Durerin Tarot: kannen kuvaus ja arkaanan tulkinta. Durerin tarotin tulkinta Durerin tarot-korttien tulkinta

0. Hullu
Keskiajalla ihmisten hulluus oli usein filosofisen keskustelun ja kiistanalaisten lähestymistapojen kohteena. Tämä teema näkyy monissa kirjallisissa teoksissa ja maalauksissa. Dürer kehitti tämän teeman osallistuessaan kuvien valmisteluun Sebastian Brantin "The Ship of Fools" (1494) -julkaisua varten.
Joissakin tapauksissa hulluus tulkittiin demoniseksi riivaamiseksi, kun taas toisissa se oli merkki uskonnollisesta täydellisyydestä, pyhyyden ja profetian tunnusmerkki; Siellä oli myös pillien ylellisyyttä, minkä ansiosta he saattoivat välittää epämiellyttävän totuuden valtakunnalle.
Tarot-miniatyyreissä hullujen hahmot ilmentävät fyysistä heikkoutta ja henkistä köyhyyttä. Durerin tulkinnassa, kun taiteilija välittää sellaisen ihmisen turhat ponnistelut, joka haluaa kiivetä portaita ylös ilman tukea, hulluus on symboli haasteesta mahdottomille, saavuttamattomille.
I. Liikemies
1400-luvun tarotissa tämä kortti edusti joko pelaajaa tai käsityöläistä, vihje ihmisen kyvystä olla varovainen ja hoitaa liiketoimintaa älykkäästi ja taitavasti missä tahansa toiminnassa riippumatta siitä, mitä hän tekee. Apinan kuva, joka esiintyy ensimmäistä kertaa Dürerin Apinan madonnassa (1497), on luultavasti allegoria ihmistiedosta: aivan kuten apina jäljittelee ihmistä, niin ihminen, tämä simia del (kuten jumaluudet) yrittää. jäljitellä maailmankaikkeuden luojaa. (Kunnioituksena perinteelle, Durer Tarot -pakan modernissa versiossa "Businessman" -kortti nimettiin uudelleen "Magician".)
II. Papessa (nainen paavin virassa)
Myöhään keskiajalla - kristillisen uskon symbolina, paavin hahmo sai ajan myötä muita merkityksiä, usein ristiriitaisia, joskus harhaopin symbolina sekä uskonnollisten dogmien taakse piilotettujen esoteeristen salaisuuksien symbolina.
Dürerin kuvassa molemmat merkitykset esitetään samanaikaisesti - käärinliina (usko) ja hirsien seassa piileskelevä matelija (epäilys).
III. Keisarinna
Perinteisesti keisarinnan kuva ilmentää ihmisten älyllisiä hyveitä ja heidän parhaita ominaisuuksiaan (ymmärrys, sielun ystävällisyys, anteliaisuus, halu palvella hyvää); italialaisen vinttikoiran (koiran) luontaiset hyveet ojentuvat valtaistuimella tukevasti istuvan naisen jalkojen juureen. Jalo eläin, joka liittyy kuuhun ja osoittaa siksi vaistomaisesti myös uskollisuutta, omistautumista moraalisille periaatteille ja kykyä uhrata itsensä ideoiden vuoksi.
IV. Keisari
Keisarin kuva ei ole kokenut merkittäviä muutoksia korttien historian aikana. Hänet kuvataan yleensä istumassa valtaistuimella. Hänen käsissään ovat maallisen vallan attribuutteja (valtikka ja kultainen pallo), hedelmällisyyden ja maailmanvallan symboleita. Hyvin usein hänen jalkansa ovat ristissä - rituaaliele, joka liittyy keskiaikaiseen oikeudenmukaisuuden perinteeseen. Sama Dürer esitteli keisarin "Oikeuden aurinko" (1505) tässä asennossa.
V. Isä
Muinaisista ajoista lähtien paavin hahmo edustaa pyhää kirkkoa ja laajemmassa merkityksessä kuvaannollisessa mielessä - Pietarin avaimiin sisältyviä dogmeja, sakramentteja, rukouksia, jotka tekevät sielun pelastuksen kaikkien saavutettavissa. uskovia.
VI. Rakastavaiset
Täysin Tarotin perinteisestä ikonografiasta poiketen Dürer otti yhden yksityiskohdan Suuresta Satyrista (1498). Näin taiteilija, ei avioliiton kautta, päätti välittää tunteiden ilon, nautinnon. Näille tunteille annettiin suuri merkitys pakanallisina aikoina, jolloin ne olivat Orfeuksen ja Dionysoksen kunniaksi järjestetyn rituaalien ja juhlapäivien keskipisteessä. Kristinuskon tullessa heille alettiin liittää demonisia voimia, mutta renessanssin aikana tätä lähestymistapaa tarkistettiin samanaikaisesti kaikkien klassisten perinteiden kanssa (Ovidius, Apuleius jne.).
VII. Chariot
Vaunun kuva Tarot-korteilla on muuttunut ajan myötä, kaksi vaihtoehtoa on ilmestynyt: tämä on kuva voittajasta soturista, joka perustuu roomalaisten muinaisten voittojen esimerkkiin, joihin palattiin jälleen renessanssin aikana, tai runsaspukeisen naisen hahmo seisomassa pystyssä griffinsien vetämillä vaunuilla. Molemmissa tapauksissa halutaan välittää allegoria kirkkaudesta, mikä tekee joistakin sankareista kuolemattomia ja tuo maailmalle heidän rikosten kaiun. Tällä hahmolla Dürer vältti yhteydenottoa perinteiseen ikonografiaan ja loi kuvan, joka oli avoin erilaisille tulkinnoille.
VIII. Oikeudenmukaisuus
Kääntyen varhaisiin kaiverruksiinsa "Nemesis" ja "Great Destiny", jotka luotiin vuonna 1502 italialaisen humanistin Angelo Polizianon runotekstin "Vaippa" (tai "Hippu") perusteella, Dürer halusi palauttaa tämän kuvan alkuperäiseen tarkoitukseensa. Nemesis oli itse asiassa kreikkalainen koston jumalatar, rauhan ja oikeudenmukaisuuden tasapainon vartija, joka saa aina kaaoksen järjestykseen ja ajan myötä pehmentää äärimmäisyyksiä.
IX. Erakko
Dürerin erakko on toinen muunnelma teemasta, jota on tulkittu eri tavalla 1400-luvulta nykypäivään. Ajatuksen symboli, joka pyrkii tunkeutumaan luonnon, ajan ja Pyhän Raamatun salaisuuksiin, Erakko Tarotissa tunnistetaan joko kirkon isille tai keskiaikaisiin askeetteihin tai taikuihin, alkemisteihin ja filosofeihin, jotka pystyivät yksinään. tehdä ihme ja erottaa henki aineesta, sielu ruumiista.
X. Onni
Tämä kuva on myös käynyt läpi lukuisia muutoksia aikojen saatossa ja siirtynyt yhä kauemmas alkuperäisestä merkityksestään. Keskiajalla yleisin kuva "Kohtalon pyörästä" edusti joitakin ihmisiä, jotka takertuivat pyörään; he nousivat ja putosivat pitäen käsissään cartusseja, joissa oli kirjoitukset Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, selkeä viittaus Onnen epävakuuteen. Huolimatta Pyörän uuden tulkinnan ehdotuksesta Dürer onnistui asettamaan Onnenkäsitteen vastakkain Virtus-käsitteen kanssa, eli kohtalo jatkaa sokeasti polkuaan pyyhkäisemällä pois mielen toiveet ja toiveet.
XI. Pakottaa
Keskiajalla ja renessanssilla voimaa kuvattiin monin tavoin: "Hercules voitti Nemeanin leijonan", "Samson ja leijona" ovat yleisimpiä kuvia fyysisestä voimasta, kun taas hengen voimaa edustaa kuva tyttö rikkoo pylvään tai kesyttää leijonan. Dürerin luoma kuva erottuu vanhemmista malleista plastisuudestaan ​​ja ilmaisuvoimallaan.
XII. Hirtetty
Kortti, jonka merkitys aiheutti eniten ristiriitaisia ​​tulkintoja. Kuva aineellisista huolenaiheista irtautumisesta, sisäisestä valaistumisesta, oivalluksesta, alkemistin elohopeasta... Sellaiset tulkinnat johtuvat tietämättömyydestä keskiaikaisista tavoista. Itse asiassa Hirtetty miehen hahmo edustaa syyllisyyden sovitusta; näin luopiolaisia ​​ja pettureita rangaistiin tai teloitettiin.
XIII. Kuolema
Kuolema on Tarot-pakan kolmastoista kortti, epäonnen numero muinaisista ajoista lähtien. Kortti kuvasi luurankoa, joka heilutti uhkaavasti viikatettä ja iskee eri yhteiskuntaryhmiin kuuluvia ihmisiä. Tätä aihetta kehitettiin laajalti keskiajalla; riittää, kun muistetaan suuret kuolemantansseja kuvaavat maalauksen jaksot tai moraaliaiheisia tutkielmia "Ars Morendissa" tai "Apokalypsin" teemaa ja sarjaa kuuluisia Durerin kaiverruksia.
XIV. Kohtuus, pidättyvyys
Kristinuskon symboliikassa pidättäytyminen on hyve, joka allegorisessa muodossa ilmaisee kykyä sammuttaa intohimon tuli mietiskelyvedellä ja rukousvedellä, eli omatunto ja hyvä uutinen, jota enkeli edustaa. Tämä ikonografinen malli pysyi muuttumattomana aikojen saatossa; myös Durer kääntyi sen puoleen, mutta muutti kuitenkin aikaisemman kaiverruksensa ”Melankolia” (1511) hahmoa.
XV. Paholainen
Figuurin luomiseksi Durer kääntyi jälleen teoksensa "Knight, Death and the Devil" (1511) puoleen, jossa voit nähdä paholaisen seuraamassa hevosta. Paholaisen hahmon täydentämiseksi Dürer lisäsi uusia elementtejä (käärme, vuohen jalat, sapatin vuohi, rikkisavu), mikä tekee kuvatun kuvan synkän voiman lähes käsin kosketeltavaksi.
XVI. Torni
Keskiaikaisessa ikonografiassa tornin tuhoaminen merkitsi aina ihmisen ylpeyden rankaisemista; rangaistus voi olla luonnonvoimien, satunnaisten - salaman, meteoriittien, tulipalojen, sotilaallisen toiminnan tai oikeuden toteuttamana. Keskiajalla tornin korkeus vastasi sen suvun asemaa, jonka hallussa se oli, ja usein sotivien osapuolten välisen taistelun seurauksena voittajat määräsivät vihollisen tornin korkeutta pienentämään. .
XVII. Tähti
Tämän kortin ikonografia ei ollut yhtenäinen edes keskiajalla: perinteisissä Tarot-paketeissa astrologinen kuva oli yleinen, mutta aristokraattisessa ympäristössä oli piirros, joka kuvaa naishahmoa pitelemässä tähteä, joka saattoi personoida Venuksen.
XVIII. Kuu
Kuten tähtikortti, myös Kuun kuvassa 1400-luvun Tarot-paketeissa oli tyttö tähtineen tai kaksi astrologia mittaamassa. Seuraavalla vuosisadalla perustettiin Kuun, tornien (päivänseisauksen portti) ja Syövän tähdistö (jota pidettiin Kuun kodina ja turvapaikkana) kuva. Tätä kuvaa luodessaan Dürer antoi vapaat kädet omalle mielikuvitukselleen yhdistäen harmonisesti useita symbolisia merkkejä perinteisesti Kuun suojeluksessa: koirat, astrologia, yö, uni (ja unet).
XIX. Aurinko
Renessanssin aikana tällä kortilla oli erilaisia ​​ulkoasuja: koristeellisessa versiossa se kuvasi Apollon pitelemässä auringonvalaisinta, kun taas tämän kortin perinteinen ikonografia edusti aurinkoa valaisemassa Diogenesta tynnyrissä. Kaikissa tapauksissa aurinko on muinaisista ajoista lähtien aina ollut korkeimman oikeudenmukaisuuden ja moraalisen puhtauden symboli, joten keskiajalla aurinko alkoi korreloida itse Jeesuksen Kristuksen kanssa.
XX. Tuomioistuin
Viimeinen tuomio on toistuva teema kristillisessä taiteessa. Tämä hyvän ja pahan ratkaisevaa taistelua edeltävä hetki on kehitetty lukemattomissa esityksissä. Kuvat vastaavat useimmissa tapauksissa Matteuksen evankeliumissa esitettyä kuvausta: "ja hän lähettää enkelinsä kovalla trumpetilla, ja he kokoavat valitut..." (24, 31); tai: "ja haudat avattiin, ja monet nukahtaneiden pyhien ruumiit nousivat ylös" (27, 52).
XXI. Maailman
Maailmankartta ja sen kuva ovat kokeneet suuria muutoksia. Tarotin hienoissa kuvissa se on pallo, jossa on "Civitas Dei" (kaiken Jumalan kanssa), jota tukee kaksi enkeliä. Perinteisissä, laajalle levinneissä Tarot-paketeissa on sama pallo, mutta sen päällä kohoaa enkeli-tyttö-hahmo valtikalla. 1500-luvun kartoilla "Maailman sielun" hahmo esiintyy valonsädekoristeena, jossa on monia evankelisia symboleja, ikonografiaa, jota käytetään tähän päivään asti. Dürer käsitteli tätä teemaa hyvin omaperäisellä tavalla ja asetti kaupungin kuvan kaiverruksesta ”Sea Monster” (1498) häntä tukevan tytön viereen.

Durer Tarot
(kirjan liite Durer Tarot -pakettiin)

Ikonografia

0. Hullu

Keskiajalla ihmisten hulluus oli usein filosofisen keskustelun ja kiistanalaisten lähestymistapojen kohteena. Tämä teema näkyy monissa kirjallisissa teoksissa ja maalauksissa. Dürer kehitti tämän teeman osallistuessaan kuvien valmisteluun Sebastian Brantin "The Ship of Fools" (1494) -julkaisua varten.

Joissakin tapauksissa hulluus tulkittiin demoniseksi riivaamiseksi, kun taas toisissa se oli merkki uskonnollisesta täydellisyydestä, pyhyyden ja profetian tunnusmerkki; Siellä oli myös pillien ylellisyyttä, minkä ansiosta he saattoivat välittää epämiellyttävän totuuden valtakunnalle.

Tarot-miniatyyreissä hullujen hahmot ilmentävät fyysistä heikkoutta ja henkistä köyhyyttä. Durerin tulkinnassa, kun taiteilija välittää sellaisen ihmisen turhat ponnistelut, joka haluaa kiivetä portaita ylös ilman tukea, hulluus on symboli haasteesta mahdottomille, saavuttamattomille.

I. Liikemies

1400-luvun tarotissa tämä kortti edusti joko pelaajaa tai käsityöläistä, vihje ihmisen kyvystä olla varovainen ja hoitaa liiketoimintaa älykkäästi ja taitavasti missä tahansa toiminnassa riippumatta siitä, mitä hän tekee. Apinan kuva, joka esiintyy ensimmäistä kertaa Dürerin Apinan madonnassa (1497), on luultavasti allegoria ihmistiedosta: aivan kuten apina jäljittelee ihmistä, niin ihminen, tämä simia del (kuten jumaluudet) yrittää. jäljitellä maailmankaikkeuden luojaa. (Kunnioituksena perinteelle, Durer Tarot -pakan modernissa versiossa "Businessman" -kortti nimettiin uudelleen "Magician".)

II. Papessa (nainen paavin virassa)

Myöhään keskiajalla - kristillisen uskon symbolina, paavin hahmo sai ajan myötä muita merkityksiä, usein ristiriitaisia, joskus harhaopin symbolina sekä uskonnollisten dogmien taakse piilotettujen esoteeristen salaisuuksien symbolina.

Dürerin kuvassa molemmat merkitykset esitetään samanaikaisesti - käärinliina (usko) ja hirsien seassa piileskelevä matelija (epäilys).

III. Keisarinna

Perinteisesti keisarinnan kuva ilmentää ihmisten älyllisiä hyveitä ja heidän parhaita ominaisuuksiaan (ymmärrys, sielun ystävällisyys, anteliaisuus, halu palvella hyvää); italialaisen vinttikoiran (koiran) luontaiset hyveet ojentuvat valtaistuimella tukevasti istuvan naisen jalkojen juureen. Jalo eläin, joka liittyy kuuhun ja osoittaa siksi vaistomaisesti myös uskollisuutta, omistautumista moraalisille periaatteille ja kykyä uhrata itsensä ideoiden vuoksi.

IV. Keisari

Keisarin kuva ei ole kokenut merkittäviä muutoksia korttien historian aikana. Hänet kuvataan yleensä istumassa valtaistuimella. Hänen käsissään ovat maallisen vallan attribuutteja (valtikka ja kultainen pallo), hedelmällisyyden ja maailmanvallan symboleita. Hyvin usein hänen jalkansa ovat ristissä - rituaaliele, joka liittyy keskiaikaiseen oikeudenmukaisuuden perinteeseen. Sama Dürer esitteli keisarin "Oikeuden aurinko" (1505) tässä asennossa.

V. Isä

Muinaisista ajoista lähtien paavin hahmo edustaa pyhää kirkkoa ja laajemmassa merkityksessä, kuvaannollisessa mielessä, Pyhän Pietarin avaimiin sisältyviä dogmeja, sakramentteja ja rukouksia, jotka tekevät sielun pelastuksen kaikkien saavutettavissa. uskovia.

VI. Rakastavaiset

Täysin Tarotin perinteisestä ikonografiasta poiketen Dürer otti yhden yksityiskohdan Suuresta Satyrista (1498). Näin taiteilija, ei avioliiton kautta, päätti välittää tunteiden ilon, nautinnon. Näille tunteille annettiin suuri merkitys pakanallisina aikoina, jolloin ne olivat Orfeuksen ja Dionysoksen kunniaksi järjestetyn rituaalien ja juhlapäivien keskipisteessä. Kristinuskon tullessa heille alettiin liittää demonisia voimia, mutta renessanssin aikana tätä lähestymistapaa tarkistettiin samanaikaisesti kaikkien klassisten perinteiden kanssa (Ovidius, Apuleius jne.).

VII. Chariot

Vaunun kuva Tarot-korteilla on muuttunut ajan myötä, kaksi vaihtoehtoa on ilmestynyt: tämä on kuva voittajasta soturista, joka perustuu roomalaisten muinaisten voittojen esimerkkiin, joihin palattiin jälleen renessanssin aikana, tai runsaspukeisen naisen hahmo seisomassa pystyssä griffinsien vetämillä vaunuilla. Molemmissa tapauksissa halutaan välittää allegoria kirkkaudesta, mikä tekee joistakin sankareista kuolemattomia ja tuo maailmalle heidän rikosten kaiun. Tällä hahmolla Dürer vältti yhteydenottoa perinteiseen ikonografiaan ja loi kuvan, joka oli avoin erilaisille tulkinnoille.

VIII. Oikeudenmukaisuus

Kääntyen varhaisiin kaiverruksiinsa "Nemesis" ja "Great Destiny", jotka luotiin vuonna 1502 italialaisen humanistin Angelo Polizianon runotekstin "Vaippa" (tai "Hippu") perusteella, Dürer halusi palauttaa tämän kuvan alkuperäiseen tarkoitukseensa. Nemesis oli itse asiassa kreikkalainen koston jumalatar, rauhan ja oikeudenmukaisuuden tasapainon vartija, joka saa aina kaaoksen järjestykseen ja ajan myötä pehmentää äärimmäisyyksiä.

IX. Erakko

Dürerin erakko on toinen muunnelma teemasta, jota on tulkittu eri tavalla 1400-luvulta nykypäivään. Ajatuksen symboli, joka pyrkii tunkeutumaan luonnon, ajan ja Pyhän Raamatun salaisuuksiin, Erakko Tarotissa tunnistetaan joko kirkon isille tai keskiaikaisiin askeetteihin tai taikuihin, alkemisteihin ja filosofeihin, jotka pystyivät yksinään. tehdä ihme ja erottaa henki aineesta, sielu ruumiista.

X. Onni

Tämä kuva on myös käynyt läpi lukuisia muutoksia aikojen saatossa ja siirtynyt yhä kauemmas alkuperäisestä merkityksestään. Keskiajalla yleisin kuva "Kohtalon pyörästä" edusti joitakin ihmisiä, jotka takertuivat pyörään; he nousivat ja putosivat pitäen käsissään cartusseja, joissa oli kirjoitukset Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, selkeä viittaus Onnen epävakuuteen. Huolimatta Pyörän uuden tulkinnan ehdotuksesta Dürer onnistui asettamaan Onnenkäsitteen vastakkain Virtus-käsitteen kanssa, eli kohtalo jatkaa sokeasti polkuaan pyyhkäisemällä pois mielen toiveet ja toiveet.

XI. Pakottaa

Keskiajalla ja renessanssilla voimaa kuvattiin monin tavoin: "Hercules voitti Nemeanin leijonan", "Samson ja leijona" ovat yleisimpiä kuvia fyysisestä voimasta, kun taas hengen voimaa edustaa kuva tyttö rikkoo pylvään tai kesyttää leijonan. Dürerin luoma kuva erottuu vanhemmista malleista plastisuudestaan ​​ja ilmaisuvoimallaan.

XII. Hirtetty

Kortti, jonka merkitys aiheutti eniten ristiriitaisia ​​tulkintoja. Kuva aineellisista huolenaiheista irtautumisesta, sisäisestä valaistumisesta, oivalluksesta, alkemistin elohopeasta... Sellaiset tulkinnat johtuvat tietämättömyydestä keskiaikaisista tavoista. Itse asiassa Hirtetty miehen hahmo edustaa syyllisyyden sovitusta; näin luopiolaisia ​​ja pettureita rangaistiin tai teloitettiin.

XIII. Kuolema

Kuolema on Tarot-pakan kolmastoista kortti, epäonnen numero muinaisista ajoista lähtien. Kortti kuvasi luurankoa, joka heilutti uhkaavasti viikatettä ja iskee eri yhteiskuntaryhmiin kuuluvia ihmisiä. Tätä aihetta kehitettiin laajalti keskiajalla; riittää, kun muistetaan suuret kuolemantansseja kuvaavat maalauksen jaksot tai moraaliaiheisia tutkielmia "Ars Morendissa" tai "Apokalypsin" teemaa ja sarjaa kuuluisia Durerin kaiverruksia.

XIV. Kohtuus, pidättyvyys

Kristinuskon symboliikassa pidättäytyminen on hyve, joka allegorisessa muodossa ilmaisee kykyä sammuttaa intohimon tuli mietiskelyvedellä ja rukousvedellä, eli omatunto ja hyvä uutinen, jota enkeli edustaa. Tämä ikonografinen malli pysyi muuttumattomana aikojen saatossa; myös Durer kääntyi sen puoleen, mutta muutti kuitenkin aikaisemman kaiverruksensa ”Melankolia” (1511) hahmoa.

XV. Paholainen

Figuurin luomiseksi Durer kääntyi jälleen teoksensa "Knight, Death and the Devil" (1511) puoleen, jossa voit nähdä paholaisen seuraamassa hevosta. Paholaisen hahmon täydentämiseksi Dürer lisäsi uusia elementtejä (käärme, vuohen jalat, sapatin vuohi, rikkisavu), mikä tekee kuvatun kuvan synkän voiman lähes käsin kosketeltavaksi.

XVI. Torni

Keskiaikaisessa ikonografiassa tornin tuhoaminen merkitsi aina ihmisen ylpeyden rankaisemista; rangaistus voi olla luonnonvoimien, satunnaisten - salaman, meteoriittien, tulipalojen, sotilaallisen toiminnan tai oikeuden toteuttamana. Keskiajalla tornin korkeus vastasi sen suvun asemaa, jonka hallussa se oli, ja usein sotivien osapuolten välisen taistelun seurauksena voittajat määräsivät vihollisen tornin korkeutta pienentämään. .

XVII. Tähti

Tämän kortin ikonografia ei ollut yhtenäinen edes keskiajalla: perinteisissä Tarot-paketeissa astrologinen kuva oli yleinen, mutta aristokraattisessa ympäristössä oli piirros, joka kuvaa naishahmoa pitelemässä tähteä, joka saattoi personoida Venuksen.

XVIII. Kuu

Kuten tähtikortti, myös Kuun kuvassa 1400-luvun Tarot-paketeissa oli tyttö tähtineen tai kaksi astrologia mittaamassa. Seuraavalla vuosisadalla perustettiin Kuun, tornien (päivänseisauksen portti) ja Syövän tähdistö (jota pidettiin Kuun kodina ja turvapaikkana) kuva. Tätä kuvaa luodessaan Dürer antoi vapaat kädet omalle mielikuvitukselleen yhdistäen harmonisesti useita symbolisia merkkejä perinteisesti Kuun suojeluksessa: koirat, astrologia, yö, uni (ja unet).

XIX. Aurinko

Renessanssin aikana tällä kortilla oli erilaisia ​​ulkoasuja: koristeellisessa versiossa se kuvasi Apollon pitelemässä auringonvalaisinta, kun taas tämän kortin perinteinen ikonografia edusti aurinkoa valaisemassa Diogenesta tynnyrissä. Kaikissa tapauksissa aurinko on muinaisista ajoista lähtien aina ollut korkeimman oikeudenmukaisuuden ja moraalisen puhtauden symboli, joten keskiajalla aurinko alkoi korreloida itse Jeesuksen Kristuksen kanssa.

XX. Tuomioistuin

Viimeinen tuomio on toistuva teema kristillisessä taiteessa. Tämä hyvän ja pahan ratkaisevaa taistelua edeltävä hetki on kehitetty lukemattomissa esityksissä. Kuvat vastaavat useimmissa tapauksissa Matteuksen evankeliumissa esitettyä kuvausta: "ja hän lähettää enkelinsä kovalla trumpetilla, ja he kokoavat valitut..." (24, 31); tai: "ja haudat avattiin, ja monet nukahtaneiden pyhien ruumiit nousivat ylös" (27, 52).

XXI. Maailma, universumi

Maailmankartta ja sen kuva ovat kokeneet suuria muutoksia. Tarotin hienoissa kuvissa se on pallo, jossa on "Civitas Dei" (kaiken Jumalan kanssa), jota tukee kaksi enkeliä. Perinteisissä, laajalle levinneissä Tarot-paketeissa on sama pallo, mutta sen päällä kohoaa enkeli-tyttö-hahmo valtikalla. 1500-luvun kartoilla "Maailman sielun" hahmo esiintyy valonsädekoristeena, jossa on monia evankelisia symboleja, ikonografiaa, jota käytetään tähän päivään asti. Dürer käsitteli tätä teemaa hyvin omaperäisellä tavalla ja asetti kaupungin kuvan kaiverruksesta ”Sea Monster” (1498) häntä tukevan tytön viereen.

Tarkastellaanpa pääarkaanan merkitystä Durer Tarotissa.

0. Hullu

Keskiajalla ihmisten hulluus oli usein filosofisen keskustelun ja kiistanalaisten lähestymistapojen kohteena. Tämä teema näkyy monissa kirjallisissa teoksissa ja maalauksissa. Dürer kehitti tämän teeman osallistuessaan kuvien valmisteluun Sebastian Brantin "The Ship of Fools" (1494) -julkaisua varten.

Joissakin tapauksissa hulluus tulkittiin demoniseksi riivaamiseksi, kun taas toisissa se oli merkki uskonnollisesta täydellisyydestä, pyhyyden ja profetian tunnusmerkki; Siellä oli myös pillien ylellisyyttä, minkä ansiosta he saattoivat välittää epämiellyttävän totuuden valtakunnalle. Tarot-miniatyyreissä hullujen hahmot ilmentävät fyysistä heikkoutta ja henkistä köyhyyttä. Durerin tulkinnassa, kun taiteilija välittää sellaisen ihmisen turhat ponnistelut, joka haluaa kiivetä portaita ylös ilman tukea, hulluus on symboli haasteesta mahdottomille, saavuttamattomille.

I. Liikemies

1400-luvun Tarotissa tämä Dürer Tarot -kortti edusti joko peluria tai käsityöläistä, vihje ihmisen kyvystä olla varovainen ja toimia älykkäästi ja taitavasti missä tahansa toiminnassa riippumatta siitä, mitä hän tekee. Apinan kuva, joka esiintyy ensimmäistä kertaa Dürerin Apinan madonnassa (1497), on luultavasti allegoria ihmistiedosta: aivan kuten apina jäljittelee ihmistä, niin ihminen, tämä simia del (kuten jumaluudet) yrittää. jäljitellä maailmankaikkeuden luojaa. (Kunnioituksena perinteelle, Durer Tarot -pakan modernissa versiossa "Businessman" -kortti nimettiin uudelleen "Magician".)

II. Papess

Myöhään keskiajalla - kristillisen uskon symbolina, paavin hahmo sai ajan myötä muita merkityksiä, usein ristiriitaisia, joskus harhaopin symbolina sekä uskonnollisten dogmien taakse piilotettujen esoteeristen salaisuuksien symbolina. Dürerin kuvassa molemmat merkitykset esitetään samanaikaisesti - käärinliina (usko) ja hirsien seassa piileskelevä matelija (epäilys).

III. Keisarinna

Perinteisesti keisarinnan kuva ilmentää Durer Tarotissa ihmisten älyllisiä hyveitä ja heidän parhaita ominaisuuksiaan (ymmärrys, sielun ystävällisyys, anteliaisuus, halu palvella hyvää); italialaisen vinttikoiran (koiran) luontaiset hyveet ojentuvat valtaistuimella tukevasti istuvan naisen jalkojen juureen. Jalo eläin, joka liittyy kuuhun ja osoittaa siksi vaistomaisesti myös uskollisuutta, omistautumista moraalisille periaatteille ja kykyä uhrata itsensä ideoiden vuoksi.

IV. Keisari

Keisaria kuvaava Dürer Tarot -kortti ei ole kokenut merkittäviä muutoksia korttien historian aikana. Hänet kuvataan yleensä istumassa valtaistuimella. Hänen käsissään ovat maallisen vallan attribuutteja (valtikka ja kultainen pallo), hedelmällisyyden ja maailmanvallan symboleita. Hyvin usein hänen jalkansa ovat ristissä - rituaaliele, joka liittyy keskiaikaiseen oikeudenmukaisuuden perinteeseen. Sama Dürer esitteli keisarin "Oikeuden aurinko" (1505) tässä asennossa.

V. Isä

Muinaisista ajoista lähtien paavin hahmo edustaa pyhää kirkkoa ja laajemmassa merkityksessä kuvaannollisessa mielessä - Pietarin avaimiin sisältyviä dogmeja, sakramentteja, rukouksia, jotka tekevät sielun pelastuksen kaikkien saavutettavissa. uskovia.

VI. Rakastavaiset

Täysin Tarotin perinteisestä ikonografiasta poiketen Dürer otti yhden yksityiskohdan Suuresta Satyrista (1498). Näin taiteilija, ei avioliiton kautta, päätti välittää tunteiden ilon, nautinnon. Näille tunteille annettiin suuri merkitys pakanallisina aikoina, jolloin ne olivat Orfeuksen ja Dionysoksen kunniaksi järjestetyn rituaalien ja juhlapäivien keskipisteessä. Kristinuskon tullessa heille alettiin liittää demonisia voimia, mutta renessanssin aikana tätä lähestymistapaa tarkistettiin samanaikaisesti kaikkien klassisten perinteiden kanssa (Ovidius, Apuleius jne.)

VII. Chariot

Vaunun kuva Tarot-korteilla on muuttunut ajan myötä, kaksi vaihtoehtoa on ilmestynyt: tämä on kuva voittajasta soturista, joka perustuu roomalaisten muinaisten voittojen esimerkkiin, joihin palattiin jälleen renessanssin aikana, tai runsaspukeisen naisen hahmo seisomassa pystyssä griffinsien vetämillä vaunuilla. Molemmissa tapauksissa halutaan välittää allegoria kirkkaudesta, mikä tekee joistakin sankareista kuolemattomia ja tuo maailmalle heidän rikosten kaiun. Durerin Tarotin merkitys: Tällä hahmolla Durer vältti minkäänlaista yhteyttä perinteiseen ikonografiaan ja loi kuvan, joka on avoin monille tulkinnoille.

VIII. Oikeudenmukaisuus

Kääntyen varhaisiin kaiverruksiinsa "Nemesis" ja "Great Destiny", jotka luotiin vuonna 1502 italialaisen humanistin Angelo Polizianon runotekstin "Vaippa" (tai "Hippu") perusteella, Dürer halusi palauttaa tämän kuvan alkuperäiseen tarkoitukseensa. Nemesis oli itse asiassa kreikkalainen koston jumalatar, rauhan ja oikeudenmukaisuuden tasapainon vartija, joka saa aina kaaoksen järjestykseen ja ajan myötä pehmentää äärimmäisyyksiä.

IX. Erakko

Dürerin erakko on toinen muunnelma teemasta, jota on tulkittu eri tavalla 1400-luvulta nykypäivään. Ajatuksen symboli, joka pyrkii tunkeutumaan luonnon, ajan ja Pyhän Raamatun salaisuuksiin, Erakko Tarotissa tunnistetaan joko kirkon isille tai keskiaikaisiin askeetteihin tai taikuihin, alkemisteihin ja filosofeihin, jotka pystyivät yksinään. tehdä ihme ja erottaa henki aineesta, sielu ruumiista.

X. Onni

Tämä Tarot-kortti on myös käynyt läpi lukuisia muutoksia ajan mittaan, ja se on siirtynyt yhä kauemmas alkuperäisestä merkityksestään. Keskiajalla yleisin kuva "Kohtalon pyörästä" edusti joitakin ihmisiä, jotka takertuivat pyörään; he nousivat ja putosivat pitäen käsissään cartusseja, joissa oli kirjoitukset Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, selkeä viittaus Onnen epävakuuteen. Durerin Tarotin merkitys: huolimatta siitä, että Durer ehdotti uutta tulkintaa Pyörästä, Durer onnistui asettamaan Onnenkäsitteen vastakkain Virtusin käsitteen kanssa, eli kohtalo jatkaa sokeasti polkuaan pyyhkäisemällä pois mielen toiveet ja toiveet.

XI. Pakottaa

Keskiajalla ja renessanssilla voimaa kuvattiin monin tavoin: "Hercules voitti Nemeanin leijonan", "Samson ja leijona" ovat yleisimpiä kuvia fyysisestä voimasta, kun taas hengen voimaa edustaa kuva tyttö rikkoo pylvään tai kesyttää leijonan. Dürerin luoma kuva erottuu vanhemmista malleista plastisuudestaan ​​ja ilmaisuvoimallaan.

XII. Hirtetty

Kortti, jonka merkitys aiheutti eniten ristiriitaisia ​​tulkintoja. Kuva aineellisista huolenaiheista irtautumisesta, sisäisestä valaistumisesta, oivalluksesta, alkemistin elohopeasta... Sellaiset tulkinnat johtuvat tietämättömyydestä keskiaikaisista tavoista. Itse asiassa hirtetty miehen merkitys Durerin Tarotissa edustaa syyllisyyden sovitusta, näin luopioita ja pettureita rangaistiin tai teloitettiin.

XIII. Kuolema

Kuolema on Tarot-pakan kolmastoista kortti, epäonnen numero muinaisista ajoista lähtien. Kortti kuvasi luurankoa, joka heilutti uhkaavasti viikatettä ja iskee eri yhteiskuntaryhmiin kuuluvia ihmisiä. Tätä aihetta kehitettiin laajalti keskiajalla; riittää, kun muistetaan suuret kuolemantansseja kuvaavat maalauksen jaksot tai moraaliaiheisia tutkielmia "Ars Morendissa" tai "Apokalypsin" teemaa ja sarjaa kuuluisia Durerin kaiverruksia.

XIV. Kohtuus, pidättyvyys

Kristinuskon symboliikassa pidättäytyminen on hyve, joka allegorisessa muodossa ilmaisee kykyä sammuttaa intohimon tuli mietiskelyvedellä ja rukousvedellä, eli omatunto ja hyvä uutinen, jota enkeli edustaa. Tämä ikonografinen malli pysyi muuttumattomana aikojen saatossa; myös Durer kääntyi sen puoleen, mutta muutti kuitenkin aikaisemman kaiverruksensa ”Melankolia” (1511) hahmoa.

XV. Paholainen

Durerin Tarotin merkitys: Paholaisen hahmon luomiseksi Durer kääntyi jälleen teokseen "Knight, Death and the Devil" (1511), jossa voit nähdä paholaisen seuraavan hevosta. Paholaisen hahmon täydentämiseksi Dürer lisäsi uusia elementtejä (käärme, vuohen jalat, sapatin vuohi, rikkisavu), mikä tekee kuvatun kuvan synkän voiman lähes käsin kosketeltavaksi.

XVI. Torni

Keskiaikaisessa ikonografiassa tornin tuhoaminen merkitsi aina ihmisen ylpeyden rankaisemista; rangaistus voi olla luonnonvoimien, satunnaisten - salaman, meteoriittien, tulipalojen, sotilaallisen toiminnan tai oikeuden toteuttamana. Keskiajalla tornin korkeus vastasi sen suvun asemaa, jonka hallussa se oli, ja usein sotivien osapuolten välisen taistelun seurauksena voittajat määräsivät vihollisen tornin korkeutta pienentämään. .

XVII. Tähti

Tämän kortin ikonografia ei ollut yhtenäinen edes keskiajalla: perinteisissä Tarot-paketeissa astrologinen kuva oli yleinen, mutta aristokraattisessa ympäristössä oli piirros, joka kuvaa naishahmoa pitelemässä tähteä, joka saattoi personoida Venuksen.

XVIII. Kuu

Kuten tähtikortti, myös Kuun kuvassa 1400-luvun Tarot-paketeissa oli tyttö tähtineen tai kaksi astrologia mittaamassa. Seuraavalla vuosisadalla perustettiin Kuun, tornien (päivänseisauksen portti) ja Syövän tähdistö (jota pidettiin Kuun kodina ja turvapaikkana) kuva. Tätä kuvaa luodessaan Dürer antoi vapaat kädet omalle mielikuvitukselleen yhdistäen harmonisesti useita symbolisia merkkejä perinteisesti Kuun suojeluksessa: koirat, astrologia, yö, uni (ja unet).

XIX. Aurinko

Renessanssin aikana tämä tarot-kortti esiintyi eri tavalla: elegantissa versiossa se kuvasi Apolloa pitelemässä auringonvalaisinta, kun taas tämän kortin perinteinen ikonografia edusti aurinkoa valaisemassa Diogenesta tynnyrissä. Kaikissa tapauksissa aurinko on muinaisista ajoista lähtien aina ollut korkeimman oikeudenmukaisuuden ja moraalisen puhtauden symboli, joten keskiajalla aurinko alkoi korreloida itse Jeesuksen Kristuksen kanssa.

XX. Tuomioistuin

Viimeinen tuomio on toistuva teema kristillisessä taiteessa. Tämä hyvän ja pahan ratkaisevaa taistelua edeltävä hetki on kehitetty lukemattomissa esityksissä. Kuvat vastaavat useimmissa tapauksissa Matteuksen evankeliumissa esitettyä kuvausta: "ja hän lähettää enkelinsä kovalla trumpetilla, ja he kokoavat valitut..." (24, 31); tai: "ja haudat avattiin, ja monet nukahtaneiden pyhien ruumiit nousivat ylös" (27, 52).

XXI. Maailman

Maailman Tarot-kortti, sen kuva on kokenut suuria muutoksia. Dürerin hienoissa Tarot-kuvissa se on pallo, jossa on "Civitas Dei" (kaiken Jumalan kanssa), jota tukee kaksi enkeliä. Perinteisissä, laajalle levinneissä Tarot-paketeissa on sama pallo, mutta sen päällä kohoaa enkeli-tyttö-hahmo valtikalla. 1500-luvun kartoilla "Maailman sielun" hahmo esiintyy valonsädekoristeena, jossa on monia evankelisia symboleja, ikonografiaa, jota käytetään tähän päivään asti. Dürer käsitteli tätä teemaa hyvin omaperäisellä tavalla ja asetti kaupungin kuvan kaiverruksesta ”Sea Monster” (1498) häntä tukevan tytön viereen.

Durer Tarot

Alkuperäinen nimi: Dürerin Tarot
Koonnut: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Taiteilija: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Kustantaja: Avvallon, Lo Scarabeo
Valmistaja: Italia
Julkaisuvuosi: 2009
Yhdiste: 78 korttia + venäjänkieliset ohjeet
Ominaisuudet: Vahvuus - 11, oikeudenmukaisuus - 8.
Kategoria: rakkaus-eroottinen kansi

Albrecht Dürer, saksalainen taidemaalari ja kaivertaja, syntyi Nürnbergissä 21. toukokuuta 1471 kultasepän perheeseen. Düreriä pidetään oikeutetusti yhtenä pohjoisen renessanssin tärkeimmistä mestareista, ja häntä pidetään kaikkien aikojen taitavimpana kaivertajana; aikalaisensa tunnustivat mestarin nerouden, ja hän nautti tuon ajan viranomaisten holhouksesta. Jo nuoruudessaan, Nürnbergin taiteilija Michael Wolgemutin opiskelijana, Dürer kiinnostui puupiirroksista. Hengellisiä taipumuksiaan vastaavista kaiverrusmahdollisuuksista kyllästettynä Dürer parannuspolkua etsiessään matkusti ympäri Saksaa ja sen naapurimaita, minkä jälkeen hän avasi omat työpajansa. Syksyllä 1494 Dürer vieraili Italiassa. Hänen vierailunsa päätavoite on Venetsia; hän pysähtyy myös lyhyesti Mantovassa, Padovassa ja Paviassa, jonne palaa uudelleen vuonna 1505. Täällä hänestä tulee innostunut italialaisen renessanssin ihailija, joka vaikutti suuresti hänen jatkotyöhönsä - hänen pohjoinen henkisyytensä oli täynnä italialaista mystiikkaa. Luonnollisten taipumustensa ansiosta synteettiseen asioiden ymmärtämiseen Dürer alkaa käyttää allegorioita ilmaistakseen täysin ajatuksiaan. Silmiinpistävin ja loistavin esimerkki tästä on taiteilijan vuonna 1498 luoma 15 kaiverruksen sarja, joka perustuu "Evankelista Johannes Apokalypsiin" -aiheisiin.

Albrecht Dürerin tyylin innoittamana italialainen miniaturisti Hyacinthe Godenzi loi tästä Tarotista kuvaavan sarjan. Yrittäessään tunkeutua renessanssin kaivertajan kuviin 1500-luvun alun elämän ja ajattelutavan inspiroimana moderni mestari Godenzi kehitti tarot-korttien erityisen heraldian, jossa eläimiä käytetään kattavina allegorisina symboleina. Kaksikymmentäkaksi Major Arcanaa on koristeltu vastaavilla latinalaisilla tunnuslauseilla. Viisikymmentäkuusi Minor Arcana on jaettu neljään neljäntoista kortin ryhmään per maata, jotka vastaavat neljää kosmista elementtiä, joiden symbolit ovat metaforisia eläimiä:

Kupit - Vesi - Kyyhkynen: Tunteet, henkisyys, valkoinen magia.
Pentacles - Maa - Eagle: Talous, aineellinen hyvinvointi, maallinen voima.
Maces - Tuli - Leijona: Rohkeutta, taistelua, lakia ja järjestystä.
Miekat - Ilma - Fox: Aloite, ajatuksen selkeys, suoja.

Tässä kaapissa on jotain todella mystistä. Durer-kannesta on 2 versiota -

1) mustavalkoinen tarot, pakassa on vain Major Arcana, tämä on kannen aikaisempi versio ja todennäköisesti Durerin alkuperäinen paksi

2) väriversio, jossa on jo sekä Major että Minor Arcana. Vaikka tarot-yhteisössä käydään keskustelua väriversion tekijästä ja nimestä. Venäjällä tämä dekki julkaistiin vuonna 2007 nimellä "Tarot of the Transfiguration", eikä siinä ollut viittauksia Dureriin ja Giacinto Godenziin.

Molemmat versiot Durer Tarotista kuuluvat italialaiselle kustantamolle Lo Scarabeo, ja ne on piirtänyt sama taiteilija - Giacinto Godenzi. Mustavalkoinen versio oli taiteilijan ensimmäinen Dürerin teosten pohjalta luoma, kustantamotilauksesta, ja se julkaistiin vuonna 1989. Pakan värillinen versio valmistui yhteistyössä Manfredi Toraldon kanssa ja julkaistiin vuonna 2002. Ottaen huomioon, että Durerin mustavalkoista taroa tuskin voi luokitella eroottisiksi pakkauksiksi, puhumme pohjimmiltaan kahdesta eri pakkasta, emme yhden pakan lyhyestä ja täydellisestä versiosta. Värillinen versio sekoitetaan joskus myös Decameron-tarotiin, koska... taiteilija on sama ja myös kuvien tyyli.

KANNEN MUSTAVALKOINEN VAIHTOEHTOIKONOGRAFIA

0. Hullu (IL MATTO)
Keskiajalla ihmisten hulluus oli usein filosofisen keskustelun ja kiistanalaisten lähestymistapojen kohteena. Tämä teema näkyy monissa kirjallisissa teoksissa ja maalauksissa. Dürer kehitti tämän teeman osallistuessaan kuvien valmisteluun Sebastian Brantin julkaisuun "Ship of Fools" (1494). Joissakin tapauksissa hulluus tulkittiin demoniseksi riivaamiseksi, kun taas toisissa se oli merkki uskonnollisesta täydellisyydestä, pyhyyden ja profetian tunnusmerkki; Siellä oli myös pillien ylellisyyttä, minkä ansiosta he saattoivat välittää epämiellyttävän totuuden valtakunnalle. Tarot-miniatyyreissä hullujen hahmot ilmentävät fyysistä heikkoutta ja henkistä köyhyyttä. Durerin tulkinnassa, kun taiteilija välittää sellaisen ihmisen turhat ponnistelut, joka haluaa kiivetä portaita ylös ilman tukea, hulluus on symboli haasteesta mahdottomille, saavuttamattomille.

I. Taikuri (IL BAGATTO)
1400-luvun Tarotissa tämä kortti edusti joko peluria tai käsityöläistä, vihje ihmisen kyvystä olla varovainen ja hoitaa liiketoimintaa älykkäästi ja taitavasti missä tahansa toiminnassa riippumatta siitä, mitä hän tekee. Apinan kuva, joka esiintyy ensimmäistä kertaa Dürerin Apinan madonnassa (1497), on luultavasti allegoria ihmistiedosta: aivan kuten apina jäljittelee ihmistä, niin ihminen, tämä simia del (kuten jumaluudet) yrittää. jäljitellä maailmankaikkeuden luojaa.

II. Papessa (LA PAPESSA)
Myöhään keskiajalla - kristillisen uskon symbolina, paavin hahmo sai ajan myötä muita merkityksiä, usein ristiriitaisia, joskus harhaopin symbolina sekä uskonnollisten dogmien taakse piilotettujen esoteeristen salaisuuksien symbolina. Dürerin kuvassa molemmat merkitykset esitetään samanaikaisesti - käärinliina (Sudurium) uskon symbolina ja hirsien seassa piileskelevä matelija epäilyksen symbolina.

III. Keisarinna (L'IMPERATRICE)
Perinteisesti keisarinnan kuva ilmentää ihmisten älyllisiä hyveitä ja heidän parhaita ominaisuuksiaan (ymmärrys, sielun ystävällisyys, anteliaisuus, halu palvella hyvää); italialaisen vinttikoiran (koiran) luontaiset hyveet ojentuvat valtaistuimella tukevasti istuvan naisen jalkojen juureen. Jalo eläin, joka liittyy kuuhun ja osoittaa siksi vaistomaisesti myös uskollisuutta, omistautumista moraalisille periaatteille ja kykyä uhrata itsensä ideoiden vuoksi.

IV. Keisari (L'IMPERATORE)
Keisarin kuva ei ole kokenut merkittäviä muutoksia korttien historian aikana. Hänet kuvataan yleensä istumassa valtaistuimella. Hänen käsissään ovat maallisen vallan attribuutteja (valtikka ja kultainen pallo), hedelmällisyyden ja maailmanvallan symboleita. Hyvin usein hänen jalkansa ovat ristissä - rituaaliele, joka liittyy keskiaikaiseen oikeudenmukaisuuden perinteeseen. Dürer esitteli keisarin myös Oikeuden aurinko (1505) tässä asennossa.

V. Isä (IL'PAPA)
Muinaisista ajoista lähtien paavin hahmo edustaa pyhää kirkkoa ja laajemmassa merkityksessä, kuvaannollisessa mielessä, Pyhän Pietarin avaimiin sisältyviä dogmeja, sakramentteja ja rukouksia, jotka tekevät sielun pelastuksen kaikkien saavutettavissa. uskovia.

VI. Rakastajat (GLI AMANTI)
Täysin poiketen perinteisestä Tarot-ikonografiasta Dürer otti yhden yksityiskohdan Suuresta satyrista (1498). Näin taiteilija, ei avioliiton kautta, päätti välittää tunteiden ilon, nautinnon. Näille tunteille annettiin suuri merkitys pakanallisina aikoina, jolloin ne olivat Orfeuksen ja Dionysoksen kunniaksi järjestetyn rituaalien ja juhlapäivien keskipisteessä. Kristinuskon tullessa heille alettiin liittää demonisia voimia, mutta renessanssin aikana tätä lähestymistapaa tarkistettiin samanaikaisesti kaikkien klassisten perinteiden kanssa (Ovidius, Apuleius jne.).

VII. Chariot (IL CARRO)
Vaunun kuva Tarot-korteilla on muuttunut ajan myötä, kaksi vaihtoehtoa on ilmestynyt: tämä on kuva voittajasta soturista, joka perustuu roomalaisten muinaisten voittojen esimerkkiin, joihin palattiin jälleen renessanssin aikana, tai runsaspukeisen naisen hahmo seisomassa pystyssä griffinsien vetämillä vaunuilla. Molemmissa tapauksissa halutaan välittää allegoria kirkkaudesta, mikä tekee joistakin sankareista kuolemattomia ja tuo maailmalle heidän rikosten kaiun. Tällä hahmolla Dürer vältti yhteydenottoa perinteiseen ikonografiaan ja loi kuvan, joka oli avoin erilaisille tulkinnoille.

VIII. Oikeus (LA GIVSTIZIA)
Kääntyen varhaisiin kaiverruksiinsa "Nemesis" ja "Great Destiny", jotka loivat vuonna 1502 italialaisen humanistin Angelo Polizianon runotekstiin "The Mantle" (tai "The Veil") perustuvat Dürer halusi palauttaa tämän kuvan alkuperäiseen merkitykseensä. . Nemesis oli itse asiassa kreikkalainen koston jumalatar, rauhan ja oikeudenmukaisuuden tasapainon vartija, joka saa aina kaaoksen järjestykseen ja ajan myötä pehmentää äärimmäisyyksiä.

IX. Erakko (L'EREMITA)
Dürerin erakko on toinen muunnelma teemasta, jota on tulkittu eri tavalla 1400-luvulta nykypäivään. Ajatuksen symboli, joka pyrkii tunkeutumaan luonnon, ajan ja Pyhän Raamatun salaisuuksiin, Tarotissa Erakko tunnistetaan joko kirkon isille tai keskiaikaisiin askeetteihin tai taikuihin, alkemisteihin ja filosofeihin, jotka pystyivät yksin suorittamaan. ihme ja erottaa henki aineesta, sielu ruumiista.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Tämä kuva on myös käynyt läpi lukuisia muutoksia aikojen saatossa ja siirtynyt yhä kauemmas alkuperäisestä merkityksestään. Keskiajalla yleisin kuva "Kohtalon pyörästä" edusti joitakin ihmisiä, jotka takertuivat pyörään; he nousivat ja putosivat pitäen käsissään cartusseja, joissa oli kirjoitukset Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, selkeä viittaus Onnen epävakuuteen. Huolimatta Pyörän uuden tulkinnan ehdotuksesta Dürer onnistui asettamaan Onnenkäsitteen vastakkain Virtus-käsitteen kanssa, toisin sanoen kohtalo jatkaa sokeasti polkuaan pyyhkäisemällä pois toiveet ja toiveet.

XI. Voima (LA FORZA)
Keskiajalla ja renessanssilla voimaa kuvattiin monin tavoin: "Hercules voitti Nemeanin leijonan" ja "Samson ja leijona" ovat yleisimpiä kuvia fyysisestä voimasta, kun taas hengen voimaa edustaa kuva tyttö rikkoo pylvään tai kesyttää leijonan. Dürerin luoma kuva erottuu vanhemmista malleista ilmaisuvoimallaan ja plastisuudellaan.

XII. Hirtetty mies (L'APPESO)
Kortti, jonka merkitys aiheutti eniten ristiriitaisia ​​tulkintoja. Kuva aineellisista huolenaiheista irtautumisesta, sisäisestä valaistumisesta, ymmärryksestä, alkemistin elohopeasta... Sellaiset tulkinnat johtuvat tietämättömyydestä keskiaikaisista tavoista. Itse asiassa Hirtetty miehen hahmo edustaa syyllisyyden sovitusta; näin luopiolaisia ​​ja pettureita rangaistiin tai teloitettiin.

XIII. Kuolema (LA MORTE)
Kuolema, Tarot-pakan kolmastoista kortti, on luku, jota on pidetty epäonnekkaana muinaisista ajoista lähtien. Kortti kuvasi luurankoa, joka heilutti uhkaavasti viikatettä ja iskee eri yhteiskuntaryhmiin kuuluvia ihmisiä. Tätä aihetta kehitettiin laajalti keskiajalla; Riittää, kun muistetaan suuret kuolemantansseja kuvaavat maalauksen jaksot tai moraaliaiheisia tutkielmia Ars Morendissa tai Apokalypsien teemaa ja sarjan kuuluisia Durerin kaiverruksia.

XIV. Raittius (LA TEMPERANZA)
Kristinuskon symboliikassa maltillisuus on hyve, joka allegorisessa muodossa ilmaisee kykyä sammuttaa intohimon tuli mietiskelyvedellä ja rukousvedellä, eli omatunto ja hyvä uutinen, jota enkeli edustaa. Tämä ikonografinen malli pysyi muuttumattomana aikojen saatossa, ja myös Durer kääntyi sen puoleen vaihtaen kuitenkin aikaisemman kaiverruksensa ”Melankolia” (1511) hahmoa.

XV. Paholainen (IL DIAVOLO)
Figuurin luomiseksi Durer kääntyi jälleen teoksensa "Knight, Death and the Devil" (1511) puoleen, jossa voit nähdä paholaisen seuraamassa hevosta. Paholaisen hahmon täydentämiseksi Dürer lisäsi uusia elementtejä (käärme, vuohen jalat, sapatin vuohi, rikkisavu), mikä tekee kuvatun kuvan synkän voiman lähes käsin kosketeltavaksi.

XVI. Torni (LA TORRE)
Keskiaikaisessa ikonografiassa tornin tuhoaminen merkitsi aina ihmisen ylpeyden kostoa; rangaistus voi olla luonnonvoimien, satunnaisten - salaman, meteoriittien, tulipalojen, sotilaallisen toiminnan tai oikeuden toteuttamana. Keskiajalla tornin korkeus vastasi sen suvun asemaa, jonka hallussa se oli, ja usein sotivien osapuolten välisen taistelun seurauksena voittajat määräsivät vihollisen tornin korkeutta pienentämään. .

XVII. Tähti (LE STELLE)
Tämän kartan ikonografia ei ollut yhtenäinen edes keskiajalla;
Perinteisissä Tarot-paketeissa yleisin oli astrologinen kuva, mutta aristokraattisessa ympäristössä oli piirros, joka kuvaa naishahmoa pitelemässä tähteä, joka voisi personoida Venusta.

XVIII. Kuu (LA LUNA)
Kuten tähtikortti, myös Kuun kuvassa 1400-luvun Tarot-paketeissa oli tyttö tähtineen tai kaksi astrologia mittaamassa. Seuraavalla vuosisadalla perustettiin Kuun, tornien (päivänseisauksen portti) ja Syövän tähdistö (jota pidettiin Kuun kodina ja turvapaikkana) kuva. Tätä kuvaa luodessaan Dürer antoi vapaat kädet omalle mielikuvitukselleen yhdistäen harmonisesti useita symbolisia merkkejä perinteisesti Kuun suojeluksessa: koirat, astrologia, yö, uni (ja unet).

XIX. Aurinko (IL SOLE)
Renessanssin aikana tällä kortilla oli erilaisia ​​ulkoasuja: koristeellisessa versiossa se kuvasi Apollon pitelemässä auringonvalaisinta, kun taas tämän kortin perinteinen ikonografia edusti aurinkoa valaisemassa Diogenesta tynnyrissä. Kaikissa tapauksissa aurinko on muinaisista ajoista lähtien aina ollut korkeimman oikeudenmukaisuuden ja moraalisen puhtauden symboli, joten keskiajalla aurinko alkoi korreloida itse Jeesuksen Kristuksen kanssa.

XX. Viimeinen tuomio (IL GIVDIZIO)
Viimeinen tuomio on jatkuva teema kristinuskossa. Tämä hyvän ja pahan ratkaisevaa taistelua edeltävä hetki on kehitetty lukemattomissa esityksissä. Kuvat vastaavat useimmissa tapauksissa Matteuksen evankeliumissa esitettyä kuvausta: "ja hän lähettää enkelinsä kovalla trumpetilla, ja he kokoavat valitut..." (24, 31); tai: "ja haudat avattiin; ja monet nukkuneiden pyhien ruumiit nousivat ylös” (27:52).

XXI. Maailma, universumi (IL MONDO)
Maailmankartta. Sen kuva on kokenut suuria muutoksia ajan mittaan. Tarotin hienoissa kuvissa se on pallo, jossa on "Civitas Dei" (kaiken Jumalan kanssa), jota tukee kaksi enkeliä. Perinteisissä, laajalle levinneissä Tarot-paketeissa on sama pallo, mutta sen päällä kohoaa enkeli-tyttö-hahmo valtikalla. 1500-luvun kartoilla "Maailman sielun" hahmo esiintyy valonsädekoristeena, jossa on monia evankelisia symboleja, ikonografiaa, jota käytetään tähän päivään asti. Dürer käsitteli tätä teemaa hyvin omaperäisellä tavalla ja asetti kaupungin kuvan kaiverruksesta ”Sea Monster” (1498) häntä tukevan tytön viereen.