos (French)), Genoa

2001 - "Manos" (Pranses), Lausanne

2002 - "Ina Teresa at ang mga Anak ng Mundo" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao Federico", bilang parangal kay Federico Fellini

2005 - "Ang pag-ibig ay isang sayaw" (L'Amour - La Danse)

2006 - “Zarathoustra”

2007 - "Around the World in 80 Minutes" (Le Tour du monde en 80 minuto)

2007 - "Salamat, Gianni, nang may pag-ibig" (Grazie Gianni con amore), sa memorya ni Gianni Versace

Filmography

Si Maurice Bejart ay gumanap sa mga pelikula bilang isang direktor, koreograpo at aktor:

1959 - "Symphony for a Lonely Man", koreograpia at pagganap ni Maurice Bejart, sa direksyon ni Louis Cooney

1975 - "Ipinanganak ako sa Venice", sa direksyon ni Maurice Bejart (tinatampok sina Jorge Donna, Shauna Mirk, Philippe Lizon at mang-aawit na si Barbara)

2002 - B comme Béjart, dokumentaryong pelikula

Mga tagasunod

Pinahintulutan ni Maurice Bejart ang kanyang mga gawa na gumanap lamang ng mga taong personal niyang nakatrabaho. Gayunpaman, maraming sikat na mananayaw ang gumanap sa kanyang mga pagtatanghal, kinopya ang mga ito mula sa mga video. Ang mataas na antas ng kanilang pagpapatupad ay hindi pa rin sa paraan ng pangitain ni Bezharov. At ang mga lalabag sa pagbabawal ay napapailalim pa rin sa multa.

Isa sa mga tagasunod ni Maurice Bejart ay si Misha Van Hoecke, na nagtrabaho sa 20th Century Ballet troupe nang mga 25 taon.

Sa edad na 21, nagtrabaho si Bejar sa isang tropa ng London sa ilalim ng direksyon ni Nikolai Sergeev sa klasikal na repertoire. Kilalang-kilala ni Sergeev ang koreograpia ng sikat na dance artist, na nagtrabaho kasama niya nang higit sa 20 taon. Dahil dito, maraming natutunan si Bejar tungkol sa gawain ng choreographer.

Noong 1970, binuksan ni Bejart ang Mudra school-studio sa Brussels. Noong 1987, naglakbay si Maurice Bejart kasama ang kanyang koponan sa Moscow. Pinahahalagahan ng ating mga kababayan ang kanyang malikhaing gawa, at naging paborito siya ng publiko. Sinimulan nilang tawagan siyang Ivanovich, ang tanging tao sa harap niya na nakatanggap ng gayong tanda ng pagkilala.

Ang mga bituin ng Soviet ballet ay nagsimulang lumaban para sa koreograpia ni Bejart. Nagtatrabaho siya sa mga masters ng ballet art tulad ng... nagningning siya sa balete na "Isadora" na nilikha para sa kanya. Nagtanghal din si Bejar ng mga solo concert number para sa kanya.

Noong 1981, nagtrabaho siya sa cinematography kasama si Claude Lelouch sa pelikulang "One and the Other."

Noong 1987, kinuha ni Maurice Béjart ang "20th Century Ballet" sa Lausanne, Switzerland, at pinalitan pa ang pangalan ng grupo sa "Béjart Ballet Lausanne".

Noong 1999, ipinakita ni Bejart ang kanyang interpretasyon ng ballet na "The Nutcracker," na pinalabas sa Turin noong Oktubre. Ang sikat na musika ni Tchaikovsky ay nagbigay inspirasyon sa koreograpo upang lumikha ng isang autobiographical na gawa. Ang pangunahing karakter nito, ang batang babae na si Clara, ay pinalitan ng batang si Bim mula sa ballet ni Béjart noong 1978 na "Parisian Fun". Ang tema ng produksyon ay ang saloobin sa pagkabata at ina ni Bejart.

Si Bejart ay lumikha at nagtanghal ng higit sa isang daang ballet at nagsulat ng limang mga libro.

Pagkilala at parangal

1974 - Erasmus Award

1993 - Imperial Prize

1994 - ang Prix Allemand de la Danse

2003 - Benois Dance Prize (“For Life in Art”)

2006 - , Espanya

Honorary Citizen ng Lausanne

Mga Produksyon, mga mag-aaral at mga bahagi, atbp.

Mga Produksyon

1955 - "" (Symphonie pour un homme seul), Paris

1956 - "Mataas na Boltahe"

1957 - "Sonata para sa Tatlo" (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orphee" ("Orphée"), Liege

1959 - "The Rite of Spring", La Monnaie Theater, Brussels

1960 - "Ang Matamis na Kulog"

1999 - "Ang Silk Road" (La Route de la soie), Lausanne

2000 - "Child King" (Enfant-roi), Versailles

2001 - "Tango" (Tangos (French)), Genoa

2001 - "Manos" (Pranses), Lausanne

2002 - "Ina Teresa at ang mga Anak ng Mundo" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao Federico", bilang parangal kay Federico Fellini

2005 - "Ang pag-ibig ay isang sayaw" (L'Amour - La Danse)

2006 - “Zarathoustra”

2007 - "Around the World in 80 Minutes" (Le Tour du monde en 80 minuto)

2007 - "Salamat, Gianni, nang may pag-ibig" (Grazie Gianni con amore), sa memorya ni Gianni Versace

Filmography

1959 - "Symphony for a Lonely Man", koreograpia at pagganap ni Maurice Bejart, sa direksyon ni Louis Cooney

1975 - "Ipinanganak ako sa Venice", sa direksyon ni Maurice Bejart (tinatampok sina Jorge Donna, Shauna Mirk, Philippe Lizon at mang-aawit na si Barbara)

2002 - B comme Béjart, dokumentaryong pelikula

Mga tagasunod

Kabilang sa mga higit na nag-upend sa tradisyonal na ideya ng ballet ay ang natitirang ballet master na si Maurice Bejart. Ang kanyang tagumpay bilang isang direktor at guro ay higit sa lahat ay dahil sa ang katunayan na siya ay nagsimula bilang isang mananayaw at siya mismo ay sumunod sa landas kung saan siya ay nagturo sa kanyang mga mag-aaral.

Ang tagumpay ni Bejart ay na, sinusubukan na gumawa ng iba't ibang paggamit ng mga plastik na kakayahan ng katawan ng mananayaw, hindi lamang siya nag-choreograph ng mga solong bahagi, ngunit ipinakilala din ang eksklusibong male corps de ballet sa ilang mga produksyon. Kaya, patuloy niyang pinabubuo ang konsepto ng unibersal na sayaw ng lalaki, batay sa mga tradisyon ng mga sinaunang panoorin at mga kaganapan sa masa ng iba't ibang mga bansa.

Ang hinaharap na koreograpo ay anak ng isang katutubong Turkish Kurdistan at isang babaeng Catalan. Tulad ng inamin mismo ng koreograpo, ang kumbinasyong ito ng mga pambansang ugat ay nag-iwan ng imprint sa lahat ng kanyang trabaho. Si Bejart ay nagsimulang mag-aral ng koreograpia noong 1941, at noong 1944 ay ginawa niya ang kanyang debut sa ballet troupe ng Marseille Opera. Gayunpaman, upang bumuo ng isang indibidwal na malikhaing istilo, nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Samakatuwid, mula noong 1945, bumuti si Bejar sa ilalim ng L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan sa Paris at V. Volkova sa London. Bilang isang resulta, pinagkadalubhasaan niya ang maraming iba't ibang mga choreographic na paaralan.

Sa simula ng kanyang malikhaing karera, hindi iginapos ni Bejart ang kanyang sarili sa mga mahigpit na kontrata, na gumaganap sa iba't ibang mga tropa. Nagtrabaho siya para sa R. Petit at J. Charres noong 1948, gumanap sa Inglesby International Ballet sa London noong 1949 at sa Royal Swedish Ballet noong 1950-1952.

Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng isang imprint sa kanyang hinaharap na aktibidad bilang isang koreograpo, dahil ang eclecticism, isang synthesis ng mga diskarte na kinuha mula sa iba't ibang mga choreographic system, ay unti-unting naging isang natatanging tampok ng kanyang istilong paraan.

Sa Sweden, ginawa ni Bejart ang kanyang debut bilang isang koreograpo, na nagtatanghal ng mga fragment ng ballet na "The Firebird" ni I. Stravinsky para sa pelikula. Upang maisakatuparan ang kanyang mga malikhaing ideya, noong 1953, itinatag ni Bejart, kasama si J. Laurent, ang Balle de l'Etoile troupe sa Paris, na umiral hanggang 1957.

Sa oras na iyon, si Bejart ay nagtanghal ng mga ballet at sa parehong oras ay gumanap sa mga pangunahing tungkulin sa kanila. Ang repertoire ay binuo sa isang kumbinasyon ng mga gawa ng mga klasikal at modernong may-akda. Kaya, noong 1953, itinanghal ng tropa ni Bejart ang "A Midsummer Night's Dream" sa musika ni F. Chopin, sa susunod na taon ang ballet na "The Taming of the Shrew" ay inilabas sa musika ni D. Scarlatti, at noong 1955 tatlong ballet ang ginawa. sabay-sabay na itinanghal - "Beauty in a Boa" sa musika ni D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" at "The Sacrament" ni Henri. Binuo ni Bejart ang prinsipyong ito sa hinaharap. Noong 1956 itinuro niya ang "Tanith, o ang Twilight of the Gods", at noong 1963 - "Prometheus" ni Ovan.

Noong 1959, ang koreograpia ni Bejart ng ballet na "The Rite of Spring", na itinanghal para sa Royal Ballet ng Belgium sa entablado ng Brussels Moner Theater, ay masigasig na natanggap na sa wakas ay nagpasya si Bejart na magtatag ng kanyang sariling tropa, "Ballet of the 20th Century", na pinamunuan niya noong 1969. Ang core nito ay bahagi ng Brussels troupe. Sa una, si Bejart ay nagpatuloy sa pagtatrabaho sa Brussels, ngunit pagkatapos ng ilang taon ay lumipat siya kasama ang tropa sa Lausanne. Doon sila nagtanghal sa ilalim ng pangalang "Béjart Ballet".

Kasama ang tropa na ito, si Bejart ay nagsagawa ng isang napakagandang eksperimento sa paglikha ng mga sintetikong pagtatanghal, kung saan ang sayaw, pantomime, pagkanta (o ang salita) ay sumasakop sa isang pantay na lugar. Kasabay nito, kumilos si Bejar sa bagong kapasidad bilang isang production designer. Ang eksperimentong ito ay humantong sa pangangailangan na palawakin ang laki ng mga lugar ng entablado.

Iminungkahi ni Bejar ang isang panimula na bagong solusyon sa maindayog at spatio-temporal na disenyo ng pagganap. Ang pagpapakilala ng mga elemento ng dramatikong dula sa koreograpia ay tumutukoy sa maliwanag na dinamismo ng kanyang sintetikong teatro. Si Bejar ang unang choreographer na gumamit ng malalawak na espasyo ng sports arenas para sa choreographic performances. Sa panahon ng aksyon, ang isang orkestra at koro ay matatagpuan sa isang malaking entablado; ang aksyon ay maaaring umunlad kahit saan sa arena, at kung minsan kahit na sa ilang mga lugar sa parehong oras.

Ang pamamaraan na ito ay naging posible upang ang lahat ng mga manonood ay kalahok sa pagtatanghal. Ang panoorin ay kinumpleto ng isang malaking screen kung saan lumitaw ang mga larawan ng mga indibidwal na mananayaw. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay naglalayong hindi lamang sa pag-akit sa publiko, kundi pati na rin sa pagkabigla nito sa isang paraan. Isa sa naturang produksyon batay sa synthesis ay The Torment of Saint Sebastian, na itinanghal noong 1988 na may partisipasyon ng isang stage orchestra, choir, vocal solos, at sayaw na ginanap ng mga ballet dancer.

Nauna nang pinagsama ni Bejar ang iba't ibang uri ng sining sa isang pagtatanghal. Sa istilong ito, lalo na, itinanghal niya ang ballet na "Gala" sa musika ng Scarlatti noong 1961, na ginanap sa Venice Theatre. Sa parehong taon, sa Brussels, si Bejart, kasama sina E. Closson at J. Charra, ay nagtanghal ng sintetikong dula na "The Four Sons of Eamon" sa musika ng mga kompositor noong ika-15-16 na siglo.

Napukaw ng malikhaing paghahanap ni Bejart ang interes ng mga manonood at mga espesyalista. Noong 1960 at 1962 siya ay iginawad sa Prize ng Theater of Nations, at noong 1965 siya ay naging isang laureate ng Dance Festival sa Paris.

Upang mabuo ang kanyang mga plano, kailangan ni Bejart ng mga taong katulad ng pag-iisip. At noong 1970 itinatag niya ang isang espesyal na paaralan ng studio sa Brussels. Ang maliwanag na shockingness at entertainment na katangian ng ika-20 siglo ay makikita sa pangalan ng studio - "Mudra", na isang acronym na naimbento ni Bejar, na sumasalamin sa kanyang interes sa klasikal na sayaw ng Silangan.

Si Bejar ay isa sa mga pinaka-kumplikado at kontrobersyal na mga pigura sa modernong koreograpikong sining. Sa mga teoretikal na pahayag, iginigiit niyang ibalik ang sayaw sa orihinal nitong katangian at kahulugan ng ritwal. Naniniwala siya na sa tulong ng mga eksperimentong masining at aesthetic habang isinasagawa niya, posibleng ibunyag ang pangunahing bagay sa sayaw - ang sinaunang unibersal na pangunahing mga prinsipyo nito, na karaniwan sa sining ng sayaw ng lahat ng lahi at mga tao. Dito umusbong ang patuloy na interes ni Bejart sa mga choreographic na kultura ng Silangan at Africa. Ang master ay lalo na interesado sa sining ng Japan. Marahil ito rin ang dahilan kung bakit marami sa mga mananayaw na nagtatrabaho para sa kanya ay mga Hapon.

Ngayon, espesyal na iniimbitahan si Bejar sa iba't ibang mga sinehan upang magtanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Ngunit mayroon din siyang ilang mga personal na kalakip. Kaya, maraming taon ng pakikipagtulungan ang nag-uugnay sa kanya kay M. Plisetskaya. Siya ang nag-choreograph ng ballet na si Isadora para sa kanya, pati na rin ang ilang solo concert number para sa kanyang mga huling pagtatanghal. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mini-ballet na "The Vision of a Rose". Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho din si Bejar kay V. Vasiliev. Si Vasiliev sa unang pagkakataon ay gumanap ng bersyon ng ballet ni I. Stravinsky na "Petrushka" na itinanghal ni Bejart, at kasama si E. Maksimova ay ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat sa ballet ni S. Prokofiev na "Romeo at Juliet".

Mga site tungkol kay Bejart

IMDb:

Talambuhay

Noong 1987 lumipat siya kasama ang kanyang tropa sa Lausanne, kung saan binago nito ang pangalan nito Béjart Ballet Lausanne.

Nagtrabaho siya sa mga pelikula, kasama si Claude Lelouch ("One and the Other", 1981). Kaibigan niya ang fashion designer na si Gianni Versace, na lumikha ng mga costume para sa marami sa kanyang mga pagtatanghal.

Mga Produksyon

1955 - " Symphony para sa isang Lonely Man» ( Symphonie pour un homme seul), Paris
1956 - "Mataas na Boltahe" ( Mataas na boltahe)
1957 - "Sonata para sa Tatlo" ( Sonate a trois), Essen
1958 - "Orpheus" ( "Orphee"), Liege
1959 - "The Rite of Spring", La Monnaie Theater, Brussels
1960 - "Ang Matamis na Kulog" ( Ang Sweet Thunder)
1961 - "Bolero", La Monnaie Theater, Brussels
1961 - " Apat na anak ni Emon", Brussels
1964 - "Symphony No. 9", La Damnation de Faust, Brussels
1965 - " Mga pagkakaiba-iba para sa pinto at buntong-hininga»
1966 - "Romeo at Juliet", Brussels
1967 - " Misa para sa kasalukuyang panahon", Avignon
1968 - “Bhakti” ( Bhakti), Avignon
1969 - "Nomos-Alpha" ( Nomos Alpha)
1971 - "Mga Kanta ng Isang Apprentice na Gumagala" ( Mga Kanta ng Isang Manlalakbay)
1972 - "Nijinsky - Clown ng Diyos" ( Nijinski, clown de Dieu), Brussels
1973 - "Golestan" ( Golestan)
Disyembre - "What Love Tells Me" sa musika ng mga bahagi 4, 5 at 6 ng Third Symphony ni Gustav Mahler, Monte Carlo Opera, Monaco
1975 - "Itiklop sa tiklop" ( Pli selon pli), Brussels
1975 - "Ang Ating Faust" ( Notre Faust), Brussels
1976 - "Heliogabalus" ( Heliogabale), Iran
1976 - "Isadora", Monte Carlo Opera, Monaco
1976 - "Ang Imaginary Moliere" ( Le Molière imaginaire), Comedie Française theater, Paris
1977 - "Petrushka", Brussels
1979 - "Leda" ( Leda), Paris
1980 - “Eros-Thanatos” ( Eros Thanatos), Athens
1982 - "Vienna, Vienna, ang lungsod ng aking mga pangarap" ( Wien, Wien, nur du allein), Brussels
1983 - "Misa ng Hinaharap" ( Messe pour le temps future), Brussels
1987 - "Mga Alaala ng Leningrad" ( Souvenir de Leningrad), Lausanne
1988 - "Piaf" ( Piaf), Tokyo
1989 - “1789... at tayo” ( 1789...et nous), Paris
1990 - "I-ring sa paligid ng singsing" ( Ring um den Ring), Deutsche Oper, Berlin
1990 - "Pyramid" ( Pyramide), Cairo
1991 - "Kamatayan sa Vienna" ( Tod sa Wien), Vienna
1992 - "Gabi ng Pagbabago" ( La Nuit Transfiguret), Lausanne
1993 - Ginoo. SA.(bilang parangal kay Charlie Chaplin, na nagtatampok kay Anna-Emilia Chaplin), Teatro La Fenice, Venice
1993 - "Mga Episode" ( Les Episodes)
1993 - "Sissi, Empress ng Austria" ( Sissi, L'Impératrice Autriche), para kay Sylvie Guillem, musika ni Johann Strauss ( Imperial Waltz), mga costume ni Gianni Versace, Lausanne, "Metropol" na sinehan
1993 - "Ang Magic Mandarin" ( Le Mandarin Mervelleau), musika ni Bela Bartok, Lausanne
1995 - "Tungkol sa Scheherazade" À propos de Shehérazade, Berlin
1997 - "The Priest's House... Ballet for Life" ( Le Presbytère... Ballet for Life), Paris
1999 - "Ang Silk Road" ( La Route de la soie), Lausanne
2000 - "Hari ng Bata" ( Enfant-roi), Versailles
2001 - "Tango" ( Tangos(Pranses)), Genoa
2001 - "Manos" ( Manos(Pranses)), Lausanne
2002 - "Ina Teresa at ang mga Anak ng Mundo" ( Mère Teresa et les enfants du monde)
2003 - “Ciao, Federico” ( Ciao Federico), bilang parangal kay Federico Fellini
2005 - "Ang pag-ibig ay isang sayaw" ( L'Amour - La Danse)
2006 - "Zarathustra" ( Zarathoustra)
2007 - "Sa Buong Mundo sa loob ng 80 Minuto" ( Le Tour du monde sa loob ng 80 minuto)
2007 - "Salamat, Gianni, nang may pagmamahal" ( Grazie Gianni con amore), bilang pag-alaala kay Gianni Versace

Pagtatapat

1986 - na-knight ng Emperador ng Japan
1994 - parangal ang Prix Allemand de la Danse
2003 - premyo na "Benois of Dance" ("Para sa buhay sa sining")
2006 - Gold Medal for Merit in the Arts, Espanya
Miyembro ng French Academy of Arts
Honorary Citizen ng Lausanne

Filmography

Si Maurice Bejart ay gumanap sa mga pelikula bilang isang direktor, koreograpo at aktor:

Bejar sa Russia

Noong 1987, ang Bejart ballet Lausanne troupe ay naglibot sa Leningrad at nakibahagi sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Grand pas on the White Night".

Noong 1998, bumisita sa Moscow ang Rudra Bejart ballet de Lausanne troupe.

Noong 2003, ang tropa ni Bejart ay nasa Moscow kasama ang dulang "Mother Teresa and the Children of the World" sa entablado ng bulwagan ng "Russia." Noong 2006, isang tour ang naganap sa Moscow

Sa loob ng maraming taon, ang mahusay na ballerina na si Maya Plisetskaya ay mabungang nakipagtulungan kay Bejart.

"Minsan akong natutong sumayaw mula sa mga Ruso: Madame Egorova, Madame Volkova. Ang buong klasikal na ballet ay sinayaw, ngunit tulad ng sa buhay ay walang nakikitang linya sa pagitan ng nakaraan at hinaharap, kaya sa ballet ay walang hangganan sa pagitan ng mga klasiko at modernidad. Para sa akin, ang body language ay maaaring magpahayag ng anumang ideya,” Bejar himself liked to say.

Mga tagasunod ni Bejar

Ipinagbawal ni Maurice Bejart ang pagganap ng kanyang mga produksyon nang walang pahintulot; tanging ang mga artista na nakatrabaho niya ay personal na nakakaalam ng kanyang estilo ng koreograpiko. Ngunit maraming ballet star ang natuto ng mga produksyon mula sa mga video at nagtanghal ng mga numero sa mga gala concert. Ang pagganap ay nasa pinakamataas na antas, ngunit ganap na "pag-aari"; at sasabihin ni Bejar, "Wala itong kinalaman sa aking choreography." (Ça rien à voir avec ma chorégraphie). Kaya, ang kahanga-hangang pagganap ng isa sa mga pinakamahusay na ballerina sa ating panahon, si Diana Vishneva, pas de deux mula sa ballet na "Bhakti", pati na rin ang pagganap ng world star na si Farukh Ruzimatov sa Adagietto, ay sinalubong ng palakpakan mula sa publiko, ngunit nagkakahalaga ng $10,000 na multa ang impresario Sasaki-san. Kasabay nito, ang mga produksyon ni Bejart ay pinahihintulutan ni Sylvie Guillem at marami pang ibang artista na hindi binabaluktot ang istilo ng koreograpo.

Isa sa mga tagasunod ni Maurice Bejart ay si Misha Van Hoecke, na nagtrabaho sa 20th Century Ballet troupe nang mga 25 taon.

Mga teksto tungkol sa ballet

Un instant dans la vie d'autrui: mémoires. Paris: Flammarion, 1979.
Le ballet des mots. Paris: Les Belles Lettres; Archimbaud, 1994
Ainsi danse Zarathoustra: entretiens kasama si Michel Robert. Arles: Actes Sud, 2006.

Mga publikasyon sa Russian

Maurice Bejart. Book 1: Mga sandali sa buhay ng iba. Book 2: Sa Kaninong Buhay? / lane mula sa Pranses L. Zonina at M. Zonina. Afterword ni V. Gaevsky. - M: Soyuztheater, 1989. - (Memoirs). - 10,000 kopya.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Béjart, Maurice"

Panitikan

Christout M.F. Maurice Béjart. Textes de Maurice Béjart, points de vue critiques, témoignages, chronologie. Paris: Seghers, 1972
Gay-White P. Béjart at modernismo: case study sa archetype ng sayaw. New Orleans: UP ng Timog, 2006

Mga Tala

Mga link

Sipi na nagpapakilala kay Bejart, Maurice

Pagkatapos ng almusal, si Napoleon, sa presensya ni Bosse, ay nagdidikta ng kanyang mga utos para sa hukbo.
– Magalang at masigla! [Maikli at masigla!] - sabi ni Napoleon nang basahin niya kaagad ang nakasulat na proklamasyon nang walang mga susog. Ang order ay:
“Mga mandirigma! Ito ang laban na matagal mo nang inaasam. Ang tagumpay ay nakasalalay sa iyo. Ito ay kinakailangan para sa atin; ibibigay niya sa amin ang lahat ng kailangan namin: mga komportableng apartment at mabilis na pagbabalik sa aming tinubuang-bayan. Kumilos tulad ng iyong pagkilos sa Austerlitz, Friedland, Vitebsk at Smolensk. Nawa'y buong pagmamalaking alalahanin ng mga susunod na henerasyon ang iyong mga pagsasamantala hanggang ngayon. Sabihin tungkol sa bawat isa sa inyo: siya ay nasa malaking labanan malapit sa Moscow!"
– De la Moscow! [Malapit sa Moscow!] - Inulit ni Napoleon, at, inanyayahan si G. Bosse, na mahilig maglakbay, na sumama sa kanya sa kanyang paglalakad, iniwan niya ang tolda sa mga kabayong may saddle.
“Votre Majeste a trop de bonte, [Masyado kang mabait, Kamahalan," sabi ni Bosse nang hilingin na samahan ang emperador: inaantok siya at hindi alam kung paano at natatakot sumakay ng kabayo.
Ngunit tumango si Napoleon sa manlalakbay, at kailangan nang umalis ni Bosse. Nang makaalis si Napoleon sa tent ay lalong tumindi ang hiyawan ng mga guwardiya sa harap ng larawan ng kanyang anak. Kumunot ang noo ni Napoleon.
"Tanggalin mo," sabi niya, itinuro ang larawan na may kaaya-aya, marilag na kilos. "Masyadong maaga para makita niya ang larangan ng digmaan."
Si Bosse, nakapikit at nakayuko, huminga ng malalim, sa kilos na ito ay nagpapakita kung paano niya alam kung paano pahalagahan at unawain ang mga salita ng emperador.

Ginugol ni Napoleon ang buong araw ng Agosto 25, tulad ng sinasabi ng kanyang mga istoryador, sa kabayo, sinisiyasat ang lugar, tinatalakay ang mga planong ipinakita sa kanya ng kanyang mga marshal, at personal na nagbibigay ng mga utos sa kanyang mga heneral.
Ang orihinal na linya ng mga tropang Ruso sa kahabaan ng Kolocha ay nasira, at bahagi ng linyang ito, lalo na ang kaliwang bahagi ng Russia, ay itinaboy pabalik bilang resulta ng pagkuha ng Shevardinsky redoubt noong ika-24. Ang bahaging ito ng linya ay hindi pinatibay, hindi na protektado ng ilog, at sa harap nito ay mayroon lamang isang mas bukas at patag na lugar. Halata sa bawat militar at hindi militar na ang mga Pranses ay dapat umatake sa bahaging ito ng linya. Tila hindi ito nangangailangan ng maraming pagsasaalang-alang, hindi na kailangan ang gayong pag-aalaga at problema ng emperador at ng kanyang mga marshal, at hindi na kailangan ang espesyal na pinakamataas na kakayahan na tinatawag na henyo, na gusto nilang iugnay kay Napoleon; ngunit ang mga mananalaysay na kasunod na inilarawan ang kaganapang ito, at ang mga taong nakapaligid noon kay Napoleon, at siya mismo, ay nag-iisip nang iba.
Nagmaneho si Napoleon sa buong field, maingat na tumingin sa lugar, umiling sa kanyang sarili sa pag-apruba o hindi paniniwala, at, nang hindi ipinaalam sa mga heneral sa paligid niya ang maalalahanin na hakbang na gumabay sa kanyang mga desisyon, ay nagbigay lamang sa kanila ng mga huling konklusyon sa anyo ng mga utos. . Matapos makinig sa mungkahi ni Davout, na tinawag na Duke ng Ecmul, na lampasan ang kaliwang bahagi ng Russia, sinabi ni Napoleon na hindi ito kailangang gawin, nang hindi ipinapaliwanag kung bakit hindi ito kinakailangan. Sa panukala ni General Compan (na dapat umatake sa mga flushes) na pamunuan ang kanyang dibisyon sa kagubatan, ipinahayag ni Napoleon ang kanyang pagsang-ayon, sa kabila ng katotohanan na ang tinaguriang Duke ng Elchingen, iyon ay, Ney, ay pinahintulutan ang kanyang sarili na tandaan na Ang paggalaw sa kagubatan ay mapanganib at maaaring masira ang dibisyon.
Matapos suriin ang lugar sa tapat ng Shevardinsky redoubt, nag-isip si Napoleon saglit sa katahimikan at itinuro ang mga lugar kung saan ang dalawang baterya ay itatakda bukas upang gumana laban sa mga kuta ng Russia, at ang mga lugar kung saan ang field artilerya ay susunod na ihahanay. sa kanila.
Nang maibigay ang mga ito at ang iba pang mga utos, bumalik siya sa kanyang punong-tanggapan, at ang disposisyon ng labanan ay isinulat sa ilalim ng kanyang pagdidikta.
Ang disposisyong ito, na kung saan ang mga mananalaysay na Pranses ay nagsasalita nang may kagalakan at iba pang mga istoryador na may malalim na paggalang, ay ang mga sumusunod:
"Sa madaling araw, dalawang bagong baterya, na ginawa sa gabi, sa kapatagan na inookupahan ng Prinsipe ng Eckmuhl, ay magpapaputok sa dalawang magkalaban na baterya ng kaaway.
Kasabay nito, ang pinuno ng artilerya ng 1st Corps, Heneral Pernetti, na may 30 baril ng dibisyon ng Compan at lahat ng mga howitzer ng mga dibisyon ng Dessay at Friant, ay susulong, magpapaputok at bombahin ang baterya ng kaaway ng mga granada, laban sa na kanilang gagawin!
24 guards artillery gun,
30 baril ng Compan division
at 8 baril ng mga dibisyon ng Friant at Dessay,
Kabuuan - 62 baril.
Ang pinuno ng artilerya ng 3rd Corps, General Fouche, ay ilalagay ang lahat ng mga howitzer ng 3rd at 8th Corps, 16 sa kabuuan, sa gilid ng baterya, na nakatalagang bombahin ang kaliwang kuta, na magkakaroon ng kabuuang 40 baril laban sa ito.
Dapat na handa si General Sorbier, sa unang pagkakasunud-sunod, na magmartsa kasama ang lahat ng mga howitzer ng artilerya ng Guards laban sa isa o ibang kuta.
Sa pagpapatuloy ng kanyon, si Prinsipe Poniatowski ay tutungo sa nayon, sa kagubatan at lampasan ang posisyon ng kaaway.
Ang General Compan ay lilipat sa kagubatan upang angkinin ang unang kuta.
Sa pagpasok sa labanan sa ganitong paraan, ang mga order ay ibibigay ayon sa mga aksyon ng kaaway.
Ang kanyon sa kaliwang gilid ay magsisimula sa sandaling marinig ang kanyon ng kanang pakpak. Ang mga riflemen ng Moran's division at ang Viceroy's division ay magpapaputok nang malakas nang makita nila ang simula ng pag-atake ng kanang pakpak.
Aagawin ng Viceroy ang nayon [ng Borodin] at tatawid sa kanyang tatlong tulay, kasunod sa parehong taas kasama ang mga dibisyon ng Morand at Gerard, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay magtutungo sa redoubt at papasok sa linya kasama ang natitirang bahagi ng ang hukbo.
Ang lahat ng ito ay dapat gawin sa pagkakasunud-sunod (le tout se fera avec ordre et methode), pinapanatili ang mga tropa sa reserba hangga't maaari.
Sa kampo ng imperyal, malapit sa Mozhaisk, Setyembre 6, 1812.
Ang disposisyong ito, na isinulat sa isang napaka-hindi malinaw at nalilitong paraan, kung hahayaan natin ang ating sarili na isaalang-alang ang kanyang mga utos nang walang relihiyosong katakutan sa henyo ni Napoleon, ay naglalaman ng apat na puntos - apat na mga order. Wala sa mga utos na ito ang maaaring maisagawa o maisakatuparan.
Ang disposisyon ay nagsasabi, una: na ang mga baterya na naka-set up sa lugar na pinili ni Napoleon na may mga baril na Pernetti at Fouche na nakahanay sa kanila, sa kabuuan ay isang daan at dalawang baril, nagpaputok at binomba ang mga kidlat ng Russia at mga redoubts na may mga shell. Hindi ito magagawa, dahil ang mga shell mula sa mga lugar na itinalaga ni Napoleon ay hindi nakarating sa mga gawa ng Russia, at ang isang daan at dalawang baril na ito ay nagpaputok ng walang laman hanggang sa ang pinakamalapit na kumander, salungat sa mga utos ni Napoleon, ay itinulak sila pasulong.
Ang pangalawang utos ay ang Poniatowski, patungo sa nayon sa kagubatan, ay dapat na lampasan ang kaliwang pakpak ng mga Ruso. Hindi ito maaaring mangyari at hindi nagawa dahil si Poniatovsky, patungo sa nayon patungo sa kagubatan, ay nakilala si Tuchkov doon na humaharang sa kanyang daan at hindi at hindi nalampasan ang posisyon ng Russia.
Ikatlong utos: Lilipat si Heneral Kompan sa kagubatan upang angkinin ang unang kuta. Hindi nakuha ng dibisyon ni Compan ang unang fortification, ngunit na-repulsed dahil, umalis sa kagubatan, kailangan itong bumuo sa ilalim ng grapeshot fire, na hindi alam ni Napoleon.
Ikaapat: Ang Viceroy ay aariin ang nayon (Borodino) at tatawid sa kanyang tatlong tulay, na kasunod sa parehong taas ng mga dibisyon ng Maran at Friant (tungkol sa kung saan hindi sinabi kung saan at kailan sila lilipat), na, sa ilalim ng kanyang pamunuan, pupunta sa redoubt at papasok sa linya kasama ang ibang tropa.
Hangga't naiintindihan ng isang tao - kung hindi mula sa nalilitong panahon nito, kung gayon mula sa mga pagtatangka na ginawa ng viceroy upang isagawa ang mga utos na ibinigay sa kanya - dapat siyang lumipat sa pamamagitan ng Borodino sa kaliwa patungo sa redoubt, habang ang mga dibisyon ng Moran at Friant ay dapat na sabay-sabay na gumagalaw mula sa harapan.
Ang lahat ng ito, pati na rin ang iba pang mga punto ng disposisyon, ay hindi at hindi maaaring matupad. Nang makapasa sa Borodino, ang viceroy ay tinanggihan sa Kolocha at hindi na makalakad pa; Ang mga dibisyon ng Moran at Friant ay hindi kinuha ang redoubt, ngunit tinanggihan, at ang redoubt ay nakuha ng mga kabalyerya sa pagtatapos ng labanan (marahil isang hindi inaasahan at hindi narinig na bagay para kay Napoleon). Kaya, wala sa mga utos ng disposisyon ay at hindi maaaring isagawa. Ngunit ang disposisyon ay nagsasabi na sa pagpasok sa labanan sa ganitong paraan, ang mga utos ay ibibigay na naaayon sa mga aksyon ng kaaway, at samakatuwid ay tila sa panahon ng labanan ay gagawin ni Napoleon ang lahat ng kinakailangang mga utos; ngunit ito ay hindi at hindi maaaring mangyari dahil sa buong labanan ay napakalayo ni Napoleon sa kanya na (tulad ng nangyari nang maglaon) ang takbo ng labanan ay hindi maaaring malaman sa kanya at ni isang order niya sa panahon ng labanan ay hindi maaaring malaman. isinagawa.

Maraming mananalaysay ang nagsasabi na ang Labanan sa Borodino ay hindi naipanalo ng mga Pranses dahil si Napoleon ay may sipon, na kung siya ay walang sipon, ang kanyang mga utos bago at sa panahon ng labanan ay higit na mapanlikha, at ang Russia ay namatay. , et la face du monde eut ete changee. [at ang mukha ng mundo ay magbabago.] Para sa mga mananalaysay na kinikilala na ang Russia ay nabuo sa pamamagitan ng kalooban ng isang tao - si Peter the Great, at ang France mula sa isang republika ay naging isang imperyo, at ang mga tropang Pranses ay pumunta sa Russia sa pamamagitan ng kalooban ng isang tao - Napoleon, ang pangangatwiran ay ang Russia ay nanatiling makapangyarihan dahil si Napoleon ay nagkaroon ng malaking sipon noong ika-26, ang gayong pangangatwiran ay hindi maiiwasang pare-pareho para sa mga naturang historian.

Ang Pranses na koreograpo, ang natatanging ballet master na si Maurice Béjart (Maurice) ay ipinanganak Enero 1, 1927 sa Marseille sa pamilya ng sikat na pilosopong Pranses na si Gaston Berger (Béjart ang pangalan ng entablado ni Maurice). Ang kanyang ama ay mula sa Turkish Kurdistan, ang kanyang ina ay Catalan; kabilang sa kanyang malayong mga ninuno ay mga taong mula sa Senegal. Ayon mismo kay Bejart, ang kumbinasyong ito ng mga pambansang ugat ay nag-iwan ng imprint sa lahat ng kanyang trabaho.

Bilang isang bata, si Maurice ay isang may sakit, mahinang bata at pinayuhan siya ng doktor na maglaro ng sports, ngunit, nang marinig mula sa kanyang mga magulang ang tungkol sa hilig ng batang lalaki sa teatro, inirerekomenda niya ang klasikal na sayaw. Noong 1941 Nagsimulang mag-aral ng choreography si Bejar, at noong 1944 Nagsagawa na ng kanyang debut sa ballet troupe ng Marseille Opera. Gayunpaman, hindi nag-ugat si Bejart sa klasikal na ballet at noong 1945 ay lumipat siya sa Paris, kung saan sa loob ng maraming taon ay kumuha siya ng mga aralin mula sa mga sikat na guro: Leo Stats, Lyubov Egorova, Madame Ruzan at Mrs. Volkova sa London, bilang isang resulta kung saan siya pinagkadalubhasaan ang maraming iba't ibang choreographic na paaralan.

Sa simula ng kanyang karera, binago ni Béjart ang maraming kumpanya: nagtrabaho siya kasama sina Roland Petit at Jeanine Charra noong 1948, gumanap kasama ang Inglesby International Ballet sa London noong 1949 at kasama ang Royal Swedish Ballet noong 1950-1952.

Sa Sweden, ginawa ni Bejart ang kanyang debut bilang isang koreograpo, na nagtatanghal ng mga fragment ng ballet na "The Firebird" ni I. Stravinsky para sa pelikula.

Noong 1953 Si Bejart, kasama si J. Laurent, ay nagtatag ng Balle de l'Etoile troupe sa Paris, na umiral hanggang 1957. Noong 1957 Siya ang lumikha ng Ballet Theater de Paris troupe. Sa oras na iyon, si Bejart ay nagtanghal ng mga ballet at sa parehong oras ay gumanap sa mga pangunahing tungkulin sa kanila. Ang tropa ni Béjart ay nagtanghal ng mga ballet gaya ng A Midsummer Night's Dream sa musika ni F. Chopin, The Taming of the Shrew sa musika ni D. Scarlatti, The Beauty in a Boa sa musika ni D. Rossini, Journey to the Heart of a Child and The Sacrament Henri, "Tanith, or the Twilight of the Gods", "Prometheus" ni Ovan.

Noong 1959 Itinanghal ni Bejart ang ballet na "The Rite of Spring" (musika ni I. Stravinsky) sa entablado ng Brussels Moner Theater para sa Royal Ballet ng Belgium, na nagulat hindi lamang sa mga mahilig sa klasikal na sayaw, kundi sa buong mundo.

Noong 1960 Itinatag ni Bejar ang tropa na "Ballet of the 20th Century", kung saan siya ay naging isang sikat na koreograpo sa buong mundo at kinikilalang master ng modernong sayaw. Ang tropa ay nakabase sa Lausanne, Switzerland at noong 1987 ay pinalitan ng pangalan ang Béjart Ballet ng Lausanne.
Gumaganap sa isang bagong kapasidad bilang isang production designer, si Bejar ay nagsagawa ng isang eksperimento sa paglikha ng mga sintetikong pagtatanghal kung saan ang sayaw, pantomime, pagkanta (o ang salita) ay sumasakop sa isang pantay na lugar. Sa ganitong istilo nilagay niya noong 1961 ang mga ballet na "Gala" sa musika ng Scarlatti, na itinanghal sa Venice Theatre, ang sintetikong dula na "The Four Sons of Eamon" sa musika ng mga kompositor noong ika-15-16 na siglo, na kanyang itinanghal sa Brussels kasama si E. Sina Closson at J. Chara, gayundin ang "Torment Saint Sebastian", na itinanghal noong 1988 na may partisipasyon ng isang stage orchestra, choir, vocal solos at sayaw na ginanap ng mga ballet dancer. Ang mga eksperimentong ito ay binigyan ng mataas na rating ng mga kritiko at espesyalista, at noong 1960 at 1962 si Maurice Béjart ay ginawaran ng Theater of Nations Prize, at noong 1965 siya ay naging isang laureate ng Paris Dance Festival.

Noong 1970 Itinatag ni Bejar ang isang espesyal na school-studio na "Mudra" sa Brussels.

Sa huling dalawampung taon, pinamunuan ni Maurice Béjart ang Lausanne Ballet.

Siya ay lumikha at nagtanghal ng higit sa isang daang ballet at nagsulat ng limang mga libro. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa: "Bakhti" (sa musika ng India), "Firebird" (sa musika ng suite mula sa ballet ni Stravinsky na may parehong pangalan), "Nijinsky, God's Clown" (sa musika nina Pierre Henri at Tchaikovsky), "Our Faust" (sa musika ng J.S. Bach at Argentine tangos), "Brel at Barbara," na nakatuon sa dalawang mahuhusay na mang-aawit na Pranses.

Hulyo 15, 2007 Ang premiere ng ballet na "Thank you, Gianni, with love" ("Grazie Gianni con amore") ay ginanap sa La Scala Theater sa Milan, na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng pagpatay sa Italian fashion designer na si Giani Versace, na kasama ni Bejart nagkaroon ng 15 taong pagkakaibigan. Matapos ang trahedya na pagkamatay ng Versace, lumitaw ang programang Bolero para sa Gianni.

Madalas na inanyayahan si Bejart sa iba't ibang mga sinehan upang magtanghal ng mga indibidwal na pagtatanghal. Maraming taon ng pakikipagtulungan ang nag-ugnay sa kanya sa mahusay na ballerina ng Russia na si Maya Plisetskaya. Itinanghal niya ang ballet na "Isadora" para sa kanya, pati na rin ang ilang solong numero ng konsiyerto para sa kanyang mga pagtatanghal. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "The Vision of a Rose" at "Ave, Maya". Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho din si Bejart kasama si V. Vasiliev, na unang gumanap ng bersyon ni Bejart ng ballet ni I. Stravinsky na "Petrushka", at kasama si E. Maksimova ay ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat sa ballet ni S. Prokofiev na "Romeo at Juliet".

Namatay si Maurice Bejart Nobyembre 22, 2007 sa isang ospital sa Switzerland, kung saan siya dinala noong Nobyembre 16; kinailangan niyang sumailalim sa paggamot para sa mga problema sa puso at bato. Ito ang pangalawang pagkakaospital noong nakaraang buwan.

Ang kanyang ama ay mula sa Turkish Kurdistan, ang kanyang ina ay Catalan; kabilang sa kanyang malayong mga ninuno ay mga taong mula sa Senegal. Ayon sa koreograpo mismo, ang kumbinasyong ito ng mga pambansang ugat ay nag-iwan ng imprint sa lahat ng kanyang gawa. “Ngayon,” sabi niya, “patuloy kong ipinagmamalaki ang aking pinagmulang Aprikano. Sigurado ako na ang dugong Aprikano ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa sandaling nagsimula akong sumayaw...”

Ang natitirang ballet master na si Maurice Bejart ay ipinanganak noong Enero 1, 1927 sa Marseille sa pamilya ng sikat na pilosopong Pranses na si Gaston Berger.

Bilang isang bata, si Maurice ay isang may sakit, mahinang bata, at pinayuhan siya ng doktor na maglaro ng sports, ngunit, nang marinig mula sa kanyang mga magulang ang tungkol sa hilig ng batang lalaki sa teatro, inirerekomenda niya ang klasikal na sayaw. Noong 1941, nagsimulang mag-aral si Maurice ng choreography, at noong 1944 ay ginawa niya ang kanyang debut sa ballet troupe ng Marseille Opera. Gayunpaman, hindi siya nag-ugat sa klasikal na ballet at noong 1945 ay lumipat siya sa Paris, kung saan sa loob ng maraming taon ay kumuha siya ng mga aralin mula sa mga sikat na guro, bilang isang resulta kung saan pinagkadalubhasaan niya ang maraming iba't ibang mga koreograpikong paaralan.

Marahil noon ay naisip niya ang pangalan ng entablado na "Bezhar".

Sa unang bahagi ng kanyang karera, lumipat si Béjart sa maraming kumpanya: nagtrabaho siya kasama sina Roland Petit at Jeanine Charra noong 1948, at gumanap kasama ang Inglesby International Ballet sa London noong 1949 at kasama ang Royal Swedish Ballet mula 1950–1952.

Sa kanyang mga klase sa sayaw sa Marseille, palagi niyang naririnig na ang Marseillean Petipa ay naging isang mahusay na koreograpo at naging tanyag sa buong mundo. Nang maging 21 si Bejart at sumayaw kasama ang isang tropa ng Ingles sa London, kailangan niyang magtrabaho nang husto sa klasikal na repertoire kasama si Nikolai Sergeev, na tumulong kay Petipa sa loob ng isang-kapat ng isang siglo. Sa Sweden, sumayaw si Bejar sa Kullberg-Balletten troupe, at nang malaman nilang kabisado niya ang koreograpia ni Petipa, hiniling siyang magtanghal ng isang malaking pas de deux mula sa The Nutcracker para sa Stockholm Opera. Ito ang unang duet na naibalik niya, na pinakamalapit sa orihinal. Sa Sweden, ginawa ni Bejart ang kanyang debut bilang isang koreograpo, na nagtatanghal ng mga fragment ng ballet na "The Firebird" ni I. Stravinsky para sa pelikula.

Noong 1950, sa isang malamig, hindi komportable na silid na inupahan ng batang Bejart, na lumipat sa Paris noong panahong iyon, nagtipon ang ilan sa kanyang mga kaibigan. Sa hindi inaasahan para sa lahat, sinabi ni Maurice: "Ang sayaw ay ang sining ng ikadalawampu siglo." Pagkatapos, paggunita ni Bejart, ang mga salitang ito ay humantong sa kanyang mga kaibigan sa ganap na kalituhan: ang nawasak na Europa pagkatapos ng digmaan ay hindi nakakatulong sa gayong mga pagtataya. Ngunit kumbinsido siya na ang sining ng ballet ay nasa bingit ng isang bagong hindi pa naganap na pagtaas. At napakakaunting oras na lang ang natitira para hintayin ito, gayundin ang tagumpay na sinapit mismo ni Bejart.

Noong 1953, itinatag ni Bejart, kasama si J. Laurent, ang Ballet de l'Etoile troupe sa Paris, na umiral hanggang 1957. Noong 1957, nilikha niya ang Ballet Theater de Paris troupe. Noong panahong iyon, si Bejart ay nagtanghal ng mga ballet at nagtanghal sa Kasabay ng pagbibida sa kanila. Ang kanyang kumpanya ay nagtanghal ng mga ballet tulad ng A Midsummer Night's Dream sa musika ni Frederic Chopin, The Taming of the Shrew sa musika ni Domenico Scarlatti, The Beauty in a Boa sa musika ni Giacomo Rossini, Journey to ang Puso ng Isang Bata at "Ang Sakramento" ni Henri, "Tanith, o Twilight of the Gods", "Prometheus" ni Ovan.

Ang pinakamahusay na oras ng koreograpo ay naganap noong 1959. Ang kanyang tropa, ang Ballet Theater de Paris, ay natagpuan ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. At sa sandaling iyon, natanggap ni Bejart mula kay Maurice Huysman, na katatapos lang italagang direktor ng Brussels Theater de la Monnaie, isang alok na itanghal ang The Rite of Spring sa musika ni Igor Stravinsky. Isang tropa ang nabuo para sa kanya. Tatlong linggo lang ang inilaan para sa ensayo. Nakita ni Bejar sa musika ni Stravinsky ang kwento ng paglitaw ng pag-ibig ng tao - mula sa unang mahiyain na salpok hanggang sa galit na galit, karnal, ningas ng damdamin ng hayop. Ang pagtatanghal ay nagulat hindi lamang sa mga mahilig sa klasikal na sayaw, kundi sa buong mundo.

Ang tagumpay ng "Spring" ay paunang natukoy ang hinaharap ng koreograpo. Nang sumunod na taon, inimbitahan ni Huysman si Béjart na lumikha at mamuno ng isang permanenteng ballet troupe sa Belgium. Walang sinuman sa France na magbibigay sa kanya ng katulad na kondisyon sa pagtatrabaho. Lumipat ang batang koreograpo sa Belgium, sa Brussels, dito noong 1960 at ipinanganak ang "Ballet of the 20th Century".

Pagkatapos ng The Rite of Spring, naisip ni Bejart ang ideya ng paglikha ng sintetikong pagtatanghal, kung saan ang sayaw, pantomime, pag-awit (o ang salita) ay sumasakop sa isang pantay na lugar. Sa istilong ito, noong 1961 ay itinanghal niya ang mga ballet na "Gala" sa musika ng Scarlatti, na ginanap sa Venice Theatre, "The Four Sons of Eamon" sa musika ng mga kompositor ng ika-15–16 na siglo, na kanyang itinanghal sa Ang Brussels kasama sina E. Closson at J. Chara, gayundin ang The Torment of Saint Sebastian, ay itinanghal noong 1988 na may partisipasyon ng isang stage orchestra, choir, vocal solos at sayaw na ginanap ng mga ballet dancer. Ang mga eksperimentong ito ay binigyan ng mataas na rating ng mga kritiko at espesyalista, at noong 1960 at 1962 si Maurice Béjart ay ginawaran ng Theater of Nations Prize, at noong 1965 siya ay naging isang laureate ng Paris Dance Festival. Kasabay nito, ang mga ballet na "Bakhti" (batay sa mga motibo ng India, 1968), "Firebird" (sa musika ng suite mula sa ballet ng parehong pangalan ni Stravinsky, 1970), "Our Faust" (sa musika ng Bach at Argentine tangos, 1975) ay nilikha.

Noong 1970, itinatag ni Bejart ang isang espesyal na school-studio na "Mudra" sa Brussels.

Ang mga produksyon ni Béjart ay madalas na nagtatampok ng mga karakter na hindi karaniwan para sa ballet. Alinman ito ay si Moliere, na ang papel ay ginampanan mismo ni Bejart; pagkatapos ay isang ambisyosong binata na dumating upang sakupin ang Paris sa dulang "Parisian Fun" sa musika ni Offenbach. Ang ballet tungkol sa Pranses na manunulat at politiko na si Andre Malraux ay isang mahusay na tagumpay. Ang pangunahing tauhang babae ng isa pang pagganap ay si Evita Peron, ang asawa ng diktador ng Argentina, at ang apo ng mahusay na aktor na si Annie Chaplin ay naglaro sa ballet na nakatuon kay Charlie Chaplin.

Noong tag-araw ng 1978, si Bejart at ang kanyang tropa ay naglakbay sa Moscow sa unang pagkakataon. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nagdulot ng isang pagkabigla, at si Bejar mismo ay naging isang paboritong dayuhang koreograpo. Nakakuha pa siya ng gitnang pangalan - Ivanovich. Ito ay isang tanda ng espesyal na pasasalamat ng Russia; bago si Bejart, si Marius Petipa lamang ang nakatanggap ng gayong karangalan.

Ang mga bituin ng ballet ng Sobyet ay inihagis ang kanilang mga sarili sa isang galit na galit na labanan sa mga awtoridad at sa isa't isa sa koreograpia ni Bejart. Sina Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev ay sumayaw sa mga pagtatanghal ng maestro, at para kay Maya Plisetskaya, nilikha ni Bejart ang ballet na "Isadora," pati na rin ang ilang mga solong numero ng konsiyerto para sa kanyang mga pagtatanghal. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "The Vision of a Rose" at "Ave, Maya". Angkop na inilarawan ni Plisetskaya ang kanyang unang pagkikita sa koreograpo: "Ang mapuputing-asul na mga mag-aaral ng mga mata na may butas na mga mata, na may talim ng itim na hangganan, ay tumitig sa akin. Ang tingin ay naghahanap at malamig. Dapat itong tiisin. I can’t blink... We peer at each other. Kung umiral si Mephistopheles, kamukha niya si Bejart, sa tingin ko. O Bejar kay Mephistopheles?..”

Sa paglipas ng maraming taon, nagtrabaho din si Bejart kasama si Vladimir Vasiliev, na unang gumanap ng bersyon ni Bejart ng ballet ni I. Stravinsky na "Petrushka," at kasama si Ekaterina Maksimova ay ginampanan niya ang mga tungkulin sa pamagat sa ballet ni S. Prokofiev na "Romeo at Juliet."

Noong 1987, inilipat ni Maurice Béjart ang 20th Century Ballet sa Lausanne, Switzerland, at pinalitan ang pangalan ng kumpanya sa Béjart's Lausanne Ballet.

Noong 1999, ipinakita ni Bejart ang kanyang orihinal na bersyon ng ballet na "The Nutcracker," na pinalabas sa Turin noong Oktubre. Gumawa siya ng orihinal na gawang autobiograpikal batay sa sikat na musika ni Tchaikovsky. Ang pangunahing karakter ng kanyang pagganap ay hindi ang batang babae na si Clara, ngunit ang batang lalaki na si Bim (isang karakter mula sa 1978 ballet ni Béjart na "Parisian Fun"). Ang pangunahing tema ng pagtatanghal ay ang saloobin ng koreograpo sa kanyang ina at sa kanyang sariling pagkabata, para kay Bejart isang partikular na kapana-panabik na panahon ng buhay, dahil nawala ang kanyang ina sa edad na pito. Si Drosselmeyer sa balete ay lumilitaw bilang Faust o bilang Marius Petipa, dalawang maalamat na pigura na nag-iwan ng malalim na marka sa kaluluwa ni Bejart. At sa snow ball, sa halip na mga snowflake, sumasayaw ang mga mag-aaral sa mga itim na kapote at beret, na isinusuot nila sa pagkabata ng koreograpo.

Noong 1994, si Maurice Béjart ay nahalal bilang miyembro ng French Academy of Fine Arts.

Mula noong 1984, ang mga costume para sa mga produksyon ni Bejart ay idinisenyo ng master ng world fashion, ang couturier na si Gianni Versace, sa ikasampung anibersaryo ng kanyang pagkamatay - Hulyo 15, 2007 - ang premiere ng ballet na "Thank You, Gianni, With Love" ay ginanap sa La Scala Theater sa Milan. Ito ay isang pagpupugay ng pasasalamat at pagkakaibigan mula kay Bejart sa kanyang trahedya na namatay na kaibigan, na hindi naiwasang bayaran ng koreograpo, kahit na sa kabila ng mga problema sa kalusugan at mga sakit na nauugnay sa edad.

Siya ay lumikha at nagtanghal ng higit sa isang daang ballet at nagsulat ng limang mga libro. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa: "Bakhti, "The Firebird"" sa musika ng suite mula sa ballet ni Stravinsky na may parehong pangalan, "Our Faust", "Nijinsky, God's Clown" (sa musika nina Pierre Henri at Tchaikovsky), "Brel at Barbara", na nakatuon sa dalawang mahusay na mang-aawit na Pranses.

D. Truskinovskaya

Mga site tungkol kay Bejart

Artistic na direktor: Gilles Roman
Opisyal na website: http://www.bejart.ch

Isang sikat na tropa sa buong mundo, ang paglikha ng mahusay na henyo ng koreograpia noong ika-20 siglo, na naging kanyang boses, binti at kamay, isang salamin na salamin ng kanyang pilosopiya ng sayaw. Ang Béjart Ballet Lausanne ay isang bihirang halimbawa ng isang natatanging symbiosis ng creator, repertoire at performers, na umiral nang higit sa isang-kapat ng isang siglo.

Ang kasaysayan ng Lausanne Bejart Ballet ay nagsimula noong 1987. Hanggang sa oras na ito, ang tropa ni Maurice Bejart ay tinawag na "Ballet of the 20th Century" at matatagpuan sa Belgium. Ngunit sa pagtatapos ng Hunyo 1987 sa Brussels ang kurtina ay nahulog sa huling pagkakataon sa pagtatanghal ng "Ballet of the 20th Century", at anim na buwan makalipas ang rehearsals para sa "Béjart Ballet Lausanne" ay nagsimula. Ang mga studio ay itinayo para sa tropa upang magsanay, ang mga ruta ng paglilibot ay binuo, ang mga lumang ballet ay muling ginawa, ang mga bago ay nilikha... Ito ay "mga pagbabago sa loob ng balangkas ng pagpapatuloy." Ang mga unang produksyon ng renewed troupe ay ang mga pagtatanghal na "Souvenir de Leningrad" ("Memories of Leningrad"), "Prélude à l'Après-midi d'un Faune" ("Prelude to the Afternoon of a Faun"). Kasunod nito, ang Bejart Ballet ay nagpakita sa publiko ng isa o dalawang bagong ganap na pagtatanghal at ilang maliliit na produksyon.

Ang makabagong proyekto ni Bejart at ng kanyang ballet ay mga sintetikong pagtatanghal kung saan ang sayaw, pagkanta at pantomime ay pinagsama-sama. Ang pagpapatupad ng proyektong ito ay nangangailangan ng pagpapalawak ng laki ng mga lugar ng pagganap. Si Bejar ang unang choreographer na gumamit ng malalaking lugar ng sports arena para sa mga pagtatanghal ng ballet. Sa panahon ng pagtatanghal, isang orkestra at koro ay matatagpuan sa higanteng entablado. Ang mga eksena ay maaaring i-play sa anumang lugar ng arena o sa ilang mga lugar sa parehong oras. Ang pagtuklas ng direktor na ito ay naging sanhi ng lahat ng mga manonood na kalahok sa theatrical action. Bilang karagdagan sa panoorin, mayroong isang malaking screen sa entablado na nagpapakita ng mga larawan ng mga indibidwal na artista. Ang mga diskarte at epekto na ito ay hindi lamang nakakaakit sa madla, ngunit nagbigay din sa mga pagtatanghal ng tropa ng isang espesyal na pagka-orihinal, kawalan ng kakayahan at pagkagulat. Isa sa mga makabagong pagtatanghal na ito, batay sa isang synthesis ng iba't ibang mga theatrical genre, ay ang ballet na "The Torment of Saint Sebastian" (1988).
Ang mga paglilibot sa Bejart Ballet ay nagsimula nang literal mula sa mismong sandali ng pundasyon nito: Russia, Japan, Israel, Belgium, Spain, Germany, Turkey, Greece, Brazil... Higit sa 120 na pagtatanghal sa isang taon. Noong tagsibol ng 1989, humigit-kumulang 150,000 manonood ang dumalo sa mga pagtatanghal ng tropa sa Paris. Walang ibang kumpanya ng sayaw noong panahong iyon ang may ganito kataas na intensidad ng trabaho.
Noong 1990, isa pang natatanging gawa ni Bejart ang isinilang sa Berlin - ang sintetikong ballet na "Ring around the Ring" ("Ring um den Ring"). Ang pagganap ay batay sa Nibelungen saga mula sa German-Scandinavian mythology at Wagner's tetralogy na "The Ring of the Nibelung". Ang "Ring Around the Ring" ay isang tunay na nakamamanghang theatrical action, puno ng matapang na mga desisyon sa direktoryo at panloob na pilosopikal na lohika na ikinatuwa mismo ni Wagner. Ang dula ay naglalaman ng mga tema ng paglipas ng panahon at ang hindi maiiwasang wakas ng lahat ng bagay. Ang "The Ring" ay sinundan ng iba pang malalaking produksyon: "Pyramide" (1990), "Death in Vienna" ("Tod in Wien") (1991).

Noong 1992, ang tropa ng Béjart Ballet ay na-renew at binubuo ng 25 katao. Noong 1992 din, namatay si Jorge Donn, isa sa mga nangungunang mananayaw ng tropa at paborito ni Bejart. Ang sikat na mananayaw ay namatay sa AIDS sa isang klinika sa Lausanne. Ang pagkamatay ni Jorge Donne ay isang trahedya para kay Bejart, na naging isang kaskad ng mga bagong likha para sa kanya at sa tropa: "Night of the Transformation" ("La Nuit Transfiguret" (1992), "Mr. KASAMA." tungkol kay Charlie Chaplin, kasama sina Anna-Emilia Chaplin (1993), “Episodes” (“Les Episodes”) at “Sissi – Queen of Anarchy” (“Sissi, L'Impératrice Autriche”) kasama si Sylvie Guillem (1993), “The Magic Mandarin” (“Le Mandarin Mervelleau”) (1993), “King Lear-Prospero” (“King Lear-Prospero”) (1994). Ang mga mananayaw para sa lumalaking tropa ng Béjart Ballet ay sinanay sa Béjart school na "Rudra" (l'Ecole-atelier Rudra Béjart), na espesyal na binuksan sa Lausanne noong 1992. Ang Béjart Ballet ay patuloy na naglilibot, tumataas ang katanyagan nito at kamangha-mangha ang madla sa mga produksyon nito. Lahat ng nangungunang mananayaw sa mundo ay nagsusumikap na magtrabaho kasama ang tropa, at ang direktor nito ay nahalal na miyembro ng Academy of Fine Arts sa France (1994).

Sa isang paglilibot sa Latin America sa Buenos Aires, kung saan isinilang si Jorge Donne, ang sikat na “House of the Priest” (“Le Presbytère…”) ay ginanap na may partikular na tagumpay. Nangyari ito noong 1997 - ang taon kung kailan ipinagdiwang ng Béjart Ballet ng Lausanne ang unang dekada nito. Ang pagtatanghal sa musika ni Mozart at ang pangkat na "Qween" ay nakatuon sa alaala nina Jorge Donna at Freddie Mercury. Sa loob nito, pinag-usapan ng koreograpo ang isang matinding problema sa ating panahon - ang problema ng AIDS.

Noong 1998, pagkatapos ng dalawampung taong pahinga, bumalik si Bejart kasama ang isang bagong tropa sa Bolshoi (noong 1978 Bejart sa Bolshoi Theater ng USSR bilang bahagi ng tour na "Ballet of the 20th Century") upang lumikha ng kanyang "MutationX" ( o "Metamorphoses"), isang balete tungkol sa banta ng nukleyar at, sa parehong oras, na laging may pag-asa para sa kaligtasan. Gayundin sa napakalaking, punong bulwagan ng Kremlin Palace, ipinakita ang "The Priest's House". At pagkatapos ay ang "MutationX" at "Priest's House" ay ipinakita sa St.

Ang "The Rite of Spring", "Firebird" at "Bolero" ay patuloy na gumaganap nang may patuloy na tagumpay. Lalo na para sa susunod na paglilibot sa Japan sa tag-araw ng 1998, pinupunan ni Bejart ang win-win triptrich na ito sa mga gawa nina Stravinsky at Ravel sa ballet na "Dialogue of a double shadow" ("Dialogue de lombre double") sa musika ni Pierre Boulez .

Ang sikat na autobiographical na ballet ni Bejart na "The Nutcracker" ay itinanghal din noong 1998. Pinagsama ng pagtatanghal na ito ang mga fragment ng classical na ballet at mga episode mula sa buhay pagkabata ng choreographer. Ang isang espesyal na lugar sa balangkas ay ibinigay sa ina ni Maurice Bejart, na nawala sa kanya sa edad na 7...

Sa pagsisikap na gawing naa-access ang mga pagtatanghal ng kanyang tropa sa pinakamalawak na posibleng madla, noong 1999 sa Mexico, nag-organisa si Bejar ng isang open-air performance, kung saan libu-libong manonood ang dumating upang makita. Noong Hunyo 9 ng parehong taon, ang premiere ng bagong proyekto na "Silk Road" ay naganap sa Lausanne, kung saan ang mga motif ng Silangan at Mediterranean ay nagsalubong. At noong Agosto, bumalik mula sa isa pang paglilibot, inilaan ni Bejar ang kanyang sarili sa paghahanda ng dula na "The Overcoat" batay sa kwento ni Gogol. Ang ballet ay premiered sa Kyiv.

Ang pinakasikat na kasunod na mga likha ng mahusay na maestro at ng kanyang tropa ay: "Child King" ("Enfant-roi") (Versailles, 2000), "Tangos" (Genoa, 2001), "Manos" (Lausanne, 2001), " Si Mother Teresa at ang mga Anak ng Mundo” (“Mère Teresa et les enfants du monde”) (2002), “Ciao Federico” (“Ciao Federico”), bilang pag-alaala kay Federico Fellini (2003), “Pag-ibig at sayaw” ( "L'Amour - La Danse") (2005), "Zarathoustra" ("Zarathoustra") (2006), "Salamat, Gianni, nang may pagmamahal" ("Grazie Gianni con amore"), bilang memorya ng sikat na couturier na si Gianni Versace, “Around the World in 80 Minutes” (“Le Tour du monde en 80 minutes”) (2007).
Sa paggawa sa kanyang pinakabagong produksyon, Around the World in 80 Minutes, kinuha ni Bejart ang ideya ni Jules Verne ng isang world tour at pinalawak ito kasama ang itinerary ng kanyang huling tour sa kumpanya. Sa oras na ito, lumalala ang kalusugan ng choreographer at siya ay na-admit sa ospital. Ang karagdagang paghahanda ng pagtatanghal ay ipinagpatuloy ni Gilles Roman, ang nangungunang mananayaw ng tropa, na nagtrabaho kasama si Maurice Bejart mula noong 1979. Gayunpaman, si Bejar ay patuloy na dumalo sa mga pag-eensayo, sa kabila ng hindi magandang pakiramdam.

Noong Nobyembre 22, 2007, namatay si Maurice Bejart, na iniwan ang kanyang mga artista at estudyante na "mga ulila." Kinuha ni Gilles Roman ang buong pamunuan ng tropa.

Nagawa ni Gilles Roman na panatilihin ang kumpanya sa mahusay na hugis, sagradong pinarangalan ang mga tradisyon ng Guro. Sa kanyang buhay, ipinagbawal ni Bejar ang pagganap ng kanyang mga produksyon ng mga artista na hindi mula sa kanyang tropa nang hindi nakakuha ng naaangkop na pahintulot, na ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng imposibilidad na maunawaan ang kanyang koreograpia nang walang personal na pakikipagtulungan. Ngayon ay pinangangasiwaan ni Gilles Roman ang pangangalaga ng estilo ng koreograpiko. Sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ni Bejart, itinatanghal din ni Roman ang kanyang sariling mga pagtatanghal, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga mananayaw at tropa na umunlad pa.

Ngayon, ang Béjart Ballet Lausanne ay binubuo ng 39 na tao mula sa 15 bansa. Maingat at masigasig na pinapanatili ng mga artista ng tropa ang mga tradisyon ng Guro sa sayaw, na nagtatanghal ng hanggang 100 pagtatanghal taun-taon. At ang mga manonood ng pinakamahusay na mga sinehan at lugar sa buong mundo ay patuloy na nagpapalakpakan sa makikinang na mga likha ng Great Bejar.

Uri