Acasă » Casa si terenul » Tarotul lui Durer: descrierea pachetului și interpretarea arcanelor. Interpretarea tarotului lui Durer Interpretarea cărților de tarot al lui Durer

Tarotul lui Durer: descrierea pachetului și interpretarea arcanelor. Interpretarea tarotului lui Durer Interpretarea cărților de tarot al lui Durer

0. Nebun
În timpul Evului Mediu, nebunia umană a fost subiectul unor dezbateri filozofice frecvente și abordări controversate. Această temă se reflectă în multe opere literare și picturi. Dürer a dezvoltat această temă atunci când a participat la pregătirea ilustrațiilor pentru publicarea „Corabia proștilor” (1494) de Sebastian Brant.
În unele cazuri nebunia era interpretată ca posesie demonică, în timp ce în altele era un semn al perfecțiunii religioase, un semn distinctiv al sfințeniei și profeției; A mai fost și extravaganța bufonilor, care le-a permis să comunice adevărul neplăcut puterilor.
În miniaturile de Tarot, figurile nebunilor întruchipează slăbiciunea fizică și mizerie spirituală. În interpretarea lui Durer, atunci când artistul transmite eforturile zadarnice ale cuiva care vrea să urce scările fără sprijin, nebunia este simbolul provocării către imposibil, imposibil de atins.
I. Om de afaceri
În tarotul secolului al XV-lea, această carte reprezenta fie un jucător, fie un meșter, un indiciu asupra capacității unei persoane de a fi prudent și de a conduce afaceri cu inteligență și dexteritate în orice tip de activitate, indiferent de ceea ce întreprinde. Imaginea maimuței, care apare pentru prima dată în Madonna of the Monkey (1497) a lui Dürer, este probabil o alegorie a cunoașterii umane: așa cum maimuța îl imită pe om, așa și omul, această simia del (ca și zeitățile), încearcă pentru a imita creatorul universului. (Părând un omagiu tradiției, în ediția modernă a pachetului Durer Tarot, cartea „Om de afaceri” a fost redenumită „Magician”.)
II. Papesa (femeie în biroul Papei)
În Evul Mediu târziu – simbol al credinței creștine, de-a lungul timpului figura Papei a căpătat alte semnificații, adesea contradictorii, devenind uneori simbol al ereziei, precum și simbol al secretelor ezoterice ascunse în spatele dogmelor religioase.
În imaginea lui Dürer, ambele sensuri sunt prezentate simultan - Giulgiul (Credința) și reptila care se ascunde printre bușteni (îndoială).
III. Împărăteasă
În mod tradițional, imaginea Împărătesei întruchipează virtuțile intelectuale ale oamenilor și cele mai bune calități ale acestora (înțelegerea, bunătatea sufletească, generozitatea, dorința de a sluji binele); virtuțile inerente unui ogar (câine) italian întinse la picioarele unei femei așezate ferm pe un tron. Un animal nobil asociat cu Luna și, prin urmare, indică instinctiv și loialitate, devotament față de principiile morale și capacitatea de a se sacrifica de dragul ideilor.
IV. Împărat
Imaginea Împăratului nu a suferit modificări semnificative de-a lungul istoriei cărților. El este de obicei înfățișat stând pe un tron. În mâinile sale sunt atribute ale puterii seculare (un sceptru și o minge de aur), simboluri ale fertilității și ale puterii asupra lumii. De foarte multe ori picioarele îi sunt încrucișate - un gest ritual asociat cu tradiția medievală a justiției. Același Dürer l-a prezentat pe împărat în „Soarele dreptății” (1505) în această ipostază.
V. Tata
Din cele mai vechi timpuri, figura Papei reprezintă Sfânta Biserică, iar în sens mai larg, în sens figurat - dogmele, sacramentele, rugăciunile cuprinse în cheile Sfântului Petru, care fac mântuirea sufletului realizabilă de către toți. credincioşi.
VI. Îndrăgostiți
Îndepărtându-se complet de iconografia tradițională a Tarotului, Dürer a luat un detaliu din Marele Satir (1498). Așa a decis artistul, și nu prin căsătorie, să transmită bucuria sentimentelor, plăcerea. Aceste sentimente au primit o mare importanță în timpul păgânilor, când erau în centrul ritualurilor și sărbătorilor în cinstea lui Orfeu și Dionysos. Odată cu apariția creștinismului, au început să le fie atribuite puteri demonice, dar în timpul Renașterii, această abordare a fost revizuită concomitent cu toate tradițiile clasice (Ovidiu, Apuleius etc.).
VII. Carul
Imaginea Carului pe cărți de Tarot a suferit modificări de-a lungul timpului, au apărut două opțiuni: aceasta este imaginea unui războinic victorios, bazată pe exemplul triumfurilor antice ale romanilor, la care au fost din nou revenite în timpul Renașterii, sau figura unei femei bogat îmbrăcată stând în picioare pe un car tras de grifoni. În ambele cazuri, există dorința de a transmite o alegorie a gloriei, care îi face pe unii eroi nemuritori, aducând lumii ecoul faptelor lor. Cu această figură, Dürer a evitat orice asociere cu iconografia tradițională, creând o imagine deschisă diverselor interpretări.
VIII. Justiţie
Revenind la primele sale gravuri „Nemesis” și „Marele destin”, create în 1502 pe baza textului poetic „Manta” (sau „Valul”) de umanistul italian Angelo Poliziano, Dürer a dorit să readucă această imagine la sensul inițial. Nemesis, de fapt, a fost zeița greacă a Răzbunării, paznicul echilibrului păcii și justiției, care aduce mereu haosul la ordine, iar în timp atenuează extremele.
IX. Pustnic
Sihastrul lui Dürer este o altă variație a unei teme care a fost interpretată diferit din secolul al XV-lea până în zilele noastre. Simbol al gândirii care caută să pătrundă în tainele naturii, ale timpului și ale Sfintei Scripturi, Pustnicul din Tarot este identificat fie cu părinții bisericii, fie cu asceții medievali, fie cu magicieni, alchimiștii și filozofii care, singuri, au fost capabili. a face o minune și a separa spiritul de materie, sufletul de trup.
X. Averea
Această imagine a suferit, de asemenea, numeroase modificări de-a lungul timpului, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de semnificația ei inițială. În Evul Mediu, cea mai obișnuită imagine a „Roții destinului” reprezenta unii oameni agățați de roată; s-au ridicat și au căzut, ținând în mâini cartușe cu inscripțiile Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, o aluzie clară la instabilitatea Norocului. Dürer, în ciuda faptului că a propus o nouă interpretare a Roții, a reușit să contrasteze conceptul de Noroc cu conceptul de Virtus, adică Soarta își continuă orbește calea, măturând speranțele și dorințele minții.
XI. Forta
În Evul Mediu și Renaștere, Forța a fost descrisă în multe feluri: „Hercule învingând Leul din Nemean”, „Samson și Leul” sunt cele mai comune imagini ale forței fizice, în timp ce puterea spiritului este reprezentată de imaginea unui fată care sparge o coloană sau îmblânzește un leu. Imaginea creată de Dürer se remarcă printre modelele mai vechi prin plasticitate și puterea expresivă.
XII. Spânzurat
Cartea al cărei sens a provocat cel mai mare număr de interpretări contradictorii. O imagine de detașare de preocupările materiale, de iluminare interioară, de perspicacitate, de mercurul alchimistului... Asemenea interpretări sunt cauzate de necunoașterea obiceiurilor medievale. De fapt, figura Spânzuratului reprezintă ispășirea vinovăției; așa erau pedepsiți sau executați apostații și trădătorii.
XIII. Moarte
Moartea este a treisprezecea carte din pachetul de Tarot, un număr ghinionist din cele mai vechi timpuri. Cartea înfățișa un schelet, legănându-și coaca în mod amenințător și lovind oameni din diferite grupuri sociale. Acest subiect a fost dezvoltat pe scară largă în Evul Mediu; este suficient să ne amintim de marile cicluri din pictură înfățișând dansuri ale morții sau tratate de teme morale din „Ars Morendi” sau tema „Apocalipsei” și o serie de gravuri celebre ale lui Durer.
XIV. Moderație, abstinență
În simbolismul creștinismului, abstinența este o virtute care exprimă în formă alegorică capacitatea de a stinge focul patimilor cu apa contemplației și apa rugăciunii, adică conștiința și vestea bună, reprezentate de un înger. Acest model iconografic a rămas neschimbat de-a lungul timpului; și Durer a apelat la el, schimbând însă figura „Melancoliei” (1511), gravura sa anterioară.
XV. Diavol
Pentru a crea figura, Durer a apelat din nou la lucrarea sa „Cavalerul, moartea și diavolul” (1511), unde puteți vedea Diavolul urmând un cal. Pentru a completa figura Diavolului, Dürer a adăugat elemente noi (șarpe, picioare de capră, capră de Sabat, fum de sulf), ceea ce face ca puterea sinistră a imaginii reprezentate să fie aproape tangibilă.
XVI. Turn
În iconografia medievală, distrugerea unui turn a echivalat întotdeauna cu pedeapsa mândriei umane; pedeapsa poate fi prin forțe naturale, aleatorii - fulgere, meteoriți, incendii, prin acțiuni militare sau efectuate de justiție. În Evul Mediu, înălțimea turnului corespundea statutului familiei în posesiunile căreia se afla și, de multe ori, ca urmare a luptei dintre părțile în război, învingătorii au ordonat să se reducă înălțimea turnului inamicului. .
XVII. Stea
Iconografia acestei cărți nu era uniformă nici măcar în Evul Mediu: în pachetele tradiționale de Tarot, o imagine astrologică era comună, dar în mediul aristocratic exista un desen înfățișând o figură feminină ținând o stea, care ar putea personifica Venus.
XVIII. Luna
La fel ca și cardul Steaua, imaginea Lunii din pachetele de tarot din secolul al XV-lea prezenta o fată cu o stea sau doi astrologi care făceau măsurători. În secolul următor, a fost stabilită o compoziție cu imaginea Lunii, turnuri (poarta solstițiului) și constelația Rac (considerată căminul și refugiul Lunii). La crearea acestei imagini, Dürer a dat frâu liber propriei imaginații, combinând armonios o serie de semne simbolice în mod tradițional sub auspiciile Lunii: câini, astrologie, noapte, somn (și vise).
XIX. Soare
În timpul Renașterii, această carte a avut diferite apariții: într-o versiune ornamentată, îl înfățișa pe Apollo ținând lumina soarelui, în timp ce iconografia tradițională a acestei cărți îl reprezenta pe Soarele luminând pe Diogene într-un butoi. În toate cazurile, Soarele, din cele mai vechi timpuri, a fost întotdeauna un simbol al celei mai înalte justiții și puritate morală, astfel încât în Evul Mediu Soarele a început să fie corelat cu însuși Iisus Hristos.
XX. Curtea
Judecata de Apoi este o temă recurentă în arta creștină. Acest moment premergător bătăliei decisive dintre Bine și Rău a fost dezvoltat în nenumărate reprezentări. Imaginile corespund în cele mai multe cazuri descrierii prezentate în Evanghelia după Matei: „și va trimite pe îngerii Săi cu trâmbiță puternică și vor aduna pe cei aleși...” (24, 31); sau: „și mormintele s-au deschis și multe trupuri ale sfinților adormiți au înviat” (27, 52).
XXI. Lume
Harta lumii și imaginea de pe ea au suferit mari schimbări. În reprezentări rafinate ale Tarotului, este o minge cu „Civitas Dei” (cu tot ce este despre Dumnezeu), susținută de doi îngeri. În pachetele tradiționale, răspândite de Tarot, există aceeași minge, dar pe ea se ridică figura unei fete-înger cu un sceptru. Pe hărțile secolului al XVI-lea, figura „Sufletului lumii” apare într-o rază-ornament de lumină cu multe simboluri evanghelice, iconografie folosită până în zilele noastre. Dürer a tratat această temă într-un mod foarte original, plasând imaginea orașului din gravura „Monstrul marin” (1498) alături de o fată care îl sprijină.

Tarot Durer
(supliment de carte la pachetul de tarot Durer)

Iconografie

0. Nebun

În timpul Evului Mediu, nebunia umană a fost subiectul unor dezbateri filozofice frecvente și abordări controversate. Această temă se reflectă în multe opere literare și picturi. Dürer a dezvoltat această temă atunci când a participat la pregătirea ilustrațiilor pentru publicarea „Corabia proștilor” (1494) de Sebastian Brant.

În miniaturile de Tarot, figurile nebunilor întruchipează slăbiciunea fizică și mizerie spirituală. În interpretarea lui Durer, atunci când artistul transmite eforturile zadarnice ale cuiva care vrea să urce scările fără sprijin, nebunia este simbolul provocării către imposibil, imposibil de atins.

I. Om de afaceri

În tarotul secolului al XV-lea, această carte reprezenta fie un jucător, fie un meșter, un indiciu asupra capacității unei persoane de a fi prudent și de a conduce afaceri cu inteligență și dexteritate în orice tip de activitate, indiferent de ceea ce întreprinde. Imaginea maimuței, care apare pentru prima dată în Madonna of the Monkey (1497) a lui Dürer, este probabil o alegorie a cunoașterii umane: așa cum maimuța îl imită pe om, așa și omul, această simia del (ca și zeitățile), încearcă pentru a imita creatorul universului. (Părând un omagiu tradiției, în ediția modernă a pachetului Durer Tarot, cartea „Om de afaceri” a fost redenumită „Magician”.)

II. Papesa (femeie în biroul Papei)

În imaginea lui Dürer, ambele sensuri sunt prezentate simultan - Giulgiul (Credința) și reptila care se ascunde printre bușteni (îndoială).

III. Împărăteasă

În mod tradițional, imaginea Împărătesei întruchipează virtuțile intelectuale ale oamenilor și cele mai bune calități ale acestora (înțelegerea, bunătatea sufletească, generozitatea, dorința de a sluji binele); virtuțile inerente unui ogar (câine) italian întinse la picioarele unei femei așezate ferm pe un tron. Un animal nobil asociat cu Luna și, prin urmare, indică instinctiv și loialitate, devotament față de principiile morale și capacitatea de a se sacrifica de dragul ideilor.

IV. Împărat

Imaginea Împăratului nu a suferit modificări semnificative de-a lungul istoriei cărților. El este de obicei înfățișat stând pe un tron. În mâinile sale sunt atribute ale puterii seculare (un sceptru și o minge de aur), simboluri ale fertilității și ale puterii asupra lumii. De foarte multe ori picioarele îi sunt încrucișate - un gest ritual asociat cu tradiția medievală a justiției. Același Dürer l-a prezentat pe împărat în „Soarele dreptății” (1505) în această ipostază.

V. Tata

Din cele mai vechi timpuri, figura Papei reprezintă Sfânta Biserică, iar în sens mai larg, în sens figurat, dogmele, sacramentele, rugăciunile cuprinse în cheile Sfântului Petru, care fac mântuirea sufletului realizabilă de către toți. credincioşi.

VI. Îndrăgostiți

Îndepărtându-se complet de iconografia tradițională a Tarotului, Dürer a luat un detaliu din Marele Satir (1498). Așa a decis artistul, și nu prin căsătorie, să transmită bucuria sentimentelor, plăcerea. Aceste sentimente au primit o mare importanță în timpul păgânilor, când erau în centrul ritualurilor și sărbătorilor în cinstea lui Orfeu și Dionysos. Odată cu apariția creștinismului, au început să le fie atribuite puteri demonice, dar în timpul Renașterii, această abordare a fost revizuită concomitent cu toate tradițiile clasice (Ovidiu, Apuleius etc.).

VII. Carul

Imaginea Carului pe cărți de Tarot a suferit modificări de-a lungul timpului, au apărut două opțiuni: aceasta este imaginea unui războinic victorios, bazată pe exemplul triumfurilor antice ale romanilor, la care au fost din nou revenite în timpul Renașterii, sau figura unei femei bogat îmbrăcată stând în picioare pe un car tras de grifoni. În ambele cazuri, există dorința de a transmite o alegorie a gloriei, care îi face pe unii eroi nemuritori, aducând lumii ecoul faptelor lor. Cu această figură, Dürer a evitat orice asociere cu iconografia tradițională, creând o imagine deschisă diverselor interpretări.

VIII. Justiţie

Revenind la primele sale gravuri „Nemesis” și „Marele destin”, create în 1502 pe baza textului poetic „Manta” (sau „Valul”) de umanistul italian Angelo Poliziano, Dürer a dorit să readucă această imagine la sensul inițial. Nemesis, de fapt, a fost zeița greacă a Răzbunării, paznicul echilibrului păcii și justiției, care aduce mereu haosul la ordine, iar în timp atenuează extremele.

IX. Pustnic

Sihastrul lui Dürer este o altă variație a unei teme care a fost interpretată diferit din secolul al XV-lea până în zilele noastre. Simbol al gândirii care caută să pătrundă în tainele naturii, ale timpului și ale Sfintei Scripturi, Pustnicul din Tarot este identificat fie cu părinții bisericii, fie cu asceții medievali, fie cu magicieni, alchimiștii și filozofii care, singuri, au fost capabili. a face o minune și a separa spiritul de materie, sufletul de trup.

X. Averea

Această imagine a suferit, de asemenea, numeroase modificări de-a lungul timpului, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de semnificația ei inițială. În Evul Mediu, cea mai obișnuită imagine a „Roții destinului” reprezenta unii oameni agățați de roată; s-au ridicat și au căzut, ținând în mâini cartușe cu inscripțiile Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, o aluzie clară la instabilitatea Norocului. Dürer, în ciuda faptului că a propus o nouă interpretare a Roții, a reușit să contrasteze conceptul de Noroc cu conceptul de Virtus, adică Soarta își continuă orbește calea, măturând speranțele și dorințele minții.

XI. Forta

În Evul Mediu și Renaștere, Forța a fost descrisă în multe feluri: „Hercule învingând Leul din Nemean”, „Samson și Leul” sunt cele mai comune imagini ale forței fizice, în timp ce puterea spiritului este reprezentată de imaginea unui fată care sparge o coloană sau îmblânzește un leu. Imaginea creată de Dürer se remarcă printre modelele mai vechi prin plasticitate și puterea expresivă.

XII. Spânzurat

Cartea al cărei sens a provocat cel mai mare număr de interpretări contradictorii. O imagine de detașare de preocupările materiale, de iluminare interioară, de perspicacitate, de mercurul alchimistului... Asemenea interpretări sunt cauzate de necunoașterea obiceiurilor medievale. De fapt, figura Spânzuratului reprezintă ispășirea vinovăției; așa erau pedepsiți sau executați apostații și trădătorii.

XIII. Moarte

Moartea este a treisprezecea carte din pachetul de Tarot, un număr ghinionist din cele mai vechi timpuri. Cartea înfățișa un schelet, legănându-și coaca în mod amenințător și lovind oameni din diferite grupuri sociale. Acest subiect a fost dezvoltat pe scară largă în Evul Mediu; este suficient să ne amintim de marile cicluri din pictură înfățișând dansuri ale morții sau tratate de teme morale din „Ars Morendi” sau tema „Apocalipsei” și o serie de gravuri celebre ale lui Durer.

XIV. Moderație, abstinență

În simbolismul creștinismului, abstinența este o virtute care exprimă în formă alegorică capacitatea de a stinge focul patimilor cu apa contemplației și apa rugăciunii, adică conștiința și vestea bună, reprezentate de un înger. Acest model iconografic a rămas neschimbat de-a lungul timpului; și Durer a apelat la el, schimbând însă figura „Melancoliei” (1511), gravura sa anterioară.

XV. Diavol

Pentru a crea figura, Durer a apelat din nou la lucrarea sa „Cavalerul, moartea și diavolul” (1511), unde puteți vedea Diavolul urmând un cal. Pentru a completa figura Diavolului, Dürer a adăugat elemente noi (șarpe, picioare de capră, capră de Sabat, fum de sulf), ceea ce face ca puterea sinistră a imaginii reprezentate să fie aproape tangibilă.

XVI. Turn

În iconografia medievală, distrugerea unui turn a echivalat întotdeauna cu pedeapsa mândriei umane; pedeapsa poate fi prin forțe naturale, aleatorii - fulgere, meteoriți, incendii, prin acțiuni militare sau efectuate de justiție. În Evul Mediu, înălțimea turnului corespundea statutului familiei în posesiunile căreia se afla și, de multe ori, ca urmare a luptei dintre părțile în război, învingătorii au ordonat să se reducă înălțimea turnului inamicului. .

XVII. Stea

Iconografia acestei cărți nu era uniformă nici măcar în Evul Mediu: în pachetele tradiționale de Tarot, o imagine astrologică era comună, dar în mediul aristocratic exista un desen înfățișând o figură feminină ținând o stea, care ar putea personifica Venus.

XVIII. Luna

La fel ca și cardul Steaua, imaginea Lunii din pachetele de tarot din secolul al XV-lea prezenta o fată cu o stea sau doi astrologi care făceau măsurători. În secolul următor, a fost stabilită o compoziție cu imaginea Lunii, turnuri (poarta solstițiului) și constelația Rac (considerată căminul și refugiul Lunii). La crearea acestei imagini, Dürer a dat frâu liber propriei imaginații, combinând armonios o serie de semne simbolice în mod tradițional sub auspiciile Lunii: câini, astrologie, noapte, somn (și vise).

XIX. Soare

În timpul Renașterii, această carte a avut diferite apariții: într-o versiune ornamentată, îl înfățișa pe Apollo ținând lumina soarelui, în timp ce iconografia tradițională a acestei cărți îl reprezenta pe Soarele luminând pe Diogene într-un butoi. În toate cazurile, Soarele, din cele mai vechi timpuri, a fost întotdeauna un simbol al celei mai înalte justiții și puritate morală, astfel încât în Evul Mediu Soarele a început să fie corelat cu însuși Iisus Hristos.

XX. Curtea

Judecata de Apoi este o temă recurentă în arta creștină. Acest moment premergător bătăliei decisive dintre Bine și Rău a fost dezvoltat în nenumărate reprezentări. Imaginile corespund în cele mai multe cazuri descrierii prezentate în Evanghelia după Matei: „și va trimite pe îngerii Săi cu trâmbiță puternică și vor aduna pe cei aleși...” (24, 31); sau: „și mormintele s-au deschis și multe trupuri ale sfinților adormiți au înviat” (27, 52).

XXI. Lume, Univers

Harta lumii și imaginea de pe ea au suferit mari schimbări. În reprezentări rafinate ale Tarotului, este o minge cu „Civitas Dei” (cu tot ce este despre Dumnezeu), susținută de doi îngeri. În pachetele tradiționale, răspândite de Tarot, există aceeași minge, dar pe ea se ridică figura unei fete-înger cu un sceptru. Pe hărțile secolului al XVI-lea, figura „Sufletului lumii” apare într-o rază-ornament de lumină cu multe simboluri evanghelice, iconografie folosită până în zilele noastre. Dürer a tratat această temă într-un mod foarte original, plasând imaginea orașului din gravura „Monstrul marin” (1498) alături de o fată care îl sprijină.

Să luăm în considerare semnificația Arcanelor Majore din Tarotul Durer.

0. Nebun

În unele cazuri nebunia era interpretată ca posesie demonică, în timp ce în altele era un semn al perfecțiunii religioase, un semn distinctiv al sfințeniei și profeției; A mai fost și extravaganța bufonilor, care le-a permis să comunice adevărul neplăcut puterilor. În miniaturile de Tarot, figurile nebunilor întruchipează slăbiciunea fizică și mizerie spirituală. În interpretarea lui Durer, atunci când artistul transmite eforturile zadarnice ale cuiva care vrea să urce scările fără sprijin, nebunia este simbolul provocării către imposibil, imposibil de atins.

I. Om de afaceri

În Tarotul secolului al XV-lea, această carte de Tarot Dürer reprezenta fie un jucător de noroc, fie un meșter, un indiciu asupra capacității unei persoane de a fi prudent și de a conduce afaceri cu inteligență și dexteritate în orice tip de activitate, indiferent de ceea ce întreprinde. Imaginea maimuței, care apare pentru prima dată în Madonna of the Monkey (1497) a lui Dürer, este probabil o alegorie a cunoașterii umane: așa cum maimuța îl imită pe om, așa și omul, această simia del (ca și zeitățile), încearcă pentru a imita creatorul universului. (Părând un omagiu tradiției, în ediția modernă a pachetului Durer Tarot, cartea „Om de afaceri” a fost redenumită „Magician”.)

II. Papess

În Evul Mediu târziu – simbol al credinței creștine, de-a lungul timpului figura Papei a căpătat alte semnificații, adesea contradictorii, devenind uneori simbol al ereziei, precum și simbol al secretelor ezoterice ascunse în spatele dogmelor religioase. În imaginea lui Dürer, ambele sensuri sunt prezentate simultan - Giulgiul (Credința) și reptila care se ascunde printre bușteni (îndoială).

III. Împărăteasă

În mod tradițional, imaginea Împărătesei întruchipează virtuțile intelectuale ale oamenilor și cele mai bune calități ale acestora în Tarotul Durer (înțelegerea, bunătatea sufletească, generozitatea, dorința de a sluji binele); virtuțile inerente unui ogar (câine) italian întinse la picioarele unei femei așezate ferm pe un tron. Un animal nobil asociat cu Luna și, prin urmare, indică instinctiv și loialitate, devotament față de principiile morale și capacitatea de a se sacrifica de dragul ideilor.

IV. Împărat

Cartea de Tarot Dürer care îl înfățișează pe Împărat nu a suferit modificări semnificative de-a lungul istoriei cărților. El este de obicei înfățișat stând pe un tron. În mâinile sale sunt atribute ale puterii seculare (un sceptru și o minge de aur), simboluri ale fertilității și ale puterii asupra lumii. De foarte multe ori picioarele îi sunt încrucișate - un gest ritual asociat cu tradiția medievală a justiției. Același Dürer l-a prezentat pe împărat în „Soarele dreptății” (1505) în această ipostază.

V. Tata

Din cele mai vechi timpuri, figura Papei reprezintă Sfânta Biserică, iar în sens mai larg, în sens figurat - dogmele, sacramentele, rugăciunile cuprinse în cheile Sfântului Petru, care fac mântuirea sufletului realizabilă de către toți. credincioşi.

VI. Îndrăgostiți

VII. Carul

Imaginea Carului pe cărți de Tarot a suferit modificări de-a lungul timpului, au apărut două opțiuni: aceasta este imaginea unui războinic victorios, bazată pe exemplul triumfurilor antice ale romanilor, la care au fost din nou revenite în timpul Renașterii, sau figura unei femei bogat îmbrăcată stând în picioare pe un car tras de grifoni. În ambele cazuri, există dorința de a transmite o alegorie a gloriei, care îi face pe unii eroi nemuritori, aducând lumii ecoul faptelor lor. Semnificația Tarotului lui Durer: Cu această figură, Durer a evitat orice asociere cu iconografia tradițională, creând o imagine deschisă mai multor interpretări.

VIII. Justiţie

IX. Pustnic

X. Averea

Această carte de Tarot a suferit, de asemenea, numeroase modificări de-a lungul timpului, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de sensul său original. În Evul Mediu, cea mai obișnuită imagine a „Roții destinului” reprezenta unii oameni agățați de roată; s-au ridicat și au căzut, ținând în mâini cartușe cu inscripțiile Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, o aluzie clară la instabilitatea Norocului. Semnificația Tarotului lui Durer: în ciuda propunerii unei noi interpretări a Roții, Durer a reușit să contrasteze conceptul de Noroc cu conceptul de Virtus, adică Soarta își continuă orbește calea, măturând speranțele și dorințele minții.

XI. Forta

XII. Spânzurat

Cartea al cărei sens a provocat cel mai mare număr de interpretări contradictorii. O imagine de detașare de preocupările materiale, de iluminare interioară, de perspicacitate, de mercurul alchimistului... Asemenea interpretări sunt cauzate de necunoașterea obiceiurilor medievale. De fapt, sensul Spânzuratului din Tarotul lui Durer reprezintă ispășirea vinovăției, așa erau pedepsiți sau executați apostații și trădătorii.

XIII. Moarte

XIV. Moderație, abstinență

XV. Diavol

Semnificația tarotului lui Durer: Pentru a crea figura diavolului, Durer a apelat din nou la lucrarea sa „Cavalerul, moartea și diavolul” (1511), unde îl puteți vedea pe Diavolul urmând un cal. Pentru a completa figura Diavolului, Dürer a adăugat elemente noi (șarpe, picioare de capră, capră de Sabat, fum de sulf), ceea ce face ca puterea sinistră a imaginii reprezentate să fie aproape tangibilă.

XVI. Turn

XVII. Stea

XVIII. Luna

XIX. Soare

În timpul Renașterii, această carte de tarot a apărut diferit: într-o versiune elegantă, îl înfățișa pe Apollo ținând lumina soarelui, în timp ce iconografia tradițională a acestei cărți îl reprezenta pe Soarele luminând pe Diogene într-un butoi. În toate cazurile, Soarele, din cele mai vechi timpuri, a fost întotdeauna un simbol al celei mai înalte justiții și puritate morală, astfel încât în Evul Mediu Soarele a început să fie corelat cu însuși Iisus Hristos.

XX. Curtea

XXI. Lume

Cartea World Tarot, imaginea de pe ea a suferit mari schimbări. În imaginile rafinate de Tarot ale lui Dürer, este o minge cu „Civitas Dei” (cu tot ce este despre Dumnezeu), susținută de doi îngeri. În pachetele tradiționale, răspândite de Tarot, există aceeași minge, dar pe ea se ridică figura unei fete-înger cu un sceptru. Pe hărțile secolului al XVI-lea, figura „Sufletului lumii” apare într-o rază-ornament de lumină cu multe simboluri evanghelice, iconografie folosită până în zilele noastre. Dürer a tratat această temă într-un mod foarte original, plasând imaginea orașului din gravura „Monstrul marin” (1498) alături de o fată care îl sprijină.

Tarot Durer

Nume original: Tarotul lui Dürer
Compilat de: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Artist: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Editor: Avvallon, Lo Scarabeo
Producător: Italia
Anul publicării: 2009
Compus: 78 de carduri + instrucțiuni în rusă
Particularitati: Forță - 11, Justiție - 8.
Categorie: pachet dragoste-erotic

Albrecht Dürer, pictor și gravor german, s-a născut la Nürnberg la 21 mai 1471, în familia unui aurar. Dürer este considerat pe drept unul dintre cei mai importanți maeștri ai Renașterii de Nord și este considerat a fi cel mai priceput gravor din toate timpurile; geniul maestrului era recunoscut de contemporanii săi și se bucura de patronajul autorităților din acea vreme. Chiar și în tinerețe, ca student al artistului de la Nürnberg Michael Wolgemut, Dürer a devenit interesat de gravurile în lemn. Impregnat de posibilitățile expresive ale gravurii, care corespundeau înclinațiilor sale spirituale, Dürer, în căutarea unei căi de perfecționare, a călătorit prin Germania și țările învecinate, după care și-a deschis propriile ateliere. În toamna anului 1494, Dürer a vizitat Italia. Scopul principal al vizitei sale este Veneția; el se oprește și la Mantua, Padova și Pavia, unde se va întoarce din nou în 1505. Aici devine un admirator entuziast al Renașterii italiene, care i-a influențat foarte mult munca ulterioară - spiritualitatea sa nordică a fost plină de misticism italian. Datorită înclinațiilor sale naturale către o înțelegere sintetică a lucrurilor, Dürer ajunge la utilizarea alegoriilor pentru a-și exprima pe deplin gândurile. Cel mai izbitor și strălucit exemplu în acest sens este o serie de 15 gravuri create de artist în 1498, bazate pe subiectele din „Apocalipsa lui Ioan Evanghelistul”.

Inspirat de stilul lui Albrecht Dürer, miniaturistul italian Hyacinthe Godenzi a creat o serie ilustrativă a acestui Tarot. Încercând să pătrundă în imaginile gravorului renascentist, inspirat din viața și modul de gândire de la începutul secolului al XVI-lea, maestrul modern Godenzi a dezvoltat o heraldică specială a cărților de tarot, în care animalele sunt folosite ca simboluri alegorice cuprinzătoare. Cele douăzeci și două de Arcane Majore sunt decorate cu motto-uri latine corespunzătoare. Cele cincizeci și șase de arcane minore sunt împărțite în patru grupuri de paisprezece cărți per costum, care corespund celor patru elemente cosmice, ale căror simboluri sunt animale metaforice:

Cupe - Apa - Porumbel: Sentimente, spiritualitate, magie alba.
Pentacule - Pământ - Vultur: Finanțe, bunăstare materială, putere pământească.
Masuri - Foc - Leu: vitejie, lupta, lege si ordine.
Swords - Air - Fox: Inițiativă, claritate de gândire, protecție.

E ceva cu adevărat misterios în acest pachet. Există 2 versiuni ale pachetului Durer -

1) tarot alb-negru, pachetul conține doar Arcanele Majore, aceasta este o versiune anterioară a pachetului și, cel mai probabil, pachetul original al lui Durer

2) versiunea color, care are deja atât Arcanele majore, cât și cele minore. Deși există o dezbatere în comunitatea de tarot cu privire la autoritatea și numele versiunii de culoare. În Rusia, acest pachet a fost lansat în 2007 sub numele „Tarotul Schimbării la Față” și nu au existat referiri la Durer și Giacinto Godenzi.

Ambele versiuni ale Tarotului Durer aparțin editurii italiene Lo Scarabeo și au fost desenate de același artist - Giacinto Godenzi. Versiunea alb-negru a fost prima creată de artist pe baza lucrării lui Dürer, comandată de editură, și a fost publicată în 1989. Versiunea color a pachetului a fost finalizată în colaborare cu Manfredi Toraldo și publicată în 2002. Având în vedere că tarotul alb-negru al lui Durer cu greu poate fi clasificat drept pachete erotice, vorbim în esență despre două pachete diferite, și nu despre o versiune scurtă și completă a unui pachet. Varianta colorată este uneori confundată și cu tarotul Decameron, deoarece... artistul este același și, respectiv, stilul imaginilor.

ICONOGRAFIA VARIANTEI ALB-NEGRU A PUNTEI

0. Nebun (IL MATTO)
În timpul Evului Mediu, nebunia umană a fost subiectul unor dezbateri filozofice frecvente și abordări controversate. Această temă se reflectă în multe opere literare și picturi. Dürer a dezvoltat această temă atunci când a participat la pregătirea ilustrațiilor pentru publicația „Corabia proștilor” (1494) de Sebastian Brant. În unele cazuri nebunia era interpretată ca posesie demonică, în timp ce în altele era un semn al perfecțiunii religioase, un semn distinctiv al sfințeniei și profeției; A mai fost și extravaganța bufonilor, care le-a permis să comunice adevărul neplăcut puterilor. În miniaturile de Tarot, figurile nebunilor întruchipează slăbiciunea fizică și mizerie spirituală. În interpretarea lui Durer, atunci când artistul transmite eforturile zadarnice ale cuiva care vrea să urce scările fără sprijin, nebunia este simbolul provocării către imposibil, imposibil de atins.

I. Magicianul (IL BAGATTO)
În Tarotul secolului al XV-lea, această carte reprezenta fie un jucător de noroc, fie un meșter, un indiciu al capacității unei persoane de a fi prudent și de a conduce afaceri cu inteligență și dexteritate în orice tip de activitate, indiferent de ceea ce întreprinde. Imaginea maimuței, care apare pentru prima dată în Madonna of the Monkey (1497) a lui Dürer, este probabil o alegorie a cunoașterii umane: așa cum maimuța îl imită pe om, așa și omul, această simia del (ca și zeitățile), încearcă pentru a imita creatorul universului.

II. Papessa (LA PAPESA)
În Evul Mediu târziu – simbol al credinței creștine, de-a lungul timpului figura Papei a căpătat alte semnificații, adesea contradictorii, devenind uneori simbol al ereziei, precum și simbol al secretelor ezoterice ascunse în spatele dogmelor religioase. După imaginea lui Dürer, ambele semnificații sunt prezentate simultan - Giulgiul (Sudurium) ca simbol al credinței și reptila care se ascunde printre bușteni ca simbol al îndoielii.

III. Împărăteasa (L'IMPERATRICE)
În mod tradițional, imaginea Împărătesei întruchipează virtuțile intelectuale ale oamenilor și cele mai bune calități ale acestora (înțelegerea, bunătatea sufletească, generozitatea, dorința de a sluji binele); virtuțile inerente unui ogar (câine) italian întinse la picioarele unei femei așezate ferm pe un tron. Un animal nobil asociat cu Luna și, prin urmare, indică instinctiv și loialitate, devotament față de principiile morale și capacitatea de a se sacrifica de dragul ideilor.

IV. Împăratul (L'IMPERATORE)
Imaginea Împăratului nu a suferit modificări semnificative de-a lungul istoriei cărților. El este de obicei înfățișat stând pe un tron. În mâinile sale sunt atribute ale puterii seculare (un sceptru și o minge de aur), simboluri ale fertilității și ale puterii asupra lumii. De foarte multe ori picioarele îi sunt încrucișate - un gest ritual asociat cu tradiția medievală a justiției. Dürer l-a prezentat și pe Împărat în Soarele justiției (1505) în această ipostază.

V. Tata (IL'PAPA)
Din cele mai vechi timpuri, figura Papei reprezintă Sfânta Biserică, iar în sens mai larg, în sens figurat, dogmele, sacramentele, rugăciunile cuprinse în cheile Sfântului Petru, care fac mântuirea sufletului realizabilă de către toți. credincioşi.

VI. Îndrăgostiți (GLI AMANTI)
Într-o abatere completă de iconografia tradițională a tarotului, Dürer a luat un detaliu din Marele Satir (1498). Așa a decis artistul, și nu prin căsătorie, să transmită bucuria sentimentelor, plăcerea. Aceste sentimente au primit o mare importanță în timpul păgânilor, când erau în centrul ritualurilor și sărbătorilor în cinstea lui Orfeu și Dionysos. Odată cu apariția creștinismului, au început să le fie atribuite puteri demonice, dar în timpul Renașterii, această abordare a fost revizuită concomitent cu toate tradițiile clasice (Ovidiu, Apuleius etc.).

VII. Car (IL CARRO)
Imaginea Carului pe cărți de Tarot a suferit modificări de-a lungul timpului, au apărut două opțiuni: aceasta este imaginea unui războinic victorios, bazată pe exemplul triumfurilor antice ale romanilor, la care au fost din nou revenite în timpul Renașterii, sau figura unei femei bogat îmbrăcată stând în picioare pe un car tras de grifoni. În ambele cazuri, există dorința de a transmite o alegorie a gloriei, care îi face pe unii eroi nemuritori, aducând lumii ecoul faptelor lor. Cu această figură, Dürer a evitat orice asociere cu iconografia tradițională, creând o imagine deschisă diverselor interpretări.

VIII. Justiție (LA GIVSTIZIA)
Revenind la primele sale gravuri „Nemesis” și „Marele destin”, create în 1502 pe baza textului poetic „Mantaua” (sau „Valul”) de umanistul italian Angelo Poliziano, Dürer a dorit să readucă această imagine la sensul inițial. . Nemesis, de fapt, a fost zeița greacă a Răzbunării, paznicul echilibrului păcii și justiției, care aduce mereu haosul la ordine, iar în timp atenuează extremele.

IX. Pustnicul (L'EREMITA)
Sihastrul lui Dürer este o altă variație a unei teme care a fost interpretată diferit din secolul al XV-lea până în zilele noastre. Simbol al gândirii care caută să pătrundă în tainele naturii, timpului și ale Sfintei Scripturi, Pustnicul din Tarot este identificat fie cu Părinții Bisericii, fie cu asceții medievali, fie cu magicieni, alchimiștii și filozofii care singuri erau capabili să realizeze. un miracol și separat spiritul de materie, sufletul de trup.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Această imagine a suferit, de asemenea, numeroase modificări de-a lungul timpului, îndepărtându-se din ce în ce mai mult de semnificația ei inițială. În Evul Mediu, cea mai obișnuită imagine a „Roții destinului” reprezenta unii oameni agățați de roată; s-au ridicat și au căzut, ținând în mâini cartușe cu inscripțiile Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, o aluzie clară la instabilitatea Norocului. Dürer, în ciuda faptului că a propus o nouă interpretare a Roții, a reușit să contrasteze conceptul de Noroc cu conceptul de Virtus, adică Soarta își continuă orbește calea, măturând speranțele și dorințele.

XI. Forța (LA FORZA)
În Evul Mediu și Renaștere, Forța a fost descrisă în multe feluri: „Hercule învingând Leul din Nemean” și „Samson și Leul” sunt cele mai comune imagini ale forței fizice, în timp ce puterea spiritului este reprezentată de imaginea unui fată care sparge o coloană sau îmblânzește un leu. Imaginea creată de Dürer se remarcă printre modelele mai vechi prin puterea sa expresivă și plasticitatea.

XII. Spânzuratul (L'APPESO)
Cartea al cărei sens a provocat cel mai mare număr de interpretări contradictorii. O imagine de detașare de preocupările materiale, de iluminare interioară, de perspicacitate, de mercurul alchimistului... Astfel de interpretări sunt cauzate de necunoașterea obiceiurilor medievale. De fapt, figura Spânzuratului reprezintă ispășirea vinovăției; așa erau pedepsiți sau executați apostații și trădătorii.

XIII. Moartea (LA MORTE)
Moartea, a treisprezecea carte din pachetul de Tarot, este un număr considerat ghinionist din cele mai vechi timpuri. Cartea înfățișa un schelet, legănându-și coaca în mod amenințător și lovind oameni din diferite grupuri sociale. Acest subiect a fost dezvoltat pe scară largă în Evul Mediu; este suficient să ne amintim de marile cicluri din pictură înfățișând dansuri ale morții sau tratate pe teme morale din Ars Morendi sau tema Apocalipsei și o serie de gravuri celebre de Durer.

XIV. Temperance (LA TEMPERANZA)
În simbolismul creștinismului, moderația este o virtute care exprimă în formă alegorică capacitatea de a stinge focul patimilor cu apa contemplației și apa rugăciunii, adică conștiința și vestea bună, reprezentate de un înger. Acest model iconografic a rămas neschimbat de-a lungul timpului, iar Durer a apelat la el, schimbând însă figura „Melancoliei” (1511), gravura sa anterioară.

XV. Diavolul (IL DIAVOLO)
Pentru a crea figura, Durer a apelat din nou la lucrarea sa „Cavalerul, moartea și diavolul” (1511), unde puteți vedea Diavolul urmând un cal. Pentru a completa figura Diavolului, Dürer a adăugat elemente noi (șarpe, picioare de capră, capră de Sabat, fum de sulf), ceea ce face ca puterea sinistră a imaginii reprezentate să fie aproape tangibilă.

XVI. Turnul (LA TORRE)
În iconografia medievală, distrugerea unui turn a echivalat întotdeauna cu o răzbunare pentru mândria umană; pedeapsa poate fi prin forțe naturale, aleatorii - fulgere, meteoriți, incendii, prin acțiuni militare sau efectuate de justiție. În Evul Mediu, înălțimea turnului corespundea statutului familiei în posesiunile căreia se afla și, de multe ori, ca urmare a luptei dintre părțile în război, învingătorii au ordonat să se reducă înălțimea turnului inamicului. .

XVII. Steaua (LE STELLE)
Iconografia acestei hărți nu era uniformă nici măcar în Evul Mediu;
În pachetele tradiționale de Tarot, cea mai comună era imaginea astrologică, dar în mediul aristocratic exista un desen înfățișând o figură feminină ținând o stea, care ar putea personifica Venus.

XVIII. Luna (LA LUNA)
La fel ca și cardul Steaua, imaginea Lunii din pachetele de tarot din secolul al XV-lea prezenta o fată cu o stea sau doi astrologi care făceau măsurători. În secolul următor, a fost stabilită o compoziție cu imaginea Lunii, turnuri (poarta solstițiului) și constelația Rac (considerată căminul și refugiul Lunii). La crearea acestei imagini, Dürer a dat frâu liber propriei imaginații, combinând armonios o serie de semne simbolice în mod tradițional sub auspiciile Lunii: câini, astrologie, noapte, somn (și vise).

XIX. Soare (IL SOLE)
În timpul Renașterii, această carte a avut diferite apariții: într-o versiune ornamentată, îl înfățișa pe Apollo ținând lumina soarelui, în timp ce iconografia tradițională a acestei cărți îl reprezenta pe Soarele luminând pe Diogene într-un butoi. În toate cazurile, Soarele, din cele mai vechi timpuri, a fost întotdeauna un simbol al celei mai înalte justiții și puritate morală, astfel încât în Evul Mediu Soarele a început să fie corelat cu însuși Iisus Hristos.

XX. Judecata de Apoi (IL GIVDIZIO)
Judecata de Apoi este o temă constantă în religia creștină. Acest moment, premergător bătăliei decisive dintre Bine și Rău, s-a dezvoltat în nenumărate reprezentări. Imaginile corespund în cele mai multe cazuri descrierii prezentate în Evanghelia după Matei: „și va trimite îngerii Săi cu o trâmbiță puternică și vor aduna pe cei aleși...” (24, 31); sau: „și mormintele s-au deschis; și multe trupuri ale sfinților adormiți au înviat din nou” (27:52).

XXI. Lume, Univers (IL MONDO)
Harta lumii. Imaginea de pe ea a suferit mari schimbări de-a lungul timpului. În reprezentări rafinate ale Tarotului, este o minge cu „Civitas Dei” (cu tot ce este despre Dumnezeu), susținută de doi îngeri. În pachetele tradiționale, răspândite de Tarot, există aceeași minge, dar pe ea se ridică figura unei fete-înger cu un sceptru. Pe hărțile secolului al XVI-lea, figura „Sufletului lumii” apare într-o rază-ornament de lumină cu multe simboluri evanghelice, iconografie folosită până în zilele noastre. Dürer a tratat această temă într-un mod foarte original, plasând imaginea orașului din gravura „Monstrul marin” (1498) alături de o fată care îl sprijină.

Tip