Головна » Будинок та ділянка » Таро Дюрера: опис колоди та тлумачення арканів. Тлумачення таро дюрера Трактування карт таро дюрера

Таро Дюрера: опис колоди та тлумачення арканів. Тлумачення таро дюрера Трактування карт таро дюрера

0. Безумець
За часів Середньовіччя людське безумство було предметом частих філософських суперечок та неоднозначного підходу. Ця тема знайшла свій відбиток у багатьох літературних творах й у живопису. Дюрер розробляв цю тему, коли брав участь у підготовці ілюстрацій до видання " Корабля дурнів " (1494 р.) Себастьяна Бранта.
У деяких випадках божевілля трактувалося як одержимість дияволом, тоді як в інших воно було знаком релігійної досконалості, характерною ознакою святості та пророцтва; було тут і божевілля блазнів, що дозволяло їм повідомляти безсторонню правду сильним світу цього.
У мініатюрах Таро фігури безумців втілюють фізичну недугу і духовне убожество. В інтерпретації Дюрера, коли художник передає марні зусилля того, хто хоче піднятися вгору сходами без опори, безумство – символ виклику неможливому, недосяжному.
I. Ділок
У таро XV століття ця карта представляла то гравця, то умільця-ремісника, натяк на можливості людини бути обачливим і вести справи з розумом і спритністю в будь-якому виді діяльності, за що б він не взявся. Зображення мавпи, яке з'являється у Дюрера вперше в його "Мадонні з мавпою" (1497 р.), ймовірно, є алегорією людських знань: як мавпа імітує людину, так і людина, цей simia del (подібний до божеств), намагається наслідувати творця всесвіту. (Віддаючи данину традиції у сучасному виданні колоди "Таро Дюрера" карта "Ділець" перейменована на "Маг".)
ІІ. Папеса (жінка в сані тата)
У пізньому середньовіччі - символ християнської віри, з часом постать Папеси набула інших значень, часто суперечливих, стаючи іноді символом єресі, а також символом езотеричних таємниць, що ховаються за релігійними догмами.
У зображенні Дюрера обидва значення представлені одночасно - Плащаниця (Віра) та рептилія, що ховається серед колод (сумнів).
ІІІ. Імператриця
Традиційно образ Імператриці втілює інтелектуальні достоїнства людей та їх найкращі якості (розуміння, доброта душі, щедрість, бажання служити добру); переваги, властиві левретці (собаку), що розтяглася біля ніг жінки, що твердо сидить на троні. Шляхетна тварина, що співвідноситься з Місяцем, тому інстинктивно також вказує на вірність, відданість моральним принципам і здатність пожертвувати собою в ім'я ідей.
IV. Імператор
Зображення Імператора не зазнало значних змін за історію карт. Зазвичай його малюють тим, хто сидить на троні. У руках у нього атрибути світської влади (скіпетр та золота куля), символи родючості та влади над світом. Дуже часто ноги у нього схрещені – ритуальний жест, пов'язаний із середньовічною традицією правосуддя. Той самий Дюрер представив Імператора в " Сонце Правосуддя " (1505 р.) у цій позі.
V. Папа
Фігура Папи з давніх-давен представляє Святу Церкву, а в ширшому значенні слова, в переносному значенні - догми, таїнства, молитви, укладених у ключах Святого Петра, які дають спасіння душі досяжної всіма віруючими.
VI. Закохані
Повністю відійшовши від традиційної іконографії "Таро", Дюрер взяв із "Великого Сатира" (1498) одну деталь. Художник саме так, а не через шлюб, вирішив передати радість почуттів, насолоду. Цим почуттям у часи язичництва, коли вони були в центрі ритуалів та свят на честь Орфея та Діоніса, надавалося велике значення. З приходом християнства їм стали приписувати демонічні сили, але в епоху Відродження такий підхід був переглянутий одночасно з усіма класичними традиціями (Овідій, Апулей і т. д.).
VII. Колісниця
Зображення Колісниці на картах Таро з часом зазнало змін, з'явилося два варіанти: це образ воїна-переможця, на прикладі древніх тріумфів римлян, до яких знову звернулися в епоху Відродження, або фігура багато одягненої жінки, що стоїть прямо на колісниці, запряженій грифонами. В обох випадках є бажання передати алегорію слави, яка робить безсмертними деяких героїв, приносячи світові відлуння їхніх подвигів. У цій фігурі Дюрер уникнув будь-якої асоціації з традиційною іконографією, створивши образ для різних тлумачень.
VIII. Правосуддя
Звертаючись до своїх ранніх гравюр "Немезида" та "Велика Доля", створених у 1502 р. на основі поетичного тексту "Мантія" (або "Покров") італійського гуманіста Анджело Поліціано, Дюрер хотів повернути цьому образу його первісне значення. Немезида, по суті, була грецькою богинею Відплати, хранителькою рівноваги миру і справедливості, що завжди приводить хаос до порядку, а згодом пом'якшує крайності.
IX. Путівник
Пустельник у Дюрера - це ще одна варіація на тему, що трактується по-різному з XV століття до наших днів. Символ думки, що прагне проникнути в таємниці природи, часу і Святого Письма, самітник у Таро ідентифікується то з отцями церкви, то з середньовічними аскетами, або ж з магами, алхіміками і з філософами, які наодинці змогли зробити диво і відокремити дух від матері душу від тіла.
X. Фортуна
Цей образ також зазнав згодом численні зміни, дедалі більше віддаляючись від первісного значення. У середні віки найбільш поширене зображення "Колеса Долі" представляло деяких людей, що чіпляються за колесо; вони піднімалися і опускалися, тримаючи в руках картуші з написами Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, явний натяк на непостійність Фортуни. Дюрер, незважаючи на пропозицію нової інтерпретації Колеса, зумів протиставити концепції Фортуни (Fortune) поняття Доброчесності (Virtus), тобто Доля сліпо продовжує свій шлях, змітаючи надії, бажання розуму.
XI. Сила
В епоху Середньовіччя та Відродження Сила зображалася різними способами: "Геркулес, який перемагає Лева Немейського", "Самсон і Лев" - це найпоширеніші образи фізичної сили, тоді як сила духу представлена зображенням дівчини, яка розбиває колону або приборкує лева. Образ, створений Дюрер, виділяється серед більш давніх моделей своєю пластичністю та виразною силою.
XII. Повішений
Карта, значення якої викликало найбільше суперечливих тлумачень. Образ усунення матеріальних турбот, внутрішнє просвітлення, осяяння, ртуть алхіміка... Такі тлумачення викликані незнанням середньовічних звичаїв. По суті, постать Повішеного представляє спокуту провини, так карали або стратили відступників, зрадників.
XIII. Смерть
Смерть - тринадцята карта в колоді Таро, номер нещасливий з давніх часів. Карта зображала скелет, що загрозливо приголомшує косою і вражає людей різних соціальних груп. Ця тема широко розроблялася в середні віки; досить згадати великі цикли в живописі, що зображують танці смерті або трактати на теми моралі в Ars Morendi або тему Апокаліпсису і серію відомих гравюр Дюрера.
XIV. Помірність, помірність
У символіці християнства помірність - це гідність, що в алегоричній формі виражає здатність погасити вогонь пристрастей водою споглядання та водою молитви, тобто совістю та доброю звісткою, представленою ангелом. Ця іконографічна модель залишилася не зміненою з часом, до неї звернувся також і Дюрер, змінивши, проте фігуру "Меланхолії" (1511), своєї більш ранньої гравюри.
XV. Диявол
Для створення фігури Дюрер знову звернувся до свого твору "Лицар, Смерть і Диявол" (1511), де можна бачити Диявола, що йде за конем. Щоб надати закінченість фігурі Диявола Дюрер додав нові елементи (змія, козлячі ноги, цап шабаша, дим сірки), що робить майже відчутною зловісну силу зображеного образу.
XVI. Вежа
У середньовічній іконографії руйнація вежі завжди була рівнозначна покаранню людської гордині; покарання може бути через природні сили, випадкові – блискавки, метеорити, пожежі, через воєнні дії чи здійснене правосуддям. У середні віки висота вежі відповідала статусу сім'ї, в володіннях яких вона була, а, нерідко, внаслідок боротьби між протиборчими сторонами, переможці наказували зменшити висоту вежі ворога.
XVII. Зірка
Іконографія цієї карти не відрізнялася одноманітністю вже в епоху середньовіччя: у традиційних колодах Таро було поширене астрологічне зображення, проте в аристократичному середовищі в ході був малюнок із зображенням жіночої фігури, що тримає зірку, що могло втілювати Венеру.
XVIII. Місяць
Подібно карті "Зірка", в зображенні Місяця в колодах Таро XV століття з'являлися дівчина з зіркою або два астрологи, які проводять вимірювання. У наступному столітті закріпилася композиція із зображенням Місяця, веж (воріт сонцестояння) та сузір'я Рака (вважається домом, притулком Місяця). При створенні цього образу Дюрер дав волю своєї фантазії, гармонійно об'єднавши цілу низку символічних знаків, які традиційно перебувають під заступництвом Місяця: пси, астрологія, ніч, сон (і сновидіння).
ХІХ. Сонце
В епоху Відродження ця карта виглядала по-різному: у вишуканому варіанті на ній був зображений Аполлон, що тримає сонячне світило, у той час як традиційна іконографія цієї карти представляла Сонце, що осяяє Дічена, що знаходиться в бочці. У всіх випадках Сонце з найдавніших часів завжди було символом найвищої справедливості та моральної чистоти, так що в середні віки Сонце стали співвідносити із самим Ісусом Христом.
XX. Суд
Страшний Суд є постійною темою християнського мистецтва. Цей момент, що передує вирішальній битві між Добром і Злом, отримав свій розвиток у незліченній безлічі уявлень. Зображення відповідають здебільшого опису, поданому в Євангеліє від Матвія: "і пошле Ангелів Своїх з голосним голосом, і зберуть обраних..." (24, 31); або ж: "і труни відкрилися; і багато тіла покійних святих воскресли" (27, 52).
ХХІ. мир
Карта Миру, зображення на ній зазнало великих змін. У зображеннях вишуканих Таро - це куля з Civitas Dei (з усім Божим), її підтримують два ангели. У традиційних, поширених колодах Таро та сама куля, але на ньому височить фігура дівчини-ангела зі скіпетром. На картах XVI століття з'являється постать "Душі Миру" в промені-орнаменті світла з багатьма євангелістськими символами, іконографія, яка використовується до наших днів. Дюрер трактував цю тему дуже своєрідно, помістивши образ міста з гравюри "Морське чудовисько" (1498), поряд з дівчиною, що підтримує його.

Таро Дюрера
(Книга-додаток до колоди Таро Дюрера)

Іконографія

0. Безумець

За часів Середньовіччя людське безумство було предметом частих філософських суперечок та неоднозначного підходу. Ця тема відбито у багатьох літературних творах й у живопису. Дюрер розробляв цю тему, коли брав участь у підготовці ілюстрацій до видання " Корабля дурнів " (1494 р.) Себастьяна Бранта.

У мініатюрах Таро фігури безумців втілюють фізичну недугу і духовне убожество. В інтерпретації Дюрера, коли художник передає марні зусилля того, хто хоче піднятися вгору сходами без опори, безумство – символ виклику неможливому, недосяжному.

I. Ділок

У таро XV століття ця карта представляла то гравця, то умільця-ремісника, натяк на можливості людини бути обачливим і вести справи з розумом і спритністю в будь-якому виді діяльності, за що б він не взявся. Зображення мавпи, яке з'являється у Дюрера вперше в його "Мадонні з мавпою" (1497 р.), ймовірно, є алегорією людських знань: як мавпа імітує людину, так і людина, цей simia del (подібний до божеств), намагається наслідувати творця всесвіту. (Віддаючи данину традиції у сучасному виданні колоди "Таро Дюрера" карта "Ділець" перейменована на "Маг".)

ІІ. Папеса (жінка в сані тата)

У зображенні Дюрера обидва значення представлені одночасно - Плащениця (Віра) та рептилія, що ховається серед колод (сумнів).

ІІІ. Імператриця

Традиційно образ Імператриці втілює інтелектуальні достоїнства людей та їх найкращі якості (розуміння, доброта душі, щедрість, бажання служити добру); переваги, властиві левретці (собаку), що розтяглася біля ніг жінки, що твердо сидить на троні. Шляхетна тварина, що співвідноситься з Місяцем, тому інстинктивно також вказує на вірність, відданість моральним принципам і здатність пожертвувати собою в ім'я ідей.

IV. Імператор

Зображення Імператора не зазнало значних змін за історію карт. Зазвичай його малюють тим, хто сидить на троні. У руках у нього атрибути світської влади (скіпетр та золота куля), символи родючості та влади над світом. Дуже часто ноги у нього схрещені – ритуальний жест, пов'язаний із середньовічною традицією правосуддя. Той самий Дюрер представив Імператора в " Сонце Правосуддя " (1505 р.) у цій позі.

V. Папа

Фігура Папи з давніх-давен представляє Святу Церкву, а в більш широкому значенні слова, в переносному значенні - догми, таїнства, молитви, укладених у ключах Святого Петра, які роблять спасіння душі досяжною всіма віруючими.

VI. Коханці

Повністю відійшовши від традиційної іконографії "Таро", Дюрер взяв із "Великого Сатира" (1498) одну деталь. Художник саме так, а не через шлюб, вирішив передати радість почуттів, насолоду. Цим почуттям у часи язичництва, коли вони були в центрі ритуалів та свят на честь Орфея та Діоніса, надавалося велике значення. З приходом християнства їм стали приписувати демонічні сили, але в епоху Відродження такий підхід був переглянутий одночасно з усіма класичними традиціями (Овідій, Апулей і т. д.).

VII. Колісниця

Зображення Колісниці на картах Таро з часом зазнало змін, з'явилося два варіанти: це образ воїна-переможця, на прикладі древніх тріумфів римлян, до яких знову звернулися в епоху Відродження, або фігура багато одягненої жінки, що стоїть прямо на колісниці, запряженій грифонами. В обох випадках є бажання передати алегорію слави, яка робить безсмертними деяких героїв, приносячи світові відлуння їхніх подвигів. У цій фігурі Дюрер уникнув будь-якої асоціації з традиційною іконографією, створивши образ для різних тлумачень.

VIII. Правосуддя

Звертаючись до своїх ранніх гравюр "Немезида" та "Велика Доля", створених у 1502 р. на основі поетичного тексту "Мантія" (або "Покров") італійського гуманіста Анджело Поліціано, Дюрер хотів повернути цьому образу його первісне значення. Немезида, по суті, була грецькою богинею Відплати, хранителькою рівноваги миру і справедливості, що завжди приводить хаос до порядку, а згодом пом'якшує крайності.

IX. Путівник

Пустельник у Дюрера - це ще одна варіація на тему, що трактується по-різному з XV століття до наших днів. Символ думки, що прагне проникнути в таємниці природи, часу і Святого Письма, самітник у Таро ідентифікується то з отцями церкви, то з середньовічними аскетами, або ж з магами, алхіміками і з філософами, які наодинці змогли зробити диво і відокремити дух від матері душу від тіла.

X. Фортуна

Цей образ також зазнав згодом численні зміни, дедалі більше віддаляючись від первісного значення. У середні віки найбільш поширене зображення "Колеса Долі" представляло деяких людей, що чіпляються за колесо; вони піднімалися і опускалися, тримаючи в руках картуші з написами Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, явний натяк на непостійність Фортуни. Дюрер, незважаючи на пропозицію нової інтерпретації Колеса, зумів протиставити концепції Фортуни (Fortune) поняття Доброчесності (Virtus), тобто Доля сліпо продовжує свій шлях, змітаючи надії, бажання розуму.

XI. Сила

В епоху Середньовіччя та Відродження Сила зображалася різними способами: "Геркулес, який перемагає Лева Немейського", "Самсон і Лев" - це найпоширеніші образи фізичної сили, тоді як сила духу представлена зображенням дівчини, яка розбиває колону або приборкує лева. Образ, створений Дюрер, виділяється серед більш давніх моделей своєю пластичністю та виразною силою.

XII. Повішений

Карта, значення якої викликало найбільше суперечливих тлумачень. Образ усунення матеріальних турбот, внутрішнє просвітлення, осяяння, ртуть алхіміка... Такі тлумачення викликані незнанням середньовічних звичаїв. По суті, постать Повішеного представляє спокуту провини, так карали або стратили відступників, зрадників.

XIII. Смерть

Смерть - тринадцята карта в колоді Таро, номер нещасливий з давніх часів. Карта зображала скелет, що загрозливо приголомшує косою і вражає людей різних соціальних груп. Ця тема широко розроблялася в середні віки; досить згадати великі цикли в живописі, що зображують танці смерті або трактати на теми моралі в Ars Morendi або тему Апокаліпсису і серію відомих гравюр Дюрера.

XIV. Помірність, помірність

У символіці християнства помірність - це гідність, що в алегоричній формі виражає здатність погасити вогонь пристрастей водою споглядання та водою молитви, тобто совістю та доброю звісткою, представленою ангелом. Ця іконографічна модель залишилася не зміненою з часом, до неї звернувся також і Дюрер, змінивши, проте фігуру "Меланхолії" (1511), своєї більш ранньої гравюри.

XV. Диявол

Для створення фігури Дюрер знову звернувся до свого твору "Лицар, Смерть і Диявол" (1511), де можна бачити Диявола, що йде за конем. Щоб надати закінченість фігурі Диявола Дюрер додав нові елементи (змія, козлячі ноги, цап шабаша, дим сірки), що робить майже відчутною зловісну силу зображеного образу.

XVI. Вежа

У середньовічній іконографії руйнація вежі завжди була рівнозначна покаранню людської гордині; покарання може бути через природні сили, випадкові – блискавки, метеорити, пожежі, через воєнні дії чи здійснене правосуддям. У середні віки висота вежі відповідала статусу сім'ї, в володіннях яких вона була, а, нерідко, внаслідок боротьби між протиборчими сторонами, переможці наказували зменшити висоту вежі ворога.

XVII. Зірка

Іконографія цієї карти не відрізнялася одноманітністю вже в епоху середньовіччя: у традиційних колодах Таро було поширене астрологічне зображення, проте в аристократичному середовищі в ході був малюнок із зображенням жіночої фігури, що тримає зірку, що могло втілювати Венеру.

XVIII. Місяць

Подібно карті "Зірка", в зображенні Місяця в колодах Таро XV століття з'являлися дівчина з зіркою або два астрологи, які проводять вимірювання. У наступному столітті закріпилася композиція із зображенням Місяця, веж (воріт сонцестояння) та сузір'я Рака (вважається домом, притулком Місяця). При створенні цього образу Дюрер дав волю своєї фантазії, гармонійно об'єднавши цілу низку символічних знаків, які традиційно перебувають під заступництвом Місяця: пси, астрологія, ніч, сон (і сновидіння).

ХІХ. Сонце

В епоху Відродження ця карта виглядала по-різному: у вишуканому варіанті на ній був зображений Аполлон, що тримає сонячне світило, у той час як традиційна іконографія цієї карти представляла Сонце, що осяяє Дічена, що знаходиться в бочці. У всіх випадках Сонце з найдавніших часів завжди було символом найвищої справедливості та моральної чистоти, так що в середні віки Сонце стали співвідносити із самим Ісусом Христом.

XX. Суд

Страшний Суд є постійною темою християнського мистецтва. Цей момент, що передує вирішальній битві між Добром і Злом, отримав свій розвиток у незліченній безлічі уявлень. Зображення відповідають здебільшого опису, поданому в Євангеліє від Матвія: "і пошле Ангелів Своїх з голосним голосом, і зберуть обраних..." (24, 31); або ж: "і труни відкрилися; і багато тіла покійних святих воскресли" (27, 52).

XXI. Світ, Всесвіт

Карта Миру, зображення на ній зазнало великих змін. У зображеннях вишуканих Таро - це куля з Civitas Dei (з усім Божим), її підтримують два ангели. У традиційних, поширених колодах Таро та сама куля, але на ньому височить фігура дівчини-ангела зі скіпетром. На картах XVI століття з'являється постать "Душі Миру" в промені-орнаменті світла з багатьма євангелістськими символами, іконографія, яка використовується до наших днів. Дюрер трактував цю тему дуже своєрідно, помістивши образ міста з гравюри "Морське чудовисько" (1498), поряд з дівчиною, що підтримує його.

Розглянемо значення Старших Арканів у Таро Дюрера.

0. Безумець

У деяких випадках божевілля трактувалося як одержимість дияволом, тоді як в інших воно було знаком релігійної досконалості, характерною ознакою святості та пророцтва; було тут і божевілля блазнів, що дозволяло їм повідомляти безсторонню правду сильним світу цього. У мініатюрах Таро фігури безумців втілюють фізичну недугу і духовне убожество. В інтерпретації Дюрера, коли художник передає марні зусилля того, хто хоче піднятися вгору сходами без опори, безумство – символ виклику неможливому, недосяжному.

I. Ділок

У Таро XV століття ця карта Таро Дюрера представляла то гравця, то умільця-ремісника, натяк на можливості людини бути розважливим і вести справи з розумом і вправністю в будь-якому виді діяльності, за що б він не взявся. Зображення мавпи, яке з'являється у Дюрера вперше в його "Мадонні з мавпою" (1497 р.), ймовірно, є алегорією людських знань: як мавпа імітує людину, так і людина, цей simia del (подібний до божеств), намагається наслідувати творця всесвіту. (Віддаючи данину традиції у сучасному виданні колоди "Таро Дюрера" карта "Ділець" перейменована на "Маг".)

ІІ. Папеса

У пізньому середньовіччі - символ християнської віри, з часом постать Папеси набула інших значень, часто суперечливих, стаючи іноді символом єресі, а також символом езотеричних таємниць, що ховаються за релігійними догмами. У зображенні Дюрера обидва значення представлені одночасно - Плащаниця (Віра) та рептилія, що ховається серед колод (сумнів).

ІІІ. Імператриця

Традиційно образ Імператриці втілює інтелектуальні достоїнства людей та їх найкращі якості у Таро Дюрера (розуміння, доброта душі, щедрість, бажання служити добру); переваги, властиві левретці (собаку), що розтяглася біля ніг жінки, що твердо сидить на троні. Шляхетна тварина, що співвідноситься з Місяцем, тому інстинктивно також вказує на вірність, відданість моральним принципам і здатність пожертвувати собою в ім'я ідей.

IV. Імператор

Карта Таро Дюрера, що зображує Імператора, не зазнала значних змін за всю історію карт. Зазвичай його малюють тим, хто сидить на троні. У руках у нього атрибути світської влади (скіпетр та золота куля), символи родючості та влади над світом. Дуже часто ноги у нього схрещені – ритуальний жест, пов'язаний із середньовічною традицією правосуддя. Той самий Дюрер представив Імператора в " Сонце Правосуддя " (1505 р.) у цій позі.

V. Папа

Фігура Папи з давніх-давен представляє Святу Церкву, а в ширшому значенні слова, в переносному значенні - догми, таїнства, молитви, укладених у ключах Святого Петра, які дають спасіння душі досяжної всіма віруючими.

VI. Закохані

VII. Колісниця

Зображення Колісниці на картах Таро з часом зазнало змін, з'явилося два варіанти: це образ воїна-переможця, на прикладі древніх тріумфів римлян, до яких знову звернулися в епоху Відродження, або фігура багато одягненої жінки, що стоїть прямо на колісниці, запряженій грифонами. В обох випадках є бажання передати алегорію слави, яка робить безсмертними деяких героїв, приносячи світові відлуння їхніх подвигів. Значення Таро Дюрера: у цій фігурі Дюрер уникнув будь-якої асоціації з традиційною іконографією, створивши образ для різних тлумачень.

VIII. Правосуддя

IX. Путівник

X. Фортуна

Ця карта Таро також зазнала згодом численних змін, дедалі більше віддаляючись від початкового значення. У середні віки найбільш поширене зображення "Колеса Долі" представляло деяких людей, що чіпляються за колесо; вони піднімалися і опускалися, тримаючи в руках картуші з написами Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, явний натяк на непостійність Фортуни. Значення Таро Дюрера: незважаючи на пропозицію нової інтерпретації Колеса, Дюрер зумів протиставити концепції Фортуни (Fortune) поняття Доброчесності (Virtus), тобто Доля сліпо продовжує свій шлях, змітаючи надії, бажання розуму.

XI. Сила

XII. Повішений

Карта, значення якої викликало найбільше суперечливих тлумачень. Образ усунення матеріальних турбот, внутрішнє просвітлення, осяяння, ртуть алхіміка... Такі тлумачення викликані незнанням середньовічних звичаїв. По суті, значення Повішеного в Таро Дюрера представляє спокуту провини, що так карали або стратили відступників, зрадників.

XIII. Смерть

XIV. Помірність, помірність

XV. Диявол

Значення Таро Дюрера: Для створення фігури диявола, Дюрер знову звернувся до свого твору "Лицар, Смерть і Диявол" (1511), де можна бачити Диявола, що йде за конем. Щоб надати закінченість фігурі Диявола Дюрер додав нові елементи (змія, козлячі ноги, цап шабаша, дим сірки), що робить майже відчутною зловісну силу зображеного образу.

XVI. Вежа

XVII. Зірка

XVIII. Місяць

ХІХ. Сонце

В епоху Відродження ця карта Таро виглядала по-різному: у вишуканому варіанті на ній був зображений Аполлон, що тримає сонячне світило, у той час як традиційна іконографія цієї карти представляла Сонце, що освітлює перебуває в бочці Діогена. У всіх випадках Сонце з найдавніших часів завжди було символом найвищої справедливості та моральної чистоти, так що в середні віки Сонце стали співвідносити із самим Ісусом Христом.

XX. Суд

ХХІ. мир

Карта Світ Таро, зображення на ній зазнало великих змін. У зображеннях вишуканих Таро Дюрера - це куля з Civitas Dei (з усім Божим), її підтримують два ангели. У традиційних, поширених колодах Таро та сама куля, але на ньому височить фігура дівчини-ангела зі скіпетром. На картах XVI століття з'являється постать "Душі Миру" в промені-орнаменті світла з багатьма євангелістськими символами, іконографія, яка використовується до наших днів. Дюрер трактував цю тему дуже своєрідно, помістивши образ міста з гравюри "Морське чудовисько" (1498), поряд з дівчиною, що підтримує його.

Таро Дюрера

Оригінальна назва: The Tarot of Dürer
Упорядник:Манфреді Торальдо / Manfredi Toraldo
Художник:Гіацинто Годензі (Гаудензі) / Giacinto Gaudenzi
Видавництво:Авваллон, Lo Scarabeo
Виробник:Італія
Рік видання: 2009
Склад: 78 карток + інструкція російською мовою
особливості:Сила – 11, Правосуддя – 8.
Категорія: любовно-еротична колода

Альбрехт Дюрер, німецький живописець і гравер, народився в Нюрнберзі 21 травня 1471 в сім'ї майстра золотих справ. Дюрер по праву вважається одним із найзначніших майстрів Північного Ренесансу, і, як вважають, є найумілішим гравером усіх часів; геній майстра був визнаний його сучасниками, і користувався заступництвом представників влади на той час. Ще в юності, будучи учнем нюрнберзького художника Міхаеля Вольгемута, Дюрер захопився гравюрами на дереві. Перейнявшись виразними можливостями гравюри, які відповідали його духовним нахилам, Дюрер у пошуку шляху вдосконалення подорожує Німеччиною та сусідніми з нею країнами, після чого відкриває власні майстерні. Восени 1494 року Дюрер відвідує Італію. Головною метою його візиту стає Венеція, не надовго він зупиняється також у Мантуї, Падуї та Павії, куди він повернеться знову у 1505 році. Тут він стає захопленим шанувальником Італійського Ренесансу, який значною мірою вплинув на його подальшу творчість — його північна духовність наповнилася італійським містицизмом. Завдяки природним нахил до синтетичного розуміння речей, Дюрер приходить до використання алегорій для повного вираження своїх думок. Найбільш яскравим та блискучим прикладом цього є серія з 15 гравюр, створена художником у 1498 році на сюжети «Апокаліпсису Іоанна Богослова».

Натхненний стилем Альбрехта Дюрера, італійський мініатюрист Гіацінте Ґодензі створив ілюстративний ряд цього Таро. Намагаючись проникнути в образи гравера часів Відродження, навіяні життям і образом думки початку XVI століття, сучасний майстер Годензі розробив особливу геральдику карт Таро, в якій тварини використовуються як всеосяжні алегоричні символи. Двадцять два Старші Аркани прикрашені відповідними латинськими девізами. П'ятдесят шість Молодших Арканів розділені на чотири групи по чотирнадцять карток у масті, які співвідносяться з чотирма космічними стихіями, символами яких є метафоричні тварини:

Чаші – Вода – Голуб: Почуття, духовність, біла магія.
Пентаклі – Земля – Орел: Фінанси, матеріальний добробут, земна влада.
Булави - Вогонь - Лев: Хоробрість, боротьба, закон та порядок.
Мечі - Повітря - Лисиця: Ініціатива, ясність мислення, захист.

Із цією колодою взагалі загадкова річ. Існує 2 варіанти колоди Дюрера.

1) чорно-біле таро, в колоді представлені тільки Старші аркани, це більш ранній варіант колоди, і, як і раніше, і є оригінальна колода Дюрера

2) кольоровий варіант, де вже є і старші, і молодші аркани. Хоча з приводу авторства та назви кольорового варіанта у таро-спільноті ходять суперечки. У Росії цю колоду було випущено в 2007 р. під назвою «Таро Преображення», і на ній не було жодних посилань на Дюрера та Гіацинто Годензі.

Обидва варіанти Таро Дюрера належать італійському видавництву Lo Scarabeo і малював їх один художник — Гіацинто Годензі. Чорно-білий варіант був першим створений художником за мотивами творчості Дюрера на замовлення видавництва і вийшов у 1989 р. Кольоровий варіант колоди був доопрацьований у співавторстві з Манфреді Торальдо та опублікований у 2002р. Враховуючи, що чорно-біле таро Дюрера навряд чи можна віднести до еротичних колод, мова по суті йде все ж таки про дві різні колоди, а не про короткий і повний варіант однієї колоди. Кольоровий варіант іноді плутають з таро Декамерон, т.к. художник один і стиль зображень, відповідно, також.

ІКОНОГРАФІЯ ЧОРНО-БІЛОГО ВАРІАНТУ КОЛОДИ

0. Безумець (IL MATTO)
За часів Середньовіччя людське безумство було предметом частих філософських суперечок та неоднозначного підходу. Ця тема відбито у багатьох літературних творах й у живопису. Дюрер розробляв цю тему, коли брав участь у підготовці ілюстрацій до видання «Корабель дурнів» (1494 р.) Себастіана Бранта. У деяких випадках божевілля трактувалося як одержимість дияволом, тоді як в інших воно було знаком релігійної досконалості, характерною ознакою святості та пророцтва; було тут і божевілля блазнів, що дозволяло їм повідомляти безсторонню правду сильним світу цього. У мініатюрах Таро фігури безумців втілюють фізичну недугу і духовне убожество. В інтерпретації Дюрера, коли художник передає марні зусилля того, хто хоче піднятися вгору сходами без опори, безумство – символ виклику неможливому, недосяжному.

I. Маг (IL BAGATTO)
У Таро XV століття ця карта представляла то гравця, то умільця-ремісника, натяк на можливості людини бути обачливим і вести справи з розумом і вправністю в будь-якому виді діяльності, за що б він не взявся. Зображення мавпи, яке з'являється у Дюрера вперше в його «Мадонні з мавпою» (1497 р.), ймовірно, є алегорією людських знань: як мавпа імітує людину, так і людина, цей simia del (подібний до божеств), намагається наслідувати творця всесвіту.

ІІ. Папеса (LA PAPESSA)
У пізньому середньовіччі - символ християнської віри, з часом постать Папеси набула інших значень, часто суперечливих, стаючи іноді символом єресі, а також символом езотеричних таємниць, що ховаються за релігійними догмами. У зображенні Дюрера обидва значення представлені одночасно – Плащаниця (Sudurium) як символ віри та рептилія, що ховається серед колод, як символ сумніву.

ІІІ. Імператриця (L'IMPERATRICE)
Традиційно образ Імператриці втілює інтелектуальні достоїнства людей та їх найкращі якості (розуміння, доброта душі, щедрість, бажання служити добру); переваги, властиві левретці (собаку), що розтяглася біля ніг жінки, що твердо сидить на троні. Шляхетна тварина, що співвідноситься з Місяцем, тому інстинктивно також вказує на вірність, відданість моральним принципам і здатність пожертвувати собою в ім'я ідей.

IV. Імператор (L'IMPERATORE)
Зображення Імператора не зазнало значних змін за історію карт. Зазвичай його малюють тим, хто сидить на троні. У руках у нього атрибути світської влади (скіпетр та золота куля), символи родючості та влади над світом. Дуже часто ноги у нього схрещені – ритуальний жест, пов'язаний із середньовічною традицією правосуддя. Дюрер також представив Імператора в «Сонце Правосуддя» (1505) у цій позі.

V. Папа (IL'PAPA)
Фігура Папи з давніх-давен представляє Святу Церкву, а в більш широкому значенні слова, в переносному значенні - догми, таїнства, молитви, укладених у ключах Святого Петра, які роблять спасіння душі досяжною всіма віруючими.

VI. Коханці (GLI AMANTI)
Повністю відійшовши від традиційної іконографії "Таро", Дюрер взяв з "Великого Сатира" (1498) одну деталь. Художник саме так, а не через шлюб, вирішив передати радість почуттів, насолоду. Цим почуттям у часи язичництва, коли вони були в центрі ритуалів та свят на честь Орфея та Діоніса, надавалося велике значення. З приходом християнства їм стали приписувати демонічні сили, але в епоху Відродження такий підхід був переглянутий одночасно з усіма класичними традиціями (Овідій, Апулей і т. д.).

VII. Колісниця (IL CARRO)
Зображення Колісниці на картах Таро з часом зазнало змін, з'явилося два варіанти: це образ воїна-переможця, на прикладі древніх тріумфів римлян, до яких знову звернулися в епоху Відродження, або фігура багато одягненої жінки, що стоїть прямо на колісниці, запряженій грифонами. В обох випадках є бажання передати алегорію слави, яка робить безсмертними деяких героїв, приносячи світові відлуння їхніх подвигів. У цій фігурі Дюрер уникнув будь-якої асоціації з традиційною іконографією, створивши образ для різних тлумачень.

VIII. Правосуддя (LA GIVSTIZIA)
Звертаючись до своїх ранніх гравюр «Немезида» та «Велика Доля», створених у 1502 р. на основі поетичного тексту «Мантія» (або «Покров») італійського гуманіста Анджело Поліціано, Дюрер хотів повернути цьому образу його первісне значення. Немезида, по суті, була грецькою богинею Відплати, хранителькою рівноваги миру і справедливості, що завжди приводить хаос до порядку, а згодом пом'якшує крайності.

IX. Самітник (L'EREMITA)
Пустельник у Дюрера - це ще одна варіація на тему, що трактується по-різному з XV століття до наших днів. Символ думки, що прагне проникнути в таємниці природи, часу і Святого Письма, самітник у Таро ідентифікується то з Отцями церкви, то з середньовічними аскетами, або ж з магами, алхіміками і з філософами, які наодинці змогли зробити диво і відокремити дух від матері душу від тіла.

X. Фортуна (LA FORTUNA)
Цей образ також зазнав згодом численні зміни, дедалі більше віддаляючись від первісного значення. У середні віки найбільш поширене зображення «Колеса Долі» представляло деяких людей, що чіпляються за колесо; вони піднімалися і опускалися, тримаючи в руках картуші з написами Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, явний натяк на непостійність Фортуни. Дюрер, незважаючи на пропозицію нової інтерпретації Колеса, зумів протиставити концепції Фортуни (Fortune) поняття Доброчесності (Virtus), тобто Доля сліпо продовжує свій шлях, змітаючи надії та бажання.

XI. Сила (LA FORZA)
В епоху Середньовіччя та Відродження Сила зображалася різними способами: «Геркулес, який перемагає Лева Німейського», а також «Самсон і Лев» - це найпоширеніші образи фізичної сили, тоді як сила духу представлена зображенням дівчини, яка розбиває колону або приборкує лева. Образ, створений Дюрером, виділяється серед більш давніх моделей своєю виразною силою та пластичністю.

XII. Повішений (L'APPESO)
Карта, значення якої викликало найбільше суперечливих тлумачень. Образ усунення матеріальних турбот, внутрішнє просвітлення, осяяння, ртуть алхіміка… Такі тлумачення викликані незнанням середньовічних звичаїв. По суті, постать Повішеного представляє спокуту провини, так карали або стратили відступників, зрадників.

XIII. Смерть (LA MORTE)
Смерть - тринадцята карта в колоді Таро, - число, яке вважається нещасливим з найдавніших часів. Карта зображала скелет, що загрозливо приголомшує косою і вражає людей різних соціальних груп. Ця тема широко розроблялася в середні віки; досить згадати великі цикли в живописі, що зображують танці смерті або трактати на теми моралі в Ars Morendi або тему Апокаліпсису і серію відомих гравюр Дюрера.

XIV. Помірність (LA TEMPERANZA)
У символіці християнства поміркованість - це гідність, алегоричною формі виражає здатність погасити вогонь пристрастей водою споглядання і водою молитви, тобто совістю і доброю звісткою, представленої ангелом. Ця іконографічна модель залишилася незмінною з плином часу, до неї звернувся також і Дюрер, змінивши, проте фігуру «Меланхолії» (1511), своєї більш ранньої гравюри.

XV. Диявол (IL DIAVOLO)
Для створення постаті Дюрер знову звернувся до свого твору «Лицар, Смерть і Диявол» (1511), де можна бачити Диявола, що йде за конем. Щоб надати закінченість фігурі Диявола Дюрер додав нові елементи (змія, козлячі ноги, цап шабаша, дим сірки), що робить майже відчутною зловісну силу зображеного образу.

XVI. Вежа (LA TORRE)
У середньовічній іконографії руйнація вежі завжди була рівнозначна відплаті за гордість людську; покарання може бути через природні сили, випадкові – блискавки, метеорити, пожежі, через воєнні дії чи здійснене правосуддям. У середні віки висота вежі відповідала статусу сім'ї, в володіннях яких вона була, а, нерідко, внаслідок боротьби між протиборчими сторонами, переможці наказували зменшити висоту вежі ворога.

XVII. Зірка (LE STELLE)
Іконографія цієї карти не відрізнялася однаковістю навіть у епоху середньовіччя;
у традиційних колодах Таро найпоширенішим було астрологічне зображення, проте в аристократичному середовищі в ході був малюнок із зображенням жіночої фігури, яка тримала зірку, що могло втілювати Венеру.

XVIII. Місяць (LA LUNA)
Подібно карті «Зірка», в зображенні Місяця в колодах Таро XV століття з'являлися дівчина з зіркою або два астрологи, які проводять вимірювання. У наступному столітті закріпилася композиція із зображенням Місяця, веж (воріт сонцестояння) та сузір'я Рака (вважається домом, притулком Місяця). При створенні цього образу Дюрер дав волю своєї фантазії, гармонійно об'єднавши цілу низку символічних знаків, які традиційно перебувають під заступництвом Місяця: пси, астрологія, ніч, сон (і сновидіння).

ХІХ. Сонце (IL SOLE)
В епоху Відродження ця карта виглядала по-різному: у вишуканому варіанті на ній був зображений Аполлон, що тримає сонячне світило, у той час як традиційна іконографія цієї карти представляла Сонце, що осяяє Дічена, що знаходиться в бочці. У всіх випадках Сонце з найдавніших часів завжди було символом найвищої справедливості та моральної чистоти, так що в середні віки Сонце стали співвідносити із самим Ісусом Христом.

XX. Страшний Суд (IL GIVDIZIO)
Страшний Суд є постійною темою християнської релігії. Цей момент, що передує вирішальній битві між Добром і Злом, отримав свій розвиток у безлічі уявлень. Зображення відповідають здебільшого опису, поданому в Євангеліє від Матвія: «і пошле Ангелів Своїх з трубою голосне, і зберуть обраних…» (24, 31); або ж: «і труни відкрилися; і багато тіл покійних святих воскресли» (27, 52).

XXI. Світ, Всесвіт (IL MONDO)
Карта світу. Зображення на ній зазнало великих змін з часом. У зображеннях вишуканих Таро - це куля з Civitas Dei (з усім Божим), яку підтримують два ангели. У традиційних, поширених колодах Таро та сама куля, але на ньому височить фігура дівчини-ангела зі скіпетром. На картах XVI століття з'являється постать «Душі Миру» в промені-орнаменті світла з багатьма євангелістськими символами, — іконографія, яка використовується до наших днів. Дюрер трактував цю тему дуже своєрідно, помістивши образ міста з гравюри «Морське чудовисько» (1498 р.) поряд із дівчиною, яка його підтримує.

Надрукувати