Durer Tarotja: a fedélzet leírása és az arkána értelmezése. Durer tarotjának értelmezése Durer tarot kártyáinak értelmezése

0. Őrült
A középkorban az emberi őrület gyakori filozófiai viták és ellentmondásos megközelítések tárgya volt. Ez a téma számos irodalmi műben és festményben tükröződik. Dürer ezt a témát dolgozta ki, amikor részt vett Sebastian Brant „A bolondok hajója” (1494) kiadásának illusztrációinak elkészítésében.
Egyes esetekben az őrületet démoni megszállottságként értelmezték, míg másokban a vallási tökéletesség jele volt, a szentség és a prófécia fémjele; Ott volt a bolondozók extravaganciája is, ami lehetővé tette számukra, hogy közöljék a kellemetlen igazságot a hatalommal.
A Tarot miniatúrákban az őrültek figurái a testi gyengeséget és a lelki szegénységet testesítik meg. Durer értelmezésében, amikor a művész annak a hiábavaló erőfeszítéseit közvetíti, aki támasz nélkül akar felmászni a lépcsőn, az őrület a lehetetlennel, az elérhetetlennel szembeni kihívás szimbóluma.
I. Üzletember
A 15. századi tarotban ez a kártya egy játékost vagy egy mesterembert jelképez, utalva arra, hogy az ember képes körültekintőnek lenni, és intelligens és ügyes üzleti tevékenységet folytatni bármilyen tevékenység során, függetlenül attól, hogy mit vállal. A majomkép, amely Dürer Majom Madonnájában (1497) jelenik meg először, valószínűleg az emberi tudás allegóriája: ahogy a majom utánozza az embert, úgy az ember, ez a simia del (mint az istenségek) próbálkozik. hogy utánozzuk az univerzum teremtőjét. (A hagyomány előtt tisztelegve a Durer Tarot pakli modern kiadásában az „Üzletember” kártyát „Magician”-ra keresztelték.)
II. Papessa (nő a pápa hivatalában)
A késő középkorban - a keresztény hit szimbóluma, idővel a pápa alakja más, gyakran ellentmondásos jelentéseket szerzett, néha az eretnekség szimbólumává vált, valamint a vallási dogmák mögé rejtett ezoterikus titkok szimbólumává.
Dürer képében mindkét jelentés egyszerre jelenik meg - a lepel (Hit) és a rönkök között megbúvó hüllő (kétség).
III. Császárnő
Hagyományosan a császárné képe az emberek szellemi erényeit és legjobb tulajdonságait (megértés, lélekjóság, nagylelkűség, jó szolgálati vágy) testesíti meg; az olasz agárban (kutyában) rejlő erények a trónon szilárdan ülő nő lábai előtt nyúltak ki. A Holdhoz kötődő nemes állat, ezért ösztönösen hűséget, erkölcsi elvek iránti odaadást és önfeláldozási képességet is jelez az ötletekért.
IV. Császár
A császár képe nem változott jelentős mértékben a kártyák története során. Általában trónon ülve ábrázolják. Kezében a világi hatalom attribútumai (jogar és aranygolyó), a termékenység és a világ feletti hatalom szimbólumai. Nagyon gyakran keresztbe teszik a lábát – ez egy rituális gesztus, amely az igazságszolgáltatás középkori hagyományához kapcsolódik. Ugyanez a Dürer ebben a pózban mutatta be a császárt az „Igazságosság Napjában” (1505).
V. Apa
A pápa alakja ősidők óta képviseli a Szent Egyházat, tágabb értelemben, átvitt értelemben - a Szent Péter kulcsaiban foglalt dogmákat, szentségeket, imákat, amelyek mindenki számára elérhetővé teszik a lélek üdvösségét. hívők.
VI. Szerelmesek
Teljesen eltérve a Tarot hagyományos ikonográfiájától, Dürer egy részletet vett át A nagy szatírból (1498). Így döntött a művész, és nem a házasságon keresztül, hogy átadja az érzések örömét, az élvezetet. Ezeknek az érzéseknek nagy jelentőséget tulajdonítottak a pogány időkben, amikor az Orfeusz és Dionüszosz tiszteletére rendezett rituálék és ünnepek középpontjában álltak. A kereszténység megjelenésével démoni erőket kezdtek tulajdonítani nekik, de a reneszánsz idején ezt a megközelítést az összes klasszikus hagyománnyal (Ovidius, Apuleius stb.) egyidejűleg felülvizsgálták.
VII. Szekér
A Tarot kártyákon a szekér képe az idők során megváltozott, két lehetőség jelent meg: ez a győztes harcos képe, a rómaiak ókori diadalainak példája alapján, amelyhez a reneszánsz idején ismét visszatértek, ill. egy gazdagon öltözött nő alakja, aki egyenesen áll a griffek által húzott szekéren. Mindkét esetben a vágy a dicsőség allegóriájának közvetítésére irányul, ami halhatatlanná tesz egyes hősöket, világgá hozva hőstetteik visszhangját. Ezzel a figurával Dürer kerülte a hagyományos ikonográfiával való mindenféle asszociációt, és sokféle értelmezésre nyitott képet alkotott.
VIII. Igazságszolgáltatás
Áttérve korai „Nemesis” és „Nagy sors” című metszeteire, amelyeket 1502-ben készített Angelo Poliziano olasz humanista „Köpeny” (vagy „Fátyol”) költői szövege alapján, Dürer ezt a képet kívánta visszaadni eredeti jelentéséhez. Nemezisz valójában a megtorlás görög istennője volt, a béke és az igazságosság egyensúlyának őre, amely mindig rendet teremt, és idővel tompítja a szélsőségeket.
IX. Remete
Dürer remete egy újabb variáció a 15. századtól napjainkig eltérően értelmezett témára. A természet, az idő és a Szentírás titkaiba behatolni kívánó gondolkodás szimbóluma, a remete a Tarot-ban vagy az egyházatyákkal, vagy a középkori aszkétákkal, vagy a mágusokkal, alkimistákkal és filozófusokkal azonosítható, akik egyedül voltak képesek. csodát tenni, és elválasztani a szellemet az anyagtól, a lelket a testtől.
X. Szerencse
Ez a kép is számos változáson ment keresztül az idők során, egyre távolabb kerülve eredeti jelentésétől. A középkorban a "Sorskerék" legelterjedtebb képe a kerékbe kapaszkodó embereket ábrázolta; felemelkedtek és süllyedtek, kezükben a Regno, Regnobo, Sum Sine Regno feliratú kartotékokat tartva, amelyek egyértelműen utalnak a szerencse ingatagságára. Dürer annak ellenére, hogy a Kerék új értelmezését javasolta, sikerült szembeállítania a szerencse fogalmát a Virtus fogalmával, vagyis a Sors vakon folytatja útját, elsöpörve az elme reményeit és vágyait.
XI. Kényszerítés
A középkorban és a reneszánszban az Erőt sokféleképpen ábrázolták: "Herkules legyőzi a nemeai oroszlánt", a "Sámson és az oroszlán" a fizikai erő legáltalánosabb képei, míg a szellemi erőt egy ember képe képviseli. oszlopot törő lány vagy oroszlánt megszelídíteni. A Dürer által alkotott kép plaszticitásával és kifejező erejével emelkedik ki az ősibb modellek közül.
XII. Akasztott
Az a kártya, amelynek jelentése a legtöbb egymásnak ellentmondó értelmezést okozta. Az anyagi gondoktól való elszakadás képe, a belső megvilágosodás, a belátás, az alkimista higany... Az ilyen értelmezéseket a középkori szokások nem ismerete okozza. Valójában az Akasztott ember alakja a bűnös engesztelést jelképezi, így büntették meg vagy végezték ki a hitehagyókat és árulókat.
XIII. Halál
A halál a tizenharmadik lap a Tarot pakliban, ősidők óta szerencsétlen szám. A kártya egy csontvázat ábrázolt, amely fenyegetően lengeti kaszáját, és különböző társadalmi csoportokhoz tartozó embereket üt meg. Ezt a témát a középkorban széles körben fejlesztették; elég csak felidézni a haláltáncokat ábrázoló nagy festészeti ciklusokat vagy az „Ars Morendi” morális témájú értekezéseit, vagy az „Apokalipszis” témáját és Durer híres metszeteit.
XIV. Mértékletesség, absztinencia
A kereszténység szimbolikájában az önmegtartóztatás olyan erény, amely allegorikus formában azt a képességet fejezi ki, hogy a szenvedélyek tüzét a szemlélődés és az ima vizével, vagyis a lelkiismeretet és az örömhírt egy angyal képviseli. Ez az ikonográfiai modell az idők során változatlan maradt, Durer is hozzá fordult, megváltoztatva azonban korábbi metszetét, a „Melankólia” (1511) alakját.
XV. Ördög
A figura megalkotásához Durer ismét a „Knight, Death and the Devil” (1511) című munkájához fordult, ahol láthatjuk, hogy az Ördög követ egy lovat. Az Ördög figurájának teljessé tételére Dürer új elemekkel (kígyó, kecskeláb, szombati kecske, kénfüst) egészítette ki, ami szinte kézzelfoghatóvá teszi az ábrázolt kép baljós erejét.
XVI. Torony
A középkori ikonográfiában a torony lerombolása mindig egyenértékű volt az emberi büszkeség megbüntetésével; A büntetés történhet természeti erőkkel, véletlenszerűen - villámcsapással, meteoritokkal, tűzzel, katonai akcióval vagy igazságszolgáltatás útján. A középkorban a torony magassága megfelelt annak a családnak, amelynek birtokában volt, és gyakran a harcoló felek közötti harc eredményeként a győztesek elrendelték az ellenség tornya magasságának csökkentését. .
A XVII. Csillag
Ennek a kártyának az ikonográfiája még a középkorban sem volt egységes: a hagyományos Tarot-paklikban elterjedt volt az asztrológiai kép, az arisztokratikus környezetben viszont volt egy csillagot tartó nőalakot ábrázoló rajz, amely a Vénuszt megszemélyesíthette.
XVIII. Hold
A Csillag kártyához hasonlóan a 15. századi Tarot-paklikon a Hold képe egy csillaggal ellátott lányt vagy két asztrológust ábrázolt, akik méréseket végeztek. A következő évszázadban létrejött egy kompozíció a Hold képével, tornyokkal (a napforduló kapuja) és a Rák csillagképgel (amit a Hold otthonának és menedékének tartanak). Ennek a képnek a létrehozásakor Dürer szabad utat engedett saját képzeletének, harmonikusan ötvözve számos szimbolikus jelet hagyományosan a Hold égisze alatt: kutyák, asztrológia, éjszaka, alvás (és álmok).
XIX. Nap
A reneszánsz idején ennek a kártyának különböző megjelenési formái voltak: díszes változata Apollón a nap világítótestét ábrázolta, míg a hagyományos ikonográfiája a Diogenészt egy hordóban megvilágító Napot ábrázolta. A Nap minden esetben a legősibb időktől fogva mindig a legmagasabb igazságosság és erkölcsi tisztaság szimbóluma volt, így a középkorban a Nap magával Jézus Krisztussal kezdett kapcsolatba kerülni.
XX. Bíróság
Az utolsó ítélet a keresztény művészet visszatérő témája. Ezt a Jó és Rossz döntő csatáját megelőző pillanatot számtalan ábrázolásban dolgozták fel. A képek a legtöbb esetben megfelelnek a Máté evangéliumában bemutatott leírásnak: „és elküldi angyalait harsány harsonával, és összegyűjtik a választottakat...” (24, 31); vagy: „és a sírok megnyíltak, és sok elaludt szent teste feltámadt” (27, 52).
XXI. Világ
A Világtérkép és a rajta lévő kép nagy változásokon ment keresztül. A Tarot gyönyörű ábrázolásában ez egy labda "Civitas Dei"-vel (Isten mindenével), amelyet két angyal támogat. A hagyományos, széles körben elterjedt Tarot paklikban ugyanaz a labda van, de rajta egy angyallány figura emelkedik, jogarral. A 16. századi térképeken a „Világ lelke” alakja fénysugár-díszben jelenik meg, számos evangéliumi szimbólummal, a mai napig használt ikonográfiával. Dürer nagyon eredeti módon kezelte ezt a témát, a „Tengeri szörny” (1498) metszetről készült város képét egy őt támogató lány mellé helyezte.

Durer Tarot
(könyvmelléklet a Durer Tarot paklihoz)

Ikonográfia

0. Őrült

A középkorban az emberi őrület gyakori filozófiai viták és ellentmondásos megközelítések tárgya volt. Ez a téma számos irodalmi műben és festményben tükröződik. Dürer ezt a témát dolgozta ki, amikor részt vett Sebastian Brant „A bolondok hajója” (1494) kiadásának illusztrációinak elkészítésében.

Egyes esetekben az őrületet démoni megszállottságként értelmezték, míg másokban a vallási tökéletesség jele volt, a szentség és a prófécia fémjele; Ott volt a bolondozók extravaganciája is, ami lehetővé tette számukra, hogy közöljék a kellemetlen igazságot a hatalommal.

A Tarot miniatúrákban az őrültek figurái a testi gyengeséget és a lelki szegénységet testesítik meg. Durer értelmezésében, amikor a művész annak a hiábavaló erőfeszítéseit közvetíti, aki támasz nélkül akar felmászni a lépcsőn, az őrület a lehetetlennel, az elérhetetlennel szembeni kihívás szimbóluma.

I. Üzletember

A 15. századi tarotban ez a kártya egy játékost vagy egy mesterembert jelképez, utalva arra, hogy az ember képes körültekintőnek lenni, és intelligens és ügyes üzleti tevékenységet folytatni bármilyen tevékenység során, függetlenül attól, hogy mit vállal. A majomkép, amely Dürer Majom Madonnájában (1497) jelenik meg először, valószínűleg az emberi tudás allegóriája: ahogy a majom utánozza az embert, úgy az ember, ez a simia del (mint az istenségek) próbálkozik. hogy utánozzuk az univerzum teremtőjét. (A hagyomány előtt tisztelegve a Durer Tarot pakli modern kiadásában az „Üzletember” kártyát „Magician”-ra keresztelték.)

II. Papessa (nő a pápa hivatalában)

A késő középkorban - a keresztény hit szimbóluma, idővel a pápa alakja más, gyakran ellentmondásos jelentéseket szerzett, néha az eretnekség szimbólumává vált, valamint a vallási dogmák mögé rejtett ezoterikus titkok szimbólumává.

Dürer képében mindkét jelentés egyszerre jelenik meg - a lepel (Hit) és a rönkök között megbúvó hüllő (kétség).

III. Császárnő

Hagyományosan a császárné képe az emberek szellemi erényeit és legjobb tulajdonságait (megértés, lélekjóság, nagylelkűség, jó szolgálati vágy) testesíti meg; az olasz agárban (kutyában) rejlő erények a trónon szilárdan ülő nő lábai előtt nyúltak ki. A Holdhoz kötődő nemes állat, ezért ösztönösen hűséget, erkölcsi elvek iránti odaadást és önfeláldozási képességet is jelez az ötletekért.

IV. Császár

A császár képe nem változott jelentős mértékben a kártyák története során. Általában trónon ülve ábrázolják. Kezében a világi hatalom attribútumai (jogar és aranygolyó), a termékenység és a világ feletti hatalom szimbólumai. Nagyon gyakran keresztbe teszik a lábát – ez egy rituális gesztus, amely az igazságszolgáltatás középkori hagyományához kapcsolódik. Ugyanez a Dürer ebben a pózban mutatta be a császárt az „Igazságosság Napjában” (1505).

V. Apa

A pápa alakja ősidők óta képviseli a Szent Egyházat, tágabb értelemben, átvitt értelemben a Szent Péter kulcsaiban foglalt dogmákat, szentségeket, imákat, amelyek mindenki számára elérhetővé teszik a lélek üdvösségét. hívők.

VI. Szerelmesek

Teljesen eltérve a Tarot hagyományos ikonográfiájától, Dürer egy részletet vett át A nagy szatírból (1498). Így döntött a művész, és nem a házasságon keresztül, hogy átadja az érzések örömét, az élvezetet. Ezeknek az érzéseknek nagy jelentőséget tulajdonítottak a pogány időkben, amikor az Orfeusz és Dionüszosz tiszteletére rendezett rituálék és ünnepek középpontjában álltak. A kereszténység megjelenésével démoni erőket kezdtek tulajdonítani nekik, de a reneszánsz idején ezt a megközelítést az összes klasszikus hagyománnyal (Ovidius, Apuleius stb.) egyidejűleg felülvizsgálták.

VII. Szekér

A Tarot kártyákon a szekér képe az idők során megváltozott, két lehetőség jelent meg: ez a győztes harcos képe, a rómaiak ókori diadalainak példája alapján, amelyhez a reneszánsz idején ismét visszatértek, ill. egy gazdagon öltözött nő alakja, aki egyenesen áll a griffek által húzott szekéren. Mindkét esetben a vágy a dicsőség allegóriájának közvetítésére irányul, ami halhatatlanná tesz egyes hősöket, világgá hozva hőstetteik visszhangját. Ezzel a figurával Dürer kerülte a hagyományos ikonográfiával való mindenféle asszociációt, és sokféle értelmezésre nyitott képet alkotott.

VIII. Igazságszolgáltatás

Áttérve korai „Nemesis” és „Nagy sors” című metszeteire, amelyeket 1502-ben készített Angelo Poliziano olasz humanista „Köpeny” (vagy „Fátyol”) költői szövege alapján, Dürer ezt a képet kívánta visszaadni eredeti jelentéséhez. Nemezisz valójában a megtorlás görög istennője volt, a béke és az igazságosság egyensúlyának őre, amely mindig rendet teremt, és idővel tompítja a szélsőségeket.

IX. Remete

Dürer remete egy újabb variáció a 15. századtól napjainkig eltérően értelmezett témára. A természet, az idő és a Szentírás titkaiba behatolni kívánó gondolkodás szimbóluma, a remete a Tarot-ban vagy az egyházatyákkal, vagy a középkori aszkétákkal, vagy a mágusokkal, alkimistákkal és filozófusokkal azonosítható, akik egyedül voltak képesek. csodát tenni, és elválasztani a szellemet az anyagtól, a lelket a testtől.

X. Szerencse

Ez a kép is számos változáson ment keresztül az idők során, egyre távolabb kerülve eredeti jelentésétől. A középkorban a "Sorskerék" legelterjedtebb képe a kerékbe kapaszkodó embereket ábrázolta; felemelkedtek és süllyedtek, kezükben a Regno, Regnobo, Sum Sine Regno feliratú kartotékokat tartva, amelyek egyértelműen utalnak a szerencse ingatagságára. Dürer annak ellenére, hogy a Kerék új értelmezését javasolta, sikerült szembeállítania a szerencse fogalmát a Virtus fogalmával, vagyis a Sors vakon folytatja útját, elsöpörve az elme reményeit és vágyait.

XI. Kényszerítés

A középkorban és a reneszánszban az Erőt sokféleképpen ábrázolták: "Herkules legyőzi a nemeai oroszlánt", a "Sámson és az oroszlán" a fizikai erő legáltalánosabb képei, míg a szellemi erőt egy ember képe képviseli. oszlopot törő lány vagy oroszlánt megszelídíteni. A Dürer által alkotott kép plaszticitásával és kifejező erejével emelkedik ki az ősibb modellek közül.

XII. Akasztott

Az a kártya, amelynek jelentése a legtöbb egymásnak ellentmondó értelmezést okozta. Az anyagi gondoktól való elszakadás képe, a belső megvilágosodás, a belátás, az alkimista higany... Az ilyen értelmezéseket a középkori szokások nem ismerete okozza. Valójában az Akasztott ember alakja a bűnös engesztelést jelképezi, így büntették meg vagy végezték ki a hitehagyókat és árulókat.

XIII. Halál

A halál a tizenharmadik lap a Tarot pakliban, ősidők óta szerencsétlen szám. A kártya egy csontvázat ábrázolt, amely fenyegetően lengeti kaszáját, és különböző társadalmi csoportokhoz tartozó embereket üt meg. Ezt a témát a középkorban széles körben fejlesztették; elég csak felidézni a haláltáncokat ábrázoló nagy festészeti ciklusokat vagy az „Ars Morendi” morális témájú értekezéseit, vagy az „Apokalipszis” témáját és Durer híres metszeteit.

XIV. Mértékletesség, absztinencia

A kereszténység szimbolikájában az önmegtartóztatás olyan erény, amely allegorikus formában azt a képességet fejezi ki, hogy a szenvedélyek tüzét a szemlélődés és az ima vizével, vagyis a lelkiismeretet és az örömhírt egy angyal képviseli. Ez az ikonográfiai modell az idők során változatlan maradt, Durer is hozzá fordult, megváltoztatva azonban korábbi metszetét, a „Melankólia” (1511) alakját.

XV. Ördög

A figura megalkotásához Durer ismét a „Knight, Death and the Devil” (1511) című munkájához fordult, ahol láthatjuk, hogy az Ördög követ egy lovat. Az Ördög figurájának teljessé tételére Dürer új elemekkel (kígyó, kecskeláb, szombati kecske, kénfüst) egészítette ki, ami szinte kézzelfoghatóvá teszi az ábrázolt kép baljós erejét.

XVI. Torony

A középkori ikonográfiában a torony lerombolása mindig egyenértékű volt az emberi büszkeség megbüntetésével; A büntetés történhet természeti erőkkel, véletlenszerűen - villámcsapással, meteoritokkal, tűzzel, katonai akcióval vagy igazságszolgáltatás útján. A középkorban a torony magassága megfelelt annak a családnak, amelynek birtokában volt, és gyakran a harcoló felek közötti harc eredményeként a győztesek elrendelték az ellenség tornya magasságának csökkentését. .

A XVII. Csillag

Ennek a kártyának az ikonográfiája még a középkorban sem volt egységes: a hagyományos Tarot-paklikban elterjedt volt az asztrológiai kép, az arisztokratikus környezetben viszont volt egy csillagot tartó nőalakot ábrázoló rajz, amely a Vénuszt megszemélyesíthette.

XVIII. Hold

A Csillag kártyához hasonlóan a 15. századi Tarot-paklikon a Hold képe egy csillaggal ellátott lányt vagy két asztrológust ábrázolt, akik méréseket végeztek. A következő évszázadban létrejött egy kompozíció a Hold képével, tornyokkal (a napforduló kapuja) és a Rák csillagképgel (amit a Hold otthonának és menedékének tartanak). Ennek a képnek a létrehozásakor Dürer szabad utat engedett saját képzeletének, harmonikusan ötvözve számos szimbolikus jelet hagyományosan a Hold égisze alatt: kutyák, asztrológia, éjszaka, alvás (és álmok).

XIX. Nap

A reneszánsz idején ennek a kártyának különböző megjelenési formái voltak: díszes változata Apollón a nap világítótestét ábrázolta, míg a hagyományos ikonográfiája a Diogenészt egy hordóban megvilágító Napot ábrázolta. A Nap minden esetben a legősibb időktől fogva mindig a legmagasabb igazságosság és erkölcsi tisztaság szimbóluma volt, így a középkorban a Nap magával Jézus Krisztussal kezdett kapcsolatba kerülni.

XX. Bíróság

Az utolsó ítélet a keresztény művészet visszatérő témája. Ezt a Jó és Rossz döntő csatáját megelőző pillanatot számtalan ábrázolásban dolgozták fel. A képek a legtöbb esetben megfelelnek a Máté evangéliumában bemutatott leírásnak: „és elküldi angyalait harsány harsonával, és összegyűjtik a választottakat...” (24, 31); vagy: „és a sírok megnyíltak, és sok elaludt szent teste feltámadt” (27, 52).

XXI. Világ, Univerzum

A Világtérkép és a rajta lévő kép nagy változásokon ment keresztül. A Tarot gyönyörű ábrázolásában ez egy labda "Civitas Dei"-vel (Isten mindenével), amelyet két angyal támogat. A hagyományos, széles körben elterjedt Tarot paklikban ugyanaz a labda van, de rajta egy angyallány figura emelkedik, jogarral. A 16. századi térképeken a „Világ lelke” alakja fénysugár-díszben jelenik meg, számos evangéliumi szimbólummal, a mai napig használt ikonográfiával. Dürer nagyon eredeti módon kezelte ezt a témát, a „Tengeri szörny” (1498) metszetről készült város képét egy őt támogató lány mellé helyezte.

Nézzük meg a Nagy Arkánum jelentését a Durer Tarotban.

0. Őrült

A középkorban az emberi őrület gyakori filozófiai viták és ellentmondásos megközelítések tárgya volt. Ez a téma számos irodalmi műben és festményben tükröződik. Dürer ezt a témát dolgozta ki, amikor részt vett Sebastian Brant „A bolondok hajója” (1494) kiadásának illusztrációinak elkészítésében.

Egyes esetekben az őrületet démoni megszállottságként értelmezték, míg másokban a vallási tökéletesség jele volt, a szentség és a prófécia fémjele; Ott volt a bolondozók extravaganciája is, ami lehetővé tette számukra, hogy közöljék a kellemetlen igazságot a hatalommal. A Tarot miniatúrákban az őrültek figurái a testi gyengeséget és a lelki szegénységet testesítik meg. Durer értelmezésében, amikor a művész annak a hiábavaló erőfeszítéseit közvetíti, aki támasz nélkül akar felmászni a lépcsőn, az őrület a lehetetlennel, az elérhetetlennel szembeni kihívás szimbóluma.

I. Üzletember

A 15. századi Tarotban ez a Dürer Tarot kártya vagy egy szerencsejátékost vagy egy mesterembert jelképez, utalva arra, hogy az ember képes körültekintőnek lenni, és intelligens és ügyes üzleti tevékenységet folytatni bármilyen tevékenység során, függetlenül attól, hogy mit vállal. A majomkép, amely Dürer Majom Madonnájában (1497) jelenik meg először, valószínűleg az emberi tudás allegóriája: ahogy a majom utánozza az embert, úgy az ember, ez a simia del (mint az istenségek) próbálkozik. hogy utánozzuk az univerzum teremtőjét. (A hagyomány előtt tisztelegve a Durer Tarot pakli modern kiadásában az „Üzletember” kártyát „Magician”-ra keresztelték.)

II. Papess

A késő középkorban - a keresztény hit szimbóluma, idővel a pápa alakja más, gyakran ellentmondásos jelentéseket szerzett, néha az eretnekség szimbólumává vált, valamint a vallási dogmák mögé rejtett ezoterikus titkok szimbólumává. Dürer képében mindkét jelentés egyszerre jelenik meg - a lepel (Hit) és a rönkök között megbúvó hüllő (kétség).

III. Császárnő

Hagyományosan a császárné képe az emberek intellektuális erényeit és legjobb tulajdonságait testesíti meg a Durer Tarotban (megértés, lélek kedvessége, nagylelkűség, a jó szolgálatára való vágy); az olasz agárban (kutyában) rejlő erények a trónon szilárdan ülő nő lábai előtt nyúltak ki. A Holdhoz kötődő nemes állat, ezért ösztönösen hűséget, erkölcsi elvek iránti odaadást és önfeláldozási képességet is jelez az ötletekért.

IV. Császár

A Császárt ábrázoló Dürer Tarot kártya a kártyák története során nem változott lényegesen. Általában trónon ülve ábrázolják. Kezében a világi hatalom attribútumai (jogar és aranygolyó), a termékenység és a világ feletti hatalom szimbólumai. Nagyon gyakran keresztbe teszik a lábát – ez egy rituális gesztus, amely az igazságszolgáltatás középkori hagyományához kapcsolódik. Ugyanez a Dürer ebben a pózban mutatta be a császárt az „Igazságosság Napjában” (1505).

V. Apa

A pápa alakja ősidők óta képviseli a Szent Egyházat, tágabb értelemben, átvitt értelemben - a Szent Péter kulcsaiban foglalt dogmákat, szentségeket, imákat, amelyek mindenki számára elérhetővé teszik a lélek üdvösségét. hívők.

VI. Szerelmesek

Teljesen eltérve a Tarot hagyományos ikonográfiájától, Dürer egy részletet vett át A nagy szatírból (1498). Így döntött a művész, és nem a házasságon keresztül, hogy átadja az érzések örömét, az élvezetet. Ezeknek az érzéseknek nagy jelentőséget tulajdonítottak a pogány időkben, amikor az Orfeusz és Dionüszosz tiszteletére rendezett rituálék és ünnepek középpontjában álltak. A kereszténység megjelenésével démoni hatalmakat kezdtek tulajdonítani nekik, de a reneszánsz idején ezt a megközelítést az összes klasszikus hagyománnyal (Ovidius, Apuleius stb.) egyidejűleg felülvizsgálták.

VII. Szekér

A Tarot kártyákon a szekér képe az idők során megváltozott, két lehetőség jelent meg: ez a győztes harcos képe, a rómaiak ókori diadalainak példája alapján, amelyhez a reneszánsz idején ismét visszatértek, ill. egy gazdagon öltözött nő alakja, aki egyenesen áll a griffek által húzott szekéren. Mindkét esetben a vágy a dicsőség allegóriájának közvetítésére irányul, ami halhatatlanná tesz egyes hősöket, világgá hozva hőstetteik visszhangját. Durer Tarotjának jelentése: Ezzel a figurával Durer elkerülte a hagyományos ikonográfiával való mindenféle asszociációt, így többféle értelmezésre nyitott képet alkotott.

VIII. Igazságszolgáltatás

Áttérve korai „Nemesis” és „Nagy sors” című metszeteire, amelyeket 1502-ben készített Angelo Poliziano olasz humanista „Köpeny” (vagy „Fátyol”) költői szövege alapján, Dürer ezt a képet kívánta visszaadni eredeti jelentéséhez. Nemezisz valójában a megtorlás görög istennője volt, a béke és az igazságosság egyensúlyának őre, amely mindig rendet teremt, és idővel tompítja a szélsőségeket.

IX. Remete

Dürer remete egy újabb variáció a 15. századtól napjainkig eltérően értelmezett témára. A természet, az idő és a Szentírás titkaiba behatolni kívánó gondolkodás szimbóluma, a remete a Tarot-ban vagy az egyházatyákkal, vagy a középkori aszkétákkal, vagy a mágusokkal, alkimistákkal és filozófusokkal azonosítható, akik egyedül voltak képesek. csodát tenni, és elválasztani a szellemet az anyagtól, a lelket a testtől.

X. Szerencse

Ez a Tarot-kártya is számos változáson ment keresztül az idők során, egyre jobban eltávolodva eredeti jelentésétől. A középkorban a "Sorskerék" legelterjedtebb képe a kerékbe kapaszkodó embereket ábrázolta; felemelkedtek és süllyedtek, kezükben a Regno, Regnobo, Sum Sine Regno feliratú kartotékokat tartva, amelyek egyértelműen utalnak a szerencse ingatagságára. Durer Tarotjának jelentése: hiába javasolta a Kerék új értelmezését, Durernek sikerült szembeállítania a szerencse fogalmát a Virtus fogalmával, vagyis a Sors vakon folytatja útját, elsöpri az elme reményeit és vágyait.

XI. Kényszerítés

A középkorban és a reneszánszban az Erőt sokféleképpen ábrázolták: "Herkules legyőzi a nemeai oroszlánt", a "Sámson és az oroszlán" a fizikai erő legáltalánosabb képei, míg a szellemi erőt egy ember képe képviseli. oszlopot törő lány vagy oroszlánt megszelídíteni. A Dürer által alkotott kép plaszticitásával és kifejező erejével emelkedik ki az ősibb modellek közül.

XII. Akasztott

Az a kártya, amelynek jelentése a legtöbb egymásnak ellentmondó értelmezést okozta. Az anyagi gondoktól való elszakadás képe, a belső megvilágosodás, a belátás, az alkimista higany... Az ilyen értelmezéseket a középkori szokások nem ismerete okozza. Valójában az Akasztott ember jelentése Durer Tarotjában a bűnös engesztelést jelenti, így büntették meg vagy végezték ki a hitehagyókat és árulókat.

XIII. Halál

A halál a tizenharmadik lap a Tarot pakliban, ősidők óta szerencsétlen szám. A kártya egy csontvázat ábrázolt, amely fenyegetően lengeti kaszáját, és különböző társadalmi csoportokhoz tartozó embereket üt meg. Ezt a témát a középkorban széles körben fejlesztették; elég csak felidézni a haláltáncokat ábrázoló nagy festészeti ciklusokat vagy az „Ars Morendi” morális témájú értekezéseit, vagy az „Apokalipszis” témáját és Durer híres metszeteit.

XIV. Mértékletesség, absztinencia

A kereszténység szimbolikájában az önmegtartóztatás olyan erény, amely allegorikus formában azt a képességet fejezi ki, hogy a szenvedélyek tüzét a szemlélődés és az ima vizével, vagyis a lelkiismeretet és az örömhírt egy angyal képviseli. Ez az ikonográfiai modell az idők során változatlan maradt, Durer is hozzá fordult, megváltoztatva azonban korábbi metszetét, a „Melankólia” (1511) alakját.

XV. Ördög

Durer tarotjának jelentése: Az ördög figurájának megalkotásához Durer ismét a "Knight, Death and the Devil" (1511) című művéhez fordult, ahol láthatja, hogy az Ördög egy lovat követ. Az Ördög figurájának teljessé tételére Dürer új elemekkel (kígyó, kecskeláb, szombati kecske, kénfüst) egészítette ki, ami szinte kézzelfoghatóvá teszi az ábrázolt kép baljós erejét.

XVI. Torony

A középkori ikonográfiában a torony lerombolása mindig egyenértékű volt az emberi büszkeség megbüntetésével; A büntetés történhet természeti erőkkel, véletlenszerűen - villámcsapással, meteoritokkal, tűzzel, katonai akcióval vagy igazságszolgáltatás útján. A középkorban a torony magassága megfelelt annak a családnak, amelynek birtokában volt, és gyakran a harcoló felek közötti harc eredményeként a győztesek elrendelték az ellenség tornya magasságának csökkentését. .

A XVII. Csillag

Ennek a kártyának az ikonográfiája még a középkorban sem volt egységes: a hagyományos Tarot-paklikban elterjedt volt az asztrológiai kép, az arisztokratikus környezetben viszont volt egy csillagot tartó nőalakot ábrázoló rajz, amely a Vénuszt megszemélyesíthette.

XVIII. Hold

A Csillag kártyához hasonlóan a 15. századi Tarot-paklikon a Hold képe egy csillaggal ellátott lányt vagy két asztrológust ábrázolt, akik méréseket végeztek. A következő évszázadban létrejött egy kompozíció a Hold képével, tornyokkal (a napforduló kapuja) és a Rák csillagképgel (amit a Hold otthonának és menedékének tartanak). Ennek a képnek a létrehozásakor Dürer szabad utat engedett saját képzeletének, harmonikusan ötvözve számos szimbolikus jelet hagyományosan a Hold égisze alatt: kutyák, asztrológia, éjszaka, alvás (és álmok).

XIX. Nap

A reneszánsz idején ez a tarot-kártya másként jelent meg: elegáns változatában Apollón volt a Nap világítóteste, míg a hagyományos ikonográfiája a Diogenészt egy hordóban megvilágító Napot ábrázolta. A Nap minden esetben a legősibb időktől fogva mindig a legmagasabb igazságosság és erkölcsi tisztaság szimbóluma volt, így a középkorban a Nap magával Jézus Krisztussal kezdett kapcsolatba kerülni.

XX. Bíróság

Az utolsó ítélet a keresztény művészet visszatérő témája. Ezt a Jó és Rossz döntő csatáját megelőző pillanatot számtalan ábrázolásban dolgozták fel. A képek a legtöbb esetben megfelelnek a Máté evangéliumában bemutatott leírásnak: „és elküldi angyalait harsány harsonával, és összegyűjtik a választottakat...” (24, 31); vagy: „és a sírok megnyíltak, és sok elaludt szent teste feltámadt” (27, 52).

XXI. Világ

A World Tarot kártya, a rajta lévő kép nagy változásokon ment keresztül. Dürer remek Tarot-képein ez egy labda "Civitas Dei"-vel (Isten mindenével), amelyet két angyal támogat. A hagyományos, széles körben elterjedt Tarot paklikban ugyanaz a labda van, de rajta egy angyallány figura emelkedik, jogarral. A 16. századi térképeken a „Világ lelke” alakja fénysugár-díszben jelenik meg, számos evangéliumi szimbólummal, a mai napig használt ikonográfiával. Dürer nagyon eredeti módon kezelte ezt a témát, a „Tengeri szörny” (1498) metszetről készült város képét egy őt támogató lány mellé helyezte.

Durer Tarot

Eredeti név: Dürer Tarotja
Összeállította: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Művész: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Kiadó: Avvallon, Lo Scarabeo
Gyártó: Olaszország
A kiadás éve: 2009
Összetett: 78 kártya + orosz nyelvű utasítások
Sajátosságok: Erő - 11, Igazságosság - 8.
Kategória: szerelmi-erotikus pakli

Albrecht Dürer német festő és metsző Nürnbergben született 1471. május 21-én ötvös családjában. Dürert joggal tartják az északi reneszánsz egyik legfontosabb mesterének, és minden idők legképzettebb metszőjének tartják; a mester zsenialitását a kortársak is elismerték, az akkori hatóságok pártfogását élvezte. Dürer már fiatal korában, Michael Wolgemut nürnbergi művész tanítványaként érdeklődött a fametszet iránt. A gravírozás kifejező lehetőségeitől áthatva, amely szellemi hajlamainak felelt meg, Dürer a fejlődés útját keresve beutazta Németországot és a szomszédos országokat, majd megnyitotta saját műhelyeit. 1494 őszén Dürer Olaszországba látogatott. Látogatásának fő célja Velence, rövid időre megáll Mantovában, Padovában és Paviában is, ahová 1505-ben ismét visszatér. Itt az olasz reneszánsz lelkes tisztelőjévé válik, ami nagyban befolyásolta további munkásságát - északi szellemiségét olasz miszticizmus töltötte be. A dolgok szintetikus megértése iránti természetes hajlamának köszönhetően Dürer az allegóriákat használja gondolatainak teljes kifejezésére. Ennek legszembetűnőbb és legragyogóbb példája egy 15 metszetből álló sorozat, amelyet a művész 1498-ban készített „János evangélista apokalipszise” témái alapján.

Albrecht Dürer stílusa ihlette Hyacinthe Godenzi olasz miniatürista illusztrációs sorozatot ebből a Tarotból. A reneszánsz metsző képeibe próbálva behatolni, a 16. század eleji élet és gondolkodásmód ihlette Godenzi modern mester a tarot kártyák sajátos heraldikáját dolgozta ki, amelyben az állatokat átfogó allegorikus szimbólumokként használják. A huszonkét Major Arcana megfelelő latin mottóval van díszítve. Az ötvenhat Kis Arkánum négy, öltönként tizennégy lapból álló csoportra van osztva, amelyek megfelelnek a négy kozmikus elemnek, amelyek szimbólumai metaforikus állatok:

Kupák - Víz - Galamb: Érzések, spiritualitás, fehér mágia.
Pentacles - Föld - Eagle: Pénzügy, anyagi jólét, földi hatalom.
Buzogányok – Tűz – Oroszlán: Bátorság, harc, törvény és rend.
Kardok - Levegő - Róka: Kezdeményezés, tiszta gondolkodás, védelem.

Van valami nagyon titokzatos ebben a pakliban. A Durer paklinak 2 változata van -

1) fekete-fehér tarot, a pakli csak a Major Arcana-t tartalmazza, ez a pakli korábbi verziója, és valószínűleg Durer eredeti paklija

2) színes változat, amely már rendelkezik a Major és a Minor Arcana-val is. Bár a tarot közösségben vita folyik a színes változat szerzőségéről és nevéről. Oroszországban ezt a paklit 2007-ben adták ki „Tarot of the Transfiguration” néven, és nem volt utalás Durerre és Giacinto Godenzire.

A Durer Tarot mindkét változata az olasz Lo Scarabeo kiadóhoz tartozik, és ugyanaz a művész, Giacinto Godenzi készítette őket. A fekete-fehér változatot a művész először Dürer munkái alapján készítette el a kiadó megbízásából, és 1989-ben adták ki. A pakli színes változatát Manfredi Toraldo közreműködésével véglegesítették és 2002-ben adták ki. Tekintettel arra, hogy Durer fekete-fehér tarotja aligha sorolható az erotikus paklik közé, lényegében két különböző paklikról beszélünk, és nem egy pakli rövid és teljes változatáról. A színes változatot is néha összekeverik a Dekameron tarottal, mert... a művész és a képek stílusa is ugyanaz.

A FEDÉLZET FEKETE-FEHÉR VÁLTOZATÁNAK IKONOGRAFIÁJA

0. Őrült (IL MATTO)
A középkorban az emberi őrület gyakori filozófiai viták és ellentmondásos megközelítések tárgya volt. Ez a téma számos irodalmi műben és festményben tükröződik. Dürer ezt a témát dolgozta ki, amikor részt vett Sebastian Brant „Bolondok hajója” (1494) című kiadványának illusztrációinak elkészítésében. Egyes esetekben az őrületet démoni megszállottságként értelmezték, míg másokban a vallási tökéletesség jele volt, a szentség és a prófécia fémjele; Ott volt a bolondozók extravaganciája is, ami lehetővé tette számukra, hogy közöljék a kellemetlen igazságot a hatalommal. A Tarot miniatúrákban az őrültek figurái a testi gyengeséget és a lelki szegénységet testesítik meg. Durer értelmezésében, amikor a művész annak a hiábavaló erőfeszítéseit közvetíti, aki támasz nélkül akar felmászni a lépcsőn, az őrület a lehetetlennel, az elérhetetlennel szembeni kihívás szimbóluma.

I. A varázsló (IL BAGATTO)
A 15. századi Tarotban ez a kártya a szerencsejátékost vagy a mesterembert jelképezi, utalva arra, hogy az ember képes körültekintőnek lenni, és intelligens és ügyes üzleti tevékenységet folytatni bármilyen tevékenység során, függetlenül attól, hogy mit vállal. A majomkép, amely Dürer Majom Madonnájában (1497) jelenik meg először, valószínűleg az emberi tudás allegóriája: ahogy a majom utánozza az embert, úgy az ember, ez a simia del (mint az istenségek) próbálkozik. hogy utánozzuk az univerzum teremtőjét.

II. Papessa (LA PAPESSA)
A késő középkorban - a keresztény hit szimbóluma, idővel a pápa alakja más, gyakran ellentmondásos jelentéseket szerzett, néha az eretnekség szimbólumává vált, valamint a vallási dogmák mögé rejtett ezoterikus titkok szimbólumává. Dürer képében mindkét jelentés egyszerre jelenik meg - a lepel (Sudurium) a hit szimbólumaként és a rönkök között megbúvó hüllő, mint a kétség szimbóluma.

III. A császárné (L'IMPERATRICE)
Hagyományosan a császárné képe az emberek szellemi erényeit és legjobb tulajdonságait (megértés, lélekjóság, nagylelkűség, jó szolgálati vágy) testesíti meg; az olasz agárban (kutyában) rejlő erények a trónon szilárdan ülő nő lábai előtt nyúltak ki. A Holdhoz kötődő nemes állat, ezért ösztönösen hűséget, erkölcsi elvek iránti odaadást és önfeláldozási képességet is jelez az ötletekért.

IV. A császár (L'IMPERATORE)
A császár képe nem változott jelentős mértékben a kártyák története során. Általában trónon ülve ábrázolják. Kezében a világi hatalom attribútumai (jogar és aranygolyó), a termékenység és a világ feletti hatalom szimbólumai. Nagyon gyakran keresztbe teszik a lábát – ez egy rituális gesztus, amely az igazságszolgáltatás középkori hagyományához kapcsolódik. Dürer az Igazság Napja (1505) című művében is ebben a pózban mutatta be a császárt.

V. Apa (IL'PAPA)
A pápa alakja ősidők óta képviseli a Szent Egyházat, tágabb értelemben, átvitt értelemben a Szent Péter kulcsaiban foglalt dogmákat, szentségeket, imákat, amelyek mindenki számára elérhetővé teszik a lélek üdvösségét. hívők.

VI. Szerelmesek (GLI AMANTI)
A hagyományos Tarot ikonográfiától teljesen eltérve Dürer egy részletet vett át A nagy szatírból (1498). Így döntött a művész, és nem a házasságon keresztül, hogy átadja az érzések örömét, az élvezetet. Ezeknek az érzéseknek nagy jelentőséget tulajdonítottak a pogány időkben, amikor az Orfeusz és Dionüszosz tiszteletére rendezett rituálék és ünnepek középpontjában álltak. A kereszténység megjelenésével démoni erőket kezdtek tulajdonítani nekik, de a reneszánsz idején ezt a megközelítést az összes klasszikus hagyománnyal (Ovidius, Apuleius stb.) egyidejűleg felülvizsgálták.

VII. Szekér (IL CARRO)
A Tarot kártyákon a szekér képe az idők során megváltozott, két lehetőség jelent meg: ez a győztes harcos képe, a rómaiak ókori diadalainak példája alapján, amelyhez a reneszánsz idején ismét visszatértek, ill. egy gazdagon öltözött nő alakja, aki egyenesen áll a griffek által húzott szekéren. Mindkét esetben a vágy a dicsőség allegóriájának közvetítésére irányul, ami halhatatlanná tesz egyes hősöket, világgá hozva hőstetteik visszhangját. Ezzel a figurával Dürer kerülte a hagyományos ikonográfiával való mindenféle asszociációt, és sokféle értelmezésre nyitott képet alkotott.

VIII. Igazságszolgáltatás (LA GIVSTIZIA)
Áttérve korai „Nemesis” és „Nagy sors” című metszeteire, amelyeket 1502-ben készítettek Angelo Poliziano olasz humanista „The Mantle” (vagy „A fátyol”) költői szövege alapján, Dürer ezt a képet kívánta visszaadni eredeti jelentéséhez. . Nemezisz valójában a megtorlás görög istennője volt, a béke és az igazságosság egyensúlyának őre, amely mindig rendet teremt, és idővel tompítja a szélsőségeket.

IX. A remete (L'EREMITA)
Dürer remete egy újabb variáció a 15. századtól napjainkig eltérően értelmezett témára. A természet, az idő és a Szentírás titkaiba behatolni kívánó gondolkodás szimbóluma, a Tarotban a Remetét vagy az egyházatyákkal, vagy a középkori aszkétákkal, vagy a mágusokkal, alkimistákkal és filozófusokkal azonosítják, akik egyedül voltak képesek teljesíteni. egy csoda, és elválasztja a szellemet az anyagtól, a lelket a testtől.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Ez a kép is számos változáson ment keresztül az idők során, egyre távolabb kerülve eredeti jelentésétől. A középkorban a "Sorskerék" legelterjedtebb képe a kerékbe kapaszkodó embereket ábrázolta; felemelkedtek és süllyedtek, kezükben a Regno, Regnobo, Sum Sine Regno feliratú kartotékokat tartva, amelyek egyértelműen utalnak a szerencse ingatagságára. Dürer annak ellenére, hogy a Kerék új értelmezését javasolta, sikerült szembeállítania a szerencse fogalmát a Virtus fogalmával, vagyis a Sors vakon folytatja útját, elsöpri a reményeket és a vágyakat.

XI. Erő (LA FORZA)
A középkorban és a reneszánszban az Erőt sokféleképpen ábrázolták: "Herkules legyőzi a Nemeai oroszlánt" és a "Sámson és az oroszlán" a fizikai erő legáltalánosabb képei, míg a szellemi erőt egy ember képe képviseli. oszlopot törő lány vagy oroszlánt megszelídíteni. A Dürer által alkotott kép kifejező erejével és plaszticitásával tűnik ki az ősibb modellek közül.

XII. Az akasztott ember (L'APPESO)
Az a kártya, amelynek jelentése a legtöbb egymásnak ellentmondó értelmezést okozta. Az anyagi gondoktól való elszakadás képe, a belső megvilágosodás, a belátás, az alkimista higany... Az ilyen értelmezéseket a középkori szokások nem ismerete okozza. Valójában az Akasztott ember alakja a bűnös engesztelést jelképezi, így büntették meg vagy végezték ki a hitehagyókat és árulókat.

XIII. Halál (LA MORTE)
A halál, a Tarot pakli tizenharmadik lapja, ősidők óta szerencsétlennek tartott szám. A kártya egy csontvázat ábrázolt, amely fenyegetően lengeti kaszáját, és különböző társadalmi csoportokhoz tartozó embereket üt meg. Ezt a témát a középkorban széles körben fejlesztették; elég csak felidézni a haláltáncokat ábrázoló festészeti nagy ciklusokat vagy az Ars Morendi morális témájú értekezéseit, vagy az Apokalipszis témáját és Durer híres metszeteit.

XIV. Mértékletesség (LA TEMPERANZA)
A kereszténység szimbolikájában a mértékletesség olyan erény, amely allegorikus formában azt a képességet fejezi ki, hogy az elmélkedés vizével és az ima vizével eloltsa a szenvedélyek tüzét, vagyis a lelkiismeretet és az örömhírt, amelyet egy angyal képvisel. Ez az ikonográfiai modell az idők folyamán változatlan maradt, és Durer is felé fordult, megváltoztatva azonban a „Melankólia” (1511) alakját, korábbi metszetét.

XV. Ördög (IL DIAVOLO)
A figura megalkotásához Durer ismét a „Knight, Death and the Devil” (1511) című munkájához fordult, ahol láthatjuk, hogy az Ördög követ egy lovat. Az Ördög figurájának teljessé tételére Dürer új elemekkel (kígyó, kecskeláb, szombati kecske, kénfüst) egészítette ki, ami szinte kézzelfoghatóvá teszi az ábrázolt kép baljós erejét.

XVI. Torony (LA TORRE)
A középkori ikonográfiában egy torony lerombolása mindig egyenértékű volt az emberi büszkeség megtorlásával; A büntetés történhet természeti erőkkel, véletlenszerűen - villámcsapással, meteoritokkal, tűzzel, katonai akcióval vagy igazságszolgáltatás útján. A középkorban a torony magassága megfelelt annak a családnak, amelynek birtokában volt, és gyakran a harcoló felek közötti harc eredményeként a győztesek elrendelték az ellenség tornya magasságának csökkentését. .

A XVII. Csillag (LE STELLE)
Ennek a térképnek az ikonográfiája még a középkorban sem volt egységes;
A hagyományos Tarot paklikban a legelterjedtebb az asztrológiai kép volt, de az arisztokratikus környezetben egy csillagot tartó nőalakot ábrázoló rajz volt, amely a Vénuszt megszemélyesíthette.

XVIII. Hold (LA LUNA)
A Csillag kártyához hasonlóan a 15. századi Tarot-paklikon a Hold képe egy csillaggal ellátott lányt vagy két asztrológust ábrázolt, akik méréseket végeztek. A következő évszázadban létrejött egy kompozíció a Hold képével, tornyokkal (a napforduló kapuja) és a Rák csillagképgel (amit a Hold otthonának és menedékének tartanak). Ennek a képnek a létrehozásakor Dürer szabad utat engedett saját képzeletének, harmonikusan ötvözve számos szimbolikus jelet hagyományosan a Hold égisze alatt: kutyák, asztrológia, éjszaka, alvás (és álmok).

XIX. Nap (IL SOLE)
A reneszánsz idején ennek a kártyának különböző megjelenési formái voltak: díszes változata Apollón a nap világítótestét ábrázolta, míg a hagyományos ikonográfiája a Diogenészt egy hordóban megvilágító Napot ábrázolta. A Nap minden esetben a legősibb időktől fogva mindig a legmagasabb igazságosság és erkölcsi tisztaság szimbóluma volt, így a középkorban a Nap magával Jézus Krisztussal kezdett kapcsolatba kerülni.

XX. Az utolsó ítélet (IL GIVDIZIO)
Az utolsó ítélet állandó téma a keresztény vallásban. Ezt a pillanatot, amely megelőzi a Jó és a Rossz döntő csatáját, számtalan ábrázolásban dolgozták fel. A képek a legtöbb esetben megfelelnek a Máté evangéliumában szereplő leírásnak: „és elküldi angyalait harsány harsonával, és összegyűjtik a választottakat…” (24, 31); vagy: „és a sírok megnyíltak; és sok elaludt szent teste feltámadt” (27:52).

XXI. Világ, Univerzum (IL MONDO)
Világtérkép. A rajta lévő kép nagy változásokon ment keresztül az idők során. A Tarot gyönyörű ábrázolásában ez egy labda "Civitas Dei"-vel (Isten mindenével), amelyet két angyal támogat. A hagyományos, széles körben elterjedt Tarot paklikban ugyanaz a labda van, de rajta egy angyallány figura emelkedik, jogarral. A 16. századi térképeken a „Világ lelke” alakja fénysugár-díszben, sok evangéliumi szimbólummal jelenik meg, a mai napig használt ikonográfia. Dürer nagyon eredeti módon kezelte ezt a témát, a „Tengeri szörny” (1498) metszetről készült város képét egy őt támogató lány mellé helyezte.