Tarot i Durer-it: përshkrimi i kuvertës dhe interpretimi i arkanës. Interpretimi i tarotit të Durerit Interpretimi i letrave tarot të Durerit

0. I çmendur
Gjatë Mesjetës, çmenduria njerëzore ishte objekt i debateve të shpeshta filozofike dhe qasjeve të diskutueshme. Kjo temë pasqyrohet në shumë vepra dhe piktura letrare. Dürer e zhvilloi këtë temë kur mori pjesë në përgatitjen e ilustrimeve për botimin e "Anija e budallenjve" (1494) nga Sebastian Brant.
Në disa raste çmenduria interpretohej si pushtim demonik, ndërsa në të tjera ishte shenjë e përsosmërisë fetare, shenjë dalluese e shenjtërisë dhe e profecisë; Kishte edhe ekstravagancën e shakave, gjë që i lejoi ata t'u komunikonin të vërtetën e pakëndshme pushteteve.
Në miniaturat Tarot, figurat e të çmendurve mishërojnë dobësinë fizike dhe mjerimin shpirtëror. Në interpretimin e Durer-it, kur artisti përcjell përpjekjet e kota të dikujt që dëshiron të ngjitë shkallët pa mbështetje, çmenduria është një simbol i një sfide ndaj të pamundurës, të paarritshmes.
I. Biznesmen
Në tarotin e shekullit të 15-të, kjo kartë përfaqësonte ose një lojtar ose një mjeshtër, një aluzion për aftësinë e një personi për të qenë i matur dhe për të kryer biznes me inteligjencë dhe shkathtësi në çdo lloj aktiviteti, pavarësisht se çfarë ai ndërmerr. Imazhi i majmunit, i cili shfaqet për herë të parë në Madonna e majmunit të Dürer-it (1497), është ndoshta një alegori e njohurive njerëzore: ashtu si majmuni imiton njeriun, ashtu edhe njeriu, kjo simia del (si hyjnitë), përpiqet. për të imituar krijuesin e universit. (Duke nderuar traditën, në edicionin modern të kuvertës Durer Tarot, karta "Biznesmeni" u riemërua "Magjistar".)
II. Papessa (grua në zyrën e Papës)
Në mesjetën e vonë - një simbol i besimit të krishterë, me kalimin e kohës figura e Papës fitoi kuptime të tjera, shpesh kontradiktore, ndonjëherë duke u bërë një simbol i herezisë, si dhe një simbol i sekreteve ezoterike të fshehura pas dogmave fetare.
Në imazhin e Dürer-it, të dy kuptimet paraqiten njëkohësisht - qefini (Besimi) dhe zvarraniku i fshehur midis trungjeve (dyshimi).
III. Perandoresha
Tradicionalisht, imazhi i Perandoreshës mishëron virtytet intelektuale të njerëzve dhe cilësitë e tyre më të mira (mirëkuptimi, mirësia e shpirtit, bujaria, dëshira për t'i shërbyer të mirës); virtytet e qenësishme të një zagari (qeni) italian shtriheshin në këmbët e një gruaje të ulur fort në një fron. Një kafshë fisnike e lidhur me Hënën, dhe për këtë arsye instinktivisht tregon gjithashtu besnikërinë, përkushtimin ndaj parimeve morale dhe aftësinë për të sakrifikuar veten për hir të ideve.
IV. Perandori
Imazhi i Perandorit nuk ka pësuar ndryshime të rëndësishme gjatë gjithë historisë së kartave. Ai zakonisht përshkruhet i ulur në një fron. Në duart e tij janë atributet e pushtetit laik (një skeptër dhe një top i artë), simbole të pjellorisë dhe fuqisë mbi botën. Shumë shpesh i kryqëzohen këmbët - një gjest ritual i lidhur me traditën mesjetare të drejtësisë. I njëjti Dürer e prezantoi Perandorin në "Dielli i Drejtësisë" (1505) në këtë pozë.
V. Babi
Që nga kohërat e lashta, figura e Papës përfaqëson Kishën e Shenjtë, dhe në një kuptim më të gjerë, në kuptimin figurativ - dogmat, sakramentet, lutjet që gjenden në çelësat e Shën Pjetrit, të cilat e bëjnë shpëtimin e shpirtit të arritshëm nga të gjithë. besimtarët.
VI. Të dashuruarit
Duke u larguar plotësisht nga ikonografia tradicionale e Tarotit, Dürer mori një detaj nga Satiri i Madh (1498). Kështu artisti, dhe jo përmes martesës, vendosi të përcjellë gëzimin e ndjenjave, kënaqësinë. Këtyre ndjenjave iu kushtohej një rëndësi e madhe gjatë kohës pagane, kur ato ishin në qendër të ritualeve dhe festave për nder të Orfeut dhe Dionisit. Me ardhjen e Krishterimit, fuqitë demonike filluan t'u atribuohen atyre, por gjatë Rilindjes, kjo qasje u rishikua njëkohësisht me të gjitha traditat klasike (Ovid, Apuleius, etj.).
VII. Karrocë
Imazhi i Karrocës në kartat Tarot ka pësuar ndryshime me kalimin e kohës, janë shfaqur dy opsione: ky është imazhi i një luftëtari fitimtar, bazuar në shembullin e triumfeve të lashta të romakëve, të cilët u kthyen përsëri gjatë Rilindjes, ose figura e një gruaje të veshur pasur, që qëndron drejt mbi një karrocë të tërhequr nga griffins. Në të dyja rastet lind dëshira për të përcjellë një alegori lavdie, e cila i bën disa heronj të pavdekshëm, duke sjellë në botë jehonën e bëmave të tyre. Me këtë figurë, Dürer shmang çdo lidhje me ikonografinë tradicionale, duke krijuar një imazh të hapur ndaj interpretimeve të ndryshme.
VIII. Drejtësia
Duke iu kthyer gravurave të tij të hershme “Nemesis” dhe “Great Destiny”, të krijuara në vitin 1502 bazuar në tekstin poetik “Mantle” (ose “Veil”) nga humanisti italian Angelo Poliziano, Dürer donte ta kthente këtë imazh në kuptimin e tij origjinal. Nemesis, në fakt, ishte perëndeshë greke e ndëshkimit, roje e ekuilibrit të paqes dhe drejtësisë, e cila gjithmonë sjell kaos në rregull dhe me kalimin e kohës zbut ekstremet.
IX. Vetmitar
Hermiti i Dürer-it është një variant tjetër i një teme që është interpretuar ndryshe nga shekulli i 15-të deri në ditët e sotme. Një simbol i mendimit që kërkon të depërtojë në sekretet e natyrës, kohës dhe Shkrimit të Shenjtë, Hermiti në Tarot identifikohet ose me etërit e kishës, ose me asketët mesjetarë, ose me magjistarët, alkimistët dhe filozofët të cilët, vetëm, ishin në gjendje. për të bërë një mrekulli dhe për të ndarë shpirtin nga materia, shpirtin nga trupi.
X. Pasuria
Ky imazh gjithashtu ka pësuar ndryshime të shumta me kalimin e kohës, duke u larguar gjithnjë e më shumë nga kuptimi i tij origjinal. Në mesjetë, imazhi më i zakonshëm i "Rrotës së fatit" përfaqësonte disa njerëz të kapur pas timonit; ata u ngritën dhe ranë, duke mbajtur në duar kartuazhe me mbishkrimet Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, një aludim i qartë për paqëndrueshmërinë e Fortune. Dürer, pavarësisht se propozoi një interpretim të ri të Rrotës, arriti të kontrasojë konceptin e Pasurisë me konceptin e Virtus, domethënë Fati vazhdon verbërisht rrugën e tij, duke fshirë shpresat dhe dëshirat e mendjes.
XI. Forca
Gjatë Mesjetës dhe Rilindjes, Forca u përshkrua në shumë mënyra: "Herkuli duke mundur Luanin e Nemeanit", "Samsoni dhe Luani" janë imazhet më të zakonshme të forcës fizike, ndërsa forca e shpirtit përfaqësohet nga imazhi i një vajzë që thyen një kolonë ose zbut një luan. Imazhi i krijuar nga Dürer shquhet ndër modelet më të lashta për plasticitetin dhe fuqinë e tij shprehëse.
XII. I varur
Karta kuptimi i së cilës shkaktoi numrin më të madh të interpretimeve kontradiktore. Një imazh i shkëputjes nga shqetësimet materiale, ndriçimi i brendshëm, mprehtësia, mërkuri i alkimistit... Interpretime të tilla shkaktohen nga mosnjohja e zakoneve mesjetare. Në fakt, figura e Njeriut të Varur përfaqëson shlyerjen e fajit; kështu u ndëshkuan apo ekzekutuan apostatët dhe tradhtarët.
XIII. Vdekja
Vdekja është letra e trembëdhjetë në kuvertën e Tarotit, një numër i pafat që nga kohërat e lashta. Karta përshkruante një skelet, duke tundur kërcënueshëm kosën e tij dhe duke goditur njerëz të grupeve të ndryshme shoqërore. Kjo temë u zhvillua gjerësisht në mesjetë; Mjafton të kujtojmë ciklet e mëdha në pikturë që përshkruajnë vallet e vdekjes ose traktatet mbi temat morale në "Ars Morendi" ose temën e "Apokalipsit" dhe një sërë gravurash të famshme nga Durer.
XIV. Moderimi, abstenimi
Në simbolikën e krishterimit, abstinenca është një virtyt që në formë alegorike shpreh aftësinë për të shuar zjarrin e pasioneve me ujin e soditjes dhe ujin e lutjes, domethënë ndërgjegjen dhe lajmin e mirë, të përfaqësuar nga një engjëll. Ky model ikonografik mbeti i pandryshuar me kalimin e kohës; atij iu drejtua edhe Dureri, duke ndryshuar, megjithatë, figurën e "Melankolisë" (1511), gdhendjen e tij të mëparshme.
XV. djall
Për të krijuar figurën, Durer iu drejtua përsëri veprës së tij "Kalorësi, Vdekja dhe Djalli" (1511), ku mund të shihni Djallin duke ndjekur një kalë. Për të kompletuar figurën e Djallit, Dürer shtoi elementë të rinj (gjarpër, këmbë dhie, dhi e Shabatit, tymi i squfurit), gjë që e bën fuqinë e keqe të imazhit të përshkruar pothuajse të prekshëm.
XVI. Kulla
Në ikonografinë mesjetare, shkatërrimi i një kulle ishte gjithmonë i barabartë me dënimin e krenarisë njerëzore; Dënimi mund të jetë përmes forcave natyrore, i rastësishëm - rrufe, meteorit, zjarreve, përmes veprimeve ushtarake ose i kryer nga drejtësia. Në mesjetë, lartësia e kullës korrespondonte me statusin e familjes në zotërimet e së cilës ishte, dhe, shpesh, si rezultat i luftës midis palëve ndërluftuese, fituesit urdhëruan të zvogëlohej lartësia e kullës së armikut. .
XVII. Yll
Ikonografia e kësaj karte nuk ishte uniforme as në Mesjetë: në kuvertën tradicionale të Tarotit, një imazh astrologjik ishte i zakonshëm, por në mjedisin aristokratik kishte një vizatim që përshkruante një figurë femër që mbante një yll, i cili mund të personifikonte Venusin.
XVIII. Hëna
Ashtu si karta Ylli, imazhi i Hënës në kuvertën e Tarotit të shekullit të 15-të paraqiste një vajzë me një yll ose dy astrologë që bënin matje. Në shekullin e ardhshëm, u krijua një kompozim me imazhin e Hënës, kullave (porta e solsticit) dhe yjësisë së Kancerit (konsiderohet shtëpia dhe streha e Hënës). Kur krijoi këtë imazh, Dürer i dha dorë të lirë imagjinatës së tij, duke kombinuar në mënyrë harmonike një numër shenjash simbolike tradicionalisht nën kujdesin e Hënës: qentë, astrologjinë, natën, gjumin (dhe ëndrrat).
XIX. dielli
Gjatë Rilindjes, kjo kartë kishte pamje të ndryshme: në një version të zbukuruar, ajo tregonte Apollonin duke mbajtur dritën e diellit, ndërsa ikonografia tradicionale e kësaj karte përfaqësonte Diellin që ndriçonte Diogenin në një fuçi. Në të gjitha rastet, Dielli, që nga kohërat më të lashta, ka qenë gjithmonë një simbol i drejtësisë dhe pastërtisë më të lartë morale, kështu që në mesjetë Dielli filloi të lidhej me vetë Jezu Krishtin.
XX. Gjykata
Gjykimi i Fundit është një temë e përsëritur në artin e krishterë. Ky moment që i paraprin betejës vendimtare midis së mirës dhe së keqes është zhvilluar në paraqitje të panumërta. Imazhet korrespondojnë në shumicën e rasteve me përshkrimin e paraqitur në Ungjillin e Mateut: “dhe ai do t'i dërgojë engjëjt e tij me një bori të madhe dhe ata do të mbledhin të zgjedhurit...” (24, 31); ose: “dhe varret u hapën dhe shumë trupa të shenjtorëve që kishin fjetur u ngritën” (27, 52).
XXI. Botë
Harta e Botës dhe imazhi në të kanë pësuar ndryshime të mëdha. Në përshkrimet e hollësishme të Tarotit, është një top me "Civitas Dei" (me gjithçka të Zotit), i mbështetur nga dy engjëj. Në kuvertën tradicionale, të përhapur tarot, ekziston i njëjti top, por mbi të ngrihet figura e një vajze-engjëlli me një skeptër. Në hartat e shek. Dürer e trajtoi këtë temë në një mënyrë shumë origjinale, duke vendosur imazhin e qytetit nga gravura "Përbindëshi i detit" (1498) pranë një vajze që e mbështeste.

Durer Tarot
(Suplementi i librit në kuvertën e Tarotit Durer)

Ikonografi

0. I çmendur

Gjatë Mesjetës, çmenduria njerëzore ishte objekt i debateve të shpeshta filozofike dhe qasjeve të diskutueshme. Kjo temë pasqyrohet në shumë vepra dhe piktura letrare. Dürer e zhvilloi këtë temë kur mori pjesë në përgatitjen e ilustrimeve për botimin e "Anija e budallenjve" (1494) nga Sebastian Brant.

Në disa raste çmenduria interpretohej si pushtim demonik, ndërsa në të tjera ishte shenjë e përsosmërisë fetare, shenjë dalluese e shenjtërisë dhe e profecisë; Kishte edhe ekstravagancën e shakave, gjë që i lejoi ata t'u komunikonin të vërtetën e pakëndshme pushteteve.

Në miniaturat Tarot, figurat e të çmendurve mishërojnë dobësinë fizike dhe mjerimin shpirtëror. Në interpretimin e Durer-it, kur artisti përcjell përpjekjet e kota të dikujt që dëshiron të ngjitë shkallët pa mbështetje, çmenduria është një simbol i një sfide ndaj të pamundurës, të paarritshmes.

I. Biznesmen

Në tarotin e shekullit të 15-të, kjo kartë përfaqësonte ose një lojtar ose një mjeshtër, një aluzion për aftësinë e një personi për të qenë i matur dhe për të kryer biznes me inteligjencë dhe shkathtësi në çdo lloj aktiviteti, pavarësisht se çfarë ai ndërmerr. Imazhi i majmunit, i cili shfaqet për herë të parë në Madonna e majmunit të Dürer-it (1497), është ndoshta një alegori e njohurive njerëzore: ashtu si majmuni imiton njeriun, ashtu edhe njeriu, kjo simia del (si hyjnitë), përpiqet. për të imituar krijuesin e universit. (Duke nderuar traditën, në edicionin modern të kuvertës Durer Tarot, karta "Biznesmeni" u riemërua "Magjistar".)

II. Papessa (grua në zyrën e Papës)

Në mesjetën e vonë - një simbol i besimit të krishterë, me kalimin e kohës figura e Papës fitoi kuptime të tjera, shpesh kontradiktore, ndonjëherë duke u bërë një simbol i herezisë, si dhe një simbol i sekreteve ezoterike të fshehura pas dogmave fetare.

Në imazhin e Dürer-it, të dy kuptimet paraqiten njëkohësisht - qefini (Besimi) dhe zvarraniku i fshehur midis trungjeve (dyshimi).

III. Perandoresha

Tradicionalisht, imazhi i Perandoreshës mishëron virtytet intelektuale të njerëzve dhe cilësitë e tyre më të mira (mirëkuptimi, mirësia e shpirtit, bujaria, dëshira për t'i shërbyer të mirës); virtytet e qenësishme të një zagari (qeni) italian shtriheshin në këmbët e një gruaje të ulur fort në një fron. Një kafshë fisnike e lidhur me Hënën, dhe për këtë arsye instinktivisht tregon gjithashtu besnikërinë, përkushtimin ndaj parimeve morale dhe aftësinë për të sakrifikuar veten për hir të ideve.

IV. Perandori

Imazhi i Perandorit nuk ka pësuar ndryshime të rëndësishme gjatë gjithë historisë së kartave. Ai zakonisht përshkruhet i ulur në një fron. Në duart e tij janë atributet e pushtetit laik (një skeptër dhe një top i artë), simbole të pjellorisë dhe fuqisë mbi botën. Shumë shpesh i kryqëzohen këmbët - një gjest ritual i lidhur me traditën mesjetare të drejtësisë. I njëjti Dürer e prezantoi Perandorin në "Dielli i Drejtësisë" (1505) në këtë pozë.

V. Babi

Që në lashtësi, figura e Papës përfaqëson Kishën e Shenjtë dhe në një kuptim më të gjerë, në kuptimin figurativ, dogmat, sakramentet, lutjet që gjenden në çelësat e Shën Pjetrit, të cilat e bëjnë shpëtimin e shpirtit të arritshëm nga të gjithë. besimtarët.

VI. Të dashuruarit

Duke u larguar plotësisht nga ikonografia tradicionale e Tarotit, Dürer mori një detaj nga Satiri i Madh (1498). Kështu artisti, dhe jo përmes martesës, vendosi të përcjellë gëzimin e ndjenjave, kënaqësinë. Këtyre ndjenjave iu kushtohej një rëndësi e madhe gjatë kohës pagane, kur ato ishin në qendër të ritualeve dhe festave për nder të Orfeut dhe Dionisit. Me ardhjen e Krishterimit, fuqitë demonike filluan t'u atribuohen atyre, por gjatë Rilindjes, kjo qasje u rishikua njëkohësisht me të gjitha traditat klasike (Ovid, Apuleius, etj.).

VII. Karrocë

Imazhi i Karrocës në kartat Tarot ka pësuar ndryshime me kalimin e kohës, janë shfaqur dy opsione: ky është imazhi i një luftëtari fitimtar, bazuar në shembullin e triumfeve të lashta të romakëve, të cilët u kthyen përsëri gjatë Rilindjes, ose figura e një gruaje të veshur pasur, që qëndron drejt mbi një karrocë të tërhequr nga griffins. Në të dyja rastet lind dëshira për të përcjellë një alegori lavdie, e cila i bën disa heronj të pavdekshëm, duke sjellë në botë jehonën e bëmave të tyre. Me këtë figurë, Dürer shmang çdo lidhje me ikonografinë tradicionale, duke krijuar një imazh të hapur ndaj interpretimeve të ndryshme.

VIII. Drejtësia

Duke iu kthyer gravurave të tij të hershme “Nemesis” dhe “Great Destiny”, të krijuara në vitin 1502 bazuar në tekstin poetik “Mantle” (ose “Veil”) nga humanisti italian Angelo Poliziano, Dürer donte ta kthente këtë imazh në kuptimin e tij origjinal. Nemesis, në fakt, ishte perëndeshë greke e ndëshkimit, roje e ekuilibrit të paqes dhe drejtësisë, e cila gjithmonë sjell kaos në rregull dhe me kalimin e kohës zbut ekstremet.

IX. Vetmitar

Hermiti i Dürer-it është një variant tjetër i një teme që është interpretuar ndryshe nga shekulli i 15-të deri në ditët e sotme. Një simbol i mendimit që kërkon të depërtojë në sekretet e natyrës, kohës dhe Shkrimit të Shenjtë, Hermiti në Tarot identifikohet ose me etërit e kishës, ose me asketët mesjetarë, ose me magjistarët, alkimistët dhe filozofët të cilët, vetëm, ishin në gjendje. për të bërë një mrekulli dhe për të ndarë shpirtin nga materia, shpirtin nga trupi.

X. Pasuria

Ky imazh gjithashtu ka pësuar ndryshime të shumta me kalimin e kohës, duke u larguar gjithnjë e më shumë nga kuptimi i tij origjinal. Në mesjetë, imazhi më i zakonshëm i "Rrotës së fatit" përfaqësonte disa njerëz të kapur pas timonit; ata u ngritën dhe ranë, duke mbajtur në duar kartuazhe me mbishkrimet Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, një aludim i qartë për paqëndrueshmërinë e Fortune. Dürer, pavarësisht se propozoi një interpretim të ri të Rrotës, arriti të kontrasojë konceptin e Pasurisë me konceptin e Virtus, domethënë Fati vazhdon verbërisht rrugën e tij, duke fshirë shpresat dhe dëshirat e mendjes.

XI. Forca

Gjatë Mesjetës dhe Rilindjes, Forca u përshkrua në shumë mënyra: "Herkuli duke mundur Luanin e Nemeanit", "Samsoni dhe Luani" janë imazhet më të zakonshme të forcës fizike, ndërsa forca e shpirtit përfaqësohet nga imazhi i një vajzë që thyen një kolonë ose zbut një luan. Imazhi i krijuar nga Dürer shquhet ndër modelet më të lashta për plasticitetin dhe fuqinë e tij shprehëse.

XII. I varur

Karta kuptimi i së cilës shkaktoi numrin më të madh të interpretimeve kontradiktore. Një imazh i shkëputjes nga shqetësimet materiale, ndriçimi i brendshëm, mprehtësia, mërkuri i alkimistit... Interpretime të tilla shkaktohen nga mosnjohja e zakoneve mesjetare. Në fakt, figura e Njeriut të Varur përfaqëson shlyerjen e fajit; kështu u ndëshkuan apo ekzekutuan apostatët dhe tradhtarët.

XIII. Vdekja

Vdekja është letra e trembëdhjetë në kuvertën e Tarotit, një numër i pafat që nga kohërat e lashta. Karta përshkruante një skelet, duke tundur kërcënueshëm kosën e tij dhe duke goditur njerëz të grupeve të ndryshme shoqërore. Kjo temë u zhvillua gjerësisht në mesjetë; Mjafton të kujtojmë ciklet e mëdha në pikturë që përshkruajnë vallet e vdekjes ose traktatet mbi temat morale në "Ars Morendi" ose temën e "Apokalipsit" dhe një sërë gravurash të famshme nga Durer.

XIV. Moderimi, abstenimi

Në simbolikën e krishterimit, abstinenca është një virtyt që në formë alegorike shpreh aftësinë për të shuar zjarrin e pasioneve me ujin e soditjes dhe ujin e lutjes, domethënë ndërgjegjen dhe lajmin e mirë, të përfaqësuar nga një engjëll. Ky model ikonografik mbeti i pandryshuar me kalimin e kohës; atij iu drejtua edhe Dureri, duke ndryshuar, megjithatë, figurën e "Melankolisë" (1511), gdhendjen e tij të mëparshme.

XV. djall

Për të krijuar figurën, Durer iu drejtua përsëri veprës së tij "Kalorësi, Vdekja dhe Djalli" (1511), ku mund të shihni Djallin duke ndjekur një kalë. Për të kompletuar figurën e Djallit, Dürer shtoi elementë të rinj (gjarpër, këmbë dhie, dhi e Shabatit, tymi i squfurit), gjë që e bën fuqinë e keqe të imazhit të përshkruar pothuajse të prekshëm.

XVI. Kulla

Në ikonografinë mesjetare, shkatërrimi i një kulle ishte gjithmonë i barabartë me dënimin e krenarisë njerëzore; Dënimi mund të jetë përmes forcave natyrore, i rastësishëm - rrufe, meteorit, zjarreve, përmes veprimeve ushtarake ose i kryer nga drejtësia. Në mesjetë, lartësia e kullës korrespondonte me statusin e familjes në zotërimet e së cilës ishte, dhe, shpesh, si rezultat i luftës midis palëve ndërluftuese, fituesit urdhëruan të zvogëlohej lartësia e kullës së armikut. .

XVII. Yll

Ikonografia e kësaj karte nuk ishte uniforme as në Mesjetë: në kuvertën tradicionale të Tarotit, një imazh astrologjik ishte i zakonshëm, por në mjedisin aristokratik kishte një vizatim që përshkruante një figurë femër që mbante një yll, i cili mund të personifikonte Venusin.

XVIII. Hëna

Ashtu si karta Ylli, imazhi i Hënës në kuvertën e Tarotit të shekullit të 15-të paraqiste një vajzë me një yll ose dy astrologë që bënin matje. Në shekullin e ardhshëm, u krijua një kompozim me imazhin e Hënës, kullave (porta e solsticit) dhe yjësisë së Kancerit (konsiderohet shtëpia dhe streha e Hënës). Kur krijoi këtë imazh, Dürer i dha dorë të lirë imagjinatës së tij, duke kombinuar në mënyrë harmonike një numër shenjash simbolike tradicionalisht nën kujdesin e Hënës: qentë, astrologjinë, natën, gjumin (dhe ëndrrat).

XIX. dielli

Gjatë Rilindjes, kjo kartë kishte pamje të ndryshme: në një version të zbukuruar, ajo tregonte Apollonin duke mbajtur dritën e diellit, ndërsa ikonografia tradicionale e kësaj karte përfaqësonte Diellin që ndriçonte Diogenin në një fuçi. Në të gjitha rastet, Dielli, që nga kohërat më të lashta, ka qenë gjithmonë një simbol i drejtësisë dhe pastërtisë më të lartë morale, kështu që në mesjetë Dielli filloi të lidhej me vetë Jezu Krishtin.

XX. Gjykata

Gjykimi i Fundit është një temë e përsëritur në artin e krishterë. Ky moment që i paraprin betejës vendimtare midis së mirës dhe së keqes është zhvilluar në paraqitje të panumërta. Imazhet korrespondojnë në shumicën e rasteve me përshkrimin e paraqitur në Ungjillin e Mateut: “dhe ai do t'i dërgojë engjëjt e tij me një bori të madhe dhe ata do të mbledhin të zgjedhurit...” (24, 31); ose: “dhe varret u hapën dhe shumë trupa të shenjtorëve që kishin fjetur u ngritën” (27, 52).

XXI. Bota, Universi

Harta e Botës dhe imazhi në të kanë pësuar ndryshime të mëdha. Në përshkrimet e hollësishme të Tarotit, është një top me "Civitas Dei" (me gjithçka të Zotit), i mbështetur nga dy engjëj. Në kuvertën tradicionale, të përhapur tarot, ekziston i njëjti top, por mbi të ngrihet figura e një vajze-engjëlli me një skeptër. Në hartat e shek. Dürer e trajtoi këtë temë në një mënyrë shumë origjinale, duke vendosur imazhin e qytetit nga gravura "Përbindëshi i detit" (1498) pranë një vajze që e mbështeste.

Le të shqyrtojmë kuptimin e Arkanës së Madhe në Tarot Durer.

0. I çmendur

Gjatë Mesjetës, çmenduria njerëzore ishte objekt i debateve të shpeshta filozofike dhe qasjeve të diskutueshme. Kjo temë pasqyrohet në shumë vepra dhe piktura letrare. Dürer e zhvilloi këtë temë kur mori pjesë në përgatitjen e ilustrimeve për botimin e "Anija e budallenjve" (1494) nga Sebastian Brant.

Në disa raste çmenduria interpretohej si pushtim demonik, ndërsa në të tjera ishte shenjë e përsosmërisë fetare, shenjë dalluese e shenjtërisë dhe e profecisë; Kishte edhe ekstravagancën e shakave, gjë që i lejoi ata t'u komunikonin të vërtetën e pakëndshme pushteteve. Në miniaturat Tarot, figurat e të çmendurve mishërojnë dobësinë fizike dhe mjerimin shpirtëror. Në interpretimin e Durer-it, kur artisti përcjell përpjekjet e kota të dikujt që dëshiron të ngjitë shkallët pa mbështetje, çmenduria është një simbol i një sfide ndaj të pamundurës, të paarritshmes.

I. Biznesmen

Në Tarotin e shekullit të 15-të, kjo kartë tarot Dürer përfaqësonte ose një kumarxhi ose një zejtar, një aluzion për aftësinë e një personi për të qenë i matur dhe për të kryer biznes me inteligjencë dhe shkathtësi në çdo lloj aktiviteti, pavarësisht se çfarë ndërmerr. Imazhi i majmunit, i cili shfaqet për herë të parë në Madonna e majmunit të Dürer-it (1497), është ndoshta një alegori e njohurive njerëzore: ashtu si majmuni imiton njeriun, ashtu edhe njeriu, kjo simia del (si hyjnitë), përpiqet. për të imituar krijuesin e universit. (Duke nderuar traditën, në edicionin modern të kuvertës Durer Tarot, karta "Biznesmeni" u riemërua "Magjistar".)

II. Papess

Në mesjetën e vonë - një simbol i besimit të krishterë, me kalimin e kohës figura e Papës fitoi kuptime të tjera, shpesh kontradiktore, ndonjëherë duke u bërë një simbol i herezisë, si dhe një simbol i sekreteve ezoterike të fshehura pas dogmave fetare. Në imazhin e Dürer-it, të dy kuptimet paraqiten njëkohësisht - qefini (Besimi) dhe zvarraniku i fshehur midis trungjeve (dyshimi).

III. Perandoresha

Tradicionalisht, imazhi i Perandoreshës mishëron virtytet intelektuale të njerëzve dhe cilësitë e tyre më të mira në Tarot Durer (mirëkuptimi, mirësia e shpirtit, bujaria, dëshira për të shërbyer mirë); virtytet e qenësishme të një zagari (qeni) italian shtriheshin në këmbët e një gruaje të ulur fort në një fron. Një kafshë fisnike e lidhur me Hënën, dhe për këtë arsye instinktivisht tregon gjithashtu besnikërinë, përkushtimin ndaj parimeve morale dhe aftësinë për të sakrifikuar veten për hir të ideve.

IV. Perandori

Karta Tarot Dürer që përshkruan Perandorin nuk ka pësuar ndryshime të rëndësishme gjatë historisë së letrave. Ai zakonisht përshkruhet i ulur në një fron. Në duart e tij janë atributet e pushtetit laik (një skeptër dhe një top i artë), simbole të pjellorisë dhe fuqisë mbi botën. Shumë shpesh i kryqëzohen këmbët - një gjest ritual i lidhur me traditën mesjetare të drejtësisë. I njëjti Dürer e prezantoi Perandorin në "Dielli i Drejtësisë" (1505) në këtë pozë.

V. Babi

Që nga kohërat e lashta, figura e Papës përfaqëson Kishën e Shenjtë, dhe në një kuptim më të gjerë, në kuptimin figurativ - dogmat, sakramentet, lutjet që gjenden në çelësat e Shën Pjetrit, të cilat e bëjnë shpëtimin e shpirtit të arritshëm nga të gjithë. besimtarët.

VI. Të dashuruarit

Duke u larguar plotësisht nga ikonografia tradicionale e Tarotit, Dürer mori një detaj nga Satiri i Madh (1498). Kështu artisti, dhe jo përmes martesës, vendosi të përcjellë gëzimin e ndjenjave, kënaqësinë. Këtyre ndjenjave iu kushtohej një rëndësi e madhe gjatë kohës pagane, kur ato ishin në qendër të ritualeve dhe festave për nder të Orfeut dhe Dionisit. Me ardhjen e Krishterimit, fuqitë demonike filluan t'u atribuohen atyre, por gjatë Rilindjes, kjo qasje u rishikua njëkohësisht me të gjitha traditat klasike (Ovid, Apuleius, etj.)

VII. Karrocë

Imazhi i Karrocës në kartat Tarot ka pësuar ndryshime me kalimin e kohës, janë shfaqur dy opsione: ky është imazhi i një luftëtari fitimtar, bazuar në shembullin e triumfeve të lashta të romakëve, të cilët u kthyen përsëri gjatë Rilindjes, ose figura e një gruaje të veshur pasur, që qëndron drejt mbi një karrocë të tërhequr nga griffins. Në të dyja rastet lind dëshira për të përcjellë një alegori lavdie, e cila i bën disa heronj të pavdekshëm, duke sjellë në botë jehonën e bëmave të tyre. Kuptimi i tarotit të Durer: Me këtë figurë, Durer shmangi çdo lidhje me ikonografinë tradicionale, duke krijuar një imazh të hapur për interpretime të shumta.

VIII. Drejtësia

Duke iu kthyer gravurave të tij të hershme “Nemesis” dhe “Great Destiny”, të krijuara në vitin 1502 bazuar në tekstin poetik “Mantle” (ose “Veil”) nga humanisti italian Angelo Poliziano, Dürer donte ta kthente këtë imazh në kuptimin e tij origjinal. Nemesis, në fakt, ishte perëndeshë greke e ndëshkimit, roje e ekuilibrit të paqes dhe drejtësisë, e cila gjithmonë sjell kaos në rregull dhe me kalimin e kohës zbut ekstremet.

IX. Vetmitar

Hermiti i Dürer-it është një variant tjetër i një teme që është interpretuar ndryshe nga shekulli i 15-të deri në ditët e sotme. Një simbol i mendimit që kërkon të depërtojë në sekretet e natyrës, kohës dhe Shkrimit të Shenjtë, Hermiti në Tarot identifikohet ose me etërit e kishës, ose me asketët mesjetarë, ose me magjistarët, alkimistët dhe filozofët të cilët, vetëm, ishin në gjendje. për të bërë një mrekulli dhe për të ndarë shpirtin nga materia, shpirtin nga trupi.

X. Pasuria

Kjo kartë Tarot gjithashtu ka pësuar ndryshime të shumta me kalimin e kohës, duke u larguar gjithnjë e më shumë nga kuptimi i saj origjinal. Në mesjetë, imazhi më i zakonshëm i "Rrotës së fatit" përfaqësonte disa njerëz të kapur pas timonit; ata u ngritën dhe ranë, duke mbajtur në duar kartuazhe me mbishkrimet Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, një aludim i qartë për paqëndrueshmërinë e Fortune. Kuptimi i Tarotit të Durer: pavarësisht se propozoi një interpretim të ri të Rrotës, Durer arriti të kontrasojë konceptin e Fortune me konceptin e Virtus, domethënë Fati vazhdon verbërisht rrugën e tij, duke fshirë shpresat dhe dëshirat e mendjes.

XI. Forca

Gjatë Mesjetës dhe Rilindjes, Forca u përshkrua në shumë mënyra: "Herkuli duke mundur Luanin e Nemeanit", "Samsoni dhe Luani" janë imazhet më të zakonshme të forcës fizike, ndërsa forca e shpirtit përfaqësohet nga imazhi i një vajzë që thyen një kolonë ose zbut një luan. Imazhi i krijuar nga Dürer shquhet ndër modelet më të lashta për plasticitetin dhe fuqinë e tij shprehëse.

XII. I varur

Karta kuptimi i së cilës shkaktoi numrin më të madh të interpretimeve kontradiktore. Një imazh i shkëputjes nga shqetësimet materiale, ndriçimi i brendshëm, mprehtësia, mërkuri i alkimistit... Interpretime të tilla shkaktohen nga mosnjohja e zakoneve mesjetare. Në fakt, kuptimi i Njeriut të Varur në Tarotin e Durer-it përfaqëson shlyerjen e fajit, kështu u ndëshkuan ose ekzekutuan apostatët dhe tradhtarët.

XIII. Vdekja

Vdekja është letra e trembëdhjetë në kuvertën e Tarotit, një numër i pafat që nga kohërat e lashta. Karta përshkruante një skelet, duke tundur kërcënueshëm kosën e tij dhe duke goditur njerëz të grupeve të ndryshme shoqërore. Kjo temë u zhvillua gjerësisht në mesjetë; Mjafton të kujtojmë ciklet e mëdha në pikturë që përshkruajnë vallet e vdekjes ose traktatet mbi temat morale në "Ars Morendi" ose temën e "Apokalipsit" dhe një sërë gravurash të famshme nga Durer.

XIV. Moderimi, abstenimi

Në simbolikën e krishterimit, abstinenca është një virtyt që në formë alegorike shpreh aftësinë për të shuar zjarrin e pasioneve me ujin e soditjes dhe ujin e lutjes, domethënë ndërgjegjen dhe lajmin e mirë, të përfaqësuar nga një engjëll. Ky model ikonografik mbeti i pandryshuar me kalimin e kohës; atij iu drejtua edhe Dureri, duke ndryshuar, megjithatë, figurën e "Melankolisë" (1511), gdhendjen e tij të mëparshme.

XV. djall

Kuptimi i tarotit të Durer: Për të krijuar figurën e djallit, Durer iu drejtua përsëri veprës së tij "Kalorësi, vdekja dhe djalli" (1511), ku mund të shihni Djallin duke ndjekur një kalë. Për të kompletuar figurën e Djallit, Dürer shtoi elementë të rinj (gjarpër, këmbë dhie, dhi e Shabatit, tymi i squfurit), gjë që e bën fuqinë e keqe të imazhit të përshkruar pothuajse të prekshëm.

XVI. Kulla

Në ikonografinë mesjetare, shkatërrimi i një kulle ishte gjithmonë i barabartë me dënimin e krenarisë njerëzore; Dënimi mund të jetë përmes forcave natyrore, i rastësishëm - rrufe, meteorit, zjarreve, përmes veprimeve ushtarake ose i kryer nga drejtësia. Në mesjetë, lartësia e kullës korrespondonte me statusin e familjes në zotërimet e së cilës ishte, dhe, shpesh, si rezultat i luftës midis palëve ndërluftuese, fituesit urdhëruan të zvogëlohej lartësia e kullës së armikut. .

XVII. Yll

Ikonografia e kësaj karte nuk ishte uniforme as në Mesjetë: në kuvertën tradicionale të Tarotit, një imazh astrologjik ishte i zakonshëm, por në mjedisin aristokratik kishte një vizatim që përshkruante një figurë femër që mbante një yll, i cili mund të personifikonte Venusin.

XVIII. Hëna

Ashtu si karta Ylli, imazhi i Hënës në kuvertën e Tarotit të shekullit të 15-të paraqiste një vajzë me një yll ose dy astrologë që bënin matje. Në shekullin e ardhshëm, u krijua një kompozim me imazhin e Hënës, kullave (porta e solsticit) dhe yjësisë së Kancerit (konsiderohet shtëpia dhe streha e Hënës). Kur krijoi këtë imazh, Dürer i dha dorë të lirë imagjinatës së tij, duke kombinuar në mënyrë harmonike një numër shenjash simbolike tradicionalisht nën kujdesin e Hënës: qentë, astrologjinë, natën, gjumin (dhe ëndrrat).

XIX. dielli

Gjatë Rilindjes, kjo kartë tarot u shfaq ndryshe: në një version elegant, ajo përshkruante Apollonin duke mbajtur dritën e diellit, ndërsa ikonografia tradicionale e kësaj karte përfaqësonte Diellin që ndriçonte Diogenin në një fuçi. Në të gjitha rastet, Dielli, që nga kohërat më të lashta, ka qenë gjithmonë një simbol i drejtësisë dhe pastërtisë më të lartë morale, kështu që në mesjetë Dielli filloi të lidhej me vetë Jezu Krishtin.

XX. Gjykata

Gjykimi i Fundit është një temë e përsëritur në artin e krishterë. Ky moment që i paraprin betejës vendimtare midis së mirës dhe së keqes është zhvilluar në paraqitje të panumërta. Imazhet korrespondojnë në shumicën e rasteve me përshkrimin e paraqitur në Ungjillin e Mateut: “dhe ai do t'i dërgojë engjëjt e tij me një bori të madhe dhe ata do të mbledhin të zgjedhurit...” (24, 31); ose: “dhe varret u hapën dhe shumë trupa të shenjtorëve që kishin fjetur u ngritën” (27, 52).

XXI. Botë

Karta Botërore Tarot, imazhi në të ka pësuar ndryshime të mëdha. Në imazhet e shkëlqyera Tarot të Dürer-it, është një top me "Civitas Dei" (me gjithçka të Zotit), i mbështetur nga dy engjëj. Në kuvertën tradicionale, të përhapur tarot, ekziston i njëjti top, por mbi të ngrihet figura e një vajze-engjëlli me një skeptër. Në hartat e shek. Dürer e trajtoi këtë temë në një mënyrë shumë origjinale, duke vendosur imazhin e qytetit nga gravura "Përbindëshi i detit" (1498) pranë një vajze që e mbështeste.

Durer Tarot

Emri origjinal: Tarot e Dürer
Përpiluar nga: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Artisti: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Botuesi: Avvallon, Lo Scarabeo
Prodhuesi: Italia
Viti i botimit: 2009
Komponimi: 78 karta + udhëzime në Rusisht
Veçoritë: Forca - 11, Drejtësia - 8.
Kategoria: kuvertë dashurie-erotike

Albrecht Dürer, një piktor dhe gdhendës gjerman, lindi në Nuremberg më 21 maj 1471 në familjen e një argjendari. Dürer konsiderohet me të drejtë një nga mjeshtrit më të rëndësishëm të Rilindjes Veriore dhe konsiderohet të jetë gdhendësi më i aftë i të gjitha kohërave; gjenialiteti i mjeshtrit u njoh nga bashkëkohësit e tij dhe ai gëzonte patronazhin e autoriteteve të asaj kohe. Edhe në rininë e tij, si student i artistit të Nurembergut Michael Wolgemut, Dürer u interesua për gdhendjet e drurit. I mbushur me mundësitë shprehëse të gdhendjes, që korrespondonin me prirjet e tij shpirtërore, Dürer, në kërkim të një shtegu për përmirësim, udhëtoi në të gjithë Gjermaninë dhe vendet fqinje, pas së cilës hapi punëtoritë e tij. Në vjeshtën e vitit 1494, Dürer vizitoi Italinë. Qëllimi kryesor i vizitës së tij është Venediku, ai ndalon shkurtimisht edhe në Mantua, Padova dhe Pavia, ku do të kthehet sërish në vitin 1505. Këtu ai bëhet një admirues entuziast i Rilindjes Italiane, gjë që ndikoi shumë në punën e tij të mëtejshme - spiritualiteti i tij verior ishte i mbushur me misticizëm italian. Falë prirjeve të tij natyrore drejt një kuptimi sintetik të gjërave, Dürer vjen në përdorimin e alegorive për të shprehur plotësisht mendimet e tij. Shembulli më i mrekullueshëm dhe i shkëlqyer i kësaj është një seri prej 15 gdhendjesh të krijuara nga artisti në 1498 bazuar në temat e "Apokalipsi i Gjon Ungjilltarit".

I frymëzuar nga stili i Albrecht Dürer, miniaturisti italian Hyacinthe Godenzi krijoi një seri ilustruese të kësaj Tarot. Duke u përpjekur të depërtojë në imazhet e gdhendësit të Rilindjes, të frymëzuara nga jeta dhe mënyra e të menduarit të fillimit të shekullit të 16-të, mjeshtri modern Godenzi zhvilloi një heraldikë të veçantë të kartave tarot, në të cilat kafshët përdoren si simbole gjithëpërfshirëse alegorike. Njëzet e dy Major Arcana janë zbukuruar me motot përkatëse latine. Pesëdhjetë e gjashtë arkanat e vogla ndahen në katër grupe me katërmbëdhjetë letra për kostum, të cilat korrespondojnë me katër elementët kozmikë, simbolet e të cilëve janë kafshë metaforike:

Kupat - Uji - Pëllumbi: Ndjenjat, spiritualiteti, magjia e bardhë.
Pentakula - Tokë - Shqiponjë: Financa, mirëqenie materiale, fuqi tokësore.
Maces - Zjarri - Luani: Trimëri, luftë, ligj dhe rregull.
Shpata - Ajri - Dhelpra: Iniciativë, qartësi mendimi, mbrojtje.

Ka diçka vërtet misterioze në këtë kuvertë. Ka 2 versione të kuvertës Durer -

1) tarot bardh e zi, kuverta përmban vetëm Major Arcana, ky është një version i mëparshëm i kuvertës dhe, ka shumë të ngjarë, kuverta origjinale e Durer

2) versioni me ngjyra, i cili tashmë ka Arcana Major dhe Minor. Edhe pse ka disa debate në komunitetin tarot rreth autorësisë dhe emrit të versionit të ngjyrave. Në Rusi, kjo kuvertë u lëshua në 2007 me emrin "Tarot e Shndërrimit", dhe nuk kishte referenca për Durer dhe Giacinto Godenzi.

Të dy versionet e Durer Tarot i përkasin shtëpisë botuese italiane Lo Scarabeo, dhe ato u vizatuan nga i njëjti artist - Giacinto Godenzi. Versioni bardh e zi ishte i pari i krijuar nga artisti bazuar në veprën e Dürer, i porositur nga shtëpia botuese dhe u botua në vitin 1989. Versioni me ngjyra i kuvertës u finalizua në bashkëpunim me Manfredi Toraldo dhe u botua në 2002. Duke marrë parasysh që tarot bardh e zi i Durer-it vështirë se mund të klasifikohet si kuvertë erotike, në thelb po flasim për dy kuvertë të ndryshëm, dhe jo për një version të shkurtër dhe të plotë të një kuverte. Versioni me ngjyra gjithashtu ndonjëherë ngatërrohet me tarot Decameron, sepse... artisti është i njëjtë dhe respektivisht stili i imazheve.

IKONOGRAFIA E Variantit BARDHËZI TË KUVERTËS

0. I çmendur (IL MATTO)
Gjatë Mesjetës, çmenduria njerëzore ishte objekt i debateve të shpeshta filozofike dhe qasjeve të diskutueshme. Kjo temë pasqyrohet në shumë vepra dhe piktura letrare. Dürer e zhvilloi këtë temë kur mori pjesë në përgatitjen e ilustrimeve për botimin "Anija e budallenjve" (1494) nga Sebastian Brant. Në disa raste çmenduria interpretohej si pushtim demonik, ndërsa në të tjera ishte shenjë e përsosmërisë fetare, shenjë dalluese e shenjtërisë dhe e profecisë; Kishte edhe ekstravagancën e shakave, gjë që i lejoi ata t'u komunikonin të vërtetën e pakëndshme pushteteve. Në miniaturat Tarot, figurat e të çmendurve mishërojnë dobësinë fizike dhe mjerimin shpirtëror. Në interpretimin e Durer-it, kur artisti përcjell përpjekjet e kota të dikujt që dëshiron të ngjitë shkallët pa mbështetje, çmenduria është një simbol i një sfide ndaj të pamundurës, të paarritshmes.

I. Magjistari (IL BAGATTO)
Në Tarotin e shekullit të 15-të, kjo kartë përfaqësonte ose një kumarxhi ose një zejtar, një aluzion për aftësinë e një personi për të qenë i matur dhe për të kryer biznes me inteligjencë dhe shkathtësi në çdo lloj aktiviteti, pavarësisht se çfarë ndërmerr. Imazhi i majmunit, i cili shfaqet për herë të parë në Madonna e majmunit të Dürer-it (1497), është ndoshta një alegori e njohurive njerëzore: ashtu si majmuni imiton njeriun, ashtu edhe njeriu, kjo simia del (si hyjnitë), përpiqet. për të imituar krijuesin e universit.

II. Papessa (LA PAPESSA)
Në mesjetën e vonë - një simbol i besimit të krishterë, me kalimin e kohës figura e Papës fitoi kuptime të tjera, shpesh kontradiktore, ndonjëherë duke u bërë një simbol i herezisë, si dhe një simbol i sekreteve ezoterike të fshehura pas dogmave fetare. Në imazhin e Dürer-it, të dy kuptimet paraqiten njëkohësisht - qefini (Sudurium) si simbol i besimit dhe zvarraniku i fshehur midis trungjeve si simbol i dyshimit.

III. Perandoresha (L'IMPERATRICE)
Tradicionalisht, imazhi i Perandoreshës mishëron virtytet intelektuale të njerëzve dhe cilësitë e tyre më të mira (mirëkuptimi, mirësia e shpirtit, bujaria, dëshira për t'i shërbyer të mirës); virtytet e qenësishme të një zagari (qeni) italian shtriheshin në këmbët e një gruaje të ulur fort në një fron. Një kafshë fisnike e lidhur me Hënën, dhe për këtë arsye instinktivisht tregon gjithashtu besnikërinë, përkushtimin ndaj parimeve morale dhe aftësinë për të sakrifikuar veten për hir të ideve.

IV. Perandori (L'IMPERATORE)
Imazhi i Perandorit nuk ka pësuar ndryshime të rëndësishme gjatë gjithë historisë së kartave. Ai zakonisht përshkruhet i ulur në një fron. Në duart e tij janë atributet e pushtetit laik (një skeptër dhe një top i artë), simbole të pjellorisë dhe fuqisë mbi botën. Shumë shpesh i kryqëzohen këmbët - një gjest ritual i lidhur me traditën mesjetare të drejtësisë. Dürer gjithashtu prezantoi Perandorin në Diellin e Drejtësisë (1505) në këtë pozë.

V. Babai (IL'PAPA)
Që në lashtësi, figura e Papës përfaqëson Kishën e Shenjtë dhe në një kuptim më të gjerë, në kuptimin figurativ, dogmat, sakramentet, lutjet që gjenden në çelësat e Shën Pjetrit, të cilat e bëjnë shpëtimin e shpirtit të arritshëm nga të gjithë. besimtarët.

VI. Të dashuruarit (GLI AMANTI)
Në një largim të plotë nga ikonografia tradicionale e Tarotit, Dürer mori një detaj nga Satiri i Madh (1498). Kështu artisti, dhe jo përmes martesës, vendosi të përcjellë gëzimin e ndjenjave, kënaqësinë. Këtyre ndjenjave iu kushtohej një rëndësi e madhe gjatë kohës pagane, kur ato ishin në qendër të ritualeve dhe festave për nder të Orfeut dhe Dionisit. Me ardhjen e Krishterimit, fuqitë demonike filluan t'u atribuohen atyre, por gjatë Rilindjes, kjo qasje u rishikua njëkohësisht me të gjitha traditat klasike (Ovid, Apuleius, etj.).

VII. Karroca (IL CARRO)
Imazhi i Karrocës në kartat Tarot ka pësuar ndryshime me kalimin e kohës, janë shfaqur dy opsione: ky është imazhi i një luftëtari fitimtar, bazuar në shembullin e triumfeve të lashta të romakëve, të cilët u kthyen përsëri gjatë Rilindjes, ose figura e një gruaje të veshur pasur, që qëndron drejt mbi një karrocë të tërhequr nga griffins. Në të dyja rastet lind dëshira për të përcjellë një alegori lavdie, e cila i bën disa heronj të pavdekshëm, duke sjellë në botë jehonën e bëmave të tyre. Me këtë figurë, Dürer shmang çdo lidhje me ikonografinë tradicionale, duke krijuar një imazh të hapur ndaj interpretimeve të ndryshme.

VIII. Drejtësi (LA GIVSTIZIA)
Duke iu kthyer gdhendjeve të tij të hershme “Nemesis” dhe “Great Destiny”, të krijuara në 1502 bazuar në tekstin poetik “The Mantle” (ose “The Veil”) nga humanisti italian Angelo Poliziano, Dürer donte ta kthente këtë imazh në kuptimin e tij origjinal. . Nemesis, në fakt, ishte perëndeshë greke e ndëshkimit, roje e ekuilibrit të paqes dhe drejtësisë, e cila gjithmonë sjell kaos në rregull dhe me kalimin e kohës zbut ekstremet.

IX. Hermiti (L'EREMITA)
Hermiti i Dürer-it është një variant tjetër i një teme që është interpretuar ndryshe nga shekulli i 15-të deri në ditët e sotme. Një simbol i mendimit që kërkon të depërtojë në sekretet e natyrës, kohës dhe Shkrimit të Shenjtë, Hermiti në Tarot identifikohet ose me Etërit e Kishës, ose me asketët mesjetarë, ose me magjistarët, alkimistët dhe filozofët që vetëm ishin në gjendje të performonin. një mrekulli dhe shpirt i ndarë nga materia, shpirti nga trupi.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Ky imazh gjithashtu ka pësuar ndryshime të shumta me kalimin e kohës, duke u larguar gjithnjë e më shumë nga kuptimi i tij origjinal. Në mesjetë, imazhi më i zakonshëm i "Rrotës së fatit" përfaqësonte disa njerëz të kapur pas timonit; ata u ngritën dhe ranë, duke mbajtur në duar kartuazhe me mbishkrimet Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, një aludim i qartë për paqëndrueshmërinë e Fortune. Dürer, pavarësisht se propozoi një interpretim të ri të Rrotës, arriti të bëjë kontrastin e konceptit të Fortune me konceptin e Virtus, domethënë Fati vazhdon verbërisht rrugën e tij, duke fshirë shpresat dhe dëshirat.

XI. Forca (LA FORZA)
Gjatë Mesjetës dhe Rilindjes, Forca u përshkrua në shumë mënyra: "Herkuli duke mundur Luanin e Nemeanit" dhe "Samsoni dhe Luani" janë imazhet më të zakonshme të forcës fizike, ndërsa forca e shpirtit përfaqësohet nga imazhi i një vajzë që thyen një kolonë ose zbut një luan. Imazhi i krijuar nga Dürer spikat ndër modelet më të lashta për fuqinë e tij shprehëse dhe plasticitetin.

XII. Njeriu i varur (L'APPESO)
Karta kuptimi i së cilës shkaktoi numrin më të madh të interpretimeve kontradiktore. Një imazh i shkëputjes nga shqetësimet materiale, ndriçimi i brendshëm, mprehtësia, mërkuri i alkimistit... Interpretime të tilla shkaktohen nga mosnjohja e zakoneve mesjetare. Në fakt, figura e Njeriut të Varur përfaqëson shlyerjen e fajit; kështu u ndëshkuan apo ekzekutuan apostatët dhe tradhtarët.

XIII. Vdekja (LA MORTE)
Vdekja, letra e trembëdhjetë në kuvertën e Tarotit, është një numër i konsideruar i pafat që nga kohërat e lashta. Karta përshkruante një skelet, duke tundur kërcënueshëm kosën e tij dhe duke goditur njerëz të grupeve të ndryshme shoqërore. Kjo temë u zhvillua gjerësisht në mesjetë; mjafton të kujtojmë ciklet e mëdha në pikturë që përshkruajnë vallet e vdekjes ose traktatet mbi temat morale në Ars Morendi ose temën e Apokalipsit dhe një sërë gravurash të famshme nga Durer.

XIV. Temperance (LA TEMPERANZA)
Në simbolikën e krishterimit, moderimi është një virtyt që në formë alegorike shpreh aftësinë për të shuar zjarrin e pasioneve me ujin e soditjes dhe ujin e lutjes, domethënë ndërgjegjen dhe lajmin e mirë, të përfaqësuar nga një engjëll. Ky model ikonografik mbeti i pandryshuar me kalimin e kohës dhe Dureri iu drejtua gjithashtu, duke ndryshuar, megjithatë, figurën e "Melankolisë" (1511), gdhendjen e tij të mëparshme.

XV. Djalli (IL DIAVOLO)
Për të krijuar figurën, Durer iu drejtua përsëri veprës së tij "Kalorësi, Vdekja dhe Djalli" (1511), ku mund të shihni Djallin duke ndjekur një kalë. Për të kompletuar figurën e Djallit, Dürer shtoi elementë të rinj (gjarpër, këmbë dhie, dhi e Shabatit, tymi i squfurit), gjë që e bën fuqinë e keqe të imazhit të përshkruar pothuajse të prekshëm.

XVI. Kulla (LA TORRE)
Në ikonografinë mesjetare, shkatërrimi i një kulle ishte gjithmonë i barabartë me ndëshkimin për krenarinë njerëzore; Dënimi mund të jetë përmes forcave natyrore, i rastësishëm - rrufe, meteorit, zjarreve, përmes veprimeve ushtarake ose i kryer nga drejtësia. Në mesjetë, lartësia e kullës korrespondonte me statusin e familjes në zotërimet e së cilës ishte, dhe, shpesh, si rezultat i luftës midis palëve ndërluftuese, fituesit urdhëruan të zvogëlohej lartësia e kullës së armikut. .

XVII. Ylli (LE STELLE)
Ikonografia e kësaj harte nuk ishte uniforme as në mesjetë;
Në kuvertën tradicionale të Tarotit, më i zakonshmi ishte imazhi astrologjik, por në mjedisin aristokratik kishte një vizatim që përshkruante një figurë femër që mbante një yll, i cili mund të personifikonte Venusin.

XVIII. Hëna (LA LUNA)
Ashtu si karta Ylli, imazhi i Hënës në kuvertën e Tarotit të shekullit të 15-të paraqiste një vajzë me një yll ose dy astrologë që bënin matje. Në shekullin e ardhshëm, u krijua një kompozim me imazhin e Hënës, kullave (porta e solsticit) dhe yjësisë së Kancerit (konsiderohet shtëpia dhe streha e Hënës). Kur krijoi këtë imazh, Dürer i dha dorë të lirë imagjinatës së tij, duke kombinuar në mënyrë harmonike një numër shenjash simbolike tradicionalisht nën kujdesin e Hënës: qentë, astrologjinë, natën, gjumin (dhe ëndrrat).

XIX. Dielli (IL SOLE)
Gjatë Rilindjes, kjo kartë kishte pamje të ndryshme: në një version të zbukuruar, ajo tregonte Apollonin duke mbajtur dritën e diellit, ndërsa ikonografia tradicionale e kësaj karte përfaqësonte Diellin që ndriçonte Diogenin në një fuçi. Në të gjitha rastet, Dielli, që nga kohërat më të lashta, ka qenë gjithmonë një simbol i drejtësisë dhe pastërtisë më të lartë morale, kështu që në mesjetë Dielli filloi të lidhej me vetë Jezu Krishtin.

XX. Gjykimi i Fundit (IL GIVDIZIO)
Gjykimi i Fundit është një temë konstante në fenë e krishterë. Ky moment, që i paraprin betejës vendimtare midis së mirës dhe së keqes, është zhvilluar në paraqitje të panumërta. Imazhet korrespondojnë në shumicën e rasteve me përshkrimin e paraqitur në Ungjillin e Mateut: “dhe ai do të dërgojë engjëjt e tij me një bori të madhe dhe ata do të mbledhin të zgjedhurit…” (24, 31); ose: “dhe varret u hapën; dhe shumë trupa të shenjtorëve që kishin fjetur u ringjallën” (27:52).

XXI. Bota, Universi (IL MONDO)
Harta e botes. Imazhi në të ka pësuar ndryshime të mëdha me kalimin e kohës. Në përshkrimet e hollësishme të Tarotit, është një top me "Civitas Dei" (me gjithçka të Zotit), i mbështetur nga dy engjëj. Në kuvertën tradicionale, të përhapur tarot, ekziston i njëjti top, por mbi të ngrihet figura e një vajze-engjëlli me një skeptër. Në hartat e shek. Dürer e trajtoi këtë temë në një mënyrë shumë origjinale, duke vendosur imazhin e qytetit nga gravura "Përbindëshi i detit" (1498) pranë një vajze që e mbështeste.