maison » Maison et terrain » Tarot de Dürer : description du jeu et interprétation des arcanes. Interprétation du tarot de Dürer Interprétation des cartes de tarot de Dürer

Tarot de Dürer : description du jeu et interprétation des arcanes. Interprétation du tarot de Dürer Interprétation des cartes de tarot de Dürer

0. Fou
Au Moyen Âge, la folie humaine faisait l’objet de fréquents débats philosophiques et d’approches controversées. Ce thème se reflète dans de nombreuses œuvres littéraires et peintures. Dürer a développé ce thème lorsqu'il a participé à la préparation des illustrations pour la publication de « La Nef des Fous » (1494) de Sebastian Brant.
Dans certains cas, la folie était interprétée comme une possession démoniaque, tandis que dans d'autres, elle était un signe de perfection religieuse, une marque de sainteté et de prophétie ; Il y avait aussi l'extravagance des bouffons, qui leur permettait de communiquer la vérité désagréable aux pouvoirs en place.
Dans les miniatures du Tarot, les figures de fous incarnent la faiblesse physique et la misère spirituelle. Dans l'interprétation de Dürer, lorsque l'artiste exprime les efforts vains de quelqu'un qui veut monter les escaliers sans appui, la folie est le symbole d'un défi lancé à l'impossible, à l'inatteignable.
I. Homme d'affaires
Dans le tarot du XVe siècle, cette carte représentait soit un joueur, soit un artisan, une allusion à la capacité d’une personne à être prudente et à mener ses affaires avec intelligence et dextérité dans tout type d’activité, peu importe ce qu’elle entreprend. L'image du singe, qui apparaît pour la première fois dans la Madone au singe de Dürer (1497), est probablement une allégorie de la connaissance humaine : de même que le singe imite l'homme, de même l'homme, cette simia del (comme les divinités), essaie imiter le créateur de l'univers. (En hommage à la tradition, dans l'édition moderne du jeu de Tarot de Dürer, la carte « Homme d'affaires » a été rebaptisée « Magicien ».)
II. Papessa (femme au bureau du pape)
À la fin du Moyen Âge - symbole de la foi chrétienne, la figure du Pape a acquis au fil du temps d'autres significations, souvent contradictoires, devenant parfois un symbole d'hérésie, ainsi qu'un symbole de secrets ésotériques cachés derrière les dogmes religieux.
Dans l'image de Dürer, les deux significations sont présentées simultanément : le Linceul (la Foi) et le reptile caché parmi les bûches (le doute).
III. Impératrice
Traditionnellement, l'image de l'Impératrice incarne les vertus intellectuelles des personnes et leurs meilleures qualités (compréhension, bonté d'âme, générosité, désir de servir le bien) ; les vertus inhérentes à un lévrier (chien) italien étendu aux pieds d'une femme fermement assise sur un trône. Un animal noble associé à la Lune, et donc instinctivement indique également la loyauté, le dévouement aux principes moraux et la capacité de se sacrifier pour le bien des idées.
IV. empereur
L'image de l'Empereur n'a pas subi de changements significatifs tout au long de l'histoire des cartes. Il est généralement représenté assis sur un trône. Entre ses mains se trouvent des attributs du pouvoir séculier (un sceptre et une boule d'or), symboles de fertilité et de pouvoir sur le monde. Très souvent, ses jambes sont croisées - un geste rituel associé à la tradition médiévale de la justice. Le même Dürer a présenté l'empereur dans « Le Soleil de justice » (1505) dans cette pose.
V. Papa
Depuis l'Antiquité, la figure du Pape représente la Sainte Église et, dans un sens plus large, au sens figuré, les dogmes, les sacrements, les prières contenues dans les clés de Saint-Pierre, qui rendent le salut de l'âme accessible à tous. croyants.
VI. Les amoureux
S'éloignant complètement de l'iconographie traditionnelle du Tarot, Dürer reprend un détail du Grand Satyre (1498). C'est ainsi que l'artiste, et non par mariage, a décidé de transmettre la joie des sentiments, le plaisir. Ces sentiments revêtaient une grande importance à l’époque païenne, lorsqu’ils étaient au centre des rituels et des fêtes en l’honneur d’Orphée et de Dionysos. Avec l'avènement du christianisme, on commence à leur attribuer des pouvoirs démoniaques, mais à la Renaissance, cette approche est révisée en même temps que toutes les traditions classiques (Ovide, Apulée, etc.).
VII. Char
L'image du Chariot sur les cartes de Tarot a subi des évolutions au fil du temps, deux options sont apparues : il s'agit de l'image d'un guerrier victorieux, basée sur l'exemple des triomphes antiques des Romains, repris à nouveau à la Renaissance, ou la figure d'une femme richement vêtue debout sur un char tiré par des griffons. Dans les deux cas, il y a une volonté de véhiculer une allégorie de la gloire, qui rend certains héros immortels, apportant au monde l'écho de leurs exploits. Avec cette figure, Dürer évite toute association avec l'iconographie traditionnelle, créant une image ouverte à diverses interprétations.
VIII. Justice
Se tournant vers ses premières gravures « Nemesis » et « Great Destiny », créées en 1502 sur la base du texte poétique « Manteau » (ou « Voile ») de l'humaniste italien Angelo Poliziano, Dürer a voulu redonner à cette image son sens originel. Némésis, en fait, était la déesse grecque du Châtiment, la gardienne de l'équilibre entre la paix et la justice, qui ramène toujours le chaos à l'ordre et, au fil du temps, adoucit les extrêmes.
IX. Ermite
L'ermite de Dürer est une autre variation sur un thème qui a été interprété différemment du XVe siècle à nos jours. Symbole d'une pensée cherchant à pénétrer les secrets de la nature, du temps et de l'Écriture Sainte, l'Ermite du Tarot s'identifie soit aux pères de l'Église, soit aux ascètes médiévaux, soit aux magiciens, alchimistes et philosophes qui, seuls, savaient accomplir un miracle et séparer l'esprit de la matière, l'âme du corps.
X. Fortune
Cette image a également subi de nombreuses modifications au fil du temps, s’éloignant de plus en plus de sa signification originelle. Au Moyen Âge, l'image la plus courante de la « Roue du Destin » représentait des personnes accrochées à la roue ; ils montaient et descendaient, tenant dans leurs mains des cartouches avec les inscriptions Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, allusion claire à l'inconstance de la Fortune. Dürer, bien qu'il ait proposé une nouvelle interprétation de la Roue, a réussi à opposer le concept de Fortune au concept de Virtus, c'est-à-dire que le Destin continue aveuglément son chemin, balayant les espoirs et les désirs de l'esprit.
XI. Forcer
Au Moyen Âge et à la Renaissance, la force était représentée de nombreuses manières : « Hercule battant le Lion de Némée », « Samson et le Lion » sont les images les plus courantes de la force physique, tandis que la force spirituelle est représentée par l'image d'un fille cassant une colonne ou apprivoisant un lion. L'image créée par Dürer se distingue des modèles plus anciens par sa plasticité et sa puissance expressive.
XII. Pendu
La carte dont la signification a suscité le plus grand nombre d'interprétations contradictoires. Une image de détachement des préoccupations matérielles, d'illumination intérieure, de perspicacité, de mercure de l'alchimiste... De telles interprétations sont provoquées par l'ignorance des coutumes médiévales. En fait, la figure du Pendu représente l’expiation de la culpabilité ; c’est ainsi que les apostats et les traîtres étaient punis ou exécutés.
XIII. La mort
La mort est la treizième carte du jeu de Tarot, un chiffre porte-bonheur depuis l'Antiquité. La carte représentait un squelette, balançant sa faux de manière menaçante et frappant des personnes de divers groupes sociaux. Ce sujet a été largement développé au Moyen Âge ; il suffit de rappeler les grands cycles picturaux représentant des danses macabres ou les traités sur des thèmes moraux dans "l'Ars Morendi" ou le thème de "l'Apocalypse" et une série de gravures célèbres de Dürer.
XIV. Modération, abstinence
Dans le symbolisme du christianisme, l'abstinence est une vertu qui exprime sous forme allégorique la capacité d'éteindre le feu des passions avec l'eau de la contemplation et l'eau de la prière, c'est-à-dire la conscience et la bonne nouvelle, représentées par un ange. Ce modèle iconographique est resté inchangé au fil du temps ; Dürer s'y est également tourné, modifiant cependant la figure de « Mélancolie » (1511), sa gravure antérieure.
XV. Diable
Pour créer cette figure, Dürer s'est à nouveau tourné vers son œuvre « Le Chevalier, la Mort et le Diable » (1511), où l'on peut voir le Diable suivre un cheval. Pour compléter la figure du Diable, Dürer a ajouté de nouveaux éléments (serpent, pattes de chèvre, chèvre du sabbat, fumée de soufre), ce qui rend presque tangible la puissance sinistre de l'image représentée.
XVI. La tour
Dans l'iconographie médiévale, la destruction d'une tour équivalait toujours à un châtiment de l'orgueil humain ; la punition peut être exercée par des forces naturelles, par le hasard - éclairs, météorites, incendies, par une action militaire ou par la justice. Au Moyen Âge, la hauteur de la tour correspondait au statut de la famille dans laquelle elle se trouvait et, souvent, à la suite de la lutte entre les belligérants, les vainqueurs ordonnaient de réduire la hauteur de la tour ennemie. .
XVII. Étoile
L'iconographie de cette carte n'était pas uniforme même au Moyen Âge : dans les jeux de Tarot traditionnels, une image astrologique était courante, mais dans le milieu aristocratique, il existait un dessin représentant une figure féminine tenant une étoile, qui pourrait personnifier Vénus.
XVIII. Lune
Comme la carte Étoile, l’image de la Lune dans les jeux de Tarot du XVe siècle représentait une fille avec une étoile ou deux astrologues prenant des mesures. Au siècle suivant, une composition représentant la Lune, les tours (la porte du solstice) et la constellation du Cancer (considérée comme la maison et le refuge de la Lune) fut créée. En créant cette image, Dürer a laissé libre cours à sa propre imagination, combinant harmonieusement un certain nombre de signes symboliques traditionnellement sous les auspices de la Lune : le chien, l'astrologie, la nuit, le sommeil (et les rêves).
XIX. Soleil
A la Renaissance, cette carte présenta différentes apparences : dans une version ornée, elle représentait Apollon tenant l'astre du soleil, tandis que l'iconographie traditionnelle de cette carte représentait le Soleil illuminant Diogène dans un tonneau. Dans tous les cas, le Soleil, depuis les temps les plus anciens, a toujours été un symbole de la plus haute justice et pureté morale, de sorte qu'au Moyen Âge, le Soleil a commencé à être corrélé à Jésus-Christ lui-même.
XX. Tribunal
Le Jugement dernier est un thème récurrent dans l'art chrétien. Ce moment précédant la bataille décisive entre le Bien et le Mal a été développé dans d'innombrables représentations. Les images correspondent dans la plupart des cas à la description présentée dans l'Évangile de Matthieu : « et il enverra ses anges avec une forte trompette, et ils rassembleront les élus… » (24, 31) ; ou : « et les tombeaux s'ouvrirent, et de nombreux corps de saints endormis furent ressuscités » (27, 52).
XXI. Monde
La carte du monde et l'image qu'elle représente ont subi de grands changements. Dans les représentations exquises du Tarot, il s'agit d'une boule avec « Civitas Dei » (avec tout ce qui concerne Dieu), soutenue par deux anges. Dans les jeux de Tarot traditionnels et répandus, il y a la même boule, mais sur elle s'élève la figure d'une fille-ange avec un sceptre. Sur les cartes du XVIe siècle, la figure de « l'Âme du Monde » apparaît dans un ornement de rayons de lumière avec de nombreux symboles évangéliques, iconographie utilisée encore aujourd'hui. Dürer a traité ce thème de manière très originale, en plaçant l'image de la ville de la gravure « Monstre marin » (1498) à côté d'une jeune fille qui le soutient.

Tarot de Dürer
(supplément de livre au jeu de Tarot de Dürer)

Iconographie

0. Fou

Au Moyen Âge, la folie humaine faisait l’objet de fréquents débats philosophiques et d’approches controversées. Ce thème se reflète dans de nombreuses œuvres littéraires et peintures. Dürer a développé ce thème lorsqu'il a participé à la préparation des illustrations pour la publication de « La Nef des Fous » (1494) de Sebastian Brant.

Dans les miniatures du Tarot, les figures de fous incarnent la faiblesse physique et la misère spirituelle. Dans l'interprétation de Dürer, lorsque l'artiste exprime les efforts vains de quelqu'un qui veut monter les escaliers sans appui, la folie est le symbole d'un défi lancé à l'impossible, à l'inatteignable.

I. Homme d'affaires

Dans le tarot du XVe siècle, cette carte représentait soit un joueur, soit un artisan, une allusion à la capacité d’une personne à être prudente et à mener ses affaires avec intelligence et dextérité dans tout type d’activité, peu importe ce qu’elle entreprend. L'image du singe, qui apparaît pour la première fois dans la Madone au singe de Dürer (1497), est probablement une allégorie de la connaissance humaine : de même que le singe imite l'homme, de même l'homme, cette simia del (comme les divinités), essaie imiter le créateur de l'univers. (En hommage à la tradition, dans l'édition moderne du jeu de Tarot de Dürer, la carte « Homme d'affaires » a été rebaptisée « Magicien ».)

II. Papessa (femme au bureau du pape)

Dans l'image de Dürer, les deux significations sont présentées simultanément : le Linceul (la Foi) et le reptile caché parmi les bûches (le doute).

III. Impératrice

Traditionnellement, l'image de l'Impératrice incarne les vertus intellectuelles des personnes et leurs meilleures qualités (compréhension, bonté d'âme, générosité, désir de servir le bien) ; les vertus inhérentes à un lévrier (chien) italien étendu aux pieds d'une femme fermement assise sur un trône. Un animal noble associé à la Lune, et donc instinctivement indique également la loyauté, le dévouement aux principes moraux et la capacité de se sacrifier pour le bien des idées.

IV. empereur

L'image de l'Empereur n'a pas subi de changements significatifs tout au long de l'histoire des cartes. Il est généralement représenté assis sur un trône. Entre ses mains se trouvent des attributs du pouvoir séculier (un sceptre et une boule d'or), symboles de fertilité et de pouvoir sur le monde. Très souvent, ses jambes sont croisées - un geste rituel associé à la tradition médiévale de la justice. Le même Dürer a présenté l'empereur dans « Le Soleil de justice » (1505) dans cette pose.

V. Papa

Depuis l'Antiquité, la figure du Pape représente la Sainte Église et, dans un sens plus large, au sens figuré, les dogmes, sacrements, prières contenus dans les clés de Saint-Pierre, qui rendent le salut de l'âme accessible à tous. croyants.

VI. Les amoureux

S'éloignant complètement de l'iconographie traditionnelle du Tarot, Dürer reprend un détail du Grand Satyre (1498). C'est ainsi que l'artiste, et non par mariage, a décidé de transmettre la joie des sentiments, le plaisir. Ces sentiments revêtaient une grande importance à l’époque païenne, lorsqu’ils étaient au centre des rituels et des fêtes en l’honneur d’Orphée et de Dionysos. Avec l'avènement du christianisme, on commence à leur attribuer des pouvoirs démoniaques, mais à la Renaissance, cette approche est révisée en même temps que toutes les traditions classiques (Ovide, Apulée, etc.).

VII. Char

L'image du Chariot sur les cartes de Tarot a subi des évolutions au fil du temps, deux options sont apparues : il s'agit de l'image d'un guerrier victorieux, basée sur l'exemple des triomphes antiques des Romains, repris à nouveau à la Renaissance, ou la figure d'une femme richement vêtue debout sur un char tiré par des griffons. Dans les deux cas, il y a une volonté de véhiculer une allégorie de la gloire, qui rend certains héros immortels, apportant au monde l'écho de leurs exploits. Avec cette figure, Dürer évite toute association avec l'iconographie traditionnelle, créant une image ouverte à diverses interprétations.

VIII. Justice

Se tournant vers ses premières gravures « Nemesis » et « Great Destiny », créées en 1502 sur la base du texte poétique « Manteau » (ou « Voile ») de l'humaniste italien Angelo Poliziano, Dürer a voulu redonner à cette image son sens originel. Némésis, en fait, était la déesse grecque du Châtiment, la gardienne de l'équilibre entre la paix et la justice, qui ramène toujours le chaos à l'ordre et, au fil du temps, adoucit les extrêmes.

IX. Ermite

L'ermite de Dürer est une autre variation sur un thème qui a été interprété différemment du XVe siècle à nos jours. Symbole d'une pensée cherchant à pénétrer les secrets de la nature, du temps et de l'Écriture Sainte, l'Ermite du Tarot s'identifie soit aux pères de l'Église, soit aux ascètes médiévaux, soit aux magiciens, alchimistes et philosophes qui, seuls, savaient accomplir un miracle et séparer l'esprit de la matière, l'âme du corps.

X. Fortune

Cette image a également subi de nombreuses modifications au fil du temps, s’éloignant de plus en plus de sa signification originelle. Au Moyen Âge, l'image la plus courante de la « Roue du Destin » représentait des personnes accrochées à la roue ; ils montaient et descendaient, tenant dans leurs mains des cartouches avec les inscriptions Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, allusion claire à l'inconstance de la Fortune. Dürer, bien qu'il ait proposé une nouvelle interprétation de la Roue, a réussi à opposer le concept de Fortune au concept de Virtus, c'est-à-dire que le Destin continue aveuglément son chemin, balayant les espoirs et les désirs de l'esprit.

XI. Forcer

Au Moyen Âge et à la Renaissance, la force était représentée de nombreuses manières : « Hercule battant le Lion de Némée », « Samson et le Lion » sont les images les plus courantes de la force physique, tandis que la force spirituelle est représentée par l'image d'un fille cassant une colonne ou apprivoisant un lion. L'image créée par Dürer se distingue des modèles plus anciens par sa plasticité et sa puissance expressive.

XII. Pendu

La carte dont la signification a suscité le plus grand nombre d'interprétations contradictoires. Une image de détachement des préoccupations matérielles, d'illumination intérieure, de perspicacité, de mercure de l'alchimiste... De telles interprétations sont provoquées par l'ignorance des coutumes médiévales. En fait, la figure du Pendu représente l’expiation de la culpabilité ; c’est ainsi que les apostats et les traîtres étaient punis ou exécutés.

XIII. La mort

La mort est la treizième carte du jeu de Tarot, un chiffre porte-bonheur depuis l'Antiquité. La carte représentait un squelette, balançant sa faux de manière menaçante et frappant des personnes de divers groupes sociaux. Ce sujet a été largement développé au Moyen Âge ; il suffit de rappeler les grands cycles picturaux représentant des danses macabres ou les traités sur des thèmes moraux dans "l'Ars Morendi" ou le thème de "l'Apocalypse" et une série de gravures célèbres de Dürer.

XIV. Modération, abstinence

Dans le symbolisme du christianisme, l'abstinence est une vertu qui exprime sous forme allégorique la capacité d'éteindre le feu des passions avec l'eau de la contemplation et l'eau de la prière, c'est-à-dire la conscience et la bonne nouvelle, représentées par un ange. Ce modèle iconographique est resté inchangé au fil du temps ; Dürer s'y est également tourné, modifiant cependant la figure de « Mélancolie » (1511), sa gravure antérieure.

XV. Diable

Pour créer cette figure, Dürer s'est à nouveau tourné vers son œuvre « Le Chevalier, la Mort et le Diable » (1511), où l'on peut voir le Diable suivre un cheval. Pour compléter la figure du Diable, Dürer a ajouté de nouveaux éléments (serpent, pattes de chèvre, chèvre du sabbat, fumée de soufre), ce qui rend presque tangible la puissance sinistre de l'image représentée.

XVI. La tour

Dans l'iconographie médiévale, la destruction d'une tour équivalait toujours à un châtiment de l'orgueil humain ; la punition peut être exercée par des forces naturelles, par le hasard - éclairs, météorites, incendies, par une action militaire ou par la justice. Au Moyen Âge, la hauteur de la tour correspondait au statut de la famille dans laquelle elle se trouvait et, souvent, à la suite de la lutte entre les belligérants, les vainqueurs ordonnaient de réduire la hauteur de la tour ennemie. .

XVII. Étoile

L'iconographie de cette carte n'était pas uniforme même au Moyen Âge : dans les jeux de Tarot traditionnels, une image astrologique était courante, mais dans le milieu aristocratique, il existait un dessin représentant une figure féminine tenant une étoile, qui pourrait personnifier Vénus.

XVIII. Lune

Comme la carte Étoile, l’image de la Lune dans les jeux de Tarot du XVe siècle représentait une fille avec une étoile ou deux astrologues prenant des mesures. Au siècle suivant, une composition représentant la Lune, les tours (la porte du solstice) et la constellation du Cancer (considérée comme la maison et le refuge de la Lune) fut créée. En créant cette image, Dürer a laissé libre cours à sa propre imagination, combinant harmonieusement un certain nombre de signes symboliques traditionnellement sous les auspices de la Lune : le chien, l'astrologie, la nuit, le sommeil (et les rêves).

XIX. Soleil

A la Renaissance, cette carte présenta différentes apparences : dans une version ornée, elle représentait Apollon tenant l'astre du soleil, tandis que l'iconographie traditionnelle de cette carte représentait le Soleil illuminant Diogène dans un tonneau. Dans tous les cas, le Soleil, depuis les temps les plus anciens, a toujours été un symbole de la plus haute justice et pureté morale, de sorte qu'au Moyen Âge, le Soleil a commencé à être corrélé à Jésus-Christ lui-même.

XX. Tribunal

Le Jugement dernier est un thème récurrent dans l'art chrétien. Ce moment précédant la bataille décisive entre le Bien et le Mal a été développé dans d'innombrables représentations. Les images correspondent dans la plupart des cas à la description présentée dans l'Évangile de Matthieu : « et il enverra ses anges avec une forte trompette, et ils rassembleront les élus… » (24, 31) ; ou : « et les tombeaux s'ouvrirent, et de nombreux corps de saints endormis furent ressuscités » (27, 52).

XXI. Monde, Univers

La carte du monde et l'image qu'elle représente ont subi de grands changements. Dans les représentations exquises du Tarot, il s'agit d'une boule avec « Civitas Dei » (avec tout ce qui concerne Dieu), soutenue par deux anges. Dans les jeux de Tarot traditionnels et répandus, il y a la même boule, mais sur elle s'élève la figure d'une fille-ange avec un sceptre. Sur les cartes du XVIe siècle, la figure de « l'Âme du Monde » apparaît dans un ornement de rayons de lumière avec de nombreux symboles évangéliques, iconographie utilisée encore aujourd'hui. Dürer a traité ce thème de manière très originale, en plaçant l'image de la ville de la gravure « Monstre marin » (1498) à côté d'une jeune fille qui le soutient.

Considérons la signification des arcanes majeurs dans le Tarot de Dürer.

0. Fou

Dans certains cas, la folie était interprétée comme une possession démoniaque, tandis que dans d'autres, elle était un signe de perfection religieuse, une marque de sainteté et de prophétie ; Il y avait aussi l'extravagance des bouffons, qui leur permettait de communiquer la vérité désagréable aux pouvoirs en place. Dans les miniatures du Tarot, les figures de fous incarnent la faiblesse physique et la misère spirituelle. Dans l'interprétation de Dürer, lorsque l'artiste exprime les efforts vains de quelqu'un qui veut monter les escaliers sans appui, la folie est le symbole d'un défi lancé à l'impossible, à l'inatteignable.

I. Homme d'affaires

Dans le Tarot du XVe siècle, cette carte du Tarot de Dürer représentait soit un joueur, soit un artisan, une allusion à la capacité d'une personne à être prudente et à mener des affaires avec intelligence et dextérité dans tout type d'activité, peu importe ce qu'elle entreprend. L'image du singe, qui apparaît pour la première fois dans la Madone au singe de Dürer (1497), est probablement une allégorie de la connaissance humaine : de même que le singe imite l'homme, de même l'homme, cette simia del (comme les divinités), essaie imiter le créateur de l'univers. (En hommage à la tradition, dans l'édition moderne du jeu de Tarot de Dürer, la carte « Homme d'affaires » a été rebaptisée « Magicien ».)

II. Papeterie

À la fin du Moyen Âge - symbole de la foi chrétienne, la figure du Pape a acquis au fil du temps d'autres significations, souvent contradictoires, devenant parfois un symbole d'hérésie, ainsi qu'un symbole de secrets ésotériques cachés derrière les dogmes religieux. Dans l'image de Dürer, les deux significations sont présentées simultanément : le Linceul (la Foi) et le reptile caché parmi les bûches (le doute).

III. Impératrice

Traditionnellement, l'image de l'Impératrice incarne les vertus intellectuelles des personnes et leurs meilleures qualités dans le Tarot de Dürer (compréhension, bonté d'âme, générosité, désir de servir le bien) ; les vertus inhérentes à un lévrier (chien) italien étendu aux pieds d'une femme fermement assise sur un trône. Un animal noble associé à la Lune, et donc instinctivement indique également la loyauté, le dévouement aux principes moraux et la capacité de se sacrifier pour le bien des idées.

IV. empereur

La carte du Tarot Dürer représentant l'Empereur n'a pas subi de changements significatifs tout au long de l'histoire des cartes. Il est généralement représenté assis sur un trône. Entre ses mains se trouvent des attributs du pouvoir séculier (un sceptre et une boule d'or), symboles de fertilité et de pouvoir sur le monde. Très souvent, ses jambes sont croisées - un geste rituel associé à la tradition médiévale de la justice. Le même Dürer a présenté l'empereur dans « Le Soleil de justice » (1505) dans cette pose.

V. Papa

Depuis l'Antiquité, la figure du Pape représente la Sainte Église et, dans un sens plus large, au sens figuré, les dogmes, les sacrements, les prières contenues dans les clés de Saint-Pierre, qui rendent le salut de l'âme accessible à tous. croyants.

VI. Les amoureux

VII. Char

L'image du Chariot sur les cartes de Tarot a subi des évolutions au fil du temps, deux options sont apparues : il s'agit de l'image d'un guerrier victorieux, basée sur l'exemple des triomphes antiques des Romains, repris à nouveau à la Renaissance, ou la figure d'une femme richement vêtue debout sur un char tiré par des griffons. Dans les deux cas, il y a une volonté de véhiculer une allégorie de la gloire, qui rend certains héros immortels, apportant au monde l'écho de leurs exploits. Signification du Tarot de Dürer : Avec cette figure, Dürer évite toute association avec l'iconographie traditionnelle, créant une image ouverte à de multiples interprétations.

VIII. Justice

IX. Ermite

X. Fortune

Cette carte du Tarot a également subi de nombreuses évolutions au fil du temps, s'éloignant de plus en plus de sa signification originelle. Au Moyen Âge, l'image la plus courante de la « Roue du Destin » représentait des personnes accrochées à la roue ; ils montaient et descendaient, tenant dans leurs mains des cartouches avec les inscriptions Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, allusion claire à l'inconstance de la Fortune. La signification du Tarot de Dürer : bien qu'il ait proposé une nouvelle interprétation de la Roue, Dürer a réussi à opposer le concept de Fortune avec le concept de Virtus, c'est-à-dire que le Destin continue aveuglément son chemin, balayant les espoirs et les désirs de l'esprit.

XI. Forcer

XII. Pendu

La carte dont la signification a suscité le plus grand nombre d'interprétations contradictoires. Une image de détachement des préoccupations matérielles, d'illumination intérieure, de perspicacité, de mercure de l'alchimiste... De telles interprétations sont provoquées par l'ignorance des coutumes médiévales. En fait, la signification du Pendu dans le Tarot de Dürer représente l'expiation de la culpabilité, c'est ainsi que les apostats et les traîtres étaient punis ou exécutés.

XIII. La mort

XIV. Modération, abstinence

XV. Diable

Signification du Tarot de Dürer : Pour créer la figure du diable, Dürer s'est à nouveau tourné vers son œuvre « Le Chevalier, la Mort et le Diable » (1511), où l'on peut voir le Diable suivre un cheval. Pour compléter la figure du Diable, Dürer a ajouté de nouveaux éléments (serpent, pattes de chèvre, chèvre du sabbat, fumée de soufre), ce qui rend presque tangible la puissance sinistre de l'image représentée.

XVI. La tour

XVII. Étoile

XVIII. Lune

XIX. Soleil

À la Renaissance, cette carte de tarot apparaît différemment : dans une version élégante, elle représente Apollon tenant l'astre du soleil, tandis que l'iconographie traditionnelle de cette carte représente le Soleil illuminant Diogène dans un tonneau. Dans tous les cas, le Soleil, depuis les temps les plus anciens, a toujours été un symbole de la plus haute justice et pureté morale, de sorte qu'au Moyen Âge, le Soleil a commencé à être corrélé à Jésus-Christ lui-même.

XX. Tribunal

XXI. Monde

La carte World Tarot, l'image qui y figure a subi de grands changements. Dans les images exquises du Tarot de Dürer, il s'agit d'une boule avec « Civitas Dei » (avec tout ce qui est de Dieu), soutenue par deux anges. Dans les jeux de Tarot traditionnels et répandus, il y a la même boule, mais sur elle s'élève la figure d'une fille-ange avec un sceptre. Sur les cartes du XVIe siècle, la figure de « l'Âme du Monde » apparaît dans un ornement de rayons de lumière avec de nombreux symboles évangéliques, iconographie utilisée encore aujourd'hui. Dürer a traité ce thème de manière très originale, en plaçant l'image de la ville de la gravure « Monstre marin » (1498) à côté d'une jeune fille qui le soutient.

Tarot de Dürer

Nom d'origine: Le Tarot de Dürer
Compilé par: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Artiste: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Éditeur: Avvallon, Lo Scarabeo
Fabricant: Italie
L'année de publication: 2009
Composé: 78 cartes + instructions en russe
Particularités : Force - 11, Justice - 8.
Catégorie: deck amour-érotique

Albrecht Dürer, peintre et graveur allemand, est né à Nuremberg le 21 mai 1471 dans la famille d'un orfèvre. Dürer est à juste titre considéré comme l'un des maîtres les plus importants de la Renaissance nordique et le graveur le plus talentueux de tous les temps ; le génie du maître était reconnu par ses contemporains et il bénéficiait du patronage des autorités de l'époque. Dès sa jeunesse, en tant qu'élève de l'artiste de Nuremberg Michael Wolgemut, Dürer s'est intéressé aux gravures sur bois. Imprégné des possibilités expressives de la gravure, qui correspondaient à ses inclinations spirituelles, Dürer, à la recherche d'une voie de perfectionnement, voyagea à travers l'Allemagne et ses pays voisins, après quoi il ouvrit ses propres ateliers. À l'automne 1494, Dürer visite l'Italie. Le but principal de sa visite est Venise ; il s'arrête également brièvement à Mantoue, Padoue et Pavie, où il reviendra en 1505. Ici, il devient un admirateur enthousiaste de la Renaissance italienne, qui a grandement influencé son travail ultérieur - sa spiritualité nordique était remplie de mysticisme italien. Grâce à son penchant naturel pour une compréhension synthétique des choses, Dürer en vient à utiliser des allégories pour exprimer pleinement sa pensée. L’exemple le plus frappant et le plus brillant en est une série de 15 gravures créées par l’artiste en 1498 sur les sujets de « L’Apocalypse de Jean l’Évangéliste ».

Inspiré par le style d'Albrecht Dürer, le miniaturiste italien Hyacinthe Godenzi a créé une série illustrative de ce Tarot. En essayant de pénétrer les images du graveur de la Renaissance, inspiré par la vie et la façon de penser du début du XVIe siècle, le maître moderne Godenzi a développé une héraldique spéciale de cartes de tarot, dans laquelle les animaux sont utilisés comme symboles allégoriques complets. Les vingt-deux Arcanes Majeurs sont décorés de devises latines correspondantes. Les cinquante-six Arcanes Mineurs sont répartis en quatre groupes de quatorze cartes par couleur, qui correspondent aux quatre éléments cosmiques, dont les symboles sont des animaux métaphoriques :

Coupes - Eau - Colombe : Sentiments, spiritualité, magie blanche.
Pentacles - Terre - Aigle : Finance, bien-être matériel, pouvoir terrestre.
Masses - Feu - Lion : Bravoure, combat, loi et ordre.
Épées - Air - Renard : Initiative, clarté de pensée, protection.

Il y a quelque chose de vraiment mystérieux dans ce deck. Il existe 2 versions du deck Durer -

1) tarot noir et blanc, le jeu ne contient que les arcanes majeurs, il s'agit d'une version antérieure du jeu et, très probablement, du jeu original de Dürer

2) version couleur, qui possède déjà les arcanes majeurs et mineurs. Bien qu'il y ait un débat dans la communauté du tarot sur la paternité et le nom de la version couleur. En Russie, ce jeu a été publié en 2007 sous le nom de « Tarot de la Transfiguration », et il n'y avait aucune référence à Dürer et Giacinto Godenzi.

Les deux versions du Tarot de Dürer appartiennent à la maison d'édition italienne Lo Scarabeo et ont été dessinées par le même artiste, Giacinto Godenzi. La version en noir et blanc a été la première créée par l'artiste à partir de l'œuvre de Dürer, commandée par la maison d'édition, et a été publiée en 1989. La version en couleur du jeu a été finalisée en collaboration avec Manfredi Toraldo et publiée en 2002. Considérant que le tarot noir et blanc de Dürer peut difficilement être classé parmi les jeux érotiques, nous parlons essentiellement de deux jeux différents, et non d'une version courte et complète d'un seul jeu. La version colorée est aussi parfois confondue avec le tarot Décaméron, car... l'artiste est le même et le style des images, respectivement, aussi.

ICONOGRAPHIE DE LA VARIANTE NOIR ET BLANC DU DECK

0. Fou (IL MATTO)
Au Moyen Âge, la folie humaine faisait l’objet de fréquents débats philosophiques et d’approches controversées. Ce thème se reflète dans de nombreuses œuvres littéraires et peintures. Dürer a développé ce thème lorsqu'il a participé à la préparation des illustrations pour la publication « La Nef des Fous » (1494) de Sebastian Brant. Dans certains cas, la folie était interprétée comme une possession démoniaque, tandis que dans d'autres, elle était un signe de perfection religieuse, une marque de sainteté et de prophétie ; Il y avait aussi l'extravagance des bouffons, qui leur permettait de communiquer la vérité désagréable aux pouvoirs en place. Dans les miniatures du Tarot, les figures de fous incarnent la faiblesse physique et la misère spirituelle. Dans l'interprétation de Dürer, lorsque l'artiste exprime les efforts vains de quelqu'un qui veut monter les escaliers sans appui, la folie est le symbole d'un défi lancé à l'impossible, à l'inatteignable.

I. Le Magicien (IL BAGATTO)
Dans le Tarot du XVe siècle, cette carte représentait soit un joueur, soit un artisan, un indice de la capacité d'une personne à être prudente et à mener des affaires avec intelligence et dextérité dans tout type d'activité, peu importe ce qu'elle entreprend. L'image du singe, qui apparaît pour la première fois dans la Madone au singe de Dürer (1497), est probablement une allégorie de la connaissance humaine : de même que le singe imite l'homme, de même l'homme, cette simia del (comme les divinités), essaie imiter le créateur de l'univers.

II. Papesse (LA PAPESSA)
À la fin du Moyen Âge - symbole de la foi chrétienne, la figure du Pape a acquis au fil du temps d'autres significations, souvent contradictoires, devenant parfois un symbole d'hérésie, ainsi qu'un symbole de secrets ésotériques cachés derrière les dogmes religieux. Dans l'image de Dürer, les deux significations sont présentées simultanément : le Suaire (Sudurium) comme symbole de foi et le reptile caché parmi les bûches comme symbole de doute.

III. L'Impératrice (L'IMPERATRICE)
Traditionnellement, l'image de l'Impératrice incarne les vertus intellectuelles des personnes et leurs meilleures qualités (compréhension, bonté d'âme, générosité, désir de servir le bien) ; les vertus inhérentes à un lévrier (chien) italien étendu aux pieds d'une femme fermement assise sur un trône. Un animal noble associé à la Lune, et donc instinctivement indique également la loyauté, le dévouement aux principes moraux et la capacité de se sacrifier pour le bien des idées.

IV. L'Empereur (L'IMPERATORE)
L'image de l'Empereur n'a pas subi de changements significatifs tout au long de l'histoire des cartes. Il est généralement représenté assis sur un trône. Entre ses mains se trouvent des attributs du pouvoir séculier (un sceptre et une boule d'or), symboles de fertilité et de pouvoir sur le monde. Très souvent, ses jambes sont croisées - un geste rituel associé à la tradition médiévale de la justice. Dürer a également présenté l'empereur dans Le Soleil de justice (1505) dans cette pose.

V. Papa (IL'PAPA)
Depuis l'Antiquité, la figure du Pape représente la Sainte Église et, dans un sens plus large, au sens figuré, les dogmes, sacrements, prières contenus dans les clés de Saint-Pierre, qui rendent le salut de l'âme accessible à tous. croyants.

VI. Amoureux (GLI AMANTI)
S'écartant complètement de l'iconographie traditionnelle du Tarot, Dürer a repris un détail du Grand Satyre (1498). C'est ainsi que l'artiste, et non par mariage, a décidé de transmettre la joie des sentiments, le plaisir. Ces sentiments revêtaient une grande importance à l’époque païenne, lorsqu’ils étaient au centre des rituels et des fêtes en l’honneur d’Orphée et de Dionysos. Avec l'avènement du christianisme, on commence à leur attribuer des pouvoirs démoniaques, mais à la Renaissance, cette approche est révisée en même temps que toutes les traditions classiques (Ovide, Apulée, etc.).

VII. Char (IL CARRO)
L'image du Chariot sur les cartes de Tarot a subi des évolutions au fil du temps, deux options sont apparues : il s'agit de l'image d'un guerrier victorieux, basée sur l'exemple des triomphes antiques des Romains, repris à nouveau à la Renaissance, ou la figure d'une femme richement vêtue debout sur un char tiré par des griffons. Dans les deux cas, il y a une volonté de véhiculer une allégorie de la gloire, qui rend certains héros immortels, apportant au monde l'écho de leurs exploits. Avec cette figure, Dürer évite toute association avec l'iconographie traditionnelle, créant une image ouverte à diverses interprétations.

VIII. Justice (LA GIVSTIZIA)
En se tournant vers ses premières gravures « Nemesis » et « Great Destiny », créées en 1502 sur la base du texte poétique « Le Manteau » (ou « Le Voile ») de l'humaniste italien Angelo Poliziano, Dürer a voulu redonner à cette image son sens originel. . Némésis, en fait, était la déesse grecque du Châtiment, la gardienne de l'équilibre entre la paix et la justice, qui ramène toujours le chaos à l'ordre et, au fil du temps, adoucit les extrêmes.

IX. L'Ermite (L'EREMITA)
L'ermite de Dürer est une autre variation sur un thème qui a été interprété différemment du XVe siècle à nos jours. Symbole d'une pensée cherchant à pénétrer les secrets de la nature, du temps et de l'Écriture Sainte, l'Ermite du Tarot s'identifie soit aux Pères de l'Église, soit aux ascètes médiévaux, soit aux magiciens, alchimistes et philosophes qui seuls savaient accomplir un miracle et séparer l'esprit de la matière, l'âme du corps.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Cette image a également subi de nombreuses modifications au fil du temps, s’éloignant de plus en plus de sa signification originelle. Au Moyen Âge, l'image la plus courante de la « Roue du Destin » représentait des personnes accrochées à la roue ; ils montaient et descendaient, tenant dans leurs mains des cartouches avec les inscriptions Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, allusion claire à l'inconstance de la Fortune. Dürer, bien qu'il ait proposé une nouvelle interprétation de la Roue, a réussi à opposer le concept de Fortune au concept de Virtus, c'est-à-dire que le Destin continue aveuglément son chemin, balayant les espoirs et les désirs.

XI. Force (LA FORZA)
Au Moyen Âge et à la Renaissance, la force était représentée de nombreuses manières : « Hercule battant le Lion de Némée » et « Samson et le Lion » sont les images les plus courantes de la force physique, tandis que la force spirituelle est représentée par l'image d'un fille cassant une colonne ou apprivoisant un lion. L'image créée par Dürer se distingue des modèles plus anciens par sa puissance expressive et sa plasticité.

XII. Le Pendu (L'APPESO)
La carte dont la signification a suscité le plus grand nombre d'interprétations contradictoires. Une image de détachement des préoccupations matérielles, d’illumination intérieure, de perspicacité, de mercure de l’alchimiste… De telles interprétations sont provoquées par l’ignorance des coutumes médiévales. En fait, la figure du Pendu représente l’expiation de la culpabilité ; c’est ainsi que les apostats et les traîtres étaient punis ou exécutés.

XIII. Mort (LA MORTE)
La mort, la treizième carte du jeu de Tarot, est un nombre considéré comme malchanceux depuis l'Antiquité. La carte représentait un squelette, balançant sa faux de manière menaçante et frappant des personnes de divers groupes sociaux. Ce sujet a été largement développé au Moyen Âge ; il suffit de rappeler les grands cycles picturaux représentant des danses macabres ou les traités sur des thèmes moraux dans l'Ars Morendi ou le thème de l'Apocalypse et une série de gravures célèbres de Dürer.

XIV. Tempérance (LA TEMPERANZA)
Dans le symbolisme du christianisme, la modération est une vertu qui exprime sous forme allégorique la capacité d'éteindre le feu des passions avec l'eau de la contemplation et l'eau de la prière, c'est-à-dire la conscience et la bonne nouvelle, représentées par un ange. Ce modèle iconographique est resté inchangé au fil du temps, et Dürer s'y est également tourné, modifiant cependant la figure de « Mélancolie » (1511), sa gravure antérieure.

XV. Diable (IL DIAVOLO)
Pour créer cette figure, Dürer s'est à nouveau tourné vers son œuvre « Le Chevalier, la Mort et le Diable » (1511), où l'on peut voir le Diable suivre un cheval. Pour compléter la figure du Diable, Dürer a ajouté de nouveaux éléments (serpent, pattes de chèvre, chèvre du sabbat, fumée de soufre), ce qui rend presque tangible la puissance sinistre de l'image représentée.

XVI. Tour (LA TORRE)
Dans l'iconographie médiévale, la destruction d'une tour équivalait toujours à une rétribution de l'orgueil humain ; la punition peut être exercée par des forces naturelles, par le hasard - éclairs, météorites, incendies, par une action militaire ou par la justice. Au Moyen Âge, la hauteur de la tour correspondait au statut de la famille dans laquelle elle se trouvait et, souvent, à la suite de la lutte entre les belligérants, les vainqueurs ordonnaient de réduire la hauteur de la tour ennemie. .

XVII. Étoile (LE STELLE)
L'iconographie de cette carte n'était pas uniforme même au Moyen Âge ;
Dans les jeux de Tarot traditionnels, la plus courante était l'image astrologique, mais dans le milieu aristocratique, il existait un dessin représentant une figure féminine tenant une étoile, qui pourrait personnifier Vénus.

XVIII. Lune (LA LUNA)
Comme la carte Étoile, l’image de la Lune dans les jeux de Tarot du XVe siècle représentait une fille avec une étoile ou deux astrologues prenant des mesures. Au siècle suivant, une composition représentant la Lune, les tours (la porte du solstice) et la constellation du Cancer (considérée comme la maison et le refuge de la Lune) fut créée. En créant cette image, Dürer a laissé libre cours à sa propre imagination, combinant harmonieusement un certain nombre de signes symboliques traditionnellement sous les auspices de la Lune : le chien, l'astrologie, la nuit, le sommeil (et les rêves).

XIX. Soleil (IL SOLE)
A la Renaissance, cette carte présenta différentes apparences : dans une version ornée, elle représentait Apollon tenant l'astre du soleil, tandis que l'iconographie traditionnelle de cette carte représentait le Soleil illuminant Diogène dans un tonneau. Dans tous les cas, le Soleil, depuis les temps les plus anciens, a toujours été un symbole de la plus haute justice et pureté morale, de sorte qu'au Moyen Âge, le Soleil a commencé à être corrélé à Jésus-Christ lui-même.

XX. Le Jugement dernier (IL GIVDIZIO)
Le Jugement dernier est un thème constant dans la religion chrétienne. Ce moment, précédant la bataille décisive entre le Bien et le Mal, a été développé dans d'innombrables représentations. Les images correspondent dans la plupart des cas à la description présentée dans l'Évangile de Matthieu : « et il enverra ses anges avec une forte trompette, et ils rassembleront les élus… » (24, 31) ; ou : « et les tombes furent ouvertes ; et de nombreux corps des saints qui s'étaient endormis furent ressuscités » (27 : 52).

XXI. Monde, Univers (IL MONDO)
Carte du monde. L'image qui y figure a subi de grands changements au fil du temps. Dans les représentations exquises du Tarot, il s'agit d'une boule avec « Civitas Dei » (avec tout ce qui concerne Dieu), soutenue par deux anges. Dans les jeux de Tarot traditionnels et répandus, il y a la même boule, mais sur elle s'élève la figure d'une fille-ange avec un sceptre. Sur les cartes du XVIe siècle, la figure de « l'Âme du Monde » apparaît dans un ornement de rayons de lumière avec de nombreux symboles évangéliques, une iconographie utilisée encore aujourd'hui. Dürer a traité ce thème de manière très originale, en plaçant l'image de la ville de la gravure « Monstre marin » (1498) à côté d'une jeune fille qui le soutient.

Taper