Dürer'in Tarotu: destenin tanımı ve gizemin yorumlanması. Dürer'in tarot yorumlanması Dürer'in tarot kartlarının yorumlanması

0. Deli
Orta Çağ boyunca insanın deliliği sık sık felsefi tartışmalara ve tartışmalı yaklaşımlara konu olmuştur. Bu tema birçok edebi esere ve tabloya yansır. Dürer, bu temayı Sebastian Brant'ın "Aptallar Gemisi" (1494) adlı eserinin yayımlanması için illüstrasyonların hazırlanmasına katıldığında geliştirdi.
Bazı durumlarda delilik, şeytani bir ele geçirme olarak yorumlanırken, diğerlerinde dini mükemmelliğin bir işareti, kutsallığın ve kehanetin ayırt edici özelliğiydi; Ayrıca soytarıların, nahoş gerçeği iktidardakilere iletmelerine olanak tanıyan aşırılıkları da vardı.
Tarot minyatürlerinde deli adam figürleri fiziksel zayıflığı ve ruhsal sefaleti temsil eder. Dürer'in yorumunda sanatçı, merdivenleri desteksiz çıkmak isteyen birinin nafile çabalarını aktarırken, delilik imkansıza, ulaşılamaza meydan okumanın simgesidir.
I. İş adamı
15. yüzyıl tarotunda, bu kart ya bir oyuncuyu ya da bir zanaatkarı temsil ediyordu; bir kişinin ne yaparsa yapsın, her türlü faaliyette sağduyulu olma ve işini zeka ve el becerisiyle yürütme becerisine dair bir ipucuydu. İlk kez Dürer'in Maymun Madonna'sında (1497) ortaya çıkan maymun imgesi muhtemelen insan bilgisinin bir alegorisidir: tıpkı maymunun insanı taklit etmesi gibi, insan da bu simia del (tanrılar gibi) denemeye çalışır. evrenin yaratıcısını taklit etmek. (Durer Tarot destesinin modern baskısında, geleneğe saygı duruşunda bulunmak amacıyla “İşadamı” kartının adı “Sihirbaz” olarak değiştirildi.)
II. Papessa (Papa'nın makamındaki kadın)
Orta Çağ'ın sonlarında - Hıristiyan inancının bir sembolü, zamanla Papa figürü, genellikle çelişkili, bazen sapkınlığın sembolü ve dini dogmaların arkasına gizlenmiş ezoterik sırların sembolü haline gelen başka anlamlar kazandı.
Dürer'in resminde her iki anlam da aynı anda sunuluyor: Kefen (İnanç) ve kütüklerin arasında saklanan sürüngen (şüphe).
III. İmparatoriçe
Geleneksel olarak İmparatoriçe imajı, insanların entelektüel erdemlerini ve onların en iyi niteliklerini (anlayış, ruhun nezaketi, cömertlik, iyiliğe hizmet etme arzusu) bünyesinde barındırır; Bir İtalyan tazısının (köpeğinin) doğasında bulunan erdemler, tahtta sıkı bir şekilde oturan bir kadının ayaklarının dibine uzanıyordu. Ay'la ilişkilendirilen asil bir hayvan, bu nedenle içgüdüsel olarak sadakati, ahlaki ilkelere bağlılığı ve fikirler uğruna kendini feda etme yeteneğini de gösterir.
IV. İmparator
İmparatorun imajı, kartların tarihi boyunca önemli bir değişikliğe uğramadı. Genellikle tahtta otururken tasvir edilir. Ellerinde laik gücün nitelikleri (bir asa ve altın bir top), doğurganlığın ve dünya üzerindeki gücün sembolleri vardır. Çoğu zaman bacak bacak üstüne atar; bu, ortaçağ adalet geleneğiyle ilişkilendirilen ritüel bir jesttir. Aynı Dürer, “Adalet Güneşi”nde (1505) İmparatoru bu pozla temsil ediyordu.
V. Baba
Antik çağlardan beri, Papa figürü Kutsal Kilise'yi ve daha geniş anlamda mecazi anlamda - Aziz Petrus'un anahtarlarında yer alan ve ruhun kurtuluşunu herkes için ulaşılabilir kılan dogmaları, ayinleri ve duaları temsil eder. inananlar.
VI. Aşıklar
Tarot'un geleneksel ikonografisinden tamamen ayrılan Dürer, Büyük Satyr'den (1498) bir detayı almıştır. Sanatçı, evlilik yoluyla değil, duyguların neşesini, zevkini bu şekilde aktarmaya karar verdi. Bu duygulara, Orpheus ve Dionysos onuruna yapılan ritüellerin ve bayramların merkezinde yer aldığı pagan dönemlerinde büyük önem veriliyordu. Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte onlara şeytani güçler atfedilmeye başlandı, ancak Rönesans sırasında bu yaklaşım tüm klasik geleneklerle (Ovid, Apuleius vb.) eş zamanlı olarak revize edildi.
VII. Araba
Tarot kartlarındaki Savaş Arabası görüntüsü zamanla değişti, iki seçenek ortaya çıktı: bu, Rönesans döneminde tekrar geri dönen Romalıların eski zaferleri örneğine dayanan muzaffer bir savaşçının görüntüsü veya Grifonların çektiği bir arabanın üzerinde dik duran, zengin giyimli bir kadın figürü. Her iki durumda da, bazı kahramanları ölümsüz kılan ve onların kahramanlıklarının yankısını dünyaya getiren bir zafer alegorisini aktarma arzusu vardır. Bu figürle Dürer, geleneksel ikonografiyle herhangi bir bağ kurmaktan kaçınarak, çeşitli yorumlara açık bir imaj yaratmıştır.
VIII. Adalet
İtalyan hümanist Angelo Poliziano'nun şiirsel "Manto" (veya "Peçe") metnine dayanarak 1502 yılında yarattığı "Nemesis" ve "Büyük Kader" adlı ilk gravürlerine dönen Dürer, bu görüntüyü orijinal anlamına döndürmek istedi. Nemesis aslında Yunan intikam tanrıçasıydı, barış ve adalet dengesinin koruyucusuydu, her zaman kaosu düzene sokar ve zamanla aşırılıkları yumuşatırdı.
IX. Münzevi
Dürer'in keşişi, 15. yüzyıldan günümüze farklı şekilde yorumlanan bir temanın başka bir varyasyonudur. Doğanın, zamanın ve Kutsal Yazıların sırlarına nüfuz etmeye çalışan bir düşünce sembolü olan Tarot'taki Münzevi, ya kilisenin babalarıyla, ya ortaçağ münzevileriyle, ya da bunu tek başına başarabilen büyücüler, simyacılar ve filozoflarla özdeşleştirilir. bir mucize gerçekleştirip ruhu maddeden, ruhu bedenden ayırmak.
X. Şans
Bu görüntü de zaman içinde birçok değişikliğe uğrayarak orijinal anlamından giderek uzaklaşmıştır. Orta Çağ'da "Kader Çarkı"nın en yaygın imgesi, çarka tutunan bazı insanları temsil ediyordu; Ellerinde Regno, Regnobo, Sum Sine Regno yazan kartuşları tutarak yükselip alçaldılar; bu, Talih'in kararsızlığına açık bir göndermeydi. Dürer, Çark'a yeni bir yorum getirmesine rağmen, Şans kavramını Virtus kavramıyla karşılaştırmayı başarmıştır, yani Kader, zihnin umutlarını ve arzularını silip süpürerek körü körüne yoluna devam etmektedir.
XI. Güç
Orta Çağ ve Rönesans sırasında, Güç birçok şekilde tasvir edilmiştir: "Herkül'ün Nemean Aslanını yenmesi", "Samson ve Aslan" fiziksel gücün en yaygın imgeleridir; ruhsal güç ise bir tanrı imgesiyle temsil edilir. kız bir sütunu kırıyor ya da bir aslanı evcilleştiriyor. Dürer'in yarattığı görüntü, esnekliği ve ifade gücüyle daha eski modeller arasında öne çıkıyor.
XII. Asıldı
Anlamı en fazla çelişkili yoruma neden olan kart. Maddi kaygılardan kopma, içsel aydınlanma, içgörü, simyacının cıvası... Bu tür yorumlar, ortaçağ geleneklerinin bilgisizliğinden kaynaklanmaktadır. Aslında Asılan Adam figürü suçun kefaretini temsil eder; mürtedler ve hainler bu şekilde cezalandırılır veya idam edilir.
XIII. Ölüm
Ölüm, eski çağlardan beri uğursuz bir sayı olan Tarot destesindeki on üçüncü karttır. Kart, tırpanını tehditkar bir şekilde sallayan ve çeşitli sosyal gruplardan insanlara çarpan bir iskeleti tasvir ediyordu. Bu konu Orta Çağ'da geniş çapta geliştirildi; resimdeki ölüm danslarını tasvir eden büyük döngüleri veya "Ars Morendi" deki ahlaki temalar veya "Kıyamet" teması üzerine incelemeleri ve Dürer'in bir dizi ünlü gravürünü hatırlamak yeterlidir.
XIV. Ölçülülük, kaçınma
Hıristiyanlık sembolizminde perhiz, bir melekle temsil edilen tefekkür suyu ve dua suyu yani vicdan ve müjde suyuyla tutkuların ateşini söndürme yeteneğini alegorik biçimde ifade eden bir erdemdir. Bu ikonografik model zamanla değişmeden kaldı; Dürer de ona yöneldi, ancak daha önceki gravürü olan “Melankoli” (1511) figürünü değiştirdi.
XV. Şeytan
Figürü oluşturmak için Dürer, Şeytan'ın bir atı takip ettiğini görebileceğiniz “Şövalye, Ölüm ve Şeytan” (1511) adlı eserine yeniden başvurdu. Şeytan figürünü tamamlamak için Dürer, tasvir edilen görüntünün uğursuz gücünü neredeyse somut hale getiren yeni unsurlar (yılan, keçi bacakları, Şabat keçisi, kükürt dumanı) ekledi.
XVI. Kule
Ortaçağ ikonografisinde bir kulenin yıkılması her zaman insan gururunun cezalandırılmasıyla eşdeğerdi; ceza, doğal güçler yoluyla, rastgele - yıldırım, meteorlar, yangınlar yoluyla, askeri harekat yoluyla veya adalet yoluyla yapılabilir. Orta Çağ'da kulenin yüksekliği, sahibi olduğu ailenin statüsüne karşılık geliyordu ve çoğu zaman, savaşan taraflar arasındaki mücadelenin bir sonucu olarak, galipler, düşman kulesinin yüksekliğinin azaltılmasını emrediyordu. .
XVII. Yıldız
Bu kartın ikonografisi Orta Çağ'da bile tek tip değildi: Geleneksel Tarot destelerinde astrolojik bir görüntü yaygındı, ancak aristokrat ortamda Venüs'ü kişileştirebilecek bir yıldız tutan bir kadın figürünü gösteren bir çizim vardı.
XVIII. Ay
Yıldız kartı gibi, 15. yüzyıl Tarot destelerindeki Ay görüntüsünde de bir yıldızı olan bir kız veya ölçüm yapan iki astrolog yer alıyordu. Sonraki yüzyılda Ay, kuleler (gündönümü kapısı) ve Yengeç takımyıldızının (Ay'ın evi ve sığınağı olarak kabul edilir) imgesinden oluşan bir kompozisyon oluşturuldu. Bu görüntüyü yaratırken Dürer, geleneksel olarak Ay'ın himayesi altında bir dizi sembolik işareti uyumlu bir şekilde birleştirerek kendi hayal gücünün dizginlerini serbest bıraktı: köpekler, astroloji, gece, uyku (ve rüyalar).
XIX. Güneş
Rönesans sırasında, bu kartın farklı görünümleri vardı: Süslü bir versiyonda, Apollon'un güneş ışığını tuttuğunu tasvir ederken, bu kartın geleneksel ikonografisi, Diogenes'i bir fıçı içinde aydınlatan Güneş'i temsil ediyordu. Her durumda, Güneş, en eski zamanlardan beri, her zaman en yüksek adaletin ve ahlaki saflığın sembolü olmuştur, bu nedenle Orta Çağ'da Güneş, İsa Mesih'in kendisiyle ilişkilendirilmeye başlanmıştır.
XX. Mahkeme
Son Yargı, Hıristiyan sanatında yinelenen bir temadır. İyi ile Kötü arasındaki belirleyici mücadeleden önceki bu an, sayısız temsille geliştirilmiştir. Görüntüler çoğu durumda Matta İncili'nde sunulan açıklamaya karşılık gelir: “ve meleklerini yüksek bir borazanla gönderecek ve onlar seçilmişleri toplayacaklar…” (24, 31); veya: "ve mezarlar açıldı ve uykuya dalmış olan birçok azizin cesedi dirildi" (27, 52).
XXI. Dünya
Dünya Haritası ve üzerindeki görsel büyük değişikliklere uğradı. Tarot'un enfes tasvirlerinde, üzerinde iki melek tarafından desteklenen "Civitas Dei" (Tanrı'ya ait her şey) bulunan bir toptur. Geleneksel, yaygın Tarot destelerinde aynı top vardır, ancak üzerinde asalı bir melek kız figürü yükselir. 16. yüzyıla ait haritalarda, “Dünyanın Ruhu” figürü, günümüze kadar kullanılan ikonografi olan birçok Evanjelik sembolün yer aldığı bir ışık ışın süslemesinde görünmektedir. Dürer bu temayı çok özgün bir şekilde ele aldı ve “Deniz Canavarı” (1498) gravüründen şehrin görüntüsünü kendisini destekleyen bir kızın yanına yerleştirdi.

Dürer Tarot
(Dürer Tarot destesine kitap eki)

İkonografi

0. Deli

Orta Çağ boyunca insanın deliliği sık sık felsefi tartışmalara ve tartışmalı yaklaşımlara konu olmuştur. Bu tema birçok edebi esere ve tabloya yansır. Dürer, bu temayı Sebastian Brant'ın "Aptallar Gemisi" (1494) adlı eserinin yayımlanması için illüstrasyonların hazırlanmasına katıldığında geliştirdi.

Bazı durumlarda delilik, şeytani bir ele geçirme olarak yorumlanırken, diğerlerinde dini mükemmelliğin bir işareti, kutsallığın ve kehanetin ayırt edici özelliğiydi; Ayrıca soytarıların, nahoş gerçeği iktidardakilere iletmelerine olanak tanıyan aşırılıkları da vardı.

Tarot minyatürlerinde deli adam figürleri fiziksel zayıflığı ve ruhsal sefaleti temsil eder. Dürer'in yorumunda sanatçı, merdivenleri desteksiz çıkmak isteyen birinin nafile çabalarını aktarırken, delilik imkansıza, ulaşılamaza meydan okumanın simgesidir.

I. İş adamı

15. yüzyıl tarotunda, bu kart ya bir oyuncuyu ya da bir zanaatkarı temsil ediyordu; bir kişinin ne yaparsa yapsın, her türlü faaliyette sağduyulu olma ve işini zeka ve el becerisiyle yürütme becerisine dair bir ipucuydu. İlk kez Dürer'in Maymun Madonna'sında (1497) ortaya çıkan maymun imgesi muhtemelen insan bilgisinin bir alegorisidir: tıpkı maymunun insanı taklit etmesi gibi, insan da bu simia del (tanrılar gibi) denemeye çalışır. evrenin yaratıcısını taklit etmek. (Durer Tarot destesinin modern baskısında, geleneğe saygı duruşunda bulunmak amacıyla “İşadamı” kartının adı “Sihirbaz” olarak değiştirildi.)

II. Papessa (Papa'nın makamındaki kadın)

Orta Çağ'ın sonlarında - Hıristiyan inancının bir sembolü, zamanla Papa figürü, genellikle çelişkili, bazen sapkınlığın sembolü ve dini dogmaların arkasına gizlenmiş ezoterik sırların sembolü haline gelen başka anlamlar kazandı.

Dürer'in resminde her iki anlam da aynı anda sunuluyor: Kefen (İnanç) ve kütüklerin arasında saklanan sürüngen (şüphe).

III. İmparatoriçe

Geleneksel olarak İmparatoriçe imajı, insanların entelektüel erdemlerini ve onların en iyi niteliklerini (anlayış, ruhun nezaketi, cömertlik, iyiliğe hizmet etme arzusu) bünyesinde barındırır; Bir İtalyan tazısının (köpeğinin) doğasında bulunan erdemler, tahtta sıkı bir şekilde oturan bir kadının ayaklarının dibine uzanıyordu. Ay'la ilişkilendirilen asil bir hayvan, bu nedenle içgüdüsel olarak sadakati, ahlaki ilkelere bağlılığı ve fikirler uğruna kendini feda etme yeteneğini de gösterir.

IV. İmparator

İmparatorun imajı, kartların tarihi boyunca önemli bir değişikliğe uğramadı. Genellikle tahtta otururken tasvir edilir. Ellerinde laik gücün nitelikleri (bir asa ve altın bir top), doğurganlığın ve dünya üzerindeki gücün sembolleri vardır. Çoğu zaman bacak bacak üstüne atar; bu, ortaçağ adalet geleneğiyle ilişkilendirilen ritüel bir jesttir. Aynı Dürer, “Adalet Güneşi”nde (1505) İmparatoru bu pozla temsil ediyordu.

V. Baba

Antik çağlardan beri, Papa figürü Kutsal Kilise'yi ve daha geniş anlamda mecazi anlamda, ruhun kurtuluşunu herkes için ulaşılabilir kılan Aziz Petrus'un anahtarlarında yer alan dogmaları, ayinleri ve duaları temsil eder. inananlar.

VI. Aşıklar

Tarot'un geleneksel ikonografisinden tamamen ayrılan Dürer, Büyük Satyr'den (1498) bir detayı almıştır. Sanatçı, evlilik yoluyla değil, duyguların neşesini, zevkini bu şekilde aktarmaya karar verdi. Bu duygulara, Orpheus ve Dionysos onuruna yapılan ritüellerin ve bayramların merkezinde yer aldığı pagan dönemlerinde büyük önem veriliyordu. Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte onlara şeytani güçler atfedilmeye başlandı, ancak Rönesans sırasında bu yaklaşım tüm klasik geleneklerle (Ovid, Apuleius vb.) eş zamanlı olarak revize edildi.

VII. Araba

Tarot kartlarındaki Savaş Arabası görüntüsü zamanla değişti, iki seçenek ortaya çıktı: bu, Rönesans döneminde tekrar geri dönen Romalıların eski zaferleri örneğine dayanan muzaffer bir savaşçının görüntüsü veya Grifonların çektiği bir arabanın üzerinde dik duran, zengin giyimli bir kadın figürü. Her iki durumda da, bazı kahramanları ölümsüz kılan ve onların kahramanlıklarının yankısını dünyaya getiren bir zafer alegorisini aktarma arzusu vardır. Bu figürle Dürer, geleneksel ikonografiyle herhangi bir bağ kurmaktan kaçınarak, çeşitli yorumlara açık bir imaj yaratmıştır.

VIII. Adalet

İtalyan hümanist Angelo Poliziano'nun şiirsel "Manto" (veya "Peçe") metnine dayanarak 1502 yılında yarattığı "Nemesis" ve "Büyük Kader" adlı ilk gravürlerine dönen Dürer, bu görüntüyü orijinal anlamına döndürmek istedi. Nemesis aslında Yunan intikam tanrıçasıydı, barış ve adalet dengesinin koruyucusuydu, her zaman kaosu düzene sokar ve zamanla aşırılıkları yumuşatırdı.

IX. Münzevi

Dürer'in keşişi, 15. yüzyıldan günümüze farklı şekilde yorumlanan bir temanın başka bir varyasyonudur. Doğanın, zamanın ve Kutsal Yazıların sırlarına nüfuz etmeye çalışan bir düşünce sembolü olan Tarot'taki Münzevi, ya kilisenin babalarıyla, ya ortaçağ münzevileriyle, ya da bunu tek başına başarabilen büyücüler, simyacılar ve filozoflarla özdeşleştirilir. bir mucize gerçekleştirip ruhu maddeden, ruhu bedenden ayırmak.

X. Şans

Bu görüntü de zaman içinde birçok değişikliğe uğrayarak orijinal anlamından giderek uzaklaşmıştır. Orta Çağ'da "Kader Çarkı"nın en yaygın imgesi, çarka tutunan bazı insanları temsil ediyordu; Ellerinde Regno, Regnobo, Sum Sine Regno yazan kartuşları tutarak yükselip alçaldılar; bu, Talih'in kararsızlığına açık bir göndermeydi. Dürer, Çark'a yeni bir yorum getirmesine rağmen, Şans kavramını Virtus kavramıyla karşılaştırmayı başarmıştır, yani Kader, zihnin umutlarını ve arzularını silip süpürerek körü körüne yoluna devam etmektedir.

XI. Güç

Orta Çağ ve Rönesans sırasında, Güç birçok şekilde tasvir edilmiştir: "Herkül'ün Nemean Aslanını yenmesi", "Samson ve Aslan" fiziksel gücün en yaygın imgeleridir; ruhsal güç ise bir tanrı imgesiyle temsil edilir. kız bir sütunu kırıyor ya da bir aslanı evcilleştiriyor. Dürer'in yarattığı görüntü, esnekliği ve ifade gücüyle daha eski modeller arasında öne çıkıyor.

XII. Asıldı

Anlamı en fazla çelişkili yoruma neden olan kart. Maddi kaygılardan kopma, içsel aydınlanma, içgörü, simyacının cıvası... Bu tür yorumlar, ortaçağ geleneklerinin bilgisizliğinden kaynaklanmaktadır. Aslında Asılan Adam figürü suçun kefaretini temsil eder; mürtedler ve hainler bu şekilde cezalandırılır veya idam edilir.

XIII. Ölüm

Ölüm, eski çağlardan beri uğursuz bir sayı olan Tarot destesindeki on üçüncü karttır. Kart, tırpanını tehditkar bir şekilde sallayan ve çeşitli sosyal gruplardan insanlara çarpan bir iskeleti tasvir ediyordu. Bu konu Orta Çağ'da geniş çapta geliştirildi; resimdeki ölüm danslarını tasvir eden büyük döngüleri veya "Ars Morendi" deki ahlaki temalar veya "Kıyamet" teması üzerine incelemeleri ve Dürer'in bir dizi ünlü gravürünü hatırlamak yeterlidir.

XIV. Ölçülülük, kaçınma

Hıristiyanlık sembolizminde perhiz, bir melekle temsil edilen tefekkür suyu ve dua suyu yani vicdan ve müjde suyuyla tutkuların ateşini söndürme yeteneğini alegorik biçimde ifade eden bir erdemdir. Bu ikonografik model zamanla değişmeden kaldı; Dürer de ona yöneldi, ancak daha önceki gravürü olan “Melankoli” (1511) figürünü değiştirdi.

XV. Şeytan

Figürü oluşturmak için Dürer, Şeytan'ın bir atı takip ettiğini görebileceğiniz “Şövalye, Ölüm ve Şeytan” (1511) adlı eserine yeniden başvurdu. Şeytan figürünü tamamlamak için Dürer, tasvir edilen görüntünün uğursuz gücünü neredeyse somut hale getiren yeni unsurlar (yılan, keçi bacakları, Şabat keçisi, kükürt dumanı) ekledi.

XVI. Kule

Ortaçağ ikonografisinde bir kulenin yıkılması her zaman insan gururunun cezalandırılmasıyla eşdeğerdi; ceza, doğal güçler yoluyla, rastgele - yıldırım, meteorlar, yangınlar yoluyla, askeri harekat yoluyla veya adalet yoluyla yapılabilir. Orta Çağ'da kulenin yüksekliği, sahibi olduğu ailenin statüsüne karşılık geliyordu ve çoğu zaman, savaşan taraflar arasındaki mücadelenin bir sonucu olarak, galipler, düşman kulesinin yüksekliğinin azaltılmasını emrediyordu. .

XVII. Yıldız

Bu kartın ikonografisi Orta Çağ'da bile tek tip değildi: Geleneksel Tarot destelerinde astrolojik bir görüntü yaygındı, ancak aristokrat ortamda Venüs'ü kişileştirebilecek bir yıldız tutan bir kadın figürünü gösteren bir çizim vardı.

XVIII. Ay

Yıldız kartı gibi, 15. yüzyıl Tarot destelerindeki Ay görüntüsünde de bir yıldızı olan bir kız veya ölçüm yapan iki astrolog yer alıyordu. Sonraki yüzyılda Ay, kuleler (gündönümü kapısı) ve Yengeç takımyıldızının (Ay'ın evi ve sığınağı olarak kabul edilir) imgesinden oluşan bir kompozisyon oluşturuldu. Bu görüntüyü yaratırken Dürer, geleneksel olarak Ay'ın himayesi altında bir dizi sembolik işareti uyumlu bir şekilde birleştirerek kendi hayal gücünün dizginlerini serbest bıraktı: köpekler, astroloji, gece, uyku (ve rüyalar).

XIX. Güneş

Rönesans sırasında, bu kartın farklı görünümleri vardı: Süslü bir versiyonda, Apollon'un güneş ışığını tuttuğunu tasvir ederken, bu kartın geleneksel ikonografisi, Diogenes'i bir fıçı içinde aydınlatan Güneş'i temsil ediyordu. Her durumda, Güneş, en eski zamanlardan beri, her zaman en yüksek adaletin ve ahlaki saflığın sembolü olmuştur, bu nedenle Orta Çağ'da Güneş, İsa Mesih'in kendisiyle ilişkilendirilmeye başlanmıştır.

XX. Mahkeme

Son Yargı, Hıristiyan sanatında yinelenen bir temadır. İyi ile Kötü arasındaki belirleyici mücadeleden önceki bu an, sayısız temsille geliştirilmiştir. Görüntüler çoğu durumda Matta İncili'nde sunulan açıklamaya karşılık gelir: “ve meleklerini yüksek bir borazanla gönderecek ve onlar seçilmişleri toplayacaklar…” (24, 31); veya: "ve mezarlar açıldı ve uykuya dalmış olan birçok azizin cesedi dirildi" (27, 52).

XXI. Dünya, Evren

Dünya Haritası ve üzerindeki görsel büyük değişikliklere uğradı. Tarot'un enfes tasvirlerinde, üzerinde iki melek tarafından desteklenen "Civitas Dei" (Tanrı'ya ait her şey) bulunan bir toptur. Geleneksel, yaygın Tarot destelerinde aynı top vardır, ancak üzerinde asalı bir melek kız figürü yükselir. 16. yüzyıla ait haritalarda, “Dünyanın Ruhu” figürü, günümüze kadar kullanılan ikonografi olan birçok Evanjelik sembolün yer aldığı bir ışık ışın süslemesinde görünmektedir. Dürer bu temayı çok özgün bir şekilde ele aldı ve “Deniz Canavarı” (1498) gravüründen şehrin görüntüsünü kendisini destekleyen bir kızın yanına yerleştirdi.

Dürer Tarot'taki Binbaşı Arcana'nın anlamını düşünelim.

0. Deli

Orta Çağ boyunca insanın deliliği sık sık felsefi tartışmalara ve tartışmalı yaklaşımlara konu olmuştur. Bu tema birçok edebi esere ve tabloya yansır. Dürer, bu temayı Sebastian Brant'ın "Aptallar Gemisi" (1494) adlı eserinin yayımlanması için illüstrasyonların hazırlanmasına katıldığında geliştirdi.

Bazı durumlarda delilik, şeytani bir ele geçirme olarak yorumlanırken, diğerlerinde dini mükemmelliğin bir işareti, kutsallığın ve kehanetin ayırt edici özelliğiydi; Ayrıca soytarıların, nahoş gerçeği iktidardakilere iletmelerine olanak tanıyan aşırılıkları da vardı. Tarot minyatürlerinde deli adam figürleri fiziksel zayıflığı ve ruhsal sefaleti temsil eder. Dürer'in yorumunda sanatçı, merdivenleri desteksiz çıkmak isteyen birinin nafile çabalarını aktarırken, delilik imkansıza, ulaşılamaza meydan okumanın simgesidir.

I. İş adamı

15. yüzyıl Tarot'unda, bu Dürer Tarot kartı ya bir kumarbaz ya da bir zanaatkarı temsil ediyordu; bir kişinin ne yaparsa yapsın, her türlü faaliyette basiretli olma ve işini zeka ve ustalıkla yürütme becerisine dair bir ipucuydu. İlk kez Dürer'in Maymun Madonna'sında (1497) ortaya çıkan maymun imgesi muhtemelen insan bilgisinin bir alegorisidir: tıpkı maymunun insanı taklit etmesi gibi, insan da bu simia del (tanrılar gibi) denemeye çalışır. evrenin yaratıcısını taklit etmek. (Durer Tarot destesinin modern baskısında, geleneğe saygı duruşunda bulunmak amacıyla “İşadamı” kartının adı “Sihirbaz” olarak değiştirildi.)

II. Papes

Orta Çağ'ın sonlarında - Hıristiyan inancının bir sembolü, zamanla Papa figürü, genellikle çelişkili, bazen sapkınlığın sembolü ve dini dogmaların arkasına gizlenmiş ezoterik sırların sembolü haline gelen başka anlamlar kazandı. Dürer'in resminde her iki anlam da aynı anda sunuluyor: Kefen (İnanç) ve kütüklerin arasında saklanan sürüngen (şüphe).

III. İmparatoriçe

Geleneksel olarak İmparatoriçe imajı, Dürer Tarot'ta insanların entelektüel erdemlerini ve onların en iyi niteliklerini (anlayış, ruhun nezaketi, cömertlik, iyiliğe hizmet etme arzusu) somutlaştırır; Bir İtalyan tazısının (köpeğinin) doğasında bulunan erdemler, tahtta sıkı bir şekilde oturan bir kadının ayaklarının dibine uzanıyordu. Ay'la ilişkilendirilen asil bir hayvan, bu nedenle içgüdüsel olarak sadakati, ahlaki ilkelere bağlılığı ve fikirler uğruna kendini feda etme yeteneğini de gösterir.

IV. İmparator

İmparatoru tasvir eden Dürer Tarot kartı, kartların tarihi boyunca önemli bir değişikliğe uğramamıştır. Genellikle tahtta otururken tasvir edilir. Ellerinde laik gücün nitelikleri (bir asa ve altın bir top), doğurganlığın ve dünya üzerindeki gücün sembolleri vardır. Çoğu zaman bacak bacak üstüne atar; bu, ortaçağ adalet geleneğiyle ilişkilendirilen ritüel bir jesttir. Aynı Dürer, “Adalet Güneşi”nde (1505) İmparatoru bu pozla temsil ediyordu.

V. Baba

Antik çağlardan beri, Papa figürü Kutsal Kilise'yi ve daha geniş anlamda mecazi anlamda - Aziz Petrus'un anahtarlarında yer alan ve ruhun kurtuluşunu herkes için ulaşılabilir kılan dogmaları, ayinleri ve duaları temsil eder. inananlar.

VI. Aşıklar

Tarot'un geleneksel ikonografisinden tamamen ayrılan Dürer, Büyük Satyr'den (1498) bir detayı almıştır. Sanatçı, evlilik yoluyla değil, duyguların neşesini, zevkini bu şekilde aktarmaya karar verdi. Bu duygulara, Orpheus ve Dionysos onuruna yapılan ritüellerin ve bayramların merkezinde yer aldığı pagan dönemlerinde büyük önem veriliyordu. Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte onlara şeytani güçler atfedilmeye başlandı, ancak Rönesans sırasında bu yaklaşım tüm klasik geleneklerle (Ovid, Apuleius vb.)

VII. Araba

Tarot kartlarındaki Savaş Arabası görüntüsü zamanla değişti, iki seçenek ortaya çıktı: bu, Rönesans döneminde tekrar geri dönen Romalıların eski zaferleri örneğine dayanan muzaffer bir savaşçının görüntüsü veya Grifonların çektiği bir arabanın üzerinde dik duran, zengin giyimli bir kadın figürü. Her iki durumda da, bazı kahramanları ölümsüz kılan ve onların kahramanlıklarının yankısını dünyaya getiren bir zafer alegorisini aktarma arzusu vardır. Dürer Tarotunun Anlamı: Dürer, bu figürle geleneksel ikonografiyle her türlü ilişkiden kaçınarak, çoklu yoruma açık bir imaj yaratmıştır.

VIII. Adalet

İtalyan hümanist Angelo Poliziano'nun şiirsel "Manto" (veya "Peçe") metnine dayanarak 1502 yılında yarattığı "Nemesis" ve "Büyük Kader" adlı ilk gravürlerine dönen Dürer, bu görüntüyü orijinal anlamına döndürmek istedi. Nemesis aslında Yunan intikam tanrıçasıydı, barış ve adalet dengesinin koruyucusuydu, her zaman kaosu düzene sokar ve zamanla aşırılıkları yumuşatırdı.

IX. Münzevi

Dürer'in keşişi, 15. yüzyıldan günümüze farklı şekilde yorumlanan bir temanın başka bir varyasyonudur. Doğanın, zamanın ve Kutsal Yazıların sırlarına nüfuz etmeye çalışan bir düşünce sembolü olan Tarot'taki Münzevi, ya kilisenin babalarıyla, ya ortaçağ münzevileriyle, ya da bunu tek başına başarabilen büyücüler, simyacılar ve filozoflarla özdeşleştirilir. bir mucize gerçekleştirip ruhu maddeden, ruhu bedenden ayırmak.

X. Şans

Bu Tarot kartı da zamanla birçok değişikliğe uğrayarak orijinal anlamından giderek uzaklaşmıştır. Orta Çağ'da "Kader Çarkı"nın en yaygın imgesi, çarka tutunan bazı insanları temsil ediyordu; Ellerinde Regno, Regnobo, Sum Sine Regno yazan kartuşları tutarak yükselip alçaldılar; bu, Talih'in kararsızlığına açık bir göndermeydi. Dürer'in Tarot'unun anlamı: Dürer, Çark'ın yeni bir yorumunu önermesine rağmen, Şans kavramını Virtus kavramıyla karşılaştırmayı başardı, yani Kader, zihnin umutlarını ve arzularını silip süpürerek körü körüne yoluna devam ediyor.

XI. Güç

Orta Çağ ve Rönesans sırasında, Güç birçok şekilde tasvir edilmiştir: "Herkül'ün Nemean Aslanını yenmesi", "Samson ve Aslan" fiziksel gücün en yaygın imgeleridir; ruhsal güç ise bir tanrı imgesiyle temsil edilir. kız bir sütunu kırıyor ya da bir aslanı evcilleştiriyor. Dürer'in yarattığı görüntü, esnekliği ve ifade gücüyle daha eski modeller arasında öne çıkıyor.

XII. Asıldı

Anlamı en fazla çelişkili yoruma neden olan kart. Maddi kaygılardan kopma, içsel aydınlanma, içgörü, simyacının cıvası... Bu tür yorumlar, ortaçağ geleneklerinin bilgisizliğinden kaynaklanmaktadır. Aslında Dürer'in Tarot'undaki Asılan Adam'ın anlamı suçun kefaretini temsil eder, mürtedler ve hainler bu şekilde cezalandırılır veya idam edilirdi.

XIII. Ölüm

Ölüm, eski çağlardan beri uğursuz bir sayı olan Tarot destesindeki on üçüncü karttır. Kart, tırpanını tehditkar bir şekilde sallayan ve çeşitli sosyal gruplardan insanlara çarpan bir iskeleti tasvir ediyordu. Bu konu Orta Çağ'da geniş çapta geliştirildi; resimdeki ölüm danslarını tasvir eden büyük döngüleri veya "Ars Morendi" deki ahlaki temalar veya "Kıyamet" teması üzerine incelemeleri ve Dürer'in bir dizi ünlü gravürünü hatırlamak yeterlidir.

XIV. Ölçülülük, kaçınma

Hıristiyanlık sembolizminde perhiz, bir melekle temsil edilen tefekkür suyu ve dua suyu yani vicdan ve müjde suyuyla tutkuların ateşini söndürme yeteneğini alegorik biçimde ifade eden bir erdemdir. Bu ikonografik model zamanla değişmeden kaldı; Dürer de ona yöneldi, ancak daha önceki gravürü olan “Melankoli” (1511) figürünü değiştirdi.

XV. Şeytan

Dürer Tarotunun Anlamı: Dürer, şeytan figürünü yaratmak için yine Şeytan'ın bir atı takip ettiğini görebileceğiniz "Şövalye, Ölüm ve Şeytan" (1511) adlı eserine yönelmiştir. Şeytan figürünü tamamlamak için Dürer, tasvir edilen görüntünün uğursuz gücünü neredeyse somut hale getiren yeni unsurlar (yılan, keçi bacakları, Şabat keçisi, kükürt dumanı) ekledi.

XVI. Kule

Ortaçağ ikonografisinde bir kulenin yıkılması her zaman insan gururunun cezalandırılmasıyla eşdeğerdi; ceza, doğal güçler yoluyla, rastgele - yıldırım, meteorlar, yangınlar yoluyla, askeri harekat yoluyla veya adalet yoluyla yapılabilir. Orta Çağ'da kulenin yüksekliği, sahibi olduğu ailenin statüsüne karşılık geliyordu ve çoğu zaman, savaşan taraflar arasındaki mücadelenin bir sonucu olarak, galipler, düşman kulesinin yüksekliğinin azaltılmasını emrediyordu. .

XVII. Yıldız

Bu kartın ikonografisi Orta Çağ'da bile tek tip değildi: Geleneksel Tarot destelerinde astrolojik bir görüntü yaygındı, ancak aristokrat ortamda Venüs'ü kişileştirebilecek bir yıldız tutan bir kadın figürünü gösteren bir çizim vardı.

XVIII. Ay

Yıldız kartı gibi, 15. yüzyıl Tarot destelerindeki Ay görüntüsünde de bir yıldızı olan bir kız veya ölçüm yapan iki astrolog yer alıyordu. Sonraki yüzyılda Ay, kuleler (gündönümü kapısı) ve Yengeç takımyıldızının (Ay'ın evi ve sığınağı olarak kabul edilir) imgesinden oluşan bir kompozisyon oluşturuldu. Bu görüntüyü yaratırken Dürer, geleneksel olarak Ay'ın himayesi altında bir dizi sembolik işareti uyumlu bir şekilde birleştirerek kendi hayal gücünün dizginlerini serbest bıraktı: köpekler, astroloji, gece, uyku (ve rüyalar).

XIX. Güneş

Rönesans sırasında, bu tarot kartı farklı bir şekilde ortaya çıktı: zarif bir versiyonda, Apollon'un güneş ışığını tuttuğunu tasvir ederken, bu kartın geleneksel ikonografisi, Diogenes'i bir fıçı içinde aydınlatan Güneş'i temsil ediyordu. Her durumda, Güneş, en eski zamanlardan beri, her zaman en yüksek adaletin ve ahlaki saflığın sembolü olmuştur, bu nedenle Orta Çağ'da Güneş, İsa Mesih'in kendisiyle ilişkilendirilmeye başlanmıştır.

XX. Mahkeme

Son Yargı, Hıristiyan sanatında yinelenen bir temadır. İyi ile Kötü arasındaki belirleyici mücadeleden önceki bu an, sayısız temsille geliştirilmiştir. Görüntüler çoğu durumda Matta İncili'nde sunulan açıklamaya karşılık gelir: “ve meleklerini yüksek bir borazanla gönderecek ve onlar seçilmişleri toplayacaklar…” (24, 31); veya: "ve mezarlar açıldı ve uykuya dalmış olan birçok azizin cesedi dirildi" (27, 52).

XXI. Dünya

Dünya Tarot kartı, üzerindeki görüntüde büyük değişikliklere uğradı. Dürer'in enfes Tarot görüntülerinde iki melek tarafından desteklenen "Civitas Dei" (Tanrı'ya ait her şeyi içeren) bulunan bir toptur. Geleneksel, yaygın Tarot destelerinde aynı top vardır, ancak üzerinde asalı bir melek kız figürü yükselir. 16. yüzyıla ait haritalarda, “Dünyanın Ruhu” figürü, günümüze kadar kullanılan ikonografi olan birçok Evanjelik sembolün yer aldığı bir ışık ışın süslemesinde görünmektedir. Dürer bu temayı çok özgün bir şekilde ele aldı ve “Deniz Canavarı” (1498) gravüründen şehrin görüntüsünü kendisini destekleyen bir kızın yanına yerleştirdi.

Dürer Tarot

Orjinal isim: Dürer'in Tarotu
Tarafından düzenlendi: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Sanatçı: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Yayımcı: Avvallon, Lo Scarabeo
Üretici firma:İtalya
Yayınlandığı yıl: 2009
Birleştirmek: 78 kart + Rusça talimatlar
Özellikler: Güç - 11, Adalet - 8.
Kategori: aşk-erotik güverte

Alman ressam ve gravürcü Albrecht Dürer, 21 Mayıs 1471'de Nürnberg'de bir kuyumcu ailesinde doğdu. Dürer, haklı olarak Kuzey Rönesansının en önemli ustalarından biri olarak kabul edilir ve tüm zamanların en yetenekli gravürcüsü olarak kabul edilir; ustanın dehası çağdaşları tarafından tanındı ve o zamanın otoritelerinin himayesinden keyif aldı. Daha gençliğinde Nürnbergli sanatçı Michael Wolgemut'un öğrencisi olan Dürer, gravürlerle ilgilenmeye başladı. Ruhsal eğilimlerine karşılık gelen gravürün etkileyici olanaklarıyla dolu olan Dürer, gelişmeye giden bir yol arayışı içinde Almanya'yı ve komşu ülkeleri dolaştı ve ardından kendi atölyelerini açtı. 1494 sonbaharında Dürer İtalya'yı ziyaret etti. Ziyaretinin asıl amacı Venedik'tir; ayrıca 1505'te tekrar geri döneceği Mantua, Padua ve Pavia'da da kısa bir mola verir. Burada, daha sonraki çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen İtalyan Rönesansının coşkulu bir hayranı oldu - kuzey maneviyatı İtalyan mistisizmi ile doluydu. Sentetik bir anlayışa yönelik doğal eğilimleri sayesinde Dürer, düşüncelerini tam olarak ifade etmek için alegorilerden yararlanır. Bunun en çarpıcı ve parlak örneği, sanatçının 1498 yılında "Evanjelist Yuhanna'nın Kıyameti" konularını temel alarak oluşturduğu 15 gravür serisidir.

Albrecht Dürer'in tarzından ilham alan İtalyan minyatürcü Hyacinthe Godenzi, bu Tarot'un açıklayıcı bir serisini yarattı. Modern usta Godenzi, 16. yüzyılın başlarındaki yaşam ve düşünce tarzından ilham alan Rönesans oymacısının görüntülerine nüfuz etmeye çalışırken, hayvanların kapsamlı alegorik semboller olarak kullanıldığı özel bir tarot kartları hanedan armaları geliştirdi. Yirmi iki Major Arcana, karşılık gelen Latin sloganlarıyla dekore edilmiştir. Elli altı Küçük Arcana, sembolleri mecazi hayvanlar olan dört kozmik elemente karşılık gelen, takım başına on dört karttan oluşan dört gruba bölünmüştür:

Bardak - Su - Güvercin: Duygular, maneviyat, beyaz büyü.
Pentacles - Dünya - Kartal: Finans, maddi refah, dünyevi güç.
Maces - Ateş - Leo: Cesaret, kavga, kanun ve düzen.
Kılıçlar - Hava - Tilki: Girişim, düşüncenin netliği, koruma.

Bu güvertede gerçekten gizemli bir şey var. Dürer destesinin 2 versiyonu vardır -

1) siyah beyaz tarot, deste yalnızca Major Arcana'yı içerir, bu destenin daha eski bir versiyonudur ve büyük olasılıkla Dürer'in orijinal destesidir

2) Halihazırda hem Major hem de Minor Arcana'ya sahip olan renkli versiyon. Tarot camiasında renkli versiyonun yazarlığı ve adı konusunda bazı tartışmalar olmasına rağmen. Rusya'da bu deste 2007 yılında “Başkalaşımın Tarotu” adı altında piyasaya sürüldü ve Dürer ve Giacinto Godenzi'ye herhangi bir atıfta bulunulmadı.

Dürer Tarot'un her iki versiyonu da İtalyan yayınevi Lo Scarabeo'ya aittir ve aynı sanatçı Giacinto Godenzi tarafından çizilmiştir. Siyah beyaz versiyon, sanatçının Dürer'in eserinden yola çıkarak yarattığı ve yayınevi tarafından sipariş edilen ilk versiyondu ve 1989'da yayımlandı. Destenin renkli versiyonu, Manfredi Toraldo ile birlikte son halini aldı ve 2002'de yayınlandı. Dürer'in siyah beyaz tarotunun erotik desteler olarak sınıflandırılmasının pek mümkün olmadığı göz önüne alındığında, aslında bir destenin kısa ve eksiksiz bir versiyonundan değil, iki farklı desteden bahsediyoruz. Renkli versiyonu da bazen Decameron tarotuyla karıştırılır çünkü... Sanatçının resimlerinin tarzı da sırasıyla aynı.

DEDESİN SİYAH BEYAZ ÇEŞİTİNİN İKONOGRAFİSİ

0. Deli (IL MATTO)
Orta Çağ boyunca insanın deliliği sık sık felsefi tartışmalara ve tartışmalı yaklaşımlara konu olmuştur. Bu tema birçok edebi esere ve tabloya yansır. Dürer, bu temayı Sebastian Brant'ın "Aptallar Gemisi" (1494) yayını için illüstrasyonların hazırlanmasına katıldığında geliştirdi. Bazı durumlarda delilik, şeytani bir ele geçirme olarak yorumlanırken, diğerlerinde dini mükemmelliğin bir işareti, kutsallığın ve kehanetin ayırt edici özelliğiydi; Ayrıca soytarıların, nahoş gerçeği iktidardakilere iletmelerine olanak tanıyan aşırılıkları da vardı. Tarot minyatürlerinde deli adam figürleri fiziksel zayıflığı ve ruhsal sefaleti temsil eder. Dürer'in yorumunda sanatçı, merdivenleri desteksiz çıkmak isteyen birinin nafile çabalarını aktarırken, delilik imkansıza, ulaşılamaza meydan okumanın simgesidir.

I. Büyücü (IL BAGATTO)
15. yüzyılda Tarot'ta bu kart ya bir kumarbaz ya da bir zanaatkarı temsil ediyordu; bir kişinin ne yaparsa yapsın, her türlü faaliyette basiretli olma ve işini zeka ve el becerisiyle yürütme becerisinin bir ipucuydu. İlk kez Dürer'in Maymun Madonna'sında (1497) ortaya çıkan maymun imgesi muhtemelen insan bilgisinin bir alegorisidir: tıpkı maymunun insanı taklit etmesi gibi, insan da bu simia del (tanrılar gibi) denemeye çalışır. evrenin yaratıcısını taklit etmek.

II. Papessa (LA PAPESSA)
Orta Çağ'ın sonlarında - Hıristiyan inancının bir sembolü, zamanla Papa figürü, genellikle çelişkili, bazen sapkınlığın sembolü ve dini dogmaların arkasına gizlenmiş ezoterik sırların sembolü haline gelen başka anlamlar kazandı. Dürer'in resminde her iki anlam da aynı anda sunuluyor; inancın sembolü olarak Kefen (Sudurium) ve şüphenin sembolü olarak kütüklerin arasında saklanan sürüngen.

III. İmparatoriçe (L'IMPERATRICE)
Geleneksel olarak İmparatoriçe imajı, insanların entelektüel erdemlerini ve onların en iyi niteliklerini (anlayış, ruhun nezaketi, cömertlik, iyiliğe hizmet etme arzusu) bünyesinde barındırır; Bir İtalyan tazısının (köpeğinin) doğasında bulunan erdemler, tahtta sıkı bir şekilde oturan bir kadının ayaklarının dibine uzanıyordu. Ay'la ilişkilendirilen asil bir hayvan, bu nedenle içgüdüsel olarak sadakati, ahlaki ilkelere bağlılığı ve fikirler uğruna kendini feda etme yeteneğini de gösterir.

IV. İmparator (L'IMPERATORE)
İmparatorun imajı, kartların tarihi boyunca önemli bir değişikliğe uğramadı. Genellikle tahtta otururken tasvir edilir. Ellerinde laik gücün nitelikleri (bir asa ve altın bir top), doğurganlığın ve dünya üzerindeki gücün sembolleri vardır. Çoğu zaman bacak bacak üstüne atar; bu, ortaçağ adalet geleneğiyle ilişkilendirilen ritüel bir jesttir. Dürer ayrıca Adalet Güneşi'nde (1505) İmparator'u bu pozla tasvir etmişti.

V. Baba (IL'PAPA)
Antik çağlardan beri, Papa figürü Kutsal Kilise'yi ve daha geniş anlamda mecazi anlamda, ruhun kurtuluşunu herkes için ulaşılabilir kılan Aziz Petrus'un anahtarlarında yer alan dogmaları, ayinleri ve duaları temsil eder. inananlar.

VI. Aşıklar (GLI AMANTI)
Dürer, geleneksel Tarot ikonografisinden tamamen farklı olarak Büyük Satyr'den (1498) bir detay aldı. Sanatçı, evlilik yoluyla değil, duyguların neşesini, zevkini bu şekilde aktarmaya karar verdi. Bu duygulara, Orpheus ve Dionysos onuruna yapılan ritüellerin ve bayramların merkezinde yer aldığı pagan dönemlerinde büyük önem veriliyordu. Hıristiyanlığın gelişiyle birlikte onlara şeytani güçler atfedilmeye başlandı, ancak Rönesans sırasında bu yaklaşım tüm klasik geleneklerle (Ovid, Apuleius vb.) eş zamanlı olarak revize edildi.

VII. Savaş Arabası (IL CARRO)
Tarot kartlarındaki Savaş Arabası görüntüsü zamanla değişti, iki seçenek ortaya çıktı: bu, Rönesans döneminde tekrar geri dönen Romalıların eski zaferleri örneğine dayanan muzaffer bir savaşçının görüntüsü veya Grifonların çektiği bir arabanın üzerinde dik duran, zengin giyimli bir kadın figürü. Her iki durumda da, bazı kahramanları ölümsüz kılan ve onların kahramanlıklarının yankısını dünyaya getiren bir zafer alegorisini aktarma arzusu vardır. Bu figürle Dürer, geleneksel ikonografiyle herhangi bir bağ kurmaktan kaçınarak, çeşitli yorumlara açık bir imaj yaratmıştır.

VIII. Adalet (LA GIVSTIZIA)
İtalyan hümanist Angelo Poliziano'nun şiirsel metni "The Mantle" (veya "The Veil") temel alınarak 1502'de yaratılan "Nemesis" ve "Büyük Kader" adlı ilk gravürlerine dönen Dürer, bu görüntüyü orijinal anlamına döndürmek istedi. . Nemesis aslında Yunan intikam tanrıçasıydı, barış ve adalet dengesinin koruyucusuydu, her zaman kaosu düzene sokar ve zamanla aşırılıkları yumuşatırdı.

IX. Münzevi (L'EREMITA)
Dürer'in keşişi, 15. yüzyıldan günümüze farklı şekilde yorumlanan bir temanın başka bir varyasyonudur. Doğanın, zamanın ve Kutsal Yazıların sırlarına nüfuz etmeye çalışan bir düşünce sembolü olan Tarot'taki Münzevi, ya Kilise Babaları, ya ortaçağ münzevileri ya da sihirbazlar, simyacılar ve filozoflarla özdeşleştirilir. bir mucizedir ve ruhu maddeden, ruhu bedenden ayırır.

X. Servet (LA FORTUNA)
Bu görüntü de zaman içinde birçok değişikliğe uğrayarak orijinal anlamından giderek uzaklaşmıştır. Orta Çağ'da "Kader Çarkı"nın en yaygın imgesi, çarka tutunan bazı insanları temsil ediyordu; Ellerinde Regno, Regnobo, Sum Sine Regno yazan kartuşları tutarak yükselip alçaldılar; bu, Talih'in kararsızlığına açık bir göndermeydi. Dürer, Çark'a yeni bir yorum getirmesine rağmen, Şans kavramını Virtus kavramıyla karşılaştırmayı başardı, yani Kader umutları ve arzuları silip süpürerek körü körüne yoluna devam ediyor.

XI. Güç (LA FORZA)
Orta Çağ ve Rönesans boyunca, Güç birçok şekilde tasvir edilmiştir: "Herkül'ün Nemean Aslanını yenmesi" ve "Samson ve Aslan" fiziksel gücün en yaygın imgeleridir; ruhsal güç ise bir tanrı imgesiyle temsil edilir. kız bir sütunu kırıyor ya da bir aslanı evcilleştiriyor. Dürer'in yarattığı görüntü, ifade gücü ve esnekliği nedeniyle daha eski modeller arasında öne çıkıyor.

XII. Asılan Adam (L'APPESO)
Anlamı en fazla çelişkili yoruma neden olan kart. Maddi kaygılardan uzaklaşmanın, içsel aydınlanmanın, içgörünün, simyacının cıvasının görüntüsü... Bu tür yorumlar, ortaçağ geleneklerinin bilinmemesinden kaynaklanmaktadır. Aslında Asılan Adam figürü suçun kefaretini temsil eder; mürtedler ve hainler bu şekilde cezalandırılır veya idam edilir.

XIII. Ölüm (LA MORTE)
Tarot destesinin on üçüncü kartı olan ölüm, eski çağlardan beri şanssız kabul edilen bir sayıdır. Kart, tırpanını tehditkar bir şekilde sallayan ve çeşitli sosyal gruplardan insanlara çarpan bir iskeleti tasvir ediyordu. Bu konu Orta Çağ'da geniş çapta geliştirildi; Ars Morendi'deki ahlaki temalar veya Kıyamet teması üzerine ölüm danslarını veya incelemeleri tasvir eden resimdeki büyük döngüleri ve Dürer'in bir dizi ünlü gravürünü hatırlamak yeterlidir.

XIV. Ölçülülük (LA TEMPERANZA)
Hıristiyanlık sembolizminde ölçülülük, bir melekle temsil edilen, tefekkür suyu ve dua suyu yani vicdan ve müjde suyuyla tutkuların ateşini söndürme yeteneğini alegorik biçimde ifade eden bir erdemdir. Bu ikonografik model zamanla değişmeden kaldı ve Dürer de ona yöneldi, ancak daha önceki gravürü olan “Melankoli” (1511) figürünü değiştirdi.

XV. Şeytan (IL DIAVOLO)
Figürü oluşturmak için Dürer, Şeytan'ın bir atı takip ettiğini görebileceğiniz “Şövalye, Ölüm ve Şeytan” (1511) adlı eserine yeniden başvurdu. Şeytan figürünü tamamlamak için Dürer, tasvir edilen görüntünün uğursuz gücünü neredeyse somut hale getiren yeni unsurlar (yılan, keçi bacakları, Şabat keçisi, kükürt dumanı) ekledi.

XVI. Kule (LA TORRE)
Ortaçağ ikonografisinde bir kulenin yıkılması her zaman insan gururunun cezalandırılmasıyla eşdeğerdi; ceza, doğal güçler yoluyla, rastgele - yıldırım, meteorlar, yangınlar yoluyla, askeri harekat yoluyla veya adalet yoluyla yapılabilir. Orta Çağ'da kulenin yüksekliği, sahibi olduğu ailenin statüsüne karşılık geliyordu ve çoğu zaman, savaşan taraflar arasındaki mücadelenin bir sonucu olarak, galipler, düşman kulesinin yüksekliğinin azaltılmasını emrediyordu. .

XVII. Yıldız (LE STELLE)
Bu haritanın ikonografisi Orta Çağ'da bile tekdüze değildi;
Geleneksel Tarot destelerinde en yaygın olanı astrolojik görüntüydü, ancak aristokrat ortamda Venüs'ü kişileştirebilecek bir yıldız tutan bir kadın figürünü gösteren bir çizim vardı.

XVIII. Ay (LA LUNA)
Yıldız kartı gibi, 15. yüzyıl Tarot destelerindeki Ay görüntüsünde de bir yıldızı olan bir kız veya ölçüm yapan iki astrolog yer alıyordu. Sonraki yüzyılda Ay, kuleler (gündönümü kapısı) ve Yengeç takımyıldızının (Ay'ın evi ve sığınağı olarak kabul edilir) imgesinden oluşan bir kompozisyon oluşturuldu. Bu görüntüyü yaratırken Dürer, geleneksel olarak Ay'ın himayesi altında bir dizi sembolik işareti uyumlu bir şekilde birleştirerek kendi hayal gücünün dizginlerini serbest bıraktı: köpekler, astroloji, gece, uyku (ve rüyalar).

XIX. Güneş (IL TABAN)
Rönesans sırasında, bu kartın farklı görünümleri vardı: Süslü bir versiyonda, Apollon'un güneş ışığını tuttuğunu tasvir ederken, bu kartın geleneksel ikonografisi, Diogenes'i bir fıçı içinde aydınlatan Güneş'i temsil ediyordu. Her durumda, Güneş, en eski zamanlardan beri, her zaman en yüksek adaletin ve ahlaki saflığın sembolü olmuştur, bu nedenle Orta Çağ'da Güneş, İsa Mesih'in kendisiyle ilişkilendirilmeye başlanmıştır.

XX. Son Yargı (IL GIVDIZIO)
Son Yargı, Hıristiyan dininde değişmez bir temadır. İyi ile Kötü arasındaki kesin mücadeleden önceki bu an, sayısız temsille geliştirilmiştir. Görüntüler çoğu durumda Matta İncili'nde sunulan açıklamaya karşılık gelir: “ve meleklerini yüksek bir borazanla gönderecek ve onlar seçilmişleri toplayacaklar…” (24, 31); veya: “ve mezarlar açıldı; ve uykuya dalmış olan birçok azizin cesedi yeniden dirildi” (27:52).

XXI. Dünya, Evren (IL MONDO)
Dünya haritası. Üzerindeki görüntü zamanla büyük değişikliklere uğramıştır. Tarot'un enfes tasvirlerinde, üzerinde iki melek tarafından desteklenen "Civitas Dei" (Tanrı'ya ait her şey) bulunan bir toptur. Geleneksel, yaygın Tarot destelerinde aynı top vardır, ancak üzerinde asalı bir melek kız figürü yükselir. 16. yüzyıla ait haritalarda, “Dünyanın Ruhu” figürü, günümüze kadar kullanılan bir ikonografi olan birçok Evanjelik sembolün yer aldığı bir ışık ışın süslemesi içinde görünmektedir. Dürer bu temayı çok özgün bir şekilde ele aldı ve “Deniz Canavarı” (1498) gravüründen şehrin görüntüsünü kendisini destekleyen bir kızın yanına yerleştirdi.