Éventails peints. Version européenne. Éventail pliant "Moïse dans les roseaux"

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Il peut sembler étrange qu'un représentant de la partie masculine de la population écrive sur un fan en tant qu'art. Il serait probablement inhabituel de considérer ici l'éventail simplement comme un accessoire féminin. Mais non, l'exposition « L'éventail comme art » m'a beaucoup intéressé, car l'éventail lui-même n'est pas seulement un « composant technique » et fait partie du charme d'une femme, mais maintenant, presque complètement, il est devenu un grand symbole de son charme, la profondeur de la beauté féminine, l'expression fondamentale de ses sentiments et de ses passions qui ne peuvent être transmises dans le langage humain ordinaire. Une femme qui tient un éventail dans ses mains ou simplement le regarde, plonge doucement dans ses sensations dans les profondeurs de l'inconscient collectif des secrets, des passions, des tentations et des désirs tremblants des femmes. C'est pourquoi il était extrêmement intéressant pour moi de visiter cette exposition et de capter ce délicat parfum de l'âme féminine qui transperce le temps avec tant d'excitation...

L'exposition a eu lieu dans le pavillon du palais de la réserve naturelle de Kolomenskoïe. Ce petit bâtiment élégant semble assez petit, mais une fois que vous entrez à l'intérieur, cette sensation disparaît instantanément...
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L'exposition est conçue comme un lieu où semblent se dérouler de somptueuses réceptions sociales et, malgré toute son intimité, elle évoque l'ambiance d'une salle de bal. La couleur bordeaux domine l'intérieur et évoque des sentiments tremblants de tentation excitante et de secrets brûlants...
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Autrefois, l'éventail était utilisé simplement comme un objet pour « instiller la fraîcheur », mais au fil du temps, il a acquis d'autres fonctions symboliques - c'était un attribut de pouvoir et une arme à l'Est, à l'Ouest, il était présenté comme un objet coûteux. cadeau diplomatique, comme dot de mariée... L'éventail a toujours reflété le style, la mode, le mode de vie et la philosophie de son temps et est devenu un véritable « miroir de l'histoire ».

Dans chaque pays, le design de l’éventail portait et affichait des caractéristiques nationales. L'éventail a toujours eu son propre nom (nom, intrigue) et occupait une place particulière en tant qu'attribut de la vie véritablement laïque. Il devient un complément indispensable aux toilettes formelles et des salles de bal des dames et a toujours été réalisé à un niveau artistique élevé à l'aide de sculptures en relief et d'émaillage. La base de l'éventail est une machine faite de matériaux précieux - ivoire, nacre, métaux et garnie de pierres précieuses et ornementales. Les paravents étaient faits de papier, de soie, de dentelle, de gaze, de satin et décorés de perles, de paillettes et de peintures artistiques. Les plumes d'autruche utilisées pour leur fabrication donnaient aux fans un chic incroyable.

La plupart des éventails exposés datent de la période des XVIIIe et XXe siècles. appartiennent à deux types principaux : fan-plie - un ventilateur avec un écran plissé et un cadre rigide et fan-breeze - un ventilateur pliable constitué uniquement de plaques pleines. Nous verrons également des cocardes et des écrans de fans plus rares. La patrie des éventails est la France, l'Angleterre, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la Russie, la Chine et la plupart d'entre eux ont été fabriqués par des artisans et artistes célèbres d'ateliers d'éventails célèbres.
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Et, bien sûr, on ne peut s'empêcher de mentionner le « langage des fans » - le code secret des messieurs et des dames. Il semble qu'il soit né en Espagne, où l'étiquette de la cour était si stricte que le caballero, sauf dans de rares moments, ne pouvait parler de ses sentiments à sa bien-aimée, sauf par des gestes et des signes secrets. Le fan était parfaitement adapté à ce rôle - et c'est ainsi que tout un monde de communication sensuelle et de flirt exquis, plein d'indices et de secrets, a commencé à prendre forme...

Mais vous savez, derrière chacune de ces expositions se cachent les fantômes du destin des femmes, des rêves audacieux, de profondes déceptions, des charmes, de la crainte, des vibrations excitantes d’amour et de tentation brûlante. L'éventail est essentiellement un artefact puissant qui véhicule les sentiments et les sensations de son ancien propriétaire. C'est ce qui m'a amené à m'intéresser à lui. Que vais-je ressentir et apprendre aujourd'hui, très curieux !?... Cependant, je ne m'attarderai pas sur chaque exposition et n'essaierai pas de vous dire ce que j'en ressens - ce sera mieux si vous vous détendez facilement, laissez votre esprit vagabonder et simplement promenez-vous avec moi à travers cette exposition de chambre élégante et délicieuse menant au Rêve...

Éventail "Couple dansant". Russie ou France, années 1890. Jarret, tissu de soie, dentelle ; peinture à l'aquarelle et à la gouache. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Vent de ventilateur. Europe de l'Ouest. Premier quart du XXe siècle. Celluloïd; peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Écrans de ventilateur jumelés « L'homme dans une cathédrale gothique » et la Femme dans une cathédrale gothique. » Angleterre. Première moitié du XIXe siècle. Arbre; peinture, vernis, tournage. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Cocarde en éventail (cocarde en éventail). Europe de l'Ouest. Deuxième moitié du 19ème siècle. Ivoire, bois, tissu ; polissage, sculpture, peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan-brise "Deux teckels et un chat." Allemagne. Vers 1915. Celluloïd; peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Écran de ventilateur. Italie. Dernier quart du XVIIIe siècle. Ivoire, carton, toile, moiré, cordelette en fils métalliques ; tournage, sculpture en relief, broderie au point satin, applique. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail-cocarde « BONBONS ». France. Début du 20ème siècle. Carton, papier, chintz : gaufrage, peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.

Éventail pour enfants. France. années 1920. Celluloïd, plumes d'oiseaux; Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.

Éventail "Scène Pastorale". France années 1880. Artiste Pilon Delavolt. Nacre, papier, peau de poulet, strass ; sculpture, peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail "Fleurs de dentelle". Russie. années 1900. Nacre, gaze, dentelle mécanique, paillettes : polissage, peinture à la gouache, broderie de paillettes. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan-pli "Scène Galante". Saint-Pétersbourg. Début des années 1900. Firme "Alexandre". Nacre, feuille, métal, gaze de soie, fils métalliques, paillettes ; sculpture, gravure, dorure, détrempe, broderie. MGOMZ (Musée-réserve uni de l'État de Moscou Kolomenskoïe).
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Eventail souple « Plumes d'autruche blanches et de marabout » à monture en nacre. Europe de l'Ouest. années 1890. Nacre, métal, plumes d'autruche blanche et de marabout ; polissage MGOMZ.
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Éventail « Branches fleuries ». Russie. Fin des années 1880. Nacre, satin, doublure en soie ; peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail néo-empire à paillettes. France. années 1900. Atelier inconnu. Corne, gaz, paillettes, papier d'aluminium ; ciselure, gravure, dorure, broderie de paillettes. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan-plie "Fille avec une cruche". France années 1890. Geslin, maître des fans. Nacre, os, gaze, dentelle ; sculpture, peinture, argenture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail Plié avec paravent brodé au point bourdon. L'Autriche. Fin des années 1880. Nacre dorée, satin, doublure en soie ; broderie au point satin. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail "Scène de famille". France. Fin des années 1890. Nacre, dentelle, soie ; sculpture, dorure, peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail avec un paravent en dentelle « russe ». Russie. Fin du XIXe - début du XXe siècle. Tortue, dentelle; polissage, tissage. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail « Rose musquée blanche ». France. années 1900. Nacre, os, gaze, dentelle ; peinture, argenture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan « Société galante dans le parc ». France. années 1940. Corne, papier; gravure, marqueterie, lithographie, peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail avec écran en papier gaufré. France. Années 1840-1850. Corne, papiers; sculpture, applique, lithographie, peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail "Pastoral". France. Années 1840-1850.
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Fan-brise "Artaxerxès, Haman et Esther". Pays-Bas. années 1720. Ivoire; peinture, vernis. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail sculpté. Chine. Canton. Fin du XVIIIe siècle. Ivoire; fil de discussion. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Ventilation "Raisins". Russie. Années 1870-1880. Ivoire; sculpture en relief, polissage. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan-brise « Violettes et myosotis ». Allemagne. années 1870. Ivoire, ruban de soie ; polissage, peinture à l'huile. MGOMZ.

Éventail "Guirlande de Fleurs". L'Autriche. années 1860. Os, papier; sculpture, peinture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan-breeze "Cupidon jouant de la flûte." Allemagne. années 1870. Ivoire, ruban de soie ; polissage, sculpture. MGOMZ.
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Fan « Allégorie du jumelage du grand-duc Pavel Petrovitch avec la princesse de Hesse-Darmstadt ». France, Allemagne. Années 1760-1770. Nacre, papier; sculpture en relief et ajouré, dorure, argenture, gouache et aquarelle. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan "Scènes d'enfants". Allemagne, France. 1895 Entreprise Duvelroy. Artiste G. Schbel. Nacre australienne, ivoire, soie ; sculpture, dorure, gouache et aquarelle. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Veera. Exposition "Fan as Art" à Kolomenskoïe. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail avec paravent brodé de sequins. France. années 1900. Os d'animaux, soie, tulle, paillettes; gravures, broderies de paillettes. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail « Guirlandes de Fleurs et d'Oiseaux ». France. années 1890. Os d'animaux de compagnie, gaz, dentelle mécanique; polissage, sculpture, peinture à la gouache. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan "Marche". Europe de l'Ouest. Fin des années 1890. Os, tissu de soie; sculpture, bronzage, broderie de paillettes. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail avec écran à dentelle mécanique. France ou Belgique. années 1890. Os, dentelle, gaze de soie ; sculpture, incrustation, broderie. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Éventail pour enfants. Russie. années 1900. Os, gaz ; incrustation, broderie de paillettes. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Eventail "Roses et myosotis". Veine. années 1890. L'atelier de Grünbaum. Satin, os, peinture, gravure, sculpture. Musée "Art de l'éventail", Saint-Pétersbourg.
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Fan-plie "Nid d'oiseau sur une branche fleurie." France. Vers 1895. Bois, nacre, métal, gaze de soie ; sculpture, gaufrage, gouache. MGOMZ.
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Fan-pli "Maternité". Paris. années 1850. Artiste A.Ciroux. Roche, papier d'aluminium, nacre, papier ; sculpture, gravure, lithographie peinte, aquarelle, gouache, sépia. MGOMZ.
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Fan-plie « Rencontre de Boaz et Ruth ». Pays-Bas. Vers 1750 Ivoire, nacre, métal, cuir ; sculpture, gravure, marqueterie, dorure, peinture polychrome, badigeon, détrempe. MGOMZ.
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Fan-pli "Le Jugement de Pâris". Angleterre. années 1780. Ivoire, métal, papier ; sculpture, gravure, dorure, gouache. MGOMZ.
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L'exposition m'a laissé les impressions et les sentiments les plus positifs et les plus légers. J'ai eu de la chance : il n'y avait pratiquement personne dans l'espace d'exposition et j'ai pu profiter pleinement de ces magnifiques expositions aériennes et des sensations qu'elles évoquent. Étonnamment, chaque fan a voulu s'ouvrir et murmurer quelque chose sur son histoire et le sort de son propriétaire. Certains fans évoquaient de vagues vagues de plaisir et de tendresse, d'autres incitaient inconsciemment à se méfier - parfois, à travers les vagues de parfums de formes et de nuances, des lambeaux déchirés de faux-semblant et de cruauté subtile perçaient... En général, chacun ici peut trouver quelque chose de son propre, quelque chose qui leur est plus proche, quelque chose que son âme veut lui dire. C'est pourquoi nous visitons des expositions et des musées, pour nous donner l'occasion de découvrir sur nous-mêmes ce dont nous ne sommes pas du tout conscients et ce qui se précipite au sein de notre vie quotidienne pour ouvrir ses ailes et décoller...

Beaux éventails

J'ai trouvé une incroyable collection de fans sur Internet, que je ne pouvais pas laisser passer) Je partage avec vous) Pour tous les amoureux de la beauté, je donne un lien vers une galerie qui présente un grand nombre de fans du 18e au XXème siècle pour tous les goûts, j'en mets ici quelques-uns, mes préférés)

Éventails du XVIIIe siècle

Éventail pliant "Moïse dans les roseaux"

Angleterre, vers 1710/20

Les plaques de cet éventail alternent entre écaille et nacre blanche. C’était la seule façon d’utiliser le matériau très fragile de l’iris dans la production d’objets. La tige intérieure ondulée en ivoire est décorée de motifs de fleurs dorées. Au centre, entourée d'arbres, se trouve une scène de la Bible.

Éventail pliant "Baptême de Jésus"

Pays-Bas, 1740

L'éventail est réalisé dans des tons bleus et verdâtres typiques de la Hollande. Il représente le baptême de Jésus par Jean dans le Jourdain. Le Saint-Esprit plane comme une colombe dans le ciel. La scène est entourée d'arbres et le château est en arrière-plan. Les détails sont en ivoire

Éventail pliant "pique-nique au village"

Hollande ou Allemagne (?) en 1760/70

Les fines tiges de l'éventail sont recouvertes de feuilles d'or et peintes de motifs floraux. Au bas du Deckstab se trouvent également d'autres tiges peintes de fleurs. Le dessin représente une société courtoise apparue à la campagne pour un pique-nique.

Éventail pliant "Sainte Famille"

Angleterre, 1780

Coloration polychrome, au milieu une image de Joseph et Marie, et du fils Jésus. La Sainte Famille est "maintenant" en route vers Nazareth, d'où elle s'est enfuie en Egypte pour échapper à l'infanticide d'Hérode. Ce n’est qu’après sa mort qu’ils pourront à nouveau s’y sentir en sécurité. Le but de leur voyage est déjà visible dans les couleurs délicates. Les bâtons d'éventail sont constitués de bâtons d'ivoire et sont décorés de motifs sculptés en forme de pagode chinoise.

Éventail pliant "Quatre Saisons"

La France en 1775/80

Fabriqué par des sujets français de l'époque de Louis XVI. L'éventail est divisé en quatre zones qui représentent les quatre saisons. Le printemps symbolise une dame sur fond de paysage verdoyant, l'automne est représenté comme un jeune homme entouré de vignes. Sur la droite se trouvent un vieil homme et un chérubin avec du bois pour le feu. Les quatre scènes sont entourées d'un cadre, avec des instruments de musique, des plats et une cruche de vin représentés dans les espaces qui les séparent. Trois monographies au dessus de chacune sont brodées de sequins

Éventail pliant "Les amoureux du parc"

France, 1780

Un bel éventail de style rococo avec une lame en soie solide. Le fond des trois cartouches est peint polychrome en dégradés successifs de fines rayures longitudinales et verticales, qui s'harmonisent avec les couleurs éparses et les innombrables petits éclats et les subtils motifs ornementaux. L'éventail représente des scènes figuratives d'un jeune admirateur sortant avec sa bien-aimée.

Éventail pliant "dansant"

Nord de la France (?), 1780

L'éventail flamand se compose de plusieurs cartouches disposées symétriquement, de différentes formes et tailles, qui se chevauchent partiellement. La scène principale représente une compagnie de musiciens, l'un jouant de la cornemuse et l'autre de la flûte devant les danseurs.

Éventails du XIXe siècle

Éventail pliant("à la Cathédrale")

France, 1830

Les fines tiges sont décorées de motifs et de rosaces uniformément symétriques, qui ont été soulignés par de la peinture dorée. Le large panneau représente une idylle rurale au crépuscule du soir.

Éventail pliant "Eupphrosyne et Apollon"
France, 1830

L'éventail présente des personnages mythologiques des deux côtés. Seuls les contours des visages pré-imprimés sont peints à la main. La scène se déroule sur fond de paysage fluvial romantique. Sur le Rock Muse Calliope est posé sur une planche, les barres de perles ont été gravées des deux côtés sous forme de vignes fleuries, de cornes d'abondance, de guirlandes et d'autels d'amour, accompagnées de deux minuscules vases à fleurs plaqués or.

Éventail pliant "corrida en l'honneur d'Isabelle II"

Espagne, 1850

L'éventail représente le dernier combat de Spears, qui a eu lieu sur la Plaza Mayor de Madrid, pour célébrer le mariage de la reine Isabelle II (1830-1904) et du prince Francisco de Asis de Borbón (1822-1902) en 1846.

Éventail pliant "Moïse puisant de l'eau du rocher"

Espagne, milieu du XIXe siècle

Au premier plan se trouve une scène de la Bible, à savoir l'histoire de Moïse de l'Ancien Testament. Moïse frappe le bâton de Dieu contre le rocher, provoquant la formation d'une source. Ainsi, il parvient à sauver son peuple de la soif mortelle.

Éventail pliant "Mexicain"

Espagne (pour le marché sud-américain) en 1850/60

Un éventail très inhabituel. Ses tiges sont très longues par rapport aux "feuilles" étroites. Les éventails de ce type sont souvent appelés "éventails mexicains" car ils ont été créés principalement pour l'exportation vers l'Amérique du Sud, le Mexique, etc.. De nombreux groupes sont représentés dessus. les draps en robes de style rococo.

Éventail pliant "noble couple"

France (?) ou Espagne 1850/60

Une feuille peinte à la main montre une société aristocratique se relaxant dans le parc

Éventail pliant "Pétitionnaire à Saint Louis"

Espagne et France (sur le marché espagnol) en 1850/60

Un éventail incroyablement lourd et complexe, probablement originaire de France et ensuite exporté en Espagne. Les bâtons de nacre sont décorés de feuillages complexes et pourvus d'une grande quantité d'or. L'impression à colorier à la main montre une cour ouverte. Elle est dirigée par Louis IX. roi de france

Éventail pliant "au parc d'attractions"

Angleterre ou Espagne (?), milieu du XIXe siècle

Éventail très polychrome du milieu du XIXe siècle, dont les lithographies représentent la société de cour rococo dans un parc.

Éventail pliant "Société Rococo sur la Terrasse"

France(?) En 1850/60

Cette image trop idéalisée montre très clairement le goût dominant du milieu du XIXe siècle, où le style rococo revient à la mode. La scène lithographique polychrome a été peinte à la main. Au revers, au centre, se trouve un dessin architectural italien peint à la main représentant un paysage entouré de fleurs. Les bâtons de nacre sont décorés de motifs floraux dans un cadre doré, avec deux tiges formant un dessin continu.

Éventail pliant "Les Amoureux"

France, 1860

L'œuvre montre un homme poli idéalisé de la campagne. Au premier plan, on aperçoit trois couples, mais également au milieu, des anges suspendus couronnés de guirlandes de fleurs. Derrière cela se trouvent deux dames et deux putti avec une table ronde en pierre et un panier de fleurs. Il y a un autre décorateur en arrière-plan. Des bâtons de perles partiellement dorés en trois courbes et des volutes de boucles florales sont encadrés pour séparer des cartouches déposées avec la nacre la plus fine.

Éventail pliant

France (pour le marché anglais), 1880

Au milieu du drap, quatre femmes et un homme, les yeux bandés, vêtus de vêtements de style rococo, jouent à l'aveugle, un jeu très populaire à l'époque. Les trois représentations sont encadrées d'ornements sous forme de guirlandes, volutes et autres décorations.

Les fans au tournant du siècle

Éventail pliant France 1895/1900

Éventail pliant(calendrier) États-Unis, 1899

Éventail pliant Autriche (?), 1900

Éventail pliant France, vers 1905

(c) une galerie complète de différents fans se trouve

Écrit

Voulez-vous quelque chose de beau ? Nous les avons!
DANS Musée-réserve "Kolomenskoïe" Il y a maintenant non seulement une exposition démontrant la mode de Saint-Pétersbourg des XIXe et XXe siècles, mais aussi une exposition tout aussi merveilleuse. "Le fan comme art". Ensemble, ils se complètent parfaitement. Alors ne manquez rien.
L'exposition présentée permet de retracer l'art des éventails de la fin du XVIIIe - début du XXe siècle. en prenant l'exemple des éventails en os et en nacre. Il s'agit d'une partie non exposée de la collection du musée de l'Art de l'Éventail de Saint-Pétersbourg et d'objets de la collection du musée-réserve de Kolomenskoïe.

Vue générale de la salle.

Un éventail, en tant qu'objet permettant d'assurer une vie confortable à une personne, est connu depuis des milliers d'années. C’est comme instrument de fraîcheur qu’il est mentionné pour la première fois dans un écrit à la fin du IIe siècle. avant JC e., pendant la dynastie Zhou en Chine. Ensuite, le design de l’éventail ressemblait à un drapeau. L'écran était fixé à la poignée et un mouvement d'air était généré lorsque l'écran se déplaçait autour de la poignée. Plus tard, ce type de ventilateur est devenu inutilisable. Au lieu de cela, d’autres espèces se sont répandues et existent encore aujourd’hui.
Grâce au développement des relations diplomatiques et commerciales, les supporters pénètrent en Europe. Initialement, en tant que cadeaux, ils circulaient uniquement parmi les dirigeants et l'élite de la cour. Le premier document indiquant l’utilisation d’un éventail en Europe remonte au XIIe siècle. Au fil du temps, l’éventail devient un accessoire de mode, puis un élément indispensable du costume féminin. Et le fan art a atteint son apogée au XVIIIe siècle. Au cours de cette période, des manufactures d'éventails sont apparues dans de nombreux pays européens, par exemple aux Pays-Bas, en Espagne et en Angleterre, où la « Vénérable Société des Fabricants d'Éventails » a été fondée en 1709, qui existe encore aujourd'hui.
En Russie, le « fan boom » commence sous le règne d’Elizabeth Petrovna. C’est sous son règne, en 1751, que fut fondée la première fabrique d’éventails.
L'exposition présente principalement deux types d'éventails - plie (du mot français le pli - plier) et brise (du français brise - cassé, brisé, c'est-à-dire non solide, mais constitué d'éléments séparés). Les deux types d’éventails sont pliables.
Un éventail plié est constitué d'une machine en matériau dur (os, bois, écaille, nacre) et d'un écran en tissu, papier ou parchemin. De plus, les plaques extérieures de la machine ou de la protection, comme on les appelle souvent, ont été rendues plus épaisses et plus massives pour une plus grande résistance d'un objet aussi fragile qu'un ventilateur. Le ventilateur brise-vent est une structure entièrement réalisée en matériau solide. Les plaques étaient reliées en haut avec du fil ou du ruban adhésif.

Un représentant classique de l'éventail plié, visible à l'exposition :

Fan-pli "Jeu de badminton".
Ivoire, métal, calicot ; sculptures, gravures, dorures, gouaches, peintures sur bronze. Longueur 26 cm, nombre de planches 16+2. Artiste E. Lopez (?). Espagne, années 1870.

Le cadre de l'éventail est assemblé à partir d'épaisses plaques d'ivoire, décorées de sculptures et de gravures traversantes, teintées de peinture bronze. Le motif sculpté comprend des pousses de plantes et de fleurs sous forme de médaillons. Le paravent en calicot double face est peint à la gouache et à la peinture dorée. La face avant représente des dames et des messieurs galants en costumes de la fin du XVIIIe siècle. L'un des couples joue au badminton sur fond de parc aux colonnes antiques, près d'un lac encadré de volutes florales. Au revers se trouve un château solitaire encadré de bois, de fleurs, d'herbes et de boucles végétales.
La nature brutale de la peinture, la palette de couleurs sombres, le caractère brut de la sculpture et l'utilisation de peinture bronze permettent de corréler l'éventail avec des échantillons de produits d'éventail espagnols fabriqués dans les années 1870, fabriqués dans le style « historicisme ». . Les éventails avec des peintures telles que « Jeu de badminton », « Jeu de cartes », « Canotage » étaient à la mode dans la seconde moitié du 19e siècle. Les costumes des personnages ont été peints pour paraître galants.

Un autre éventail plié exposé à l’exposition a une histoire intéressante.

Fan « Allégorie du jumelage du grand-duc Pavel Petrovitch avec la princesse de Hesse-Darmstadt ».
Nacre, papier; sculpture en relief et ajouré, dorure, argenture, gouache et aquarelle. Longueur du cadre - 30 cm, hauteur de l'écran - 13,5 cm, largeur de l'écran - 55 cm Nombre de plaques de cadre : 25. France, Allemagne, années 1760 - années 1770.

On peut supposer que l'éventail en question a été créé en souvenir du matchmaking, devenu un événement célèbre dans l'histoire de la maison de Hesse-Darmstadt. Landgravine Caroline a eu cinq filles, et elles pourraient être les sujets du tableau. Les trois filles venues en Russie sont au centre de la composition, et les deux restées à la maison sont représentées sur le côté droit, un peu plus loin. Au premier plan, isolée de la rangée générale, est représentée la déesse romaine de la sagesse, des arts et de l'artisanat Minerve se dirigeant vers eux ; Avec ses attributs, il était d'usage de représenter des femmes éminentes qui participaient activement à la vie politique et patronnaient la science et l'art, dont Catherine II. De l’autre côté du trône se trouve un homme vêtu d’une robe « russe » conventionnelle. Ce personnage sert à clarifier le sens de l'allégorie. La combinaison d'un représentant de la Russie et d'une déesse romaine sur un même champ peut s'expliquer par le fait que l'impératrice russe est représentée à son image. Le thème des fiançailles est davantage développé au verso de l'écran, où un jeune guerrier (un jeune homme avec une lance à la main) s'incline devant une dame dans un costume qui reprend le costume de la femme du recto.
Cet éventail est considéré comme une pièce commémorative car il appartenait à la famille Hesse-Darmstadt, d'abord à la Landgravine Caroline, et après sa mort en 1774, il aurait pu être transmis à sa fille Amalia, qui épousa en 1775 son cousin Karl Ludwig de Bade et déménagé au château de Gertringen, où l'éventail fut longtemps conservé.

Le deuxième type d’éventail pliant, comme vous vous en souvenez, est un ventilateur brise-vent. Et voici un de ses représentants :

Vent-vent « Roses et fleurs de cerisier ».
Ivoire, ruban de soie, fils métalliques ; polissage, peinture à l'huile, tissage. Longueur 24 cm, nombre de planches 15+2. Allemagne, années 1870. MGOMZ.

Cet éventail est assemblé à partir de plaques d'ivoire lisses, arrondies sur le bord supérieur, décorées sur la face avant de peinture à l'huile en forme de grandes roses et branches de fleurs de cerisier. Ruban de liaison en soie rose. La brosse est composée de fils métalliques avec une chaîne tissée et de quatre cartulines en forme de boules.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les éventails en ivoire et en ivoire de morse sont devenus à la mode. Les éventails fabriqués par des sculpteurs allemands, décorés de peintures florales, étaient très populaires.

En plus des éventails brize et plié, l'exposition présente d'autres modèles non moins beaux. Par exemple, voici un éventail de type « palmette » :

Éventail "Guirlande de Fleurs".
Os, papier; sculpture, peinture. Longueur du cadre - 27 cm, hauteur de l'écran - 14 cm, taille maximale en position ouverte - 50 cm Autriche, années 1860. Musée "Art de l'Éventail".

Cet éventail est fabriqué à partir d'os d'animaux domestiques, traités selon la technique de sculpture ajourée. Chaque assiette est complétée par un médaillon en papier figuré. Le paravent, constitué de médaillons superposés, est orné de peintures décoratives représentant une guirlande de fleurs de jardin. Les bords sont décorés d'ornements dorés de style rococo.
Ce type d’éventail est devenu à la mode dans les années 1840. Au début, ils furent produits par des fabricants d'éventails viennois, puis le nouveau modèle fut adopté dans d'autres pays. Ils n'étaient pas aussi demandés que les ventilateurs à écran solide, mais ils étaient produits en petites quantités jusque dans les années 1920. Les éventails parisiens à palmettes des années 1840-60 étaient généralement décorés de lithographies représentant des scènes de genre, tandis que dans la peinture des éventails autrichiens, la préférence était donnée aux motifs floraux, comme on peut le voir dans cet exemple.

En faisant une pause dans les descriptions, je vais juste vous montrer quelques photos des fans que j'ai aimé. Par exemple, il était impossible de ne pas prêter attention à ces écrans de ventilateurs couplés :

"Un homme dans une cathédrale gothique."

"Femme dans une cathédrale gothique."
Arbre; peinture, vernis, tournage. Angleterre, première moitié du XIXe siècle. Musée des Fan-Arts.

Ou ces 9 plaques de ventilation :

Portrait de l'impératrice Maria Feodorovna

L'éventail a sa propre histoire en Russie. Au XVIIe siècle, des références aux éventails apparaissent dans les inventaires des biens des reines russes. A cette époque, les fans étaient soit occidentaux, soit orientaux. Il y avait deux types d'éventails : les «éventails» - fabriqués à partir de plumes d'autruche, et les «courbés» - en satin, en husky ou en parchemin. À l'époque d'Alexeï Mikhaïlovitch le Calme, père de Pierre Ier, le premier atelier est apparu dans l'Armurerie, où ils ont commencé à fabriquer des éventails pour la tsarine Natalia Kirillovna, à partir de plumes d'autruche noires à base de jaspe, avec de l'or et incrustées de pierres précieuses. Certaines sources témoignent de l'existence d'éventails pliants («éventail pliant charatean»), mais leur popularité n'a augmenté qu'à l'époque de Pierre Ier, après les décrets du tsar sur le port obligatoire de la tenue «allemande».

Vigilius Eriksen Portrait de Catherine II devant un miroir

La première manufacture produisant des éventails a été fondée à l’époque d’Elizabeth Petrovna en 1751 à Moscou. Ils produisaient jusqu'à une centaine de douzaines d'éventails par an : « imprimés », « pittoresques sculptés sur os », « turcs », « français », « grands ombres sur os de bois ». La manufacture produisait de véritables chefs-d'œuvre des arts décoratifs et appliqués selon les commandes individuelles de l'impératrice et de l'aristocratie. Les éventails étaient décorés d'or, de rubis, de diamants et d'émeraudes.

Portrait d'une femme de commerçant. XVIIIe siècle

Georg Groot. Portrait du tsarévitch Peter Fedorovich et de la grande-duchesse Ekaterina Alekseevna.

À l'époque de Catherine II, les éventails étaient les plus demandés en Russie. Ils faisaient partie intégrante

Konstantin Makovsky Portrait de Maria Mikhailovna Volkonskaya

partie non seulement des toilettes de la cour, mais aussi des toilettes de toute dame de cette époque. Rappelons que l'éventail était alors utilisé non seulement pour l'usage auquel il était destiné - apporter de la fraîcheur au visage, mais aussi pour créer des messages secrets). Des éventails commémoratifs ont également été produits, dédiés à l'un ou l'autre événement important, par exemple, le comte Orlov-Chesmensky a commandé un éventail pour Catherine II, réalisé à l'occasion de la victoire de la flotte russe sur les Turcs dans la baie de Chesme en 1770.

Éventail avec des portraits d'Alexandre III et de ses enfants Artiste I.N. Kramskoï. Russie. 1886

Au XIXe siècle, l'éventail n'a pas perdu de sa popularité ; aujourd'hui, l'éventail pénètre parmi la bourgeoisie, les commerçants et le clergé. Dans le magazine russe "Fashion Store" de 1862, il a été rapporté que les contemporains avaient absolument besoin d'avoir plusieurs éventails avec eux : un pour le théâtre, un autre pour les réunions au dîner, un troisième pour un bal, un éventail d'été, un éventail de soirée, un fan en deuil, etc. L’éventail d’une jeune fille ne doit pas être semblable à celui d’une femme mûre, et l’éventail d’une grand-mère doit être différent de celui d’une jeune mère.

Mariage aux Torpets Russie 1780

K.P. Brioullov. Portrait de Son Altesse Sérénissime la Princesse Elizaveta Pavlovna Saltykova 1841.

Je commence à collectionner les plus beaux exemples de fan art. Quelques exemplaires nous sont parvenus

Grande-Duchesse Alexandra Petrovna

fans de la collection du comte Shuvalov, du comte Razumovsky A.K. , le comte Sheremetyev N.P., la famille Musin-Pouchkine (malheureusement, de nombreux objets de collections privées et publiques ont été vendus après la Révolution de 1917) La collection d'éventails la plus célèbre aujourd'hui est celle qui appartenait à l'impératrice Maria Feodorovna, qui fait désormais partie de cette collection. est conservé à l'Ermitage.

À différentes époques, les gens ont plus ou moins utilisé les ventilateurs. Cet appareil est apparu dans l'Antiquité. En témoignent les monuments des beaux-arts, ainsi que les références aux textes qui ont survécu jusqu'à nos jours.

Tous les ventilateurs peuvent être divisés en deux types : non pliables et pliables. Sans aucun doute, les premiers fans de l’histoire ne se sont pas repliés. Il s'agissait d'une feuille ou d'un cercle attaché à une poignée. Les historiens suggèrent que les premiers éventails sont apparus il y a environ 9 000 ans. Cependant, les premières découvertes archéologiques remontent à la période 770-256. avant JC e. Les objets en bronze trouvés à cette époque comportaient des images d’éventails avec de longs manches. De plus, lors de fouilles à Jiangling (province du Hubei), certaines parties d'éventails ont été découvertes, fabriquées à partir de plumes attachées à un manche en bois. À cette époque, la présence d’un éventail témoignait de la richesse et du statut élevé de son propriétaire.

Au fil du temps, la forme des éventails s’est améliorée. Au cours de la période des Royaumes combattants (Ve-IIIe siècles avant JC), des éventails semi-circulaires fabriqués à partir de fines plaques de bambou sont apparus. Il est à noter que les éventails étaient utilisés par tous les segments de la population – à la fois les empereurs et les esclaves. Les derniers ventilateurs aidaient à supporter la chaleur tout en travaillant. Les empereurs aimaient se détendre sous eux.

Plus tard, divers matériaux ont commencé à être utilisés pour fabriquer des éventails. Par exemple, l'ivoire, les cornes d'animaux, le bambou et le bois de santal étaient utilisés pour fabriquer le manche d'un éventail, et celui-ci était décoré d'or et de jade.

Dans la Rome antique et la Grèce antique, les éventails étaient fabriqués à partir de larges feuilles ou de plumes (généralement des plumes de paon). Ils étaient attachés à un manche en bois ou en os. Les noms de ces appareils différaient selon les époques et selon les territoires. Par exemple, les anciens Romains appelaient le fan flabellum et les Byzantins l'appelaient ripida. Le dernier à avoir reçu l'éventail était un païen. Les Byzantins utilisaient des ripids lors des services religieux. C'est de Byzance que l'Europe a hérité des éventails. Initialement, il s'agissait d'un cadre rectangulaire recouvert de tissu. Les premières mentions d'éventails européens se trouvent dans des inventaires remontant au XIVe siècle. Un peu plus tard, ces fans apparaissent dans des portraits.

À la fin du XVIe siècle, les premières sociétés des Indes orientales apparaissent en Europe (d'abord en Grande-Bretagne, puis dans d'autres pays), qui reçoivent le droit de commercer avec les Indes orientales. C’est à cette époque que les navires commencèrent à transporter d’étranges choses de l’Est vers l’Europe. Parmi d'autres objets, l'éventail pliable a également acquis une grande popularité, notamment à Venise, où cet objet accompagnait la plupart des femmes pendant le carnaval. L'éventail de cette époque avait la forme d'un demi-cercle et a acquis sa plus grande popularité au XVIIe siècle.

Quant à la Russie, ici l'histoire de l'apparition de l'éventail commence approximativement au XVIe siècle et il s'agissait d'un éventail composé de plumes attachées à un manche en bois ou en os. Parfois, ils étaient décorés d'or, d'argent et de pierres précieuses. L'éventail pliant est connu en Russie depuis le XVIIe siècle, mais au début il était utilisé exclusivement par les membres de la famille royale et leur entourage.

La situation a changé au début du XVIIIe siècle, lorsque Pierre Ier a introduit de nombreuses innovations occidentales parmi les classes supérieures. Parmi eux se trouvait un fan. Cet article est devenu le plus répandu sous le règne de Catherine II. Durant cette période, il est devenu un attribut quasi obligatoire de la toilette de la plupart des femmes. Les dames sortaient rarement sans éventail. À mesure que les tendances de la mode évoluaient, la forme et la taille des éventails changeaient.