Hem » Hus och tomt » Durer's Tarot: beskrivning av däcket och tolkningen av arkana. Tolkning av Durers tarot Tolkning av Durers tarotkort

Durer's Tarot: beskrivning av däcket och tolkningen av arkana. Tolkning av Durers tarot Tolkning av Durers tarotkort

0. Galen
Under medeltiden var mänsklig galenskap föremål för frekventa filosofiska debatter och kontroversiella infallsvinklar. Detta tema återspeglas i många litterära verk och målningar. Dürer utvecklade detta tema när han deltog i förberedelserna av illustrationer för publiceringen av "Dårarnas skepp" (1494) av Sebastian Brant.
I vissa fall tolkades galenskap som demonisk besittning, medan det i andra var ett tecken på religiös perfektion, ett kännetecken för helighet och profetia; Det fanns också gycklarnas extravagans, som gjorde det möjligt för dem att kommunicera den obehagliga sanningen till makterna.
I Tarot-miniatyrer förkroppsligar galningsfigurerna fysisk svaghet och andlig elände. I Durers tolkning, när konstnären förmedlar meningslösa ansträngningar från någon som vill klättra uppför trappan utan stöd, är galenskapen en symbol för en utmaning mot det omöjliga, det ouppnåeliga.
I. Affärsman
I 1400-talets tarot representerade detta kort antingen en spelare eller en hantverkare, en antydan om en persons förmåga att vara försiktig och bedriva affärer med intelligens och skicklighet i alla typer av aktiviteter, oavsett vad han gör. Bilden av apan, som förekommer för första gången i Dürers Madonna of the Monkey (1497), är förmodligen en allegori över mänsklig kunskap: precis som apan imiterar människan, så försöker människan, denna simia del (liksom gudarna). att imitera universums skapare. (För att hylla traditionen, i den moderna utgåvan av Durer Tarot-däck, döptes "Businessman"-kortet om till "Magician".)
II. Papessa (kvinna i påvens kontor)
Under senmedeltiden - en symbol för den kristna tron, fick påvens figur med tiden andra betydelser, ofta motsägelsefulla, ibland blev de en symbol för kätteri, såväl som en symbol för esoteriska hemligheter gömda bakom religiösa dogmer.
I Dürers bild presenteras båda betydelserna samtidigt - Döljet (Tro) och reptilen som gömmer sig bland stockarna (tvivel).
III. Kejsarinna
Traditionellt förkroppsligar bilden av kejsarinnan människors intellektuella dygder och deras bästa egenskaper (förståelse, själsvänlighet, generositet, önskan att tjäna gott); de dygder som ligger i en italiensk vinthund (hund) utsträckt vid fötterna på en kvinna som sitter stadigt på en tron. Ett ädelt djur förknippat med månen, och indikerar därför instinktivt också lojalitet, hängivenhet till moraliska principer och förmågan att offra sig själv för idéernas skull.
IV. Kejsare
Bilden av kejsaren har inte genomgått betydande förändringar genom kortens historia. Han avbildas vanligtvis sittande på en tron. I hans händer finns attribut för sekulär makt (en spira och en gyllene boll), symboler för fertilitet och makt över världen. Mycket ofta korsas hans ben - en rituell gest förknippad med den medeltida traditionen av rättvisa. Samme Dürer presenterade kejsaren i "The Sun of Justice" (1505) i denna pose.
V. Pappa
Sedan urminnes tider representerar påvens gestalt den heliga kyrkan, och i en vidare mening, i bildlig mening - de dogmer, sakrament, böner som finns i Peters nycklar, som gör själens frälsning möjlig för alla. troende.
VI. Älskare
Helt avvikande från Tarotens traditionella ikonografi tog Dürer en detalj från Den store Satyren (1498). Detta är hur konstnären, och inte genom äktenskap, bestämde sig för att förmedla glädje av känslor, njutning. Dessa känslor fick stor betydelse under hednisk tid, då de stod i centrum för ritualer och helgdagar till ära av Orfeus och Dionysos. Med tillkomsten av kristendomen började demoniska krafter att tillskrivas dem, men under renässansen reviderades detta tillvägagångssätt samtidigt med alla klassiska traditioner (Ovidius, Apuleius, etc.).
VII. Stridsvagn
Bilden av vagnen på tarotkort har genomgått förändringar över tiden, två alternativ har dykt upp: detta är bilden av en segerrik krigare, baserad på exemplet med romarnas antika triumfer, som återvände till under renässansen, eller gestalten av en rikt klädd kvinna som står upprätt på en stridsvagn dragen av griffiner. I båda fallen finns det en önskan att förmedla en allegori om ära, vilket gör vissa hjältar odödliga, vilket ger världen ekot av deras bedrifter. Med denna figur undvek Dürer all koppling till traditionell ikonografi och skapade en bild öppen för olika tolkningar.
VIII. Rättvisa
Med hänvisning till sina tidiga gravyrer "Nemesis" och "Great Destiny", skapade 1502 baserade på den poetiska texten "Mantle" (eller "Slöja") av den italienske humanisten Angelo Poliziano, ville Dürer återställa denna bild till dess ursprungliga betydelse. Nemesis var i själva verket den grekiska vedergällningens gudinna, väktaren av balansen mellan fred och rättvisa, som alltid skapar ordning på kaos och med tiden mjukar upp ytterligheter.
IX. Eremit
Dürers eremit är en annan variant på ett tema som har tolkats annorlunda från 1400-talet fram till våra dagar. En symbol för tankar som försöker tränga in i naturens, tidens och den heliga skriftens hemligheter, eremiten i Tarot identifieras antingen med kyrkans fäder eller med medeltida asketer, eller med magiker, alkemister och filosofer som, ensamma, kunde att utföra ett mirakel och skilja ande från materia, själ från kropp.
X. Förmögenhet
Denna bild har också genomgått många förändringar över tiden, och flyttat sig längre och längre bort från sin ursprungliga betydelse. På medeltiden representerade den vanligaste bilden av "Ödeshjulet" några människor som klamrade sig fast vid ratten; de reste sig och föll och höll i sina händer kartuscher med inskriptionerna Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, en tydlig anspelning på Fortunes ombytlighet. Dürer, trots att han föreslog en ny tolkning av Hjulet, lyckades kontrastera konceptet Fortune med konceptet Virtus, det vill säga ödet fortsätter blint sin väg och sveper bort sinnets förhoppningar och begär.
XI. Tvinga
Under medeltiden och renässansen skildrades Styrka på många sätt: "Herkules besegrar lejonet från Nemean", "Samson och lejonet" är de vanligaste bilderna av fysisk styrka, medan andestyrkan representeras av bilden av en flicka som bryter en kolumn eller tämjer ett lejon. Bilden skapad av Dürer sticker ut bland äldre modeller för sin plasticitet och uttryckskraft.
XII. Hängd
Kortet vars betydelse orsakade det största antalet motstridiga tolkningar. En bild av avskildhet från materiella angelägenheter, inre upplysning, insikt, alkemistens kvicksilver... Sådana tolkningar orsakas av okunnighet om medeltida seder. Faktum är att figuren av den hängde mannen representerar försoning för skuld; det var så avfällingar och förrädare straffades eller avrättades.
XIII. Död
Döden är det trettonde kortet i tarotleken, ett otursnummer sedan urminnes tider. Kortet föreställde ett skelett som hotfullt svänger sin lie och slår folk från olika sociala grupper. Detta ämne utvecklades brett under medeltiden; det räcker med att påminna om de stora cyklerna i målning som skildrar dödsdanser eller avhandlingar om moraliska teman i "Ars Morendi" eller temat för "Apokalypsen" och en rad berömda gravyrer av Durer.
XIV. Måttlighet, abstinens
I kristendomens symbolik är avhållsamhet en dygd som i allegorisk form uttrycker förmågan att släcka passionernas eld med kontemplationens vatten och bönens vatten, det vill säga samvetet och goda nyheter, representerade av en ängel. Denna ikonografiska modell förblev oförändrad över tiden; Durer vände sig också till den och ändrade dock figuren "Melankoli" (1511), hans tidigare gravyr.
XV. Jäkel
För att skapa figuren vände Durer återigen till sitt verk "Knight, Death and the Devil" (1511), där du kan se djävulen följa en häst. För att fullborda figuren av djävulen lade Dürer till nya element (orm, getben, sabbatsget, svavelrök), vilket gör den olycksbådande kraften i den avbildade bilden nästan påtaglig.
XVI. Torn
I medeltida ikonografi var förstörelsen av ett torn alltid liktydigt med straff för mänsklig stolthet; straff kan vara genom naturkrafter, slumpmässigt – blixtar, meteoriter, bränder, genom militära aktioner eller utförda av rättvisa. Under medeltiden motsvarade tornets höjd statusen för familjen i vars ägodelar det var, och ofta, som ett resultat av kampen mellan de stridande parterna, beordrade segrarna att höjden på fiendens torn skulle minskas .
XVII. Stjärna
Ikonografin för detta kort var inte enhetlig ens under medeltiden: i traditionella tarotdäck var en astrologisk bild vanlig, men i den aristokratiska miljön fanns en teckning som föreställde en kvinnlig figur som håller en stjärna, som kunde personifiera Venus.
XVIII. Måne
Liksom stjärnkortet visade bilden av månen i 1400-talets tarotäck en flicka med en stjärna eller två astrologer som tog mätningar. Under nästa århundrade etablerades en komposition med bilden av Månen, torn (solståndsporten) och stjärnbilden Kräftan (som betraktas som Månens hem och tillflykt). När han skapade den här bilden gav Dürer fritt spelrum åt sin egen fantasi och kombinerade harmoniskt ett antal symboliska tecken som traditionellt sett under Månens beskydd: hundar, astrologi, natt, sömn (och drömmar).
XIX. Sol
Under renässansen hade detta kort olika utseenden: i en utsmyckad version föreställde det Apollo som höll solens ljuskälla, medan den traditionella ikonografin av detta kort representerade solen som lyser upp Diogenes i en tunna. I alla fall har solen, från de äldsta tiderna, alltid varit en symbol för högsta rättvisa och moraliska renhet, så att solen under medeltiden började korreleras med Jesus Kristus själv.
XX. Domstol
Den sista domen är ett återkommande tema i kristen konst. Detta ögonblick före den avgörande striden mellan gott och ont har utvecklats i otaliga representationer. Bilderna motsvarar i de flesta fall den beskrivning som presenteras i Matteusevangeliet: "och han skall sända sina änglar med hög basun, och de skall samla de utvalda..." (24, 31); eller: "och gravarna öppnades, och många kroppar av de heliga som hade somnat reste upp" (27, 52).
XXI. Värld
Världskartan och bilden på den har genomgått stora förändringar. I utsökta skildringar av Tarot är det en boll med "Civitas Dei" (med allt av Gud), stödd av två änglar. I traditionella, utbredda tarotdäck finns samma boll, men på den stiger figuren av en flicka-ängel med en spira. På kartor över 1500-talet förekommer figuren av "världens själ" i en strålprydnad av ljus med många evangeliska symboler, ikonografi som används till denna dag. Dürer behandlade detta tema på ett mycket originellt sätt och placerade bilden av staden från gravyren "Sjömonster" (1498) bredvid en flicka som stödde honom.

Durer Tarot
(boktillägg till Durer Tarot-däck)

Ikonografi

0. Galen

Under medeltiden var mänsklig galenskap föremål för frekventa filosofiska debatter och kontroversiella infallsvinklar. Detta tema återspeglas i många litterära verk och målningar. Dürer utvecklade detta tema när han deltog i förberedelserna av illustrationer för publiceringen av "Dårarnas skepp" (1494) av Sebastian Brant.

I Tarot-miniatyrer förkroppsligar galningsfigurerna fysisk svaghet och andlig elände. I Durers tolkning, när konstnären förmedlar meningslösa ansträngningar från någon som vill klättra uppför trappan utan stöd, är galenskapen en symbol för en utmaning mot det omöjliga, det ouppnåeliga.

I. Affärsman

I 1400-talets tarot representerade detta kort antingen en spelare eller en hantverkare, en antydan om en persons förmåga att vara försiktig och bedriva affärer med intelligens och skicklighet i alla typer av aktiviteter, oavsett vad han gör. Bilden av apan, som förekommer för första gången i Dürers Madonna of the Monkey (1497), är förmodligen en allegori över mänsklig kunskap: precis som apan imiterar människan, så försöker människan, denna simia del (liksom gudarna). att imitera universums skapare. (För att hylla traditionen, i den moderna utgåvan av Durer Tarot-däck, döptes "Businessman"-kortet om till "Magician".)

II. Papessa (kvinna i påvens kontor)

I Dürers bild presenteras båda betydelserna samtidigt - Döljet (Tro) och reptilen som gömmer sig bland stockarna (tvivel).

III. Kejsarinna

Traditionellt förkroppsligar bilden av kejsarinnan människors intellektuella dygder och deras bästa egenskaper (förståelse, själsvänlighet, generositet, önskan att tjäna gott); de dygder som ligger i en italiensk vinthund (hund) utsträckt vid fötterna på en kvinna som sitter stadigt på en tron. Ett ädelt djur förknippat med månen, och indikerar därför instinktivt också lojalitet, hängivenhet till moraliska principer och förmågan att offra sig själv för idéernas skull.

IV. Kejsare

Bilden av kejsaren har inte genomgått betydande förändringar genom kortens historia. Han avbildas vanligtvis sittande på en tron. I hans händer finns attribut för sekulär makt (en spira och en gyllene boll), symboler för fertilitet och makt över världen. Mycket ofta korsas hans ben - en rituell gest förknippad med den medeltida traditionen av rättvisa. Samme Dürer presenterade kejsaren i "The Sun of Justice" (1505) i denna pose.

V. Pappa

Sedan urminnes tider representerar påvens gestalt den heliga kyrkan, och i en vidare mening, i bildlig mening, dogmer, sakrament, böner som finns i Peters nycklar, som gör själens frälsning möjlig för alla. troende.

VI. Älskare

Helt avvikande från Tarotens traditionella ikonografi tog Dürer en detalj från Den store Satyren (1498). Detta är hur konstnären, och inte genom äktenskap, bestämde sig för att förmedla glädje av känslor, njutning. Dessa känslor fick stor betydelse under hednisk tid, då de stod i centrum för ritualer och helgdagar till ära av Orfeus och Dionysos. Med tillkomsten av kristendomen började demoniska krafter att tillskrivas dem, men under renässansen reviderades detta tillvägagångssätt samtidigt med alla klassiska traditioner (Ovidius, Apuleius, etc.).

VII. Stridsvagn

Bilden av vagnen på tarotkort har genomgått förändringar över tiden, två alternativ har dykt upp: detta är bilden av en segerrik krigare, baserad på exemplet med romarnas antika triumfer, som återvände till under renässansen, eller gestalten av en rikt klädd kvinna som står upprätt på en stridsvagn dragen av griffiner. I båda fallen finns det en önskan att förmedla en allegori om ära, vilket gör vissa hjältar odödliga, vilket ger världen ekot av deras bedrifter. Med denna figur undvek Dürer all koppling till traditionell ikonografi och skapade en bild öppen för olika tolkningar.

VIII. Rättvisa

Med hänvisning till sina tidiga gravyrer "Nemesis" och "Great Destiny", skapade 1502 baserade på den poetiska texten "Mantle" (eller "Slöja") av den italienske humanisten Angelo Poliziano, ville Dürer återställa denna bild till dess ursprungliga betydelse. Nemesis var i själva verket den grekiska vedergällningens gudinna, väktaren av balansen mellan fred och rättvisa, som alltid skapar ordning på kaos och med tiden mjukar upp ytterligheter.

IX. Eremit

Dürers eremit är en annan variant på ett tema som har tolkats annorlunda från 1400-talet fram till våra dagar. En symbol för tankar som försöker tränga in i naturens, tidens och den heliga skriftens hemligheter, eremiten i Tarot identifieras antingen med kyrkans fäder eller med medeltida asketer, eller med magiker, alkemister och filosofer som, ensamma, kunde att utföra ett mirakel och skilja ande från materia, själ från kropp.

X. Förmögenhet

Denna bild har också genomgått många förändringar över tiden, och flyttat sig längre och längre bort från sin ursprungliga betydelse. På medeltiden representerade den vanligaste bilden av "Ödeshjulet" några människor som klamrade sig fast vid ratten; de reste sig och föll och höll i sina händer kartuscher med inskriptionerna Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, en tydlig anspelning på Fortunes ombytlighet. Dürer, trots att han föreslog en ny tolkning av Hjulet, lyckades kontrastera konceptet Fortune med konceptet Virtus, det vill säga ödet fortsätter blint sin väg och sveper bort sinnets förhoppningar och begär.

XI. Tvinga

Under medeltiden och renässansen skildrades Styrka på många sätt: "Herkules besegrar lejonet från Nemean", "Samson och lejonet" är de vanligaste bilderna av fysisk styrka, medan andestyrkan representeras av bilden av en flicka som bryter en kolumn eller tämjer ett lejon. Bilden skapad av Dürer sticker ut bland äldre modeller för sin plasticitet och uttryckskraft.

XII. Hängd

Kortet vars betydelse orsakade det största antalet motstridiga tolkningar. En bild av avskildhet från materiella angelägenheter, inre upplysning, insikt, alkemistens kvicksilver... Sådana tolkningar orsakas av okunnighet om medeltida seder. Faktum är att figuren av den hängde mannen representerar försoning för skuld; det var så avfällingar och förrädare straffades eller avrättades.

XIII. Död

Döden är det trettonde kortet i tarotleken, ett otursnummer sedan urminnes tider. Kortet föreställde ett skelett som hotfullt svänger sin lie och slår folk från olika sociala grupper. Detta ämne utvecklades brett under medeltiden; det räcker med att påminna om de stora cyklerna i målning som skildrar dödsdanser eller avhandlingar om moraliska teman i "Ars Morendi" eller temat "Apokalypsen" och en rad berömda gravyrer av Durer.

XIV. Måttlighet, abstinens

I kristendomens symbolik är avhållsamhet en dygd som i allegorisk form uttrycker förmågan att släcka passionernas eld med kontemplationens vatten och bönens vatten, det vill säga samvetet och goda nyheter, representerade av en ängel. Denna ikonografiska modell förblev oförändrad över tiden; Durer vände sig också till den och ändrade dock figuren "Melankoli" (1511), hans tidigare gravyr.

XV. Jäkel

För att skapa figuren vände Durer återigen till sitt verk "Knight, Death and the Devil" (1511), där du kan se djävulen följa en häst. För att fullborda figuren av djävulen lade Dürer till nya element (orm, getben, sabbatsget, svavelrök), vilket gör den olycksbådande kraften i den avbildade bilden nästan påtaglig.

XVI. Torn

I medeltida ikonografi var förstörelsen av ett torn alltid liktydigt med straff för mänsklig stolthet; straff kan vara genom naturkrafter, slumpmässigt – blixtar, meteoriter, bränder, genom militära aktioner eller utförda av rättvisa. Under medeltiden motsvarade tornets höjd statusen för familjen i vars ägodelar det var, och ofta, som ett resultat av kampen mellan de stridande parterna, beordrade segrarna att höjden på fiendens torn skulle minskas .

XVII. Stjärna

Ikonografin för detta kort var inte enhetlig ens under medeltiden: i traditionella tarotdäck var en astrologisk bild vanlig, men i den aristokratiska miljön fanns en teckning som föreställde en kvinnlig figur som håller en stjärna, som kunde personifiera Venus.

XVIII. Måne

Liksom stjärnkortet visade bilden av månen i 1400-talets tarotäck en flicka med en stjärna eller två astrologer som tog mätningar. Under nästa århundrade etablerades en komposition med bilden av Månen, torn (solståndsporten) och stjärnbilden Kräftan (som betraktas som Månens hem och tillflykt). När han skapade den här bilden gav Dürer fritt spelrum åt sin egen fantasi och kombinerade harmoniskt ett antal symboliska tecken som traditionellt sett under Månens beskydd: hundar, astrologi, natt, sömn (och drömmar).

XIX. Sol

Under renässansen hade detta kort olika utseenden: i en utsmyckad version föreställde det Apollo som höll solens ljuskälla, medan den traditionella ikonografin av detta kort representerade solen som lyser upp Diogenes i en tunna. I alla fall har solen, från de äldsta tiderna, alltid varit en symbol för högsta rättvisa och moraliska renhet, så att solen under medeltiden började korreleras med Jesus Kristus själv.

XX. Domstol

Den sista domen är ett återkommande tema i kristen konst. Detta ögonblick före den avgörande striden mellan gott och ont har utvecklats i otaliga representationer. Bilderna motsvarar i de flesta fall den beskrivning som presenteras i Matteusevangeliet: "och han skall sända sina änglar med hög basun, och de skall samla de utvalda..." (24, 31); eller: "och gravarna öppnades, och många kroppar av de heliga som hade somnat reste upp" (27, 52).

XXI. Värld, Universum

Världskartan och bilden på den har genomgått stora förändringar. I utsökta skildringar av Tarot är det en boll med "Civitas Dei" (med allt av Gud), stödd av två änglar. I traditionella, utbredda tarotdäck finns samma boll, men på den stiger figuren av en flicka-ängel med en spira. På kartor över 1500-talet förekommer figuren av "världens själ" i en strålprydnad av ljus med många evangeliska symboler, ikonografi som används till denna dag. Dürer behandlade detta tema på ett mycket originellt sätt och placerade bilden av staden från gravyren "Sjömonster" (1498) bredvid en flicka som stödde honom.

Låt oss överväga betydelsen av Major Arcana i Durer Tarot.

0. Galen

I vissa fall tolkades galenskap som demonisk besittning, medan det i andra var ett tecken på religiös perfektion, ett kännetecken för helighet och profetia; Det fanns också gycklarnas extravagans, som gjorde det möjligt för dem att kommunicera den obehagliga sanningen till makterna. I Tarot-miniatyrer förkroppsligar galningsfigurerna fysisk svaghet och andlig elände. I Durers tolkning, när konstnären förmedlar meningslösa ansträngningar från någon som vill klättra uppför trappan utan stöd, är galenskapen en symbol för en utmaning mot det omöjliga, det ouppnåeliga.

I. Affärsman

På 1400-talets Tarot representerade detta Dürer Tarot-kort antingen en spelare eller en hantverkare, en antydan om en persons förmåga att vara försiktig och att bedriva affärer med intelligens och skicklighet i alla typer av aktiviteter, oavsett vad han företar sig. Bilden av apan, som förekommer för första gången i Dürers Madonna of the Monkey (1497), är förmodligen en allegori över mänsklig kunskap: precis som apan imiterar människan, så försöker människan, denna simia del (liksom gudarna). att imitera universums skapare. (För att hylla traditionen, i den moderna utgåvan av Durer Tarot-däck, döptes "Businessman"-kortet om till "Magician".)

II. Papess

Under senmedeltiden - en symbol för den kristna tron, fick påvens figur med tiden andra betydelser, ofta motsägelsefulla, ibland blev de en symbol för kätteri, såväl som en symbol för esoteriska hemligheter gömda bakom religiösa dogmer. I Dürers bild presenteras båda betydelserna samtidigt - Döljet (Tro) och reptilen som gömmer sig bland stockarna (tvivel).

III. Kejsarinna

Traditionellt förkroppsligar bilden av kejsarinnan människors intellektuella dygder och deras bästa egenskaper i Durer Tarot (förståelse, själsvänlighet, generositet, önskan att tjäna gott); de dygder som ligger i en italiensk vinthund (hund) utsträckt vid fötterna på en kvinna som sitter stadigt på en tron. Ett ädelt djur förknippat med månen, och indikerar därför instinktivt också lojalitet, hängivenhet till moraliska principer och förmågan att offra sig själv för idéernas skull.

IV. Kejsare

Dürer Tarot-kortet som visar kejsaren har inte genomgått några betydande förändringar genom kortens historia. Han avbildas vanligtvis sittande på en tron. I hans händer finns attribut för sekulär makt (en spira och en gyllene boll), symboler för fertilitet och makt över världen. Mycket ofta korsas hans ben - en rituell gest förknippad med den medeltida traditionen av rättvisa. Samme Dürer presenterade kejsaren i "The Sun of Justice" (1505) i denna pose.

V. Pappa

Sedan urminnes tider representerar påvens gestalt den heliga kyrkan, och i en vidare mening, i bildlig mening - de dogmer, sakrament, böner som finns i Peters nycklar, som gör själens frälsning möjlig för alla. troende.

VI. Älskare

VII. Stridsvagn

Bilden av vagnen på tarotkort har genomgått förändringar över tiden, två alternativ har dykt upp: detta är bilden av en segerrik krigare, baserad på exemplet med romarnas antika triumfer, som återvände till under renässansen, eller gestalten av en rikt klädd kvinna som står upprätt på en stridsvagn dragen av griffiner. I båda fallen finns det en önskan att förmedla en allegori om ära, vilket gör vissa hjältar odödliga, vilket ger världen ekot av deras bedrifter. Betydelsen av Durers Tarot: Med denna figur undvek Durer all koppling till traditionell ikonografi och skapade en bild öppen för flera tolkningar.

VIII. Rättvisa

IX. Eremit

X. Förmögenhet

Detta tarotkort har också genomgått många förändringar över tiden, och flyttat sig längre och längre bort från sin ursprungliga betydelse. På medeltiden representerade den vanligaste bilden av "Ödeshjulet" några människor som klamrade sig fast vid ratten; de reste sig och föll och höll i sina händer kartuscher med inskriptionerna Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, en tydlig anspelning på Fortunes ombytlighet. Innebörden av Durers Tarot: trots att han föreslog en ny tolkning av Hjulet, lyckades Durer kontrastera konceptet Fortune med konceptet Virtus, det vill säga ödet fortsätter blint sin väg och sveper bort sinnets förhoppningar och önskningar.

XI. Tvinga

XII. Hängd

Kortet vars betydelse orsakade det största antalet motstridiga tolkningar. En bild av avskildhet från materiella angelägenheter, inre upplysning, insikt, alkemistens kvicksilver... Sådana tolkningar orsakas av okunnighet om medeltida seder. Faktum är att innebörden av den hängde mannen i Durers Tarot representerar försoning för skuld, det var så avfällingar och förrädare straffades eller avrättades.

XIII. Död

XIV. Måttlighet, abstinens

XV. Jäkel

Betydelsen av Durers Tarot: För att skapa djävulens gestalt vände Durer återigen till sitt verk "Knight, Death and the Devil" (1511), där du kan se djävulen följa en häst. För att fullborda figuren av djävulen lade Dürer till nya element (orm, getben, sabbatsget, svavelrök), vilket gör den olycksbådande kraften i den avbildade bilden nästan påtaglig.

XVI. Torn

XVII. Stjärna

XVIII. Måne

XIX. Sol

Under renässansen såg detta tarotkort annorlunda ut: i en elegant version föreställde det Apollo som håller i solens ljus, medan den traditionella ikonografin av detta kort representerade solen som lyser upp Diogenes i en tunna. I alla fall har solen, från de äldsta tiderna, alltid varit en symbol för högsta rättvisa och moraliska renhet, så att solen under medeltiden började korreleras med Jesus Kristus själv.

XX. Domstol

XXI. Värld

World Tarot-kortet, bilden på det har genomgått stora förändringar. I Dürers utsökta tarotbilder är det en boll med "Civitas Dei" (med allt av Gud), med stöd av två änglar. I traditionella, utbredda tarotdäck finns samma boll, men på den stiger figuren av en flicka-ängel med en spira. På kartor över 1500-talet förekommer figuren av "världens själ" i en strålprydnad av ljus med många evangeliska symboler, ikonografi som används till denna dag. Dürer behandlade detta tema på ett mycket originellt sätt och placerade bilden av staden från gravyren "Sjömonster" (1498) bredvid en flicka som stödde honom.

Durer Tarot

Originalnamn: Dürers tarot
Sammanställd av: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Konstnär: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Utgivare: Avvallon, Lo Scarabeo
Tillverkare: Italien
Utgivningsåret: 2009
Förening: 78 kort + instruktioner på ryska
Egenheter: Styrka - 11, Rättvisa - 8.
Kategori: kärlekserotisk däck

Albrecht Dürer, en tysk målare och gravör, föddes i Nürnberg den 21 maj 1471 i en guldsmedsfamilj. Dürer anses med rätta vara en av de viktigaste mästarna under den nordliga renässansen, och anses vara den skickligaste gravören genom tiderna; mästarens geni erkändes av hans samtida, och han åtnjöt beskydd av den tidens myndigheter. Redan i sin ungdom, som elev till Nürnbergkonstnären Michael Wolgemut, blev Dürer intresserad av träsnitt. Genomsyrad av graveringens uttrycksmöjligheter, som motsvarade hans andliga böjelser, reste Dürer, på jakt efter en väg till förbättring, genom Tyskland och dess grannländer, varefter han öppnade sina egna verkstäder. Hösten 1494 besökte Dürer Italien. Huvudmålet med hans besök är Venedig; han stannar också kort i Mantua, Padua och Pavia, dit han kommer att återvända igen 1505. Här blir han en entusiastisk beundrare av den italienska renässansen, som i hög grad påverkade hans fortsatta arbete - hans nordliga andlighet var fylld av italiensk mystik. Tack vare sin naturliga böjelse för en syntetisk förståelse av saker, kommer Dürer till användningen av allegorier för att fullt ut uttrycka sina tankar. Det mest slående och lysande exemplet på detta är en serie av 15 gravyrer skapade av konstnären 1498 baserade på ämnena "The Apocalypse of John the Evangelist."

Inspirerad av Albrecht Dürers stil skapade den italienska miniatyristen Hyacinthe Godenzi en illustrativ serie av denna tarot. För att försöka penetrera bilderna av renässansgravören, inspirerad av livet och sättet att tänka från det tidiga 1500-talet, utvecklade den moderna mästaren Godenzi en speciell heraldik av tarotkort, där djur används som omfattande allegoriska symboler. De tjugotvå Major Arcana är dekorerade med motsvarande latinska motton. De femtiosex Minor Arcana är indelade i fyra grupper om fjorton kort per färg, som motsvarar de fyra kosmiska elementen, vars symboler är metaforiska djur:

Muggar - Vatten - Duva: Känslor, andlighet, vit magi.
Pentakler - Jord - Örn: Ekonomi, materiellt välbefinnande, jordisk kraft.
Maces - Fire - Leo: Tapperhet, kamp, lag och ordning.
Svärd - Luft - Räv: Initiativ, klarhet i tanken, skydd.

Det är något riktigt mystiskt med det här däcket. Det finns 2 versioner av Durer-däcket -

1) svart och vit tarot, kortleken innehåller bara Major Arcana, detta är en tidigare version av leken, och troligen Durers originallek

2) färgversion, som redan har både Major och Minor Arcana. Även om det finns en viss debatt i tarotgemenskapen om författarskapet och namnet på färgversionen. I Ryssland släpptes denna kortlek 2007 under namnet "Tarot of the Transfiguration", och det fanns inga referenser till Durer och Giacinto Godenzi.

Båda versionerna av Durer Tarot tillhör det italienska förlaget Lo Scarabeo, och de ritades av samma konstnär - Giacinto Godenzi. Den svartvita versionen var den första som skapades av konstnären baserat på Dürers arbete, på uppdrag av förlaget, och publicerades 1989. Färgversionen av kortleken färdigställdes i samarbete med Manfredi Toraldo och publicerades 2002. Med tanke på att Durers svartvita tarot knappast kan klassas som erotiska kortlekar, talar vi i huvudsak om två olika kortlekar, och inte om en kort och komplett version av en kortlek. Den färgade versionen förväxlas också ibland med Decameron tarot, eftersom... konstnären är densamma och stilen på bilderna, respektive också.

IKONOGRAFI AV DEN SVART-VITA VARIANTEN PÅ DÄCKET

0. Madman (IL MATTO)
Under medeltiden var mänsklig galenskap föremål för frekventa filosofiska debatter och kontroversiella infallsvinklar. Detta tema återspeglas i många litterära verk och målningar. Dürer utvecklade detta tema när han deltog i utarbetandet av illustrationer till publikationen "Dårarnas skepp" (1494) av Sebastian Brant. I vissa fall tolkades galenskap som demonisk besittning, medan det i andra var ett tecken på religiös perfektion, ett kännetecken för helighet och profetia; Det fanns också gycklarnas extravagans, som gjorde det möjligt för dem att kommunicera den obehagliga sanningen till makterna. I Tarot-miniatyrer förkroppsligar galningsfigurerna fysisk svaghet och andlig elände. I Durers tolkning, när konstnären förmedlar meningslösa ansträngningar från någon som vill klättra uppför trappan utan stöd, är galenskapen en symbol för en utmaning mot det omöjliga, det ouppnåeliga.

I. The Magician (IL BAGATTO)
På 1400-talets Tarot representerade detta kort antingen en spelare eller en hantverkare, en antydan om en persons förmåga att vara försiktig och bedriva affärer med intelligens och skicklighet i alla typer av aktiviteter, oavsett vad han företar sig. Bilden av apan, som förekommer för första gången i Dürers Madonna of the Monkey (1497), är förmodligen en allegori över mänsklig kunskap: precis som apan imiterar människan, så försöker människan, denna simia del (liksom gudarna). att imitera universums skapare.

II. Papessa (LA PAPESSA)
Under senmedeltiden - en symbol för den kristna tron, fick påvens figur med tiden andra betydelser, ofta motsägelsefulla, ibland blev de en symbol för kätteri, såväl som en symbol för esoteriska hemligheter gömda bakom religiösa dogmer. I Dürers bild presenteras båda betydelserna samtidigt - Döljet (Sudurium) som en symbol för tro och reptilen som gömmer sig bland stockarna som en symbol för tvivel.

III. Kejsarinnan (L'IMPERATRICE)
Traditionellt förkroppsligar bilden av kejsarinnan människors intellektuella dygder och deras bästa egenskaper (förståelse, själsvänlighet, generositet, önskan att tjäna gott); de dygder som ligger i en italiensk vinthund (hund) utsträckt vid fötterna på en kvinna som sitter stadigt på en tron. Ett ädelt djur förknippat med månen, och indikerar därför instinktivt också lojalitet, hängivenhet till moraliska principer och förmågan att offra sig själv för idéernas skull.

IV. Kejsaren (L'IMPERATORE)
Bilden av kejsaren har inte genomgått betydande förändringar genom kortens historia. Han avbildas vanligtvis sittande på en tron. I hans händer finns attribut för sekulär makt (en spira och en gyllene boll), symboler för fertilitet och makt över världen. Mycket ofta korsas hans ben - en rituell gest förknippad med den medeltida traditionen av rättvisa. Dürer presenterade också kejsaren i The Sun of Justice (1505) i denna pose.

V. Pappa (IL'PAPA)
Sedan urminnes tider representerar påvens gestalt den heliga kyrkan, och i en vidare mening, i bildlig mening, dogmer, sakrament, böner som finns i Peters nycklar, som gör själens frälsning möjlig för alla. troende.

VI. Lovers (GLI AMANTI)
I en fullständig avvikelse från traditionell Tarot-ikonografi tog Dürer en detalj från The Great Satyr (1498). Detta är hur konstnären, och inte genom äktenskap, bestämde sig för att förmedla glädje av känslor, njutning. Dessa känslor fick stor betydelse under hednisk tid, då de stod i centrum för ritualer och helgdagar till ära av Orfeus och Dionysos. Med tillkomsten av kristendomen började demoniska krafter att tillskrivas dem, men under renässansen reviderades detta tillvägagångssätt samtidigt med alla klassiska traditioner (Ovidius, Apuleius, etc.).

VII. Vagn (IL CARRO)
Bilden av vagnen på tarotkort har genomgått förändringar över tiden, två alternativ har dykt upp: detta är bilden av en segerrik krigare, baserad på exemplet med romarnas antika triumfer, som återvände till under renässansen, eller gestalten av en rikt klädd kvinna som står upprätt på en stridsvagn dragen av griffiner. I båda fallen finns det en önskan att förmedla en allegori om ära, vilket gör vissa hjältar odödliga, vilket ger världen ekot av deras bedrifter. Med denna figur undvek Dürer all koppling till traditionell ikonografi och skapade en bild öppen för olika tolkningar.

VIII. Rättvisa (LA GIVSTIZIA)
Med hänvisning till hans tidiga gravyrer "Nemesis" och "Great Destiny", skapade 1502 baserade på den poetiska texten "Mantle" (eller "The Veil") av den italienske humanisten Angelo Poliziano, ville Dürer återställa denna bild till dess ursprungliga betydelse. . Nemesis var i själva verket den grekiska vedergällningens gudinna, väktaren av balansen mellan fred och rättvisa, som alltid skapar ordning på kaos och med tiden mjukar upp ytterligheter.

IX. Eremiten (L'EREMITA)
Dürers eremit är en annan variant på ett tema som har tolkats annorlunda från 1400-talet fram till våra dagar. En symbol för tankar som försöker tränga in i naturens, tidens och den heliga skriftens hemligheter, eremiten i Tarot identifieras antingen med kyrkans fäder eller med medeltida asketer, eller med magiker, alkemister och filosofer som ensamma kunde utföra ett mirakel och skiljer ande från materia, själ från kropp.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Denna bild har också genomgått många förändringar över tiden, och flyttat sig längre och längre bort från sin ursprungliga betydelse. På medeltiden representerade den vanligaste bilden av "Ödeshjulet" några människor som klamrade sig fast vid ratten; de reste sig och föll och höll i sina händer kartuscher med inskriptionerna Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, en tydlig anspelning på Fortunes ombytlighet. Dürer, trots att han föreslog en ny tolkning av Hjulet, lyckades kontrastera begreppet Fortune med begreppet Virtus, det vill säga ödet fortsätter blint sin väg och sveper bort förhoppningar och önskningar.

XI. Styrka (LA FORZA)
Under medeltiden och renässansen skildrades Styrka på många sätt: "Herkules besegrar lejonet från Nemean" och "Samson och lejonet" är de vanligaste bilderna av fysisk styrka, medan andestyrkan representeras av bilden av en flicka som bryter en kolumn eller tämjer ett lejon. Bilden skapad av Dürer sticker ut bland äldre modeller för sin uttrycksfulla kraft och plasticitet.

XII. Den hängda mannen (L'APPESO)
Kortet vars betydelse orsakade det största antalet motstridiga tolkningar. En bild av avskildhet från materiella angelägenheter, inre upplysning, insikt, alkemistens kvicksilver... Sådana tolkningar orsakas av okunnighet om medeltida seder. Faktum är att figuren av den hängde mannen representerar försoning för skuld; det var så avfällingar och förrädare straffades eller avrättades.

XIII. Död (LA MORTE)
Döden, det trettonde kortet i tarotleken, är ett nummer som ansetts vara oturligt sedan urminnes tider. Kortet föreställde ett skelett som hotfullt svänger sin lie och slår folk från olika sociala grupper. Detta ämne utvecklades brett under medeltiden; det räcker med att påminna om de stora cyklerna i målningen som skildrar dödsdanser eller avhandlingar om moraliska teman i Ars Morendi eller temat Apokalypsen och en serie berömda gravyrer av Durer.

XIV. Temperance (LA TEMPERANZA)
I kristendomens symbolik är måttlighet en dygd som i allegorisk form uttrycker förmågan att släcka passionernas eld med kontemplationens vatten och bönens vatten, det vill säga samvetet och goda nyheter, representerade av en ängel. Denna ikonografiska modell förblev oförändrad över tiden, och Durer vände sig också till den, men ändrade dock figuren "Melankoli" (1511), hans tidigare gravyr.

XV. Devil (IL DIAVOLO)
För att skapa figuren vände Durer återigen till sitt verk "Knight, Death and the Devil" (1511), där du kan se djävulen följa en häst. För att fullborda figuren av djävulen lade Dürer till nya element (orm, getben, sabbatsget, svavelrök), vilket gör den olycksbådande kraften i den avbildade bilden nästan påtaglig.

XVI. Tower (LA TORRE)
I medeltida ikonografi var förstörelsen av ett torn alltid liktydigt med vedergällning för mänsklig stolthet; straff kan vara genom naturkrafter, slumpmässigt – blixtar, meteoriter, bränder, genom militära aktioner eller utförda av rättvisa. Under medeltiden motsvarade tornets höjd statusen för familjen i vars ägodelar det var, och ofta, som ett resultat av kampen mellan de stridande parterna, beordrade segrarna att höjden på fiendens torn skulle minskas .

XVII. Stjärna (LE TELLE)
Ikonografin av denna karta var inte enhetlig ens under medeltiden;
I traditionella tarotdäck var den vanligaste den astrologiska bilden, men i den aristokratiska miljön fanns en teckning som föreställde en kvinnlig figur som håller en stjärna, som kunde personifiera Venus.

XVIII. Månen (LA LUNA)
Liksom stjärnkortet visade bilden av månen i 1400-talets tarotäck en flicka med en stjärna eller två astrologer som tog mätningar. Under nästa århundrade etablerades en komposition med bilden av Månen, torn (solståndsporten) och stjärnbilden Kräftan (som betraktas som Månens hem och tillflykt). När han skapade den här bilden gav Dürer fritt spelrum åt sin egen fantasi och kombinerade harmoniskt ett antal symboliska tecken som traditionellt sett under Månens beskydd: hundar, astrologi, natt, sömn (och drömmar).

XIX. Sun (IL SOLE)
Under renässansen hade detta kort olika utseenden: i en utsmyckad version föreställde det Apollo som höll solens ljuskälla, medan den traditionella ikonografin av detta kort representerade solen som lyser upp Diogenes i en tunna. I alla fall har solen, från de äldsta tiderna, alltid varit en symbol för högsta rättvisa och moraliska renhet, så att solen under medeltiden började korreleras med Jesus Kristus själv.

XX. Den sista domen (IL GIVDIZIO)
Den sista domen är ett ständigt tema i den kristna religionen. Detta ögonblick, som föregick den avgörande striden mellan gott och ont, har utvecklats i otaliga representationer. Bilderna motsvarar i de flesta fall den beskrivning som presenteras i Matteusevangeliet: "och han skall sända sina änglar med hög trumpet, och de skall samla de utvalda..." (24, 31); eller: ”och gravarna öppnades; och många kroppar av de heliga som hade somnat reste upp igen” (27:52).

XXI. Värld, universum (IL MONDO)
Världskarta. Bilden på den har genomgått stora förändringar över tid. I utsökta skildringar av Tarot är det en boll med "Civitas Dei" (med allt av Gud), stödd av två änglar. I traditionella, utbredda tarotdäck finns samma boll, men på den stiger figuren av en flicka-ängel med en spira. På kartor över 1500-talet förekommer figuren av "Världens själ" i en strålprydnad av ljus med många evangeliska symboler, en ikonografi som används till denna dag. Dürer behandlade detta tema på ett mycket originellt sätt och placerade bilden av staden från gravyren "Sjömonster" (1498) bredvid en flicka som stödde honom.

Typ