Dureri Tarot: teki kirjeldus ja arkaani tõlgendus. Dureri taro tõlgendus Dureri tarokaartide tõlgendamine

0. Hull
Keskajal oli inimeste hulluse üle sagedased filosoofilised arutelud ja vastuolulised lähenemisviisid. See teema kajastub paljudes kirjandusteostes ja maalides. Dürer arendas seda teemat, kui ta osales illustratsioonide ettevalmistamisel Sebastian Branti "Lollide laeva" (1494) väljaandmiseks.
Mõnel juhul tõlgendati hullust kui deemonlikku valdust, teistel aga oli see religioosse täiuslikkuse märk, pühaduse ja prohvetikuulutuse tunnus; Oli ka naljameeste ekstravagantsus, mis võimaldas neil ebameeldiva tõe võimudele edastada.
Taro miniatuurides kehastavad hullude figuurid füüsilist nõrkust ja vaimset kurbust. Dureri tõlgenduses, kui kunstnik annab edasi kellegi tulutuid pingutusi, kes tahab ilma toetuseta trepist üles ronida, on hullus sümboliks väljakutsele võimatule, kättesaamatule.
I. Ärimees
15. sajandi tarot kujutas see kaart kas mängijat või käsitöölist, vihje inimese võimele olla ettevaatlik ning ajada äri arukalt ja osavalt mis tahes tüüpi tegevuses, olenemata sellest, mida ta ette võtab. Ahvi kujutis, mis ilmub esimest korda Düreri teoses Ahvi Madonna (1497), on ilmselt inimteadmiste allegooria: nii nagu ahv jäljendab inimest, nii proovib inimene, see simia del (nagu jumalusedki). jäljendada universumi loojat. (Traditsioonidele austust avaldades nimetati Durer Tarot kaardipaki tänapäevases väljaandes kaart “Ärimees” ümber “Magician”.)
II. Papessa (naine paavsti ametis)
Hiliskeskajal - kristliku usu sümbol, aja jooksul omandas paavsti kuju muud tähendused, sageli vastuolulised, muutudes mõnikord ketserluse sümboliks, samuti usudogmade taha peidetud esoteeriliste saladuste sümboliks.
Düreri kujundis esitatakse korraga mõlemad tähendused – surilina (Usk) ja palkide vahel peituv roomaja (kahtlus).
III. Keisrinna
Traditsiooniliselt kehastab keisrinna kuvand inimeste intellektuaalseid voorusi ja nende parimaid omadusi (mõistmine, hinge lahkus, suuremeelsus, soov head teenida); voorused, mis on omased itaalia hurdale (koerale), ulatusid kindlalt troonil istuva naise jalge ette. Õilsas loom, keda seostatakse Kuuga ja viitab seetõttu instinktiivselt ka lojaalsusele, moraalipõhimõtetele pühendumisele ja võimele end ideede nimel ohverdada.
IV. Keiser
Keisri kuvand pole kaartide ajaloo jooksul olulisi muutusi läbi teinud. Tavaliselt on teda kujutatud troonil istumas. Tema käes on ilmaliku võimu atribuudid (septer ja kuldpall), viljakuse ja võimu sümbolid üle maailma. Väga sageli on tema jalad ristis – see on rituaalne žest, mis on seotud keskaegse õigluse traditsiooniga. Sama Dürer esitles keisrit filmis "Õigluse päike" (1505) selles poosis.
V. Isa
Juba iidsetest aegadest esindab paavsti kuju Püha Kirikut ja laiemas tähenduses, ülekantud tähenduses - Püha Peetruse võtmetes sisalduvaid dogmasid, sakramente, palveid, mis muudavad hinge päästmise kõigile saavutatavaks. usklikud.
VI. Armastajad
Täielikult traditsioonilisest Taro ikonograafiast kõrvale kaldudes võttis Dürer ühe detaili filmist "Suur saatar" (1498). Nii otsustas kunstnik, mitte abielu kaudu, edastada tunnete rõõmu, naudingut. Nendele tunnetele omistati suur tähtsus paganlikul ajal, mil need olid Orpheuse ja Dionysose auks peetud rituaalide ja pühade keskmes. Kristluse tulekuga hakati neile omistama deemonlikke jõude, kuid renessansiajal vaadati seda lähenemist üle samaaegselt kõigi klassikaliste traditsioonidega (Ovidius, Apuleius jt).
VII. Vanker
Vankri kujutis Taro kaartidel on aja jooksul muutunud, on ilmnenud kaks võimalust: see on võiduka sõdalase kujutis, mis põhineb roomlaste iidsete triumfide näitel, mille juurde naasid taas renessansi ajal, või rikkalikult riietatud naise kuju, kes seisab püsti griffinide veetud vankril. Mõlemal juhul on soov edasi anda hiilguse allegooriat, mis muudab mõne kangelase surematuks, tuues maailma nende vägitegude kaja. Selle kujuga vältis Dürer igasugust seost traditsioonilise ikonograafiaga, luues erinevatele tõlgendustele avatud kujundi.
VIII. Õiglus
Pöördudes oma varaste gravüüride "Nemesis" ja "Suur saatus" juurde, mis loodi 1502. aastal itaalia humanisti Angelo Poliziano poeetilise teksti "Mantle" (või "Loor") põhjal, soovis Dürer anda sellele pildile tagasi selle algse tähenduse. Nemesis oli tegelikult Kreeka kättemaksujumalanna, rahu ja õigluse tasakaalu valvur, mis toob alati kaose korda ja aja jooksul pehmendab äärmusi.
IX. Erak
Düreri erak on järjekordne variatsioon teemal, mida on 15. sajandist tänapäevani erinevalt tõlgendatud. Looduse, aja ja Pühakirja saladustesse tungida püüdva mõtte sümbolina on Erak Tarot samastatud kas kirikuisade või keskaegsete askeetidega või mustkunstnike, alkeemikute ja filosoofidega, kes üksi suutsid. teha imet ja eraldada vaim mateeriast, hing kehast.
X. Fortuuna
Ka see kujund on aja jooksul läbi teinud arvukalt muutusi, kaugenedes oma algsest tähendusest üha kaugemale. Keskajal kujutas "Saatuse ratta" kõige levinum pilt mõnda inimest, kes klammerdusid ratta külge; nad tõusid ja langesid, hoides käes kartšše, millel olid pealdised Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, selge vihje Fortuuna muutlikkusele. Vaatamata Ratta uue tõlgenduse pakkumisele suutis Dürer Fortuuna mõiste vastandada Virtuse kontseptsioonile, see tähendab, et saatus jätkab pimesi oma teed, pühkides minema mõistuse lootused ja soovid.
XI. Jõud
Keskajal ja renessansiajal kujutati tugevust mitmel viisil: "Herakles alistas Nemeani lõvi", "Samson ja lõvi" on kõige levinumad kujundid füüsilisest jõust, samas kui vaimu tugevust esindab kujund tüdruk murrab kolonni või taltsutab lõvi. Düreri loodud pilt paistab iidsemate mudelite seas silma oma plastilisuse ja väljendusjõu poolest.
XII. Pootud
Kaart, mille tähendus põhjustas kõige rohkem vastuolulisi tõlgendusi. Kujund materiaalsetest muredest irdumisest, sisemisest valgustatusest, läbinägelikkusest, alkeemiku elavhõbedast... Sellised tõlgendused on põhjustatud keskaegsetest tavadest teadmatusest. Tegelikult kujutab Pootud mehe kuju lepitust süü eest; nii karistati või hukati ärataganejaid ja reetureid.
XIII. Surm
Surm on Taro kaardipaki kolmeteistkümnes kaart, õnnetu number iidsetest aegadest saadik. Kaardil oli kujutatud luukere, kes õõtsub vikatit ähvardavalt ja lööb erinevate sotsiaalsete rühmade inimesi. Seda teemat arendati laialdaselt keskajal; piisab, kui meenutada suuri surmatantse kujutavaid maalitsükleid või moraaliteemalisi traktaate "Ars Morendis" või "Apokalüpsise" teemat ja mitmeid kuulsaid Dureri graveeringuid.
XIV. Mõõdukus, karskus
Kristluse sümboolikas on karskus voorus, mis allegoorilises vormis väljendab võimet kustutada kirgede tuld mõtisklusveega ja palveveega, see tähendab südametunnistust ja rõõmusõnumit, mida esindab ingel. See ikonograafiline mudel jäi aja jooksul muutumatuks, selle poole pöördus ka Durer, muutes aga oma varasemat graveeringut “Melanhoolia” (1511).
XV. Kurat
Figuuri loomiseks pöördus Durer taas oma teose “Rüütel, surm ja kurat” (1511) poole, kus saab näha kuradit hobust järgimas. Kuradi figuuri täiendamiseks lisas Dürer uusi elemente (madu, kitsejalad, sabatikits, väävlisuits), mis muudab kujutatud kujutise kurjakuulutava jõu peaaegu käegakatsutavaks.
XVI. Torn
Keskaegses ikonograafias võrdus torni hävitamine alati inimliku uhkuse karistamisega; karistus võib toimuda loodusjõudude kaudu, juhuslikult - välgu, meteoriitide, tulekahjude, sõjalise tegevuse või õigusemõistmise kaudu. Keskajal vastas torni kõrgus selle perekonna staatusele, kelle valduses see oli, ja sageli andsid võitjad sõdivate poolte võitluse tulemusel korralduse vähendada vaenlase torni kõrgust. .
XVII. Täht
Selle kaardi ikonograafia ei olnud isegi keskajal ühtlane: traditsioonilistes Taro tekkides oli levinud astroloogiline kujutis, kuid aristokraatlikus keskkonnas oli tähte hoidvat naisfiguuri kujutav joonis, mis võis Veenust kehastada.
XVIII. Kuu
Sarnaselt tähekaardile kujutas 15. sajandi Taro-tekkide Kuu kujutis tüdrukut tähega või kahte astroloogi, kes mõõtsid. Järgmisel sajandil loodi Kuu kujutisega kompositsioon, tornid (pööripäevavärav) ja Vähi tähtkuju (mida peetakse Kuu koduks ja varjupaigaks). Selle pildi loomisel andis Dürer vabad käed omaenda kujutlusvõimele, kombineerides harmooniliselt mitmeid traditsiooniliselt Kuu egiidi all olevaid sümboolseid märke: koerad, astroloogia, öö, uni (ja unenäod).
XIX. Päike
Renessansiajal oli sellel kaardil erinev välimus: ehitud versioonis kujutas see Apollot hoidmas päikesevalgustit, samas kui selle kaardi traditsiooniline ikonograafia kujutas Päikest, mis valgustab Diogenest tünnis. Kõigil juhtudel on Päike iidsetest aegadest alati olnud kõrgeima õigluse ja moraalse puhtuse sümbol, nii et keskajal hakati Päikest korreleerima Jeesuse Kristuse endaga.
XX. Kohus
Viimane kohtuotsus on kristliku kunsti läbiv teema. See hetk, mis eelneb otsustavale võitlusele hea ja kurja vahel, on välja töötatud lugematutes esitustes. Kujutised vastavad enamikul juhtudel Matteuse evangeeliumis toodud kirjeldusele: „ja ta läkitab oma inglid valju pasunaga, ja need koguvad kokku valitud...“ (24, 31); või: "ja hauad avati ja paljud magama jäänud pühade surnukehad tõusid üles" (27, 52).
XXI. Maailm
Maailmakaart ja sellel olev pilt on läbi teinud suuri muutusi. Tarot peenel kujutamisel on see pall, millel on "Civitas Dei" (kõigega Jumalast), mida toetavad kaks inglit. Traditsioonilistes, laialt levinud Taro tekkides on sama pall, kuid sellel kõrgub skeptriga tüdruku-ingli kuju. 16. sajandi kaartidel esineb “Maailma hinge” kuju valguskiir-ornamendina koos paljude evangeelsete sümbolitega, mida kasutatakse tänapäevani. Dürer käsitles seda teemat väga omapäraselt, asetades teda toetava tüdruku kõrvale linna kujutise gravüürilt “Merekoletis” (1498).

Durer Tarot
(raamatu lisa Durer Tarot tekile)

Ikonograafia

0. Hull

Keskajal oli inimeste hulluse üle sagedased filosoofilised arutelud ja vastuolulised lähenemisviisid. See teema kajastub paljudes kirjandusteostes ja maalides. Dürer arendas seda teemat, kui ta osales illustratsioonide ettevalmistamisel Sebastian Branti "Lollide laeva" (1494) väljaandmiseks.

Mõnel juhul tõlgendati hullust kui deemonlikku valdust, teistel aga oli see religioosse täiuslikkuse märk, pühaduse ja prohvetikuulutuse tunnus; Oli ka naljameeste ekstravagantsus, mis võimaldas neil ebameeldiva tõe võimudele edastada.

Taro miniatuurides kehastavad hullude figuurid füüsilist nõrkust ja vaimset kurbust. Dureri tõlgenduses, kui kunstnik annab edasi kellegi tulutuid pingutusi, kes tahab ilma toetuseta trepist üles ronida, on hullus sümboliks väljakutsele võimatule, kättesaamatule.

I. Ärimees

15. sajandi tarot kujutas see kaart kas mängijat või käsitöölist, vihje inimese võimele olla ettevaatlik ning ajada äri arukalt ja osavalt mis tahes tüüpi tegevuses, olenemata sellest, mida ta ette võtab. Ahvi kujutis, mis ilmub esimest korda Düreri teoses Ahvi Madonna (1497), on ilmselt inimteadmiste allegooria: nii nagu ahv jäljendab inimest, nii proovib inimene, see simia del (nagu jumalusedki). jäljendada universumi loojat. (Traditsioonidele austust avaldades nimetati Durer Tarot kaardipaki tänapäevases väljaandes kaart “Ärimees” ümber “Magician”.)

II. Papessa (naine paavsti ametis)

Hiliskeskajal - kristliku usu sümbol, aja jooksul omandas paavsti kuju muud tähendused, sageli vastuolulised, muutudes mõnikord ketserluse sümboliks, samuti usudogmade taha peidetud esoteeriliste saladuste sümboliks.

Düreri kujundis esitatakse korraga mõlemad tähendused – surilina (Usk) ja palkide vahel peituv roomaja (kahtlus).

III. Keisrinna

Traditsiooniliselt kehastab keisrinna kuvand inimeste intellektuaalseid voorusi ja nende parimaid omadusi (mõistmine, hinge lahkus, suuremeelsus, soov head teenida); voorused, mis on omased itaalia hurdale (koerale), ulatusid kindlalt troonil istuva naise jalge ette. Õilsas loom, keda seostatakse Kuuga ja viitab seetõttu instinktiivselt ka lojaalsusele, moraalipõhimõtetele pühendumisele ja võimele end ideede nimel ohverdada.

IV. Keiser

Keisri kuvand pole kaartide ajaloo jooksul olulisi muutusi läbi teinud. Tavaliselt on teda kujutatud troonil istumas. Tema käes on ilmaliku võimu atribuudid (septer ja kuldpall), viljakuse ja võimu sümbolid üle maailma. Väga sageli on tema jalad ristis – see on rituaalne žest, mis on seotud keskaegse õigluse traditsiooniga. Sama Dürer esitles keisrit filmis "Õigluse päike" (1505) selles poosis.

V. Isa

Juba iidsetest aegadest esindab paavsti kuju Püha Kirikut ja laiemas mõttes, ülekantud tähenduses Püha Peetruse võtmetes sisalduvaid dogmasid, sakramente, palveid, mis muudavad hingepäästmise kõigi jaoks saavutatavaks. usklikud.

VI. Armastajad

Täielikult traditsioonilisest Taro ikonograafiast kõrvale kaldudes võttis Dürer ühe detaili filmist "Suur saatar" (1498). Nii otsustas kunstnik, mitte abielu kaudu, edastada tunnete rõõmu, naudingut. Nendele tunnetele omistati suur tähtsus paganlikul ajal, mil need olid Orpheuse ja Dionysose auks peetud rituaalide ja pühade keskmes. Kristluse tulekuga hakati neile omistama deemonlikke jõude, kuid renessansiajal vaadati seda lähenemist üle samaaegselt kõigi klassikaliste traditsioonidega (Ovidius, Apuleius jt).

VII. Vanker

Vankri kujutis Taro kaartidel on aja jooksul muutunud, on ilmnenud kaks võimalust: see on võiduka sõdalase kujutis, mis põhineb roomlaste iidsete triumfide näitel, mille juurde naasid taas renessansi ajal, või rikkalikult riietatud naise kuju, kes seisab püsti griffinide veetud vankril. Mõlemal juhul on soov edasi anda hiilguse allegooriat, mis muudab mõne kangelase surematuks, tuues maailma nende vägitegude kaja. Selle kujuga vältis Dürer igasugust seost traditsioonilise ikonograafiaga, luues erinevatele tõlgendustele avatud kujundi.

VIII. Õiglus

Pöördudes oma varaste gravüüride "Nemesis" ja "Suur saatus" juurde, mis loodi 1502. aastal itaalia humanisti Angelo Poliziano poeetilise teksti "Mantle" (või "Loor") põhjal, soovis Dürer anda sellele pildile tagasi selle algse tähenduse. Nemesis oli tegelikult Kreeka kättemaksujumalanna, rahu ja õigluse tasakaalu valvur, mis toob alati kaose korda ja aja jooksul pehmendab äärmusi.

IX. Erak

Düreri erak on järjekordne variatsioon teemal, mida on 15. sajandist tänapäevani erinevalt tõlgendatud. Looduse, aja ja Pühakirja saladustesse tungida püüdva mõtte sümbolina on Erak Tarot samastatud kas kirikuisade või keskaegsete askeetidega või mustkunstnike, alkeemikute ja filosoofidega, kes üksi suutsid. teha imet ja eraldada vaim mateeriast, hing kehast.

X. Fortuuna

Ka see kujund on aja jooksul läbi teinud arvukalt muutusi, kaugenedes oma algsest tähendusest üha kaugemale. Keskajal kujutas "Saatuse ratta" kõige levinum pilt mõnda inimest, kes klammerdusid ratta külge; nad tõusid ja langesid, hoides käes kartšše, millel olid pealdised Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, selge vihje Fortuuna muutlikkusele. Vaatamata Ratta uue tõlgenduse pakkumisele suutis Dürer Fortuuna mõiste vastandada Virtuse kontseptsioonile, see tähendab, et saatus jätkab pimesi oma teed, pühkides minema mõistuse lootused ja soovid.

XI. Jõud

Keskajal ja renessansiajal kujutati tugevust mitmel viisil: "Herakles alistas Nemeani lõvi", "Samson ja lõvi" on kõige levinumad kujundid füüsilisest jõust, samas kui vaimu tugevust esindab kujund tüdruk murrab kolonni või taltsutab lõvi. Düreri loodud pilt paistab iidsemate mudelite seas silma oma plastilisuse ja väljendusjõu poolest.

XII. Pootud

Kaart, mille tähendus põhjustas kõige rohkem vastuolulisi tõlgendusi. Kujund materiaalsetest muredest irdumisest, sisemisest valgustatusest, läbinägelikkusest, alkeemiku elavhõbedast... Sellised tõlgendused on põhjustatud keskaegsetest tavadest teadmatusest. Tegelikult kujutab Pootud mehe kuju lepitust süü eest; nii karistati või hukati ärataganejaid ja reetureid.

XIII. Surm

Surm on Taro kaardipaki kolmeteistkümnes kaart, õnnetu number iidsetest aegadest saadik. Kaardil oli kujutatud luukere, kes õõtsub vikatit ähvardavalt ja lööb erinevate sotsiaalsete rühmade inimesi. Seda teemat arendati laialdaselt keskajal; piisab, kui meenutada suuri surmatantse kujutavaid maalitsükleid või moraaliteemalisi traktaate "Ars Morendis" või "Apokalüpsise" teemat ja mitmeid kuulsaid Dureri graveeringuid.

XIV. Mõõdukus, karskus

Kristluse sümboolikas on karskus voorus, mis allegoorilises vormis väljendab võimet kustutada kirgede tuld mõtisklusveega ja palveveega, see tähendab südametunnistust ja rõõmusõnumit, mida esindab ingel. See ikonograafiline mudel jäi aja jooksul muutumatuks, selle poole pöördus ka Durer, muutes aga oma varasemat graveeringut “Melanhoolia” (1511).

XV. Kurat

Figuuri loomiseks pöördus Durer taas oma teose “Rüütel, surm ja kurat” (1511) poole, kus saab näha kuradit hobust järgimas. Kuradi figuuri täiendamiseks lisas Dürer uusi elemente (madu, kitsejalad, sabatikits, väävlisuits), mis muudab kujutatud kujutise kurjakuulutava jõu peaaegu käegakatsutavaks.

XVI. Torn

Keskaegses ikonograafias võrdus torni hävitamine alati inimliku uhkuse karistamisega; karistus võib toimuda loodusjõudude kaudu, juhuslikult - välgu, meteoriitide, tulekahjude, sõjalise tegevuse või õigusemõistmise kaudu. Keskajal vastas torni kõrgus selle perekonna staatusele, kelle valduses see oli, ja sageli andsid võitjad sõdivate poolte võitluse tulemusel korralduse vähendada vaenlase torni kõrgust. .

XVII. Täht

Selle kaardi ikonograafia ei olnud isegi keskajal ühtlane: traditsioonilistes Taro tekkides oli levinud astroloogiline kujutis, kuid aristokraatlikus keskkonnas oli tähte hoidvat naisfiguuri kujutav joonis, mis võis Veenust kehastada.

XVIII. Kuu

Sarnaselt tähekaardile kujutas 15. sajandi Taro-tekkide Kuu kujutis tüdrukut tähega või kahte astroloogi, kes mõõtsid. Järgmisel sajandil loodi Kuu kujutisega kompositsioon, tornid (pööripäevavärav) ja Vähi tähtkuju (mida peetakse Kuu koduks ja varjupaigaks). Selle pildi loomisel andis Dürer vabad käed omaenda kujutlusvõimele, kombineerides harmooniliselt mitmeid traditsiooniliselt Kuu egiidi all olevaid sümboolseid märke: koerad, astroloogia, öö, uni (ja unenäod).

XIX. Päike

Renessansiajal oli sellel kaardil erinev välimus: ehitud versioonis kujutas see Apollot hoidmas päikesevalgustit, samas kui selle kaardi traditsiooniline ikonograafia kujutas Päikest, mis valgustab Diogenest tünnis. Kõigil juhtudel on Päike iidsetest aegadest alati olnud kõrgeima õigluse ja moraalse puhtuse sümbol, nii et keskajal hakati Päikest korreleerima Jeesuse Kristuse endaga.

XX. Kohus

Viimane kohtuotsus on kristliku kunsti läbiv teema. See hetk, mis eelneb otsustavale võitlusele hea ja kurja vahel, on välja töötatud lugematutes esitustes. Kujutised vastavad enamikul juhtudel Matteuse evangeeliumis toodud kirjeldusele: „ja ta läkitab oma inglid valju pasunaga, ja need koguvad kokku valitud...“ (24, 31); või: "ja hauad avati ja paljud magama jäänud pühade surnukehad tõusid üles" (27, 52).

XXI. Maailm, universum

Maailmakaart ja sellel olev pilt on läbi teinud suuri muutusi. Tarot peenel kujutamisel on see pall, millel on "Civitas Dei" (kõigega Jumalast), mida toetavad kaks inglit. Traditsioonilistes, laialt levinud Taro tekkides on sama pall, kuid sellel kõrgub skeptriga tüdruku-ingli kuju. 16. sajandi kaartidel esineb “Maailma hinge” kuju valguskiir-ornamendina koos paljude evangeelsete sümbolitega, mida kasutatakse tänapäevani. Dürer käsitles seda teemat väga omapäraselt, asetades teda toetava tüdruku kõrvale linna kujutise gravüürilt “Merekoletis” (1498).

Mõelgem Durer Tarot'i peamise arkaani tähendusele.

0. Hull

Keskajal oli inimeste hulluse üle sagedased filosoofilised arutelud ja vastuolulised lähenemisviisid. See teema kajastub paljudes kirjandusteostes ja maalides. Dürer arendas seda teemat, kui ta osales illustratsioonide ettevalmistamisel Sebastian Branti "Lollide laeva" (1494) väljaandmiseks.

Mõnel juhul tõlgendati hullust kui deemonlikku valdust, teistel aga oli see religioosse täiuslikkuse märk, pühaduse ja prohvetikuulutuse tunnus; Oli ka naljameeste ekstravagantsus, mis võimaldas neil ebameeldiva tõe võimudele edastada. Taro miniatuurides kehastavad hullude figuurid füüsilist nõrkust ja vaimset kurbust. Dureri tõlgenduses, kui kunstnik annab edasi kellegi tulutuid pingutusi, kes tahab ilma toetuseta trepist üles ronida, on hullus sümboliks väljakutsele võimatule, kättesaamatule.

I. Ärimees

15. sajandi Tarot kujutas see Düreri Taro kaart kas mängurit või käsitöölist, vihje inimese võimele olla ettevaatlik ning nutikalt ja osavalt äri ajada mis tahes tegevuses, olenemata sellest, mida ta ette võtab. Ahvi kujutis, mis ilmub esimest korda Düreri teoses Ahvi Madonna (1497), on ilmselt inimteadmiste allegooria: nii nagu ahv jäljendab inimest, nii proovib inimene, see simia del (nagu jumalusedki). jäljendada universumi loojat. (Traditsioonidele austust avaldades nimetati Durer Tarot kaardipaki tänapäevases väljaandes kaart “Ärimees” ümber “Magician”.)

II. Papess

Hiliskeskajal - kristliku usu sümbol, aja jooksul omandas paavsti kuju muud tähendused, sageli vastuolulised, muutudes mõnikord ketserluse sümboliks, samuti usudogmade taha peidetud esoteeriliste saladuste sümboliks. Düreri kujundis esitatakse korraga mõlemad tähendused – surilina (Usk) ja palkide vahel peituv roomaja (kahtlus).

III. Keisrinna

Traditsiooniliselt kehastab keisrinna kuvand Durer Tarot'is inimeste intellektuaalseid voorusi ja nende parimaid omadusi (mõistmine, hinge lahkus, suuremeelsus, soov head teenida); voorused, mis on omased itaalia hurdale (koerale), ulatusid kindlalt troonil istuva naise jalge ette. Õilsas loom, keda seostatakse Kuuga ja viitab seetõttu instinktiivselt ka lojaalsusele, moraalipõhimõtetele pühendumisele ja võimele end ideede nimel ohverdada.

IV. Keiser

Keisrit kujutav Dürer Tarot kaart ei ole läbi kaartide ajaloo olulisi muutusi läbi teinud. Tavaliselt on teda kujutatud troonil istumas. Tema käes on ilmaliku võimu atribuudid (septer ja kuldpall), viljakuse ja võimu sümbolid üle maailma. Väga sageli on tema jalad ristis – see on rituaalne žest, mis on seotud keskaegse õigluse traditsiooniga. Sama Dürer esitles keisrit filmis "Õigluse päike" (1505) selles poosis.

V. Isa

Juba iidsetest aegadest esindab paavsti kuju Püha Kirikut ja laiemas tähenduses, ülekantud tähenduses - Püha Peetruse võtmetes sisalduvaid dogmasid, sakramente, palveid, mis muudavad hinge päästmise kõigile saavutatavaks. usklikud.

VI. Armastajad

Täielikult traditsioonilisest Taro ikonograafiast kõrvale kaldudes võttis Dürer ühe detaili filmist "Suur saatar" (1498). Nii otsustas kunstnik, mitte abielu kaudu, edastada tunnete rõõmu, naudingut. Nendele tunnetele omistati suur tähtsus paganlikul ajal, mil need olid Orpheuse ja Dionysose auks peetud rituaalide ja pühade keskmes. Kristluse tulekuga hakati neile omistama deemonlikke jõude, kuid renessansi ajal vaadati seda lähenemisviisi üle samaaegselt kõigi klassikaliste traditsioonidega (Ovidius, Apuleius jne).

VII. Vanker

Vankri kujutis Taro kaartidel on aja jooksul muutunud, on ilmnenud kaks võimalust: see on võiduka sõdalase kujutis, mis põhineb roomlaste iidsete triumfide näitel, mille juurde naasid taas renessansi ajal, või rikkalikult riietatud naise kuju, kes seisab püsti griffinide veetud vankril. Mõlemal juhul on soov edasi anda hiilguse allegooriat, mis muudab mõne kangelase surematuks, tuues maailma nende vägitegude kaja. Dureri taro tähendus: selle figuuriga vältis Durer igasugust seost traditsioonilise ikonograafiaga, luues mitmetele tõlgendustele avatud pildi.

VIII. Õiglus

Pöördudes oma varaste gravüüride "Nemesis" ja "Suur saatus" juurde, mis loodi 1502. aastal itaalia humanisti Angelo Poliziano poeetilise teksti "Mantle" (või "Loor") põhjal, soovis Dürer anda sellele pildile tagasi selle algse tähenduse. Nemesis oli tegelikult Kreeka kättemaksujumalanna, rahu ja õigluse tasakaalu valvur, mis toob alati kaose korda ja aja jooksul pehmendab äärmusi.

IX. Erak

Düreri erak on järjekordne variatsioon teemal, mida on 15. sajandist tänapäevani erinevalt tõlgendatud. Looduse, aja ja Pühakirja saladustesse tungida püüdva mõtte sümbolina on Erak Tarot samastatud kas kirikuisade või keskaegsete askeetidega või mustkunstnike, alkeemikute ja filosoofidega, kes üksi suutsid. teha imet ja eraldada vaim mateeriast, hing kehast.

X. Fortuuna

Ka see Taro kaart on aja jooksul läbi teinud arvukalt muutusi, liikudes oma algsest tähendusest aina kaugemale. Keskajal kujutas "Saatuse ratta" kõige levinum pilt mõnda inimest, kes klammerdusid ratta külge; nad tõusid ja langesid, hoides käes kartšše, millel olid pealdised Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, selge vihje Fortuuna muutlikkusele. Dureri Taro tähendus: vaatamata Ratta uue tõlgenduse väljapakkumisele, suutis Durer vastandada Fortuuna mõistele Virtuse mõiste, see tähendab, et saatus jätkab pimesi oma teed, pühkides minema mõistuse lootused ja soovid.

XI. Jõud

Keskajal ja renessansiajal kujutati tugevust mitmel viisil: "Herakles alistas Nemeani lõvi", "Samson ja lõvi" on kõige levinumad kujundid füüsilisest jõust, samas kui vaimu tugevust esindab kujund tüdruk murrab kolonni või taltsutab lõvi. Düreri loodud pilt paistab iidsemate mudelite seas silma oma plastilisuse ja väljendusjõu poolest.

XII. Pootud

Kaart, mille tähendus põhjustas kõige rohkem vastuolulisi tõlgendusi. Kujund materiaalsetest muredest irdumisest, sisemisest valgustatusest, läbinägelikkusest, alkeemiku elavhõbedast... Sellised tõlgendused on põhjustatud keskaegsetest tavadest teadmatusest. Tegelikult tähistab Pootud mehe tähendus Dureri Tarotis süü lepitamist, nii karistati või hukati ärataganejaid ja reetureid.

XIII. Surm

Surm on Taro kaardipaki kolmeteistkümnes kaart, õnnetu number iidsetest aegadest saadik. Kaardil oli kujutatud luukere, kes õõtsub vikatit ähvardavalt ja lööb erinevate sotsiaalsete rühmade inimesi. Seda teemat arendati laialdaselt keskajal; piisab, kui meenutada suuri surmatantse kujutavaid maalitsükleid või moraaliteemalisi traktaate "Ars Morendis" või "Apokalüpsise" teemat ja mitmeid kuulsaid Dureri graveeringuid.

XIV. Mõõdukus, karskus

Kristluse sümboolikas on karskus voorus, mis allegoorilises vormis väljendab võimet kustutada kirgede tuld mõtisklusveega ja palveveega, see tähendab südametunnistust ja rõõmusõnumit, mida esindab ingel. See ikonograafiline mudel jäi aja jooksul muutumatuks, selle poole pöördus ka Durer, muutes aga oma varasemat graveeringut “Melanhoolia” (1511).

XV. Kurat

Dureri taro tähendus: Kuradi kuju loomiseks pöördus Durer taas oma teose "Rüütel, surm ja kurat" (1511) poole, kus on näha kuradit hobust järgimas. Kuradi figuuri täiendamiseks lisas Dürer uusi elemente (madu, kitsejalad, sabatikits, väävlisuits), mis muudab kujutatud kujutise kurjakuulutava jõu peaaegu käegakatsutavaks.

XVI. Torn

Keskaegses ikonograafias võrdus torni hävitamine alati inimliku uhkuse karistamisega; karistus võib toimuda loodusjõudude kaudu, juhuslikult - välgu, meteoriitide, tulekahjude, sõjalise tegevuse või õigusemõistmise kaudu. Keskajal vastas torni kõrgus selle perekonna staatusele, kelle valduses see oli, ja sageli andsid võitjad sõdivate poolte võitluse tulemusel korralduse vähendada vaenlase torni kõrgust. .

XVII. Täht

Selle kaardi ikonograafia ei olnud isegi keskajal ühtlane: traditsioonilistes Taro tekkides oli levinud astroloogiline kujutis, kuid aristokraatlikus keskkonnas oli tähte hoidvat naisfiguuri kujutav joonis, mis võis Veenust kehastada.

XVIII. Kuu

Sarnaselt tähekaardile kujutas 15. sajandi Taro-tekkide Kuu kujutis tüdrukut tähega või kahte astroloogi, kes mõõtsid. Järgmisel sajandil loodi Kuu kujutisega kompositsioon, tornid (pööripäevavärav) ja Vähi tähtkuju (mida peetakse Kuu koduks ja varjupaigaks). Selle pildi loomisel andis Dürer vabad käed omaenda kujutlusvõimele, kombineerides harmooniliselt mitmeid traditsiooniliselt Kuu egiidi all olevaid sümboolseid märke: koerad, astroloogia, öö, uni (ja unenäod).

XIX. Päike

Renessansiajal ilmus see tarokaart erinevalt: elegantses versioonis kujutas see Apollot hoidmas päikesevalgustit, samas kui selle kaardi traditsiooniline ikonograafia kujutas Päikest, mis valgustab Diogenest tünnis. Kõigil juhtudel on Päike iidsetest aegadest alati olnud kõrgeima õigluse ja moraalse puhtuse sümbol, nii et keskajal hakati Päikest korreleerima Jeesuse Kristuse endaga.

XX. Kohus

Viimane kohtuotsus on kristliku kunsti läbiv teema. See hetk, mis eelneb otsustavale võitlusele hea ja kurja vahel, on välja töötatud lugematutes esitustes. Kujutised vastavad enamikul juhtudel Matteuse evangeeliumis toodud kirjeldusele: „ja ta läkitab oma inglid valju pasunaga, ja need koguvad kokku valitud...“ (24, 31); või: "ja hauad avati ja paljud magama jäänud pühade surnukehad tõusid üles" (27, 52).

XXI. Maailm

Maailma Taro kaart, sellel olev pilt on läbi teinud suuri muutusi. Düreri oivalistes Tarot-kujutistes on see pall "Civitas Dei" (koos kõige jumalaga), mida toetavad kaks inglit. Traditsioonilistes, laialt levinud Taro tekkides on sama pall, kuid sellel kõrgub skeptriga tüdruku-ingli kuju. 16. sajandi kaartidel esineb “Maailma hinge” kuju valguskiir-ornamendina koos paljude evangeelsete sümbolitega, mida kasutatakse tänapäevani. Dürer käsitles seda teemat väga omapäraselt, asetades teda toetava tüdruku kõrvale linna kujutise gravüürilt “Merekoletis” (1498).

Durer Tarot

Algne nimi: Düreri tarot
Koostanud: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Kunstnik: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Väljaandja: Avvallon, Lo Scarabeo
Tootja: Itaalia
Ilmumisaasta: 2009
Ühend: 78 kaarti + venekeelsed juhised
Iseärasused: Tugevus - 11, õiglus - 8.
Kategooria: armastus-erootiline tekk

Saksa maalikunstnik ja graveerija Albrecht Dürer sündis Nürnbergis 21. mail 1471 kullassepa peres. Dürerit peetakse õigustatult üheks põhjarenessansi tähtsaimaks meistriks ja teda peetakse kõigi aegade osavaimaks graveerijaks; meistri geniaalsust tunnustasid tema kaasaegsed ja ta nautis tolleaegsete võimude eestkostet. Juba nooruses, Nürnbergi kunstniku Michael Wolgemuti õpilasena, hakkas Dürer huvi tundma puugravüüride vastu. Oma vaimsetele kalduvustele vastavatest graveerimisvõimalustest läbi imbunud, rändas Dürer täiustusteed otsides mööda Saksamaad ja selle naaberriike, misjärel avas oma töökojad. 1494. aasta sügisel külastas Dürer Itaaliat. Tema visiidi põhieesmärk on Veneetsia, ta peatub põgusalt ka Mantovas, Padovas ja Pavias, kuhu naaseb taas 1505. aastal. Siin saab temast Itaalia renessansi entusiastlik austaja, mis mõjutas suuresti tema edasist tööd – tema põhjamaist vaimsust täitis itaalia müstika. Tänu oma loomulikule kalduvusele asjade sünteetilisele mõistmisele hakkab Dürer kasutama allegooriaid oma mõtete täielikuks väljendamiseks. Selle kõige silmatorkavam ja säravam näide on kunstniku 1498. aastal loodud 15 gravüürist koosnev sari, mis põhines evangelist Johannese apokalüpsisel.

Albrecht Düreri stiilist inspireerituna lõi itaalia miniaturist Hyacinthe Godenzi sellest Tarotist illustreeriva seeria. Püüdes tungida 16. sajandi alguse elust ja mõtteviisist inspireerituna renessansiaegse graveerija kujunditesse, töötas kaasaegne meister Godenzi välja tarokaartide erilise heraldika, milles loomi kasutatakse kõikehõlmavate allegooriliste sümbolitena. Kakskümmend kaks peamist arkaani on kaunistatud vastavate ladina motodega. Viiskümmend kuus väikest arkaani on jagatud nelja neljateistkümne kaardiga rühma masti kohta, mis vastavad neljale kosmilisele elemendile, mille sümbolid on metafoorsed loomad:

Tassid – vesi – tuvi: tunded, vaimsus, valge maagia.
Pentacles – Maa – Kotkas: rahandus, materiaalne heaolu, maapealne jõud.
Maces – tuli – Lõvi: Vaprus, võitlus, seadus ja kord.
Mõõgad – Õhk – Rebane: Algatusvõime, mõtte selgus, kaitse.

Selles tekis on midagi tõeliselt müstilist. Dureri tekist on 2 versiooni -

1) must ja valge tarot, tekil on ainult Major Arcana, see on paki varasem versioon ja tõenäoliselt Dureri originaalpakk

2) värviline versioon, millel on juba nii suur kui ka väike arkaan. Kuigi taro kogukonnas on mõningane vaidlus värvilise versiooni autorluse ja nimetuse üle. Venemaal ilmus see tekk 2007. aastal nime all “Tarot of the Transfiguration” ning seal ei olnud viiteid Durerile ja Giacinto Godenzile.

Mõlemad Durer Tarot versioonid kuuluvad Itaalia kirjastusele Lo Scarabeo ja need on joonistanud sama kunstnik - Giacinto Godenzi. Mustvalge versioon oli kunstniku esimene Düreri teoste põhjal kirjastuse tellimusel loodud versioon, mis ilmus 1989. Teki värviline versioon valmis koostöös Manfredi Toraldoga ja avaldati 2002. aastal. Arvestades, et Dureri mustvalget tarot ei saa erootiliste tekkide alla liigitada, räägime sisuliselt kahest erinevast tekist, mitte ühe teki lühikesest ja terviklikust versioonist. Ka värvilist versiooni aetakse vahel segamini Decameroni tarotiga, sest... kunstnik on sama ja vastavalt ka piltide stiil.

TEKKI MUST-VALGE VARIANDI IKONOGRAAFIA

0. Hull (IL MATTO)
Keskajal oli inimeste hulluse üle sagedased filosoofilised arutelud ja vastuolulised lähenemisviisid. See teema kajastub paljudes kirjandusteostes ja maalides. Dürer arendas seda teemat, kui ta osales illustratsioonide ettevalmistamisel Sebastian Branti väljaandele “Lollide laev” (1494). Mõnel juhul tõlgendati hullust kui deemonlikku valdust, teistel aga oli see religioosse täiuslikkuse märk, pühaduse ja prohvetikuulutuse tunnus; Oli ka naljameeste ekstravagantsus, mis võimaldas neil ebameeldiva tõe võimudele edastada. Taro miniatuurides kehastavad hullude figuurid füüsilist nõrkust ja vaimset kurbust. Dureri tõlgenduses, kui kunstnik annab edasi kellegi tulutuid pingutusi, kes tahab ilma toetuseta trepist üles ronida, on hullus sümboliks väljakutsele võimatule, kättesaamatule.

I. Mustkunstnik (IL BAGATTO)
15. sajandi Tarot kujutas see kaart kas mängurit või käsitöölist, vihje inimese võimele olla ettevaatlik ning ajada äri nutikalt ja osavalt mis tahes tüüpi tegevuses, olenemata sellest, mida ta ette võtab. Ahvi kujutis, mis ilmub esimest korda Düreri teoses Ahvi Madonna (1497), on ilmselt inimteadmiste allegooria: nii nagu ahv jäljendab inimest, nii proovib inimene, see simia del (nagu jumalusedki). jäljendada universumi loojat.

II. Papessa (LA PAPESSA)
Hiliskeskajal - kristliku usu sümbol, aja jooksul omandas paavsti kuju muud tähendused, sageli vastuolulised, muutudes mõnikord ketserluse sümboliks, samuti usudogmade taha peidetud esoteeriliste saladuste sümboliks. Düreri kujundis esitatakse mõlemad tähendused samaaegselt - surilina (Sudurium) kui usu sümbol ja roomaja, kes peitub palkide vahel kui kahtluse sümbol.

III. Keisrinna (L'IMPERATRICE)
Traditsiooniliselt kehastab keisrinna kuvand inimeste intellektuaalseid voorusi ja nende parimaid omadusi (mõistmine, hinge lahkus, suuremeelsus, soov head teenida); voorused, mis on omased itaalia hurdale (koerale), ulatusid kindlalt troonil istuva naise jalge ette. Õilsas loom, keda seostatakse Kuuga ja viitab seetõttu instinktiivselt ka lojaalsusele, moraalipõhimõtetele pühendumisele ja võimele end ideede nimel ohverdada.

IV. Keiser (L'IMPERATORE)
Keisri kuvand pole kaartide ajaloo jooksul olulisi muutusi läbi teinud. Tavaliselt on teda kujutatud troonil istumas. Tema käes on ilmaliku võimu atribuudid (septer ja kuldpall), viljakuse ja võimu sümbolid üle maailma. Väga sageli on tema jalad ristis – see on rituaalne žest, mis on seotud keskaegse õigluse traditsiooniga. Selles poosis esitles Dürer keisrit ka filmis „Õigluse päike“ (1505).

V. Isa (IL'PAPA)
Juba iidsetest aegadest esindab paavsti kuju Püha Kirikut ja laiemas mõttes, ülekantud tähenduses Püha Peetruse võtmetes sisalduvaid dogmasid, sakramente, palveid, mis muudavad hingepäästmise kõigi jaoks saavutatavaks. usklikud.

VI. Armastajad (GLI AMANTI)
Täielikult traditsioonilisest Tarot ikonograafiast kõrvale kaldudes võttis Dürer ühe detaili filmist "Suur saatar" (1498). Nii otsustas kunstnik, mitte abielu kaudu, edastada tunnete rõõmu, naudingut. Nendele tunnetele omistati suur tähtsus paganlikul ajal, mil need olid Orpheuse ja Dionysose auks peetud rituaalide ja pühade keskmes. Kristluse tulekuga hakati neile omistama deemonlikke jõude, kuid renessansiajal vaadati seda lähenemist üle samaaegselt kõigi klassikaliste traditsioonidega (Ovidius, Apuleius jt).

VII. Vanker (IL CARRO)
Vankri kujutis Taro kaartidel on aja jooksul muutunud, on ilmnenud kaks võimalust: see on võiduka sõdalase kujutis, mis põhineb roomlaste iidsete triumfide näitel, mille juurde naasid taas renessansi ajal, või rikkalikult riietatud naise kuju, kes seisab püsti griffinide veetud vankril. Mõlemal juhul on soov edasi anda hiilguse allegooriat, mis muudab mõne kangelase surematuks, tuues maailma nende vägitegude kaja. Selle kujuga vältis Dürer igasugust seost traditsioonilise ikonograafiaga, luues erinevatele tõlgendustele avatud kujundi.

VIII. Õiglus (LA GIVSTIZIA)
Pöördudes oma varaste gravüüride "Nemesis" ja "Suur saatus" juurde, mis loodi 1502. aastal itaalia humanisti Angelo Poliziano poeetilise teksti "The Mantle" (või "Loor") põhjal, soovis Dürer anda sellele pildile tagasi selle algse tähenduse. . Nemesis oli tegelikult Kreeka kättemaksujumalanna, rahu ja õigluse tasakaalu valvur, mis toob alati kaose korda ja aja jooksul pehmendab äärmusi.

IX. Erak (L'EREMITA)
Düreri erak on järjekordne variatsioon teemal, mida on 15. sajandist tänapäevani erinevalt tõlgendatud. Looduse, aja ja Pühakirja saladustesse tungida püüdva mõtte sümbolina on Erak Tarot samastatud kas kirikuisade või keskaegsete askeetidega või mustkunstnike, alkeemikute ja filosoofidega, kes üksi suutsid esineda. ime ja eraldab vaim ainest, hing kehast.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Ka see kujund on aja jooksul läbi teinud arvukalt muutusi, kaugenedes oma algsest tähendusest üha kaugemale. Keskajal kujutas "Saatuse ratta" kõige levinum pilt mõnda inimest, kes klammerdusid ratta külge; nad tõusid ja langesid, hoides käes kartšše, millel olid pealdised Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, selge vihje Fortuuna muutlikkusele. Vaatamata Ratta uue tõlgenduse pakkumisele suutis Dürer Fortuuna mõiste vastandada Virtuse kontseptsioonile, see tähendab, et saatus jätkab pimesi oma teed, pühkides minema lootused ja soovid.

XI. Tugevus (LA FORZA)
Keskajal ja renessansiajal kujutati tugevust mitmel viisil: "Herakles alistas Nemeani lõvi" ja "Samson ja lõvi" on kõige levinumad kujundid füüsilisest jõust, samas kui vaimu tugevust esindab kujund tüdruk murrab kolonni või taltsutab lõvi. Düreri loodud imago paistab iidsemate mudelite seas silma väljendusjõu ja plastilisuse poolest.

XII. Pootud mees (L'APPESO)
Kaart, mille tähendus põhjustas kõige rohkem vastuolulisi tõlgendusi. Pilt materiaalsetest muredest irdumisest, sisemisest valgustatusest, taipamisest, alkeemiku elavhõbedast... Sellised tõlgendused on põhjustatud keskaegsetest tavadest teadmatusest. Tegelikult kujutab Pootud mehe kuju lepitust süü eest; nii karistati või hukati ärataganejaid ja reetureid.

XIII. Surm (LA MORTE)
Surm, Taro kaardipaki kolmeteistkümnes kaart, on iidsetest aegadest peale ebaõnneks peetud number. Kaardil oli kujutatud luukere, kes õõtsub vikatit ähvardavalt ja lööb erinevate sotsiaalsete rühmade inimesi. Seda teemat arendati laialdaselt keskajal; piisab, kui meenutada suuri surmatantse kujutavaid maalitsükleid või moraaliteemalisi traktaate Ars Morendis või Apokalüpsise teemat ja mitmeid kuulsaid Dureri graveeringuid.

XIV. Karskus (LA TEMPERANZA)
Kristluse sümboolikas on mõõdukus voorus, mis allegoorilises vormis väljendab võimet kustutada kirgede tuld mõtisklusveega ja palveveega, see tähendab südametunnistust ja rõõmusõnumit, mida esindab ingel. See ikonograafiline mudel jäi aja jooksul muutumatuks ja ka Durer pöördus selle poole, muutes aga oma varasemat gravüüri “Melanhoolia” (1511) kuju.

XV. Kurat (IL DIAVOLO)
Figuuri loomiseks pöördus Durer taas oma teose “Rüütel, surm ja kurat” (1511) poole, kus saab näha kuradit hobust järgimas. Kuradi figuuri täiendamiseks lisas Dürer uusi elemente (madu, kitsejalad, sabatikits, väävlisuits), mis muudab kujutatud kujutise kurjakuulutava jõu peaaegu käegakatsutavaks.

XVI. Torn (LA TORRE)
Keskaegses ikonograafias oli torni hävitamine alati võrdne kättemaksuga inimliku uhkuse eest; karistus võib toimuda loodusjõudude kaudu, juhuslikult - välgu, meteoriitide, tulekahjude, sõjalise tegevuse või õigusemõistmise kaudu. Keskajal vastas torni kõrgus selle perekonna staatusele, kelle valduses see oli, ja sageli andsid võitjad sõdivate poolte võitluse tulemusel korralduse vähendada vaenlase torni kõrgust. .

XVII. Täht (LE STELLE)
Selle kaardi ikonograafia ei olnud ühtlane isegi keskajal;
Traditsioonilistes Taro tekkides oli enim levinud astroloogiline kujutis, kuid aristokraatlikus keskkonnas oli tähte hoidvat naisekuju kujutav joonistus, mis võis Veenust kehastada.

XVIII. Kuu (LA LUNA)
Sarnaselt tähekaardile kujutas 15. sajandi Taro-tekkide Kuu kujutis tüdrukut tähega või kahte astroloogi, kes mõõtsid. Järgmisel sajandil loodi Kuu kujutisega kompositsioon, tornid (pööripäevavärav) ja Vähi tähtkuju (mida peetakse Kuu koduks ja varjupaigaks). Selle pildi loomisel andis Dürer vabad käed omaenda kujutlusvõimele, kombineerides harmooniliselt mitmeid traditsiooniliselt Kuu egiidi all olevaid sümboolseid märke: koerad, astroloogia, öö, uni (ja unenäod).

XIX. Päike (IL SOLE)
Renessansiajal oli sellel kaardil erinev välimus: ehitud versioonis kujutas see Apollot hoidmas päikesevalgustit, samas kui selle kaardi traditsiooniline ikonograafia kujutas Päikest, mis valgustab Diogenest tünnis. Kõigil juhtudel on Päike iidsetest aegadest alati olnud kõrgeima õigluse ja moraalse puhtuse sümbol, nii et keskajal hakati Päikest korreleerima Jeesuse Kristuse endaga.

XX. Viimane kohtuotsus (IL GIVDIZIO)
Viimane kohtuotsus on kristliku religiooni pidev teema. See hetk, mis eelneb otsustavale võitlusele hea ja kurja vahel, on välja töötatud lugematul arvul esitusviisidel. Kujutised vastavad enamikul juhtudel Matteuse evangeeliumis toodud kirjeldusele: "ja ta läkitab oma inglid valju pasunaga, ja need koguvad kokku valitud..." (24, 31); või: „ja hauad avati; ja paljud pühade surnukehad, kes olid magama jäänud, tõusid üles” (27:52).

XXI. Maailm, universum (IL MONDO)
Maailmakaart. Sellel olev pilt on aja jooksul läbi teinud suuri muutusi. Tarot peenel kujutamisel on see pall, millel on "Civitas Dei" (kõigega Jumalast), mida toetavad kaks inglit. Traditsioonilistes, laialt levinud Taro tekkides on sama pall, kuid sellel kõrgub skeptriga tüdruku-ingli kuju. 16. sajandi kaartidel on “Maailma hinge” kujund valguskiir-ornamendina paljude evangeelsete sümbolitega, mis on tänapäevani kasutatav ikonograafia. Dürer käsitles seda teemat väga omapäraselt, asetades teda toetava tüdruku kõrvale linna kujutise gravüürilt “Merekoletis” (1498).