Durer's Tarot: paglalarawan ng deck at interpretasyon ng arcana. Interpretasyon ng tarot ni Durer Interpretasyon ng mga tarot card ni Durer

0. Baliw
Noong Middle Ages, ang kabaliwan ng tao ay naging paksa ng madalas na debate sa pilosopiya at mga kontrobersyal na diskarte. Ang temang ito ay makikita sa maraming mga akdang pampanitikan at mga kuwadro na gawa. Binuo ni Dürer ang temang ito nang lumahok siya sa paghahanda ng mga guhit para sa paglalathala ng "The Ship of Fools" (1494) ni Sebastian Brant.
Sa ilang mga kaso, ang kabaliwan ay binibigyang kahulugan bilang pag-aari ng demonyo, habang sa iba naman ito ay tanda ng pagiging perpekto sa relihiyon, isang tanda ng kabanalan at propesiya; Naroon din ang pagmamalabis ng mga jesters, na nagbigay-daan sa kanila na ipaalam ang hindi kasiya-siyang katotohanan sa mga kapangyarihan na mayroon.
Sa mga miniature ng Tarot, ang mga pigura ng mga baliw ay naglalaman ng pisikal na kahinaan at espirituwal na kapahamakan. Sa interpretasyon ni Durer, kapag ipinarating ng artista ang walang kwentang pagsisikap ng isang taong gustong umakyat sa hagdan nang walang suporta, ang kabaliwan ay simbolo ng hamon sa imposible, hindi matamo.
I. Negosyante
Noong ika-15 siglong tarot, ang card na ito ay kumakatawan sa alinman sa isang manlalaro o isang craftsman, isang pahiwatig sa kakayahan ng isang tao na maging maingat at magsagawa ng negosyo nang may katalinuhan at kahusayan sa anumang uri ng aktibidad, anuman ang kanyang gawin. Ang imahe ng unggoy, na lumitaw sa unang pagkakataon sa Dürer's Madonna of the Monkey (1497), ay malamang na isang alegorya ng kaalaman ng tao: kung paanong ginagaya ng unggoy ang tao, ang tao, ang simia del na ito (tulad ng mga diyos), ay sumusubok. upang tularan ang lumikha ng sansinukob. (Bilang pagpupugay sa tradisyon, sa modernong edisyon ng Durer Tarot deck, pinalitan ng pangalan ang “Businessman” card na “Magician”.)
II. Papessa (babae sa opisina ng papa)
Sa huling bahagi ng Middle Ages - isang simbolo ng pananampalatayang Kristiyano, sa paglipas ng panahon ang pigura ng Papa ay nakakuha ng iba pang mga kahulugan, madalas na nagkakasalungatan, kung minsan ay nagiging isang simbolo ng maling pananampalataya, pati na rin isang simbolo ng mga pribado na lihim na nakatago sa likod ng mga relihiyosong dogma.
Sa imahe ni Dürer, ang parehong kahulugan ay ipinakita nang sabay-sabay - ang Shroud (Pananampalataya) at ang reptilya na nagtatago sa mga troso (pagdududa).
III. Empress
Ayon sa kaugalian, ang imahe ng Empress ay naglalaman ng mga intelektwal na birtud ng mga tao at ang kanilang pinakamahusay na mga katangian (pag-unawa, kabaitan ng kaluluwa, pagkabukas-palad, pagnanais na maglingkod ng mabuti); ang mga birtud na likas sa isang Italian greyhound (aso) na nakaunat sa paanan ng isang babaeng matatag na nakaupo sa isang trono. Ang isang marangal na hayop na nauugnay sa Buwan, at samakatuwid ay likas na nagpapahiwatig din ng katapatan, debosyon sa mga prinsipyong moral at ang kakayahang isakripisyo ang sarili para sa kapakanan ng mga ideya.
IV. Emperador
Ang imahe ng Emperador ay hindi sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa buong kasaysayan ng mga kard. Siya ay karaniwang inilalarawan na nakaupo sa isang trono. Nasa kanyang mga kamay ang mga katangian ng sekular na kapangyarihan (isang setro at isang gintong bola), mga simbolo ng pagkamayabong at kapangyarihan sa mundo. Kadalasan ang kanyang mga binti ay tumawid - isang ritwal na kilos na nauugnay sa medyebal na tradisyon ng hustisya. Iniharap ng parehong Dürer ang Emperor sa "The Sun of Justice" (1505) sa pose na ito.
V. Tatay
Mula noong sinaunang panahon, ang pigura ng Papa ay kumakatawan sa Banal na Simbahan, at sa isang mas malawak na kahulugan, sa isang makasagisag na kahulugan - ang mga dogma, sakramento, mga panalangin na nakapaloob sa mga susi ni San Pedro, na ginagawang ang kaligtasan ng kaluluwa ay matamo ng lahat. mga mananampalataya.
VI. Mga magkasintahan
Ganap na umalis mula sa tradisyonal na iconograpiya ng Tarot, kinuha ni Dürer ang isang detalye mula sa The Great Satyr (1498). Ito ay kung paano nagpasya ang artista, at hindi sa pamamagitan ng kasal, na ihatid ang kagalakan ng damdamin, kasiyahan. Ang mga damdaming ito ay binigyan ng malaking kahalagahan sa panahon ng paganong, noong sila ay nasa sentro ng mga ritwal at pista opisyal bilang parangal kina Orpheus at Dionysus. Sa pagdating ng Kristiyanismo, ang mga kapangyarihan ng demonyo ay nagsimulang maiugnay sa kanila, ngunit sa panahon ng Renaissance, ang pamamaraang ito ay binago nang sabay-sabay sa lahat ng mga klasikal na tradisyon (Ovid, Apuleius, atbp.).
VII. kalesa
Ang imahe ng Chariot sa mga Tarot card ay sumailalim sa mga pagbabago sa paglipas ng panahon, dalawang pagpipilian ang lumitaw: ito ang imahe ng isang matagumpay na mandirigma, batay sa halimbawa ng mga sinaunang tagumpay ng mga Romano, na muling ibinalik sa panahon ng Renaissance, o ang pigura ng isang mayamang bihis na babae na nakatayo nang tuwid sa isang karwahe na iginuhit ng mga griffin. Sa parehong mga kaso, mayroong isang pagnanais na ihatid ang isang alegorya ng kaluwalhatian, na ginagawang imortal ang ilang mga bayani, na nagdadala sa mundo ng echo ng kanilang mga pagsasamantala. Sa figure na ito, iniwasan ni Dürer ang anumang kaugnayan sa tradisyonal na iconography, na lumilikha ng isang imahe na bukas sa iba't ibang mga interpretasyon.
VIII. Katarungan
Bumaling sa kanyang mga unang ukit na "Nemesis" at "Great Destiny", na nilikha noong 1502 batay sa poetic text na "Mantle" (o "Veil") ng Italian humanist na si Angelo Poliziano, nais ni Dürer na ibalik ang imaheng ito sa orihinal nitong kahulugan. Ang Nemesis, sa katunayan, ay ang Griyegong diyosa ng Paghihiganti, ang tagapag-alaga ng balanse ng kapayapaan at katarungan, na laging nagdudulot ng kaguluhan sa kaayusan, at sa paglipas ng panahon ay pinapalambot ang mga sukdulan.
IX. Ermitanyo
Ang ermitanyo ni Dürer ay isa pang pagkakaiba-iba sa isang tema na naiiba ang interpretasyon mula noong ika-15 siglo hanggang sa kasalukuyan. Ang isang simbolo ng pag-iisip na naghahangad na tumagos sa mga lihim ng kalikasan, oras at Banal na Kasulatan, ang Hermit sa Tarot ay kinilala alinman sa mga ama ng simbahan, o sa medieval ascetics, o sa mga salamangkero, alchemist at pilosopo na, nag-iisa, ay nagawang upang magsagawa ng isang himala at ihiwalay ang espiritu sa bagay, kaluluwa sa katawan.
X. Fortune
Ang larawang ito ay dumaan din sa maraming pagbabago sa paglipas ng panahon, na lumalayo sa orihinal nitong kahulugan. Sa Middle Ages, ang pinakakaraniwang imahe ng "Wheel of Fate" ay kumakatawan sa ilang tao na nakakapit sa gulong; bumangon sila at bumagsak, hawak sa kanilang mga kamay ang mga cartouch na may mga inskripsiyon na Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, isang malinaw na parunggit sa pabagu-bago ng Fortune. Si Dürer, sa kabila ng pagmumungkahi ng isang bagong interpretasyon ng Wheel, ay pinamamahalaang ihambing ang konsepto ng Fortune sa konsepto ng Virtus, iyon ay, ang Fate ay walang taros na nagpapatuloy sa landas nito, na tinatangay ang mga pag-asa at hangarin ng isip.
XI. Puwersa
Noong Middle Ages at Renaissance, ang Lakas ay inilalarawan sa maraming paraan: "Hercules na tinatalo ang Leon ng Nemean", "Samson at ang Leon" ay ang pinakakaraniwang mga larawan ng pisikal na lakas, habang ang lakas ng espiritu ay kinakatawan ng imahe ng isang batang babae na nagbabasag ng haligi o nagpapaamo ng leon. Ang imahe na nilikha ni Dürer ay namumukod-tangi sa mga mas sinaunang modelo para sa plasticity at nagpapahayag na kapangyarihan nito.
XII. binitay
Ang card na ang kahulugan ay nagdulot ng pinakamalaking bilang ng mga magkasalungat na interpretasyon. Isang imahe ng detatsment mula sa materyal na mga alalahanin, panloob na kaliwanagan, pananaw, ang alchemist's mercury... Ang ganitong mga interpretasyon ay sanhi ng kamangmangan ng medieval customs. Sa katunayan, ang pigura ng Hanged Man ay kumakatawan sa pagbabayad-sala para sa pagkakasala; ito ay kung paano pinarusahan o pinatay ang mga apostata at mga taksil.
XIII. Kamatayan
Ang kamatayan ay ang ikalabintatlong card sa Tarot deck, isang malas na numero mula noong sinaunang panahon. Ang card ay naglalarawan ng isang kalansay, na nananakot na ini-ugoy ang scythe nito at hinahampas ang mga tao ng iba't ibang grupo ng lipunan. Ang paksang ito ay malawakang binuo noong Middle Ages; sapat na upang alalahanin ang malalaking siklo sa pagpipinta na naglalarawan ng mga sayaw ng kamatayan o mga treatise sa moral na mga tema sa "Ars Morendi" o ang tema ng "Apocalypse" at isang serye ng mga sikat na ukit ni Durer.
XIV. Moderation, abstinence
Sa simbolismo ng Kristiyanismo, ang pag-iwas ay isang birtud na sa alegoriko na anyo ay nagpapahayag ng kakayahang patayin ang apoy ng mga hilig sa tubig ng pagmumuni-muni at tubig ng panalangin, iyon ay, budhi at mabuting balita, na kinakatawan ng isang anghel. Ang iconographic na modelong ito ay nanatiling hindi nagbabago sa paglipas ng panahon; Lumingon din si Durer dito, gayunpaman, binago ang pigura ng "Melancholy" (1511), ang kanyang naunang ukit.
XV. Diyablo
Upang likhain ang pigura, muling bumaling si Durer sa kanyang gawa na "Knight, Death and the Devil" (1511), kung saan makikita mo ang Diyablo na sumusunod sa isang kabayo. Upang makumpleto ang pigura ng Diyablo, nagdagdag si Dürer ng mga bagong elemento (ahas, binti ng kambing, kambing ng Sabbath, usok ng asupre), na ginagawang halos nasasalat ang masamang kapangyarihan ng itinatanghal na imahe.
XVI. Tore
Sa medieval iconography, ang pagkawasak ng isang tore ay palaging katumbas ng parusa sa pagmamataas ng tao; Ang parusa ay maaaring sa pamamagitan ng natural na pwersa, random - kidlat, meteorites, sunog, sa pamamagitan ng aksyong militar o isinasagawa ng hustisya. Noong Middle Ages, ang taas ng tore ay tumutugma sa katayuan ng pamilya kung saan ang mga pag-aari nito, at, kadalasan, bilang resulta ng pakikibaka sa pagitan ng mga naglalabanang partido, inutusan ng mga nanalo na bawasan ang taas ng tore ng kaaway. .
XVII. Bituin
Ang iconography ng card na ito ay hindi pare-pareho kahit na sa Middle Ages: sa tradisyonal na Tarot deck, ang isang astrological na imahe ay karaniwan, ngunit sa aristokratikong kapaligiran mayroong isang pagguhit na naglalarawan ng isang babaeng pigura na may hawak na isang bituin, na maaaring magpakilala sa Venus.
XVIII. Buwan
Tulad ng Star card, ang imahe ng Buwan sa ika-15 siglong Tarot deck ay nagtampok ng isang batang babae na may isang bituin o dalawang astrologo na sumusukat. Sa susunod na siglo, isang komposisyon na may larawan ng Buwan, mga tore (ang solstice gate) at ang konstelasyon na Cancer (itinuring na tahanan at kanlungan ng Buwan) ay itinatag. Kapag nilikha ang imaheng ito, binigyan ni Dürer ng kalayaan ang kanyang sariling imahinasyon, na magkakasuwato na pinagsasama ang isang bilang ng mga simbolikong palatandaan na ayon sa kaugalian sa ilalim ng auspice ng Buwan: mga aso, astrolohiya, gabi, pagtulog (at mga panaginip).
XIX. Araw
Sa panahon ng Renaissance, ang card na ito ay may iba't ibang anyo: sa isang gayak na bersyon, inilalarawan nito si Apollo na may hawak na liwanag ng araw, habang ang tradisyonal na iconography ng card na ito ay kumakatawan sa Araw na nagliliwanag kay Diogenes sa isang bariles. Sa lahat ng mga kaso, ang Araw, mula sa pinaka sinaunang panahon, ay palaging isang simbolo ng pinakamataas na hustisya at kadalisayan ng moral, kaya sa Middle Ages ang Araw ay nagsimulang maiugnay kay Jesu-Kristo mismo.
XX. Korte
Ang Huling Paghuhukom ay isang paulit-ulit na tema sa sining ng Kristiyano. Ang sandaling ito bago ang mapagpasyang labanan sa pagitan ng Mabuti at Masama ay nabuo sa hindi mabilang na mga representasyon. Ang mga imahe ay tumutugma sa karamihan ng mga kaso sa paglalarawan na ipinakita sa Ebanghelyo ni Mateo: "at susuguin niya ang kanyang mga anghel na may malakas na trumpeta, at titipunin nila ang mga hinirang..." (24, 31); o: “at nangabuksan ang mga libingan, at maraming katawan ng mga banal na nangatulog ang ibinangon” (27, 52).
XXI. mundo
Ang World Map at ang imahe dito ay dumaan sa malalaking pagbabago. Sa mga katangi-tanging paglalarawan ng Tarot, ito ay isang bola na may "Civitas Dei" (kasama ang lahat ng bagay ng Diyos), na sinusuportahan ng dalawang anghel. Sa tradisyonal, laganap na mga Tarot deck, mayroong parehong bola, ngunit dito ay tumataas ang pigura ng isang batang babae-anghel na may setro. Sa mga mapa ng ika-16 na siglo, ang pigura ng "Kaluluwa ng Mundo" ay lumilitaw sa isang ray-ornament ng liwanag na may maraming mga evangelical na simbolo, iconography na ginamit hanggang ngayon. Tinatrato ni Dürer ang temang ito sa isang napaka orihinal na paraan, inilagay ang imahe ng lungsod mula sa ukit na "Sea Monster" (1498) sa tabi ng isang batang babae na sumusuporta sa kanya.

Durer Tarot
(suplemento ng libro sa Durer Tarot deck)

Iconography

0. Baliw

Noong Middle Ages, ang kabaliwan ng tao ay naging paksa ng madalas na debate sa pilosopiya at mga kontrobersyal na diskarte. Ang temang ito ay makikita sa maraming mga akdang pampanitikan at mga kuwadro na gawa. Binuo ni Dürer ang temang ito nang lumahok siya sa paghahanda ng mga guhit para sa paglalathala ng "The Ship of Fools" (1494) ni Sebastian Brant.

Sa ilang mga kaso, ang kabaliwan ay binibigyang kahulugan bilang pag-aari ng demonyo, habang sa iba naman ito ay tanda ng pagiging perpekto sa relihiyon, isang tanda ng kabanalan at propesiya; Naroon din ang pagmamalabis ng mga jesters, na nagbigay-daan sa kanila na ipaalam ang hindi kasiya-siyang katotohanan sa mga kapangyarihan na mayroon.

Sa mga miniature ng Tarot, ang mga pigura ng mga baliw ay naglalaman ng pisikal na kahinaan at espirituwal na kapahamakan. Sa interpretasyon ni Durer, kapag ipinarating ng artista ang walang kwentang pagsisikap ng isang taong gustong umakyat sa hagdan nang walang suporta, ang kabaliwan ay simbolo ng hamon sa imposible, hindi matamo.

I. Negosyante

Noong ika-15 siglong tarot, ang card na ito ay kumakatawan sa alinman sa isang manlalaro o isang craftsman, isang pahiwatig sa kakayahan ng isang tao na maging maingat at magsagawa ng negosyo nang may katalinuhan at kahusayan sa anumang uri ng aktibidad, anuman ang kanyang gawin. Ang imahe ng unggoy, na lumitaw sa unang pagkakataon sa Dürer's Madonna of the Monkey (1497), ay malamang na isang alegorya ng kaalaman ng tao: kung paanong ginagaya ng unggoy ang tao, ang tao, ang simia del na ito (tulad ng mga diyos), ay sumusubok. upang tularan ang lumikha ng sansinukob. (Bilang pagpupugay sa tradisyon, sa modernong edisyon ng Durer Tarot deck, pinalitan ng pangalan ang “Businessman” card na “Magician”.)

II. Papessa (babae sa opisina ng papa)

Sa huling bahagi ng Middle Ages - isang simbolo ng pananampalatayang Kristiyano, sa paglipas ng panahon ang pigura ng Papa ay nakakuha ng iba pang mga kahulugan, madalas na nagkakasalungatan, kung minsan ay nagiging isang simbolo ng maling pananampalataya, pati na rin isang simbolo ng mga pribado na lihim na nakatago sa likod ng mga relihiyosong dogma.

Sa imahe ni Dürer, ang parehong kahulugan ay ipinakita nang sabay-sabay - ang Shroud (Pananampalataya) at ang reptilya na nagtatago sa mga troso (pagdududa).

III. Empress

Ayon sa kaugalian, ang imahe ng Empress ay naglalaman ng mga intelektwal na birtud ng mga tao at ang kanilang pinakamahusay na mga katangian (pag-unawa, kabaitan ng kaluluwa, pagkabukas-palad, pagnanais na maglingkod ng mabuti); ang mga birtud na likas sa isang Italian greyhound (aso) na nakaunat sa paanan ng isang babaeng matatag na nakaupo sa isang trono. Ang isang marangal na hayop na nauugnay sa Buwan, at samakatuwid ay likas na nagpapahiwatig din ng katapatan, debosyon sa mga prinsipyong moral at ang kakayahang isakripisyo ang sarili para sa kapakanan ng mga ideya.

IV. Emperador

Ang imahe ng Emperador ay hindi sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa buong kasaysayan ng mga kard. Siya ay karaniwang inilalarawan na nakaupo sa isang trono. Nasa kanyang mga kamay ang mga katangian ng sekular na kapangyarihan (isang setro at isang gintong bola), mga simbolo ng pagkamayabong at kapangyarihan sa mundo. Kadalasan ang kanyang mga binti ay tumawid - isang ritwal na kilos na nauugnay sa medyebal na tradisyon ng hustisya. Iniharap ng parehong Dürer ang Emperor sa "The Sun of Justice" (1505) sa pose na ito.

V. Tatay

Mula noong sinaunang panahon, ang pigura ng Papa ay kumakatawan sa Banal na Simbahan, at sa isang mas malawak na kahulugan, sa isang makasagisag na kahulugan, ang mga dogma, sakramento, mga panalangin na nakapaloob sa mga susi ni San Pedro, na ginagawang ang kaligtasan ng kaluluwa ay matamo ng lahat. mga mananampalataya.

VI. Mga magkasintahan

Ganap na umalis mula sa tradisyonal na iconograpiya ng Tarot, kinuha ni Dürer ang isang detalye mula sa The Great Satyr (1498). Ito ay kung paano nagpasya ang artista, at hindi sa pamamagitan ng kasal, na ihatid ang kagalakan ng damdamin, kasiyahan. Ang mga damdaming ito ay binigyan ng malaking kahalagahan sa panahon ng paganong, noong sila ay nasa sentro ng mga ritwal at pista opisyal bilang parangal kina Orpheus at Dionysus. Sa pagdating ng Kristiyanismo, ang mga kapangyarihan ng demonyo ay nagsimulang maiugnay sa kanila, ngunit sa panahon ng Renaissance, ang pamamaraang ito ay binago nang sabay-sabay sa lahat ng mga klasikal na tradisyon (Ovid, Apuleius, atbp.).

VII. kalesa

Ang imahe ng Chariot sa mga Tarot card ay sumailalim sa mga pagbabago sa paglipas ng panahon, dalawang pagpipilian ang lumitaw: ito ang imahe ng isang matagumpay na mandirigma, batay sa halimbawa ng mga sinaunang tagumpay ng mga Romano, na muling ibinalik sa panahon ng Renaissance, o ang pigura ng isang mayamang bihis na babae na nakatayo nang tuwid sa isang karwahe na iginuhit ng mga griffin. Sa parehong mga kaso, mayroong isang pagnanais na ihatid ang isang alegorya ng kaluwalhatian, na ginagawang imortal ang ilang mga bayani, na nagdadala sa mundo ng echo ng kanilang mga pagsasamantala. Sa figure na ito, iniwasan ni Dürer ang anumang kaugnayan sa tradisyonal na iconography, na lumilikha ng isang imahe na bukas sa iba't ibang mga interpretasyon.

VIII. Katarungan

Bumaling sa kanyang mga unang ukit na "Nemesis" at "Great Destiny", na nilikha noong 1502 batay sa poetic text na "Mantle" (o "Veil") ng Italian humanist na si Angelo Poliziano, nais ni Dürer na ibalik ang imaheng ito sa orihinal nitong kahulugan. Ang Nemesis, sa katunayan, ay ang Griyegong diyosa ng Paghihiganti, ang tagapag-alaga ng balanse ng kapayapaan at katarungan, na laging nagdudulot ng kaguluhan sa kaayusan, at sa paglipas ng panahon ay pinapalambot ang mga sukdulan.

IX. Ermitanyo

Ang ermitanyo ni Dürer ay isa pang pagkakaiba-iba sa isang tema na naiiba ang interpretasyon mula noong ika-15 siglo hanggang sa kasalukuyan. Isang simbolo ng pag-iisip na naghahangad na tumagos sa mga lihim ng kalikasan, oras at Banal na Kasulatan, ang Hermit sa Tarot ay kinilala alinman sa mga ama ng simbahan, o sa medieval ascetics, o sa mga salamangkero, alchemist at pilosopo na, nag-iisa, ay nagawang upang magsagawa ng isang himala at ihiwalay ang espiritu sa bagay, kaluluwa sa katawan.

X. Fortune

Ang larawang ito ay dumaan din sa maraming pagbabago sa paglipas ng panahon, na lumalayo sa orihinal nitong kahulugan. Sa Middle Ages, ang pinakakaraniwang imahe ng "Wheel of Fate" ay kumakatawan sa ilang tao na nakakapit sa gulong; bumangon sila at bumagsak, hawak sa kanilang mga kamay ang mga cartouch na may mga inskripsiyon na Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, isang malinaw na parunggit sa pabagu-bago ng Fortune. Si Dürer, sa kabila ng pagmumungkahi ng isang bagong interpretasyon ng Wheel, ay pinamamahalaang ihambing ang konsepto ng Fortune sa konsepto ng Virtus, iyon ay, ang Fate ay walang taros na nagpapatuloy sa landas nito, na tinatangay ang mga pag-asa at hangarin ng isip.

XI. Puwersa

Noong Middle Ages at Renaissance, ang Lakas ay inilalarawan sa maraming paraan: "Hercules na tinatalo ang Leon ng Nemean", "Samson at ang Leon" ay ang pinakakaraniwang mga larawan ng pisikal na lakas, habang ang lakas ng espiritu ay kinakatawan ng imahe ng isang batang babae na nagbabasag ng haligi o nagpapaamo ng leon. Ang imahe na nilikha ni Dürer ay namumukod-tangi sa mga mas sinaunang modelo para sa plasticity at nagpapahayag na kapangyarihan nito.

XII. binitay

Ang card na ang kahulugan ay nagdulot ng pinakamalaking bilang ng mga magkasalungat na interpretasyon. Isang imahe ng detatsment mula sa materyal na mga alalahanin, panloob na kaliwanagan, pananaw, ang alchemist's mercury... Ang ganitong mga interpretasyon ay sanhi ng kamangmangan ng medieval customs. Sa katunayan, ang pigura ng Hanged Man ay kumakatawan sa pagbabayad-sala para sa pagkakasala; ito ay kung paano pinarusahan o pinatay ang mga apostata at mga taksil.

XIII. Kamatayan

Ang kamatayan ay ang ikalabintatlong card sa Tarot deck, isang malas na numero mula noong sinaunang panahon. Ang card ay naglalarawan ng isang kalansay, na nananakot na ini-ugoy ang scythe nito at hinahampas ang mga tao ng iba't ibang grupo ng lipunan. Ang paksang ito ay malawakang binuo noong Middle Ages; sapat na upang alalahanin ang malalaking siklo sa pagpipinta na naglalarawan ng mga sayaw ng kamatayan o mga treatise sa moral na mga tema sa "Ars Morendi" o ang tema ng "Apocalypse" at isang serye ng mga sikat na ukit ni Durer.

XIV. Moderation, abstinence

Sa simbolismo ng Kristiyanismo, ang pag-iwas ay isang birtud na sa alegoriko na anyo ay nagpapahayag ng kakayahang patayin ang apoy ng mga hilig sa tubig ng pagmumuni-muni at tubig ng panalangin, iyon ay, budhi at mabuting balita, na kinakatawan ng isang anghel. Ang iconographic na modelong ito ay nanatiling hindi nagbabago sa paglipas ng panahon; Lumingon din si Durer dito, gayunpaman, binago ang pigura ng "Melancholy" (1511), ang kanyang naunang ukit.

XV. Diyablo

Upang likhain ang pigura, muling bumaling si Durer sa kanyang gawa na "Knight, Death and the Devil" (1511), kung saan makikita mo ang Diyablo na sumusunod sa isang kabayo. Upang makumpleto ang pigura ng Diyablo, nagdagdag si Dürer ng mga bagong elemento (ahas, binti ng kambing, kambing ng Sabbath, usok ng asupre), na ginagawang halos nasasalat ang masamang kapangyarihan ng itinatanghal na imahe.

XVI. Tore

Sa medieval iconography, ang pagkawasak ng isang tore ay palaging katumbas ng parusa sa pagmamataas ng tao; Ang parusa ay maaaring sa pamamagitan ng natural na pwersa, random - kidlat, meteorites, sunog, sa pamamagitan ng aksyong militar o isinasagawa ng hustisya. Noong Middle Ages, ang taas ng tore ay tumutugma sa katayuan ng pamilya kung saan ang mga pag-aari nito, at, kadalasan, bilang resulta ng pakikibaka sa pagitan ng mga naglalabanang partido, inutusan ng mga nanalo na bawasan ang taas ng tore ng kaaway. .

XVII. Bituin

Ang iconography ng card na ito ay hindi pare-pareho kahit na sa Middle Ages: sa tradisyonal na Tarot deck, ang isang astrological na imahe ay karaniwan, ngunit sa aristokratikong kapaligiran mayroong isang pagguhit na naglalarawan ng isang babaeng pigura na may hawak na isang bituin, na maaaring magpakilala sa Venus.

XVIII. Buwan

Tulad ng Star card, ang imahe ng Buwan sa ika-15 siglong Tarot deck ay nagtampok ng isang batang babae na may isang bituin o dalawang astrologo na sumusukat. Sa susunod na siglo, isang komposisyon na may larawan ng Buwan, mga tore (ang solstice gate) at ang konstelasyon na Cancer (itinuring na tahanan at kanlungan ng Buwan) ay itinatag. Kapag nilikha ang imaheng ito, binigyan ni Dürer ng kalayaan ang kanyang sariling imahinasyon, na magkakasuwato na pinagsasama ang isang bilang ng mga simbolikong palatandaan na ayon sa kaugalian sa ilalim ng auspice ng Buwan: mga aso, astrolohiya, gabi, pagtulog (at mga panaginip).

XIX. Araw

Sa panahon ng Renaissance, ang card na ito ay may iba't ibang anyo: sa isang gayak na bersyon, inilalarawan nito si Apollo na may hawak na liwanag ng araw, habang ang tradisyonal na iconography ng card na ito ay kumakatawan sa Araw na nagliliwanag kay Diogenes sa isang bariles. Sa lahat ng mga kaso, ang Araw, mula sa pinaka sinaunang panahon, ay palaging isang simbolo ng pinakamataas na hustisya at kadalisayan ng moral, kaya sa Middle Ages ang Araw ay nagsimulang maiugnay kay Jesu-Kristo mismo.

XX. Korte

Ang Huling Paghuhukom ay isang paulit-ulit na tema sa sining ng Kristiyano. Ang sandaling ito bago ang mapagpasyang labanan sa pagitan ng Mabuti at Masama ay nabuo sa hindi mabilang na mga representasyon. Ang mga imahe ay tumutugma sa karamihan ng mga kaso sa paglalarawan na ipinakita sa Ebanghelyo ni Mateo: "at susuguin niya ang kanyang mga anghel na may malakas na trumpeta, at titipunin nila ang mga hinirang..." (24, 31); o: “at nangabuksan ang mga libingan, at maraming katawan ng mga banal na nangatutulog ang ibinangon” (27, 52).

XXI. Mundo, Uniberso

Ang World Map at ang imahe dito ay dumaan sa malalaking pagbabago. Sa mga katangi-tanging paglalarawan ng Tarot, ito ay isang bola na may "Civitas Dei" (kasama ang lahat ng bagay ng Diyos), na sinusuportahan ng dalawang anghel. Sa tradisyonal, laganap na mga Tarot deck, mayroong parehong bola, ngunit dito ay tumataas ang pigura ng isang batang babae-anghel na may setro. Sa mga mapa ng ika-16 na siglo, ang pigura ng "Kaluluwa ng Mundo" ay lumilitaw sa isang ray-ornament ng liwanag na may maraming mga evangelical na simbolo, iconography na ginamit hanggang ngayon. Tinatrato ni Dürer ang temang ito sa isang napaka orihinal na paraan, inilagay ang imahe ng lungsod mula sa ukit na "Sea Monster" (1498) sa tabi ng isang batang babae na sumusuporta sa kanya.

Isaalang-alang natin ang kahulugan ng Major Arcana sa Durer Tarot.

0. Baliw

Noong Middle Ages, ang kabaliwan ng tao ay naging paksa ng madalas na debate sa pilosopiya at mga kontrobersyal na diskarte. Ang temang ito ay makikita sa maraming mga akdang pampanitikan at mga kuwadro na gawa. Binuo ni Dürer ang temang ito nang lumahok siya sa paghahanda ng mga guhit para sa paglalathala ng "The Ship of Fools" (1494) ni Sebastian Brant.

Sa ilang mga kaso, ang kabaliwan ay binibigyang kahulugan bilang pag-aari ng demonyo, habang sa iba naman ito ay tanda ng pagiging perpekto sa relihiyon, isang tanda ng kabanalan at propesiya; Naroon din ang pagmamalabis ng mga jesters, na nagbigay-daan sa kanila na ipaalam ang hindi kasiya-siyang katotohanan sa mga kapangyarihan na mayroon. Sa mga miniature ng Tarot, ang mga pigura ng mga baliw ay naglalaman ng pisikal na kahinaan at espirituwal na kapahamakan. Sa interpretasyon ni Durer, kapag ipinarating ng artista ang walang kwentang pagsisikap ng isang taong gustong umakyat sa hagdan nang walang suporta, ang kabaliwan ay simbolo ng hamon sa imposible, hindi matamo.

I. Negosyante

Noong ika-15 siglong Tarot, ang Dürer Tarot card na ito ay kumakatawan sa alinman sa isang sugarol o isang craftsman, isang pahiwatig sa kakayahan ng isang tao na maging maingat at magsagawa ng negosyo nang may katalinuhan at kahusayan sa anumang uri ng aktibidad, anuman ang kanyang gawin. Ang imahe ng unggoy, na lumitaw sa unang pagkakataon sa Dürer's Madonna of the Monkey (1497), ay malamang na isang alegorya ng kaalaman ng tao: kung paanong ginagaya ng unggoy ang tao, ang tao, ang simia del na ito (tulad ng mga diyos), ay sumusubok. upang tularan ang lumikha ng sansinukob. (Bilang pagpupugay sa tradisyon, sa modernong edisyon ng Durer Tarot deck, pinalitan ng pangalan ang “Businessman” card na “Magician”.)

II. Papess

Sa huling bahagi ng Middle Ages - isang simbolo ng pananampalatayang Kristiyano, sa paglipas ng panahon ang pigura ng Papa ay nakakuha ng iba pang mga kahulugan, madalas na nagkakasalungatan, kung minsan ay nagiging isang simbolo ng maling pananampalataya, pati na rin isang simbolo ng mga pribado na lihim na nakatago sa likod ng mga relihiyosong dogma. Sa imahe ni Dürer, ang parehong kahulugan ay ipinakita nang sabay-sabay - ang Shroud (Pananampalataya) at ang reptilya na nagtatago sa mga troso (pagdududa).

III. Empress

Ayon sa kaugalian, ang imahe ng Empress ay naglalaman ng mga intelektwal na birtud ng mga tao at ang kanilang mga pinakamahusay na katangian sa Durer Tarot (pag-unawa, kabaitan ng kaluluwa, pagkabukas-palad, pagnanais na maglingkod ng mabuti); ang mga birtud na likas sa isang Italian greyhound (aso) na nakaunat sa paanan ng isang babaeng matatag na nakaupo sa isang trono. Ang isang marangal na hayop na nauugnay sa Buwan, at samakatuwid ay likas na nagpapahiwatig din ng katapatan, debosyon sa mga prinsipyong moral at ang kakayahang isakripisyo ang sarili para sa kapakanan ng mga ideya.

IV. Emperador

Ang Dürer Tarot card na naglalarawan sa Emperor ay hindi sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa buong kasaysayan ng mga card. Siya ay karaniwang inilalarawan na nakaupo sa isang trono. Nasa kanyang mga kamay ang mga katangian ng sekular na kapangyarihan (isang setro at isang gintong bola), mga simbolo ng pagkamayabong at kapangyarihan sa mundo. Kadalasan ang kanyang mga binti ay tumawid - isang ritwal na kilos na nauugnay sa medyebal na tradisyon ng hustisya. Iniharap ng parehong Dürer ang Emperor sa "The Sun of Justice" (1505) sa pose na ito.

V. Tatay

Mula noong sinaunang panahon, ang pigura ng Papa ay kumakatawan sa Banal na Simbahan, at sa isang mas malawak na kahulugan, sa isang makasagisag na kahulugan - ang mga dogma, sakramento, mga panalangin na nakapaloob sa mga susi ni San Pedro, na ginagawang ang kaligtasan ng kaluluwa ay matamo ng lahat. mga mananampalataya.

VI. Mga magkasintahan

Ganap na umalis mula sa tradisyonal na iconograpiya ng Tarot, kinuha ni Dürer ang isang detalye mula sa The Great Satyr (1498). Ito ay kung paano nagpasya ang artista, at hindi sa pamamagitan ng kasal, na ihatid ang kagalakan ng damdamin, kasiyahan. Ang mga damdaming ito ay binigyan ng malaking kahalagahan sa panahon ng paganong, noong sila ay nasa sentro ng mga ritwal at pista opisyal bilang parangal kina Orpheus at Dionysus. Sa pagdating ng Kristiyanismo, ang mga kapangyarihan ng demonyo ay nagsimulang maiugnay sa kanila, ngunit sa panahon ng Renaissance, ang pamamaraang ito ay binago nang sabay-sabay sa lahat ng mga klasikal na tradisyon (Ovid, Apuleius, atbp.)

VII. kalesa

Ang imahe ng Chariot sa mga Tarot card ay sumailalim sa mga pagbabago sa paglipas ng panahon, dalawang pagpipilian ang lumitaw: ito ang imahe ng isang matagumpay na mandirigma, batay sa halimbawa ng mga sinaunang tagumpay ng mga Romano, na muling ibinalik sa panahon ng Renaissance, o ang pigura ng isang mayamang bihis na babae na nakatayo nang tuwid sa isang karwahe na iginuhit ng mga griffin. Sa parehong mga kaso, mayroong isang pagnanais na ihatid ang isang alegorya ng kaluwalhatian, na ginagawang imortal ang ilang mga bayani, na nagdadala sa mundo ng echo ng kanilang mga pagsasamantala. Kahulugan ng Durer's Tarot: Sa figure na ito, iniwasan ni Durer ang anumang kaugnayan sa tradisyonal na iconography, na lumilikha ng isang imahe na bukas sa maraming interpretasyon.

VIII. Katarungan

Bumaling sa kanyang mga unang ukit na "Nemesis" at "Great Destiny", na nilikha noong 1502 batay sa poetic text na "Mantle" (o "Veil") ng Italian humanist na si Angelo Poliziano, nais ni Dürer na ibalik ang imaheng ito sa orihinal nitong kahulugan. Ang Nemesis, sa katunayan, ay ang Griyegong diyosa ng Paghihiganti, ang tagapag-alaga ng balanse ng kapayapaan at katarungan, na laging nagdudulot ng kaguluhan sa kaayusan, at sa paglipas ng panahon ay pinapalambot ang mga sukdulan.

IX. Ermitanyo

Ang ermitanyo ni Dürer ay isa pang pagkakaiba-iba sa isang tema na naiiba ang interpretasyon mula noong ika-15 siglo hanggang sa kasalukuyan. Isang simbolo ng pag-iisip na naghahangad na tumagos sa mga lihim ng kalikasan, oras at Banal na Kasulatan, ang Hermit sa Tarot ay kinilala alinman sa mga ama ng simbahan, o sa medieval ascetics, o sa mga salamangkero, alchemist at pilosopo na, nag-iisa, ay nagawang upang magsagawa ng isang himala at ihiwalay ang espiritu sa bagay, kaluluwa sa katawan.

X. Fortune

Ang Tarot card na ito ay dumaan din sa maraming pagbabago sa paglipas ng panahon, na lumalayo sa orihinal nitong kahulugan. Sa Middle Ages, ang pinakakaraniwang imahe ng "Wheel of Fate" ay kumakatawan sa ilang tao na nakakapit sa gulong; bumangon sila at bumagsak, hawak sa kanilang mga kamay ang mga cartouch na may mga inskripsiyon na Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, isang malinaw na parunggit sa pabagu-bago ng Fortune. Ang kahulugan ng Durer's Tarot: sa kabila ng pagmumungkahi ng isang bagong interpretasyon ng Wheel, nagawa ni Durer na ihambing ang konsepto ng Fortune sa konsepto ng Virtus, iyon ay, ang Fate ay walang taros na nagpapatuloy sa landas nito, na tinatangay ang mga pag-asa at pagnanasa ng isip.

XI. Puwersa

Noong Middle Ages at Renaissance, ang Lakas ay inilalarawan sa maraming paraan: "Hercules na tinatalo ang Leon ng Nemean", "Samson at ang Leon" ay ang pinakakaraniwang mga larawan ng pisikal na lakas, habang ang lakas ng espiritu ay kinakatawan ng imahe ng isang batang babae na nagbabasag ng haligi o nagpapaamo ng leon. Ang imahe na nilikha ni Dürer ay namumukod-tangi sa mga mas sinaunang modelo para sa plasticity at nagpapahayag na kapangyarihan nito.

XII. binitay

Ang card na ang kahulugan ay nagdulot ng pinakamalaking bilang ng mga magkasalungat na interpretasyon. Isang imahe ng detatsment mula sa materyal na mga alalahanin, panloob na kaliwanagan, pananaw, ang alchemist's mercury... Ang ganitong mga interpretasyon ay sanhi ng kamangmangan ng medieval customs. Sa katunayan, ang kahulugan ng Hanged Man sa Durer's Tarot ay kumakatawan sa pagbabayad-sala para sa pagkakasala, ito ay kung paano ang mga apostata at mga traydor ay pinarusahan o pinatay.

XIII. Kamatayan

Ang kamatayan ay ang ikalabintatlong card sa Tarot deck, isang malas na numero mula noong sinaunang panahon. Ang card ay naglalarawan ng isang kalansay, na nananakot na ini-ugoy ang scythe nito at hinahampas ang mga tao ng iba't ibang grupo ng lipunan. Ang paksang ito ay malawakang binuo noong Middle Ages; sapat na upang alalahanin ang malalaking siklo sa pagpipinta na naglalarawan ng mga sayaw ng kamatayan o mga treatise sa moral na mga tema sa "Ars Morendi" o ang tema ng "Apocalypse" at isang serye ng mga sikat na ukit ni Durer.

XIV. Moderation, abstinence

Sa simbolismo ng Kristiyanismo, ang pag-iwas ay isang birtud na sa alegoriko na anyo ay nagpapahayag ng kakayahang patayin ang apoy ng mga hilig sa tubig ng pagmumuni-muni at tubig ng panalangin, iyon ay, budhi at mabuting balita, na kinakatawan ng isang anghel. Ang iconographic na modelong ito ay nanatiling hindi nagbabago sa paglipas ng panahon; Lumingon din si Durer dito, gayunpaman, binago ang pigura ng "Melancholy" (1511), ang kanyang naunang ukit.

XV. Diyablo

Kahulugan ng Durer's Tarot: Upang lumikha ng pigura ng diyablo, muling bumaling si Durer sa kanyang gawa na "Knight, Death and the Devil" (1511), kung saan makikita mo ang Diyablo na sumusunod sa isang kabayo. Upang makumpleto ang pigura ng Diyablo, nagdagdag si Dürer ng mga bagong elemento (ahas, binti ng kambing, kambing ng Sabbath, usok ng asupre), na ginagawang halos nasasalat ang masamang kapangyarihan ng itinatanghal na imahe.

XVI. Tore

Sa medieval iconography, ang pagkawasak ng isang tore ay palaging katumbas ng parusa sa pagmamataas ng tao; Ang parusa ay maaaring sa pamamagitan ng natural na pwersa, random - kidlat, meteorites, sunog, sa pamamagitan ng aksyong militar o isinasagawa ng hustisya. Noong Middle Ages, ang taas ng tore ay tumutugma sa katayuan ng pamilya kung saan ang mga pag-aari nito, at, kadalasan, bilang resulta ng pakikibaka sa pagitan ng mga naglalabanang partido, inutusan ng mga nanalo na bawasan ang taas ng tore ng kaaway. .

XVII. Bituin

Ang iconography ng card na ito ay hindi pare-pareho kahit na sa Middle Ages: sa tradisyonal na Tarot deck, ang isang astrological na imahe ay karaniwan, ngunit sa aristokratikong kapaligiran mayroong isang pagguhit na naglalarawan ng isang babaeng pigura na may hawak na isang bituin, na maaaring magpakilala sa Venus.

XVIII. Buwan

Tulad ng Star card, ang imahe ng Buwan sa ika-15 siglong Tarot deck ay nagtampok ng isang batang babae na may isang bituin o dalawang astrologo na sumusukat. Sa susunod na siglo, isang komposisyon na may larawan ng Buwan, mga tore (ang solstice gate) at ang konstelasyon na Cancer (itinuring na tahanan at kanlungan ng Buwan) ay itinatag. Kapag nilikha ang imaheng ito, binigyan ni Dürer ng kalayaan ang kanyang sariling imahinasyon, na magkakasuwato na pinagsasama ang isang bilang ng mga simbolikong palatandaan na ayon sa kaugalian sa ilalim ng auspice ng Buwan: mga aso, astrolohiya, gabi, pagtulog (at mga panaginip).

XIX. Araw

Sa panahon ng Renaissance, naiiba ang hitsura ng tarot card na ito: sa isang eleganteng bersyon, inilalarawan nito si Apollo na may hawak na liwanag ng araw, habang ang tradisyonal na iconography ng card na ito ay kumakatawan sa Araw na nagliliwanag kay Diogenes sa isang bariles. Sa lahat ng mga kaso, ang Araw, mula sa pinaka sinaunang panahon, ay palaging isang simbolo ng pinakamataas na hustisya at kadalisayan ng moral, kaya sa Middle Ages ang Araw ay nagsimulang maiugnay kay Jesu-Kristo mismo.

XX. Korte

Ang Huling Paghuhukom ay isang paulit-ulit na tema sa sining ng Kristiyano. Ang sandaling ito bago ang mapagpasyang labanan sa pagitan ng Mabuti at Masama ay nabuo sa hindi mabilang na mga representasyon. Ang mga imahe ay tumutugma sa karamihan ng mga kaso sa paglalarawan na ipinakita sa Ebanghelyo ni Mateo: "at susuguin niya ang kanyang mga anghel na may malakas na trumpeta, at titipunin nila ang mga hinirang..." (24, 31); o: “at nangabuksan ang mga libingan, at maraming katawan ng mga banal na nangatutulog ang ibinangon” (27, 52).

XXI. mundo

Ang World Tarot card, ang imahe dito ay sumailalim sa malalaking pagbabago. Sa katangi-tanging mga imahe ng Tarot ni Dürer, ito ay isang bola na may "Civitas Dei" (kasama ang lahat ng Diyos), na sinusuportahan ng dalawang anghel. Sa tradisyonal, laganap na mga Tarot deck, mayroong parehong bola, ngunit dito ay tumataas ang pigura ng isang batang babae-anghel na may setro. Sa mga mapa ng ika-16 na siglo, ang pigura ng "Kaluluwa ng Mundo" ay lumilitaw sa isang ray-ornament ng liwanag na may maraming mga evangelical na simbolo, iconography na ginamit hanggang ngayon. Tinatrato ni Dürer ang temang ito sa isang napaka orihinal na paraan, inilagay ang imahe ng lungsod mula sa ukit na "Sea Monster" (1498) sa tabi ng isang batang babae na sumusuporta sa kanya.

Durer Tarot

Orihinal na pangalan: Ang Tarot ng Dürer
Binuo ni: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Artist: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Publisher: Avvallon, Lo Scarabeo
Tagagawa: Italya
Ang taon ng paglalathala: 2009
Tambalan: 78 card + mga tagubilin sa Russian
Mga Katangian: Lakas - 11, Katarungan - 8.
Kategorya: love-erotic deck

Si Albrecht Dürer, isang pintor at engraver ng Aleman, ay ipinanganak sa Nuremberg noong Mayo 21, 1471 sa pamilya ng isang platero. Si Dürer ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakamahalagang master ng Northern Renaissance, at itinuturing na pinaka-bihasang mang-uukit sa lahat ng panahon; ang henyo ng master ay kinilala ng kanyang mga kontemporaryo, at nasiyahan siya sa pagtangkilik ng mga awtoridad noong panahong iyon. Kahit na sa kanyang kabataan, bilang isang mag-aaral ng Nuremberg artist na si Michael Wolgemut, si Dürer ay naging interesado sa mga woodcuts. Dahil sa mga nagpapahayag na posibilidad ng pag-ukit, na tumutugma sa kanyang mga espirituwal na hilig, si Dürer, sa paghahanap ng isang landas sa pagpapabuti, ay naglakbay sa buong Alemanya at sa mga kalapit na bansa nito, pagkatapos ay binuksan niya ang kanyang sariling mga workshop. Noong taglagas ng 1494, bumisita si Dürer sa Italya. Ang pangunahing layunin ng kanyang pagbisita ay ang Venice; huminto din siya sandali sa Mantua, Padua at Pavia, kung saan siya ay babalik muli sa 1505. Dito siya ay naging isang masigasig na tagahanga ng Italian Renaissance, na lubos na nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang trabaho - ang kanyang hilagang espirituwalidad ay napuno ng mistisismo ng Italyano. Dahil sa kanyang likas na hilig sa isang sintetikong pag-unawa sa mga bagay, napunta si Dürer sa paggamit ng mga alegorya upang ganap na maipahayag ang kanyang mga iniisip. Ang pinaka-kapansin-pansin at napakatalino na halimbawa nito ay isang serye ng 15 na mga ukit na nilikha ng pintor noong 1498 batay sa mga paksa ng "The Apocalypse of John the Evangelist."

Dahil sa inspirasyon ng istilo ni Albrecht Dürer, ang miniaturist na Italyano na si Hyacinthe Godenzi ay lumikha ng isang ilustratibong serye ng Tarot na ito. Sinusubukang tumagos sa mga imahe ng Renaissance engraver, na inspirasyon ng buhay at paraan ng pag-iisip noong unang bahagi ng ika-16 na siglo, ang modernong master na si Godenzi ay nakabuo ng isang espesyal na heraldry ng mga tarot card, kung saan ang mga hayop ay ginagamit bilang komprehensibong alegorikal na mga simbolo. Ang dalawampu't dalawang Major Arcana ay pinalamutian ng kaukulang mga motto ng Latin. Ang limampu't anim na Minor Arcana ay nahahati sa apat na grupo ng labing-apat na card bawat suit, na tumutugma sa apat na elemento ng kosmiko, na ang mga simbolo ay metaporikal na hayop:

Mga tasa - Tubig - Kalapati: Damdamin, espirituwalidad, puting mahika.
Pentacles - Earth - Eagle: Pananalapi, materyal na kagalingan, kapangyarihan sa lupa.
Maces - Sunog - Leo: Katapangan, laban, batas at kaayusan.
Swords - Air - Fox: Inisyatiba, kalinawan ng pag-iisip, proteksyon.

May kakaiba talaga sa deck na ito. Mayroong 2 bersyon ng Durer deck -

1) black and white tarot, ang deck ay naglalaman lamang ng Major Arcana, ito ay isang mas naunang bersyon ng deck, at, malamang, ang orihinal na deck ng Durer

2) bersyon ng kulay, na mayroon nang Major at Minor Arcana. Bagaman mayroong ilang debate sa komunidad ng tarot tungkol sa pagiging may-akda at pangalan ng bersyon ng kulay. Sa Russia, ang deck na ito ay inilabas noong 2007 sa ilalim ng pangalang "Tarot of the Transfiguration", at walang mga sanggunian sa Durer at Giacinto Godenzi.

Ang parehong mga bersyon ng Durer Tarot ay nabibilang sa Italian publishing house na Lo Scarabeo, at sila ay iginuhit ng parehong artist - Giacinto Godenzi. Ang itim at puting bersyon ay ang unang ginawa ng artist batay sa gawa ni Dürer, na kinomisyon ng publishing house, at na-publish noong 1989. Ang kulay na bersyon ng deck ay na-finalize sa pakikipagtulungan ni Manfredi Toraldo at nai-publish noong 2002. Isinasaalang-alang na ang itim at puting tarot ng Durer ay halos hindi mauuri bilang mga erotikong deck, mahalagang pinag-uusapan natin ang tungkol sa dalawang magkaibang deck, at hindi tungkol sa isang maikli at kumpletong bersyon ng isang deck. Ang kulay na bersyon ay minsan din nalilito sa Decameron tarot, dahil... ang artist ay pareho at ang estilo ng mga imahe, ayon sa pagkakabanggit, masyadong.

ICONOGRAPHY NG BLACK AND WHITE VARIANT NG DECK

0. Baliw (IL MATTO)
Noong Middle Ages, ang kabaliwan ng tao ay naging paksa ng madalas na debate sa pilosopiya at mga kontrobersyal na diskarte. Ang temang ito ay makikita sa maraming mga akdang pampanitikan at mga kuwadro na gawa. Binuo ni Dürer ang temang ito nang lumahok siya sa paghahanda ng mga guhit para sa publikasyong "Ship of Fools" (1494) ni Sebastian Brant. Sa ilang mga kaso, ang kabaliwan ay binibigyang kahulugan bilang pag-aari ng demonyo, habang sa iba naman ito ay tanda ng pagiging perpekto sa relihiyon, isang tanda ng kabanalan at propesiya; Naroon din ang pagmamalabis ng mga jesters, na nagbigay-daan sa kanila na ipaalam ang hindi kasiya-siyang katotohanan sa mga kapangyarihan na mayroon. Sa mga miniature ng Tarot, ang mga pigura ng mga baliw ay naglalaman ng pisikal na kahinaan at espirituwal na kapahamakan. Sa interpretasyon ni Durer, kapag ipinarating ng artista ang walang kwentang pagsisikap ng isang taong gustong umakyat sa hagdan nang walang suporta, ang kabaliwan ay simbolo ng hamon sa imposible, hindi matamo.

I. Ang Mago (IL BAGATTO)
Noong ika-15 siglong Tarot, ang card na ito ay kumakatawan sa alinman sa isang sugarol o isang craftsman, isang pahiwatig ng kakayahan ng isang tao na maging maingat at magsagawa ng negosyo nang may katalinuhan at kahusayan sa anumang uri ng aktibidad, anuman ang kanyang gawin. Ang imahe ng unggoy, na lumitaw sa unang pagkakataon sa Dürer's Madonna of the Monkey (1497), ay malamang na isang alegorya ng kaalaman ng tao: kung paanong ginagaya ng unggoy ang tao, ang tao, ang simia del na ito (tulad ng mga diyos), ay sumusubok. upang tularan ang lumikha ng sansinukob.

II. Papessa (LA PAPESA)
Sa huling bahagi ng Middle Ages - isang simbolo ng pananampalatayang Kristiyano, sa paglipas ng panahon ang pigura ng Papa ay nakakuha ng iba pang mga kahulugan, madalas na nagkakasalungatan, kung minsan ay nagiging isang simbolo ng maling pananampalataya, pati na rin isang simbolo ng mga pribado na lihim na nakatago sa likod ng mga relihiyosong dogma. Sa imahe ni Dürer, ang parehong kahulugan ay ipinakita nang sabay-sabay - ang Shroud (Sudurium) bilang simbolo ng pananampalataya at ang reptilya na nagtatago sa mga troso bilang simbolo ng pagdududa.

III. Ang Empress (L'IMPERATRICE)
Ayon sa kaugalian, ang imahe ng Empress ay naglalaman ng mga intelektwal na birtud ng mga tao at ang kanilang pinakamahusay na mga katangian (pag-unawa, kabaitan ng kaluluwa, pagkabukas-palad, pagnanais na maglingkod ng mabuti); ang mga birtud na likas sa isang Italian greyhound (aso) na nakaunat sa paanan ng isang babaeng matatag na nakaupo sa isang trono. Ang isang marangal na hayop na nauugnay sa Buwan, at samakatuwid ay likas na nagpapahiwatig din ng katapatan, debosyon sa mga prinsipyong moral at ang kakayahang isakripisyo ang sarili para sa kapakanan ng mga ideya.

IV. Ang Emperador (L'IMPERATORE)
Ang imahe ng Emperador ay hindi sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa buong kasaysayan ng mga kard. Siya ay karaniwang inilalarawan na nakaupo sa isang trono. Nasa kanyang mga kamay ang mga katangian ng sekular na kapangyarihan (isang setro at isang gintong bola), mga simbolo ng pagkamayabong at kapangyarihan sa mundo. Kadalasan ang kanyang mga binti ay tumawid - isang ritwal na kilos na nauugnay sa medyebal na tradisyon ng hustisya. Iniharap din ni Dürer ang Emperor sa The Sun of Justice (1505) sa pose na ito.

V. Tatay (IL'PAPA)
Mula noong sinaunang panahon, ang pigura ng Papa ay kumakatawan sa Banal na Simbahan, at sa isang mas malawak na kahulugan, sa isang makasagisag na kahulugan, ang mga dogma, sakramento, mga panalangin na nakapaloob sa mga susi ni San Pedro, na ginagawang ang kaligtasan ng kaluluwa ay matamo ng lahat. mga mananampalataya.

VI. Lovers (GLI AMANTI)
Sa isang kumpletong pag-alis mula sa tradisyonal na iconograpya ng Tarot, kinuha ni Dürer ang isang detalye mula sa The Great Satyr (1498). Ito ay kung paano nagpasya ang artista, at hindi sa pamamagitan ng kasal, na ihatid ang kagalakan ng damdamin, kasiyahan. Ang mga damdaming ito ay binigyan ng malaking kahalagahan sa panahon ng paganong, noong sila ay nasa sentro ng mga ritwal at pista opisyal bilang parangal kina Orpheus at Dionysus. Sa pagdating ng Kristiyanismo, ang mga kapangyarihan ng demonyo ay nagsimulang maiugnay sa kanila, ngunit sa panahon ng Renaissance, ang pamamaraang ito ay binago nang sabay-sabay sa lahat ng mga klasikal na tradisyon (Ovid, Apuleius, atbp.).

VII. Kalesa (IL CARRO)
Ang imahe ng Chariot sa mga Tarot card ay sumailalim sa mga pagbabago sa paglipas ng panahon, dalawang pagpipilian ang lumitaw: ito ang imahe ng isang matagumpay na mandirigma, batay sa halimbawa ng mga sinaunang tagumpay ng mga Romano, na muling ibinalik sa panahon ng Renaissance, o ang pigura ng isang mayamang bihis na babae na nakatayo nang tuwid sa isang karwahe na iginuhit ng mga griffin. Sa parehong mga kaso, mayroong isang pagnanais na ihatid ang isang alegorya ng kaluwalhatian, na ginagawang imortal ang ilang mga bayani, na nagdadala sa mundo ng echo ng kanilang mga pagsasamantala. Sa figure na ito, iniwasan ni Dürer ang anumang kaugnayan sa tradisyonal na iconography, na lumilikha ng isang imahe na bukas sa iba't ibang mga interpretasyon.

VIII. Katarungan (LA GIVSTIZIA)
Bumaling sa kanyang maagang mga ukit na "Nemesis" at "Great Destiny," na nilikha noong 1502 batay sa poetic text na "The Mantle" (o "The Veil") ng Italian humanist na si Angelo Poliziano, nais ni Dürer na ibalik ang imaheng ito sa orihinal nitong kahulugan . Ang Nemesis, sa katunayan, ay ang Griyegong diyosa ng Paghihiganti, ang tagapag-alaga ng balanse ng kapayapaan at katarungan, na laging nagdudulot ng kaguluhan sa kaayusan, at sa paglipas ng panahon ay pinapalambot ang mga sukdulan.

IX. Ang Ermitanyo (L'EREMITA)
Ang ermitanyo ni Dürer ay isa pang pagkakaiba-iba sa isang tema na naiiba ang interpretasyon mula noong ika-15 siglo hanggang sa kasalukuyan. Isang simbolo ng pag-iisip na naghahangad na tumagos sa mga lihim ng kalikasan, oras at Banal na Kasulatan, ang Ermitanyo sa Tarot ay kinilala alinman sa mga Ama ng Simbahan, o sa mga medieval na ascetics, o sa mga salamangkero, alchemist at pilosopo na nag-iisa ay nakapagtanghal. isang himala at hiwalay na espiritu sa bagay, kaluluwa sa katawan.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Ang larawang ito ay dumaan din sa maraming pagbabago sa paglipas ng panahon, na lumalayo sa orihinal nitong kahulugan. Sa Middle Ages, ang pinakakaraniwang imahe ng "Wheel of Fate" ay kumakatawan sa ilang tao na nakakapit sa gulong; bumangon sila at bumagsak, hawak sa kanilang mga kamay ang mga cartouch na may mga inskripsiyon na Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, isang malinaw na parunggit sa pabagu-bago ng Fortune. Si Dürer, sa kabila ng pagmumungkahi ng isang bagong interpretasyon ng Wheel, ay nagawang ihambing ang konsepto ng Fortune sa konsepto ng Virtus, iyon ay, ang Fate ay walang taros na nagpapatuloy sa landas nito, na nagwawalis ng mga pag-asa at pagnanasa.

XI. Lakas (LA FORZA)
Noong Middle Ages at Renaissance, ang Lakas ay inilalarawan sa maraming paraan: "Hercules na tinatalo ang Leon ng Nemean" at "Samson at ang Leon" ay ang pinakakaraniwang mga larawan ng pisikal na lakas, habang ang lakas ng espiritu ay kinakatawan ng imahe ng isang batang babae na nagbabasag ng haligi o nagpapaamo ng leon. Ang imahe na nilikha ni Dürer ay namumukod-tangi sa mga mas sinaunang modelo para sa kanyang nagpapahayag na kapangyarihan at plasticity.

XII. Ang Hanged Man (L'APPESO)
Ang card na ang kahulugan ay nagdulot ng pinakamalaking bilang ng mga magkasalungat na interpretasyon. Isang imahe ng detatsment mula sa mga materyal na alalahanin, panloob na kaliwanagan, pananaw, ang alchemist's mercury... Ang ganitong mga interpretasyon ay sanhi ng kamangmangan ng medieval customs. Sa katunayan, ang pigura ng Hanged Man ay kumakatawan sa pagbabayad-sala para sa pagkakasala; ito ay kung paano pinarusahan o pinatay ang mga apostata at mga taksil.

XIII. Kamatayan (LA MORTE)
Kamatayan, ang ikalabintatlong card sa Tarot deck, ay isang numero na itinuturing na malas mula noong sinaunang panahon. Ang card ay naglalarawan ng isang kalansay, na nananakot na ini-ugoy ang scythe nito at hinahampas ang mga tao ng iba't ibang grupo ng lipunan. Ang paksang ito ay malawakang binuo noong Middle Ages; sapat na upang alalahanin ang malalaking siklo sa pagpipinta na naglalarawan ng mga sayaw ng kamatayan o mga treatise sa moral na mga tema sa Ars Morendi o ang tema ng Apocalypse at isang serye ng mga sikat na ukit ni Durer.

XIV. Pagtitimpi (LA TEMPERANZA)
Sa simbolismo ng Kristiyanismo, ang katamtaman ay isang birtud na sa alegoriko na anyo ay nagpapahayag ng kakayahang patayin ang apoy ng mga hilig sa tubig ng pagmumuni-muni at tubig ng panalangin, iyon ay, budhi at mabuting balita, na kinakatawan ng isang anghel. Ang iconographic na modelong ito ay nanatiling hindi nagbabago sa paglipas ng panahon, at lumingon din si Durer dito, gayunpaman, binago ang pigura ng "Mapanglaw" (1511), ang kanyang naunang ukit.

XV. Diyablo (IL DIAVOLO)
Upang likhain ang pigura, muling bumaling si Durer sa kanyang gawa na "Knight, Death and the Devil" (1511), kung saan makikita mo ang Diyablo na sumusunod sa isang kabayo. Upang makumpleto ang pigura ng Diyablo, nagdagdag si Dürer ng mga bagong elemento (ahas, binti ng kambing, kambing ng Sabbath, usok ng asupre), na ginagawang halos nasasalat ang masamang kapangyarihan ng itinatanghal na imahe.

XVI. Tore (LA TORRE)
Sa medieval iconography, ang pagkasira ng isang tore ay palaging katumbas ng retribusyon para sa pagmamataas ng tao; Ang parusa ay maaaring sa pamamagitan ng natural na pwersa, random - kidlat, meteorites, sunog, sa pamamagitan ng aksyong militar o isinasagawa ng hustisya. Noong Middle Ages, ang taas ng tore ay tumutugma sa katayuan ng pamilya kung saan ang mga pag-aari nito, at, kadalasan, bilang resulta ng pakikibaka sa pagitan ng mga naglalabanang partido, inutusan ng mga nanalo na bawasan ang taas ng tore ng kaaway. .

XVII. Bituin (LE STELLE)
Ang iconography ng mapang ito ay hindi pare-pareho kahit sa Middle Ages;
Sa tradisyunal na mga deck ng Tarot, ang pinakakaraniwan ay ang astrological na imahe, ngunit sa maharlikang kapaligiran mayroong isang pagguhit na naglalarawan ng isang babaeng pigura na may hawak na isang bituin, na maaaring magpakilala kay Venus.

XVIII. Buwan (LA LUNA)
Tulad ng Star card, ang imahe ng Buwan sa ika-15 siglong Tarot deck ay nagtampok ng isang batang babae na may isang bituin o dalawang astrologo na sumusukat. Sa susunod na siglo, isang komposisyon na may larawan ng Buwan, mga tore (ang solstice gate) at ang konstelasyon na Cancer (itinuring na tahanan at kanlungan ng Buwan) ay itinatag. Kapag nilikha ang imaheng ito, binigyan ni Dürer ng kalayaan ang kanyang sariling imahinasyon, na magkakasuwato na pinagsasama ang isang bilang ng mga simbolikong palatandaan na ayon sa kaugalian sa ilalim ng auspice ng Buwan: mga aso, astrolohiya, gabi, pagtulog (at mga panaginip).

XIX. Araw (IL SOLE)
Sa panahon ng Renaissance, ang card na ito ay may iba't ibang anyo: sa isang gayak na bersyon, inilalarawan nito si Apollo na may hawak na liwanag ng araw, habang ang tradisyonal na iconography ng card na ito ay kumakatawan sa Araw na nagliliwanag kay Diogenes sa isang bariles. Sa lahat ng mga kaso, ang Araw, mula sa pinaka sinaunang panahon, ay palaging isang simbolo ng pinakamataas na hustisya at kadalisayan ng moral, kaya sa Middle Ages ang Araw ay nagsimulang maiugnay kay Jesu-Kristo mismo.

XX. Ang Huling Paghuhukom (IL GIVDIZIO)
Ang Huling Paghuhukom ay isang palaging tema sa relihiyong Kristiyano. Ang sandaling ito, bago ang mapagpasyang labanan sa pagitan ng Mabuti at Masama, ay nabuo sa hindi mabilang na mga representasyon. Ang mga imahe ay tumutugma sa karamihan ng mga kaso sa paglalarawan na ipinakita sa Ebanghelyo ni Mateo: "at susuguin niya ang kanyang mga anghel na may malakas na trumpeta, at titipunin nila ang mga hinirang ..." (24, 31); o: “at nabuksan ang mga libingan; at maraming katawan ng mga banal na nangatulog ay muling nabuhay” (27:52).

XXI. Mundo, Uniberso (IL MONDO)
Mapa ng mundo. Ang imahe dito ay dumaan sa malalaking pagbabago sa paglipas ng panahon. Sa mga katangi-tanging paglalarawan ng Tarot, ito ay isang bola na may "Civitas Dei" (kasama ang lahat ng bagay ng Diyos), na sinusuportahan ng dalawang anghel. Sa tradisyonal, laganap na mga Tarot deck, mayroong parehong bola, ngunit dito ay tumataas ang pigura ng isang batang babae-anghel na may setro. Sa mga mapa ng ika-16 na siglo, ang pigura ng "Kaluluwa ng Mundo" ay lumilitaw sa isang ray-ornament ng liwanag na may maraming mga simbolo ng evangelical, isang iconograpya na ginagamit hanggang ngayon. Tinatrato ni Dürer ang temang ito sa isang napaka orihinal na paraan, inilagay ang imahe ng lungsod mula sa ukit na "Sea Monster" (1498) sa tabi ng isang batang babae na sumusuporta sa kanya.