Tarot de Durero: descripción de la baraja e interpretación de los arcanos. Interpretación del tarot de Durero Interpretación de las cartas del tarot de Durero

0. loco
Durante la Edad Media, la locura humana fue objeto de frecuentes debates filosóficos y enfoques controvertidos. Este tema se refleja en muchas obras literarias y pinturas. Durero desarrolló este tema cuando participó en la preparación de ilustraciones para la publicación de “El barco de los locos” (1494) de Sebastian Brant.
En algunos casos la locura se interpretaba como posesión demoníaca, mientras que en otros era un signo de perfección religiosa, un sello de santidad y profecía; También estaba la extravagancia de los bufones, que les permitía comunicar la desagradable verdad a los poderes fácticos.
En las miniaturas del Tarot, las figuras de locos encarnan la debilidad física y la miseria espiritual. En la interpretación de Durero, cuando el artista transmite los esfuerzos inútiles de alguien que quiere subir escaleras sin apoyo, la locura es símbolo de un desafío a lo imposible, a lo inalcanzable.
yo empresario
En el tarot del siglo XV, esta carta representaba a un jugador o a un artesano, un indicio de la capacidad de una persona para ser prudente y hacer negocios con inteligencia y destreza en cualquier tipo de actividad, sin importar lo que emprenda. La imagen del mono, que aparece por primera vez en La Virgen del Mono (1497) de Durero, es probablemente una alegoría del conocimiento humano: así como el mono imita al hombre, así el hombre, esta simia del (como las deidades), intenta imitar al creador del universo. (Para rendir homenaje a la tradición, en la edición moderna de la baraja del Tarot de Durero, la carta "Hombre de negocios" pasó a llamarse "Mago".)
II. Papessa (mujer en el cargo de Papa)
A finales de la Edad Media, símbolo de la fe cristiana, con el tiempo la figura del Papa adquirió otros significados, a menudo contradictorios, convirtiéndose a veces en un símbolo de herejía, así como en un símbolo de secretos esotéricos escondidos detrás de los dogmas religiosos.
En la imagen de Durero, ambos significados se presentan simultáneamente: la Sábana Santa (Fe) y el reptil escondido entre los troncos (duda).
III. Emperatriz
Tradicionalmente, la imagen de la Emperatriz encarna las virtudes intelectuales de las personas y sus mejores cualidades (comprensión, bondad de alma, generosidad, deseo de servir el bien); las virtudes inherentes a un galgo (perro) italiano tendido a los pies de una mujer firmemente sentada en un trono. Un animal noble asociado con la Luna y, por lo tanto, instintivamente también indica lealtad, devoción a los principios morales y la capacidad de sacrificarse por el bien de las ideas.
IV. Emperador
La imagen del Emperador no ha sufrido cambios significativos a lo largo de la historia de las cartas. Generalmente se le representa sentado en un trono. En sus manos hay atributos del poder secular (un cetro y una bola de oro), símbolos de fertilidad y poder sobre el mundo. Muy a menudo tiene las piernas cruzadas, un gesto ritual asociado con la tradición medieval de justicia. El mismo Durero presentó al Emperador en “El Sol de Justicia” (1505) en esta pose.
V. papá
Desde la antigüedad, la figura del Papa representa a la Santa Iglesia, y en un sentido más amplio, en sentido figurado, los dogmas, sacramentos, oraciones contenidas en las llaves de San Pedro, que hacen que la salvación del alma sea alcanzable por todos. creyentes.
VI. amantes
Apartándose completamente de la iconografía tradicional del Tarot, Durero tomó un detalle de El gran sátiro (1498). Así es como el artista, y no a través del matrimonio, decidió transmitir la alegría de los sentimientos, el placer. A estos sentimientos se les dio gran importancia durante la época pagana, cuando estaban en el centro de los rituales y fiestas en honor a Orfeo y Dioniso. Con la llegada del cristianismo, se les empezaron a atribuir poderes demoníacos, pero durante el Renacimiento este enfoque fue revisado simultáneamente con todas las tradiciones clásicas (Ovidio, Apuleyo, etc.).
VII. Carruaje
La imagen del Carro en las cartas del Tarot ha sufrido cambios a lo largo del tiempo, han aparecido dos opciones: esta es la imagen de un guerrero victorioso, basada en el ejemplo de los antiguos triunfos de los romanos, a los que nuevamente se volvió durante el Renacimiento, o la figura de una mujer ricamente vestida de pie sobre un carro tirado por grifos. En ambos casos, existe el deseo de transmitir una alegoría de la gloria, que hace inmortales a algunos héroes, llevando al mundo el eco de sus hazañas. Con esta figura, Durero evitó cualquier asociación con la iconografía tradicional, creando una imagen abierta a diversas interpretaciones.
VIII. Justicia
Volviendo a sus primeros grabados "Némesis" y "Gran Destino", creados en 1502 a partir del texto poético "Manto" (o "Velo") del humanista italiano Angelo Poliziano, Durero quiso devolver esta imagen a su significado original. Némesis, de hecho, era la diosa griega de la Retribución, la guardiana del equilibrio de la paz y la justicia, que siempre pone el caos en orden y con el tiempo suaviza los extremos.
IX. Ermitaño
El ermitaño de Durero es otra variación de un tema que ha sido interpretado de manera diferente desde el siglo XV hasta nuestros días. Símbolo del pensamiento que busca penetrar los secretos de la naturaleza, del tiempo y de las Sagradas Escrituras, el Ermitaño del Tarot se identifica con los padres de la Iglesia, con los ascetas medievales o con los magos, alquimistas y filósofos que, solos, fueron capaces de realizar un milagro y separar el espíritu de la materia, el alma del cuerpo.
X. Fortuna
Esta imagen también ha sufrido numerosos cambios a lo largo del tiempo, alejándose cada vez más de su significado original. En la Edad Media, la imagen más común de la "Rueda del Destino" representaba a unas personas aferradas a la rueda; subían y bajaban, sosteniendo en sus manos cartuchos con las inscripciones Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, una clara alusión a la volubilidad de la Fortuna. Durero, a pesar de proponer una nueva interpretación de la Rueda, logró contrastar el concepto de Fortuna con el concepto de Virtus, es decir, el Destino continúa ciegamente su camino, arrasando con las esperanzas y deseos de la mente.
XI. Fuerza
Durante la Edad Media y el Renacimiento, la Fuerza fue representada de muchas maneras: "Hércules venciendo al León de Nemea", "Sansón y el León" son las imágenes más comunes de fuerza física, mientras que la fuerza de espíritu está representada por la imagen de un niña rompiendo una columna o domando a un león. La imagen creada por Durero destaca entre los modelos más antiguos por su plasticidad y poder expresivo.
XII. Colgado
La carta cuyo significado provocó el mayor número de interpretaciones contradictorias. Una imagen de desapego de las preocupaciones materiales, de iluminación interior, de perspicacia, del mercurio del alquimista... Este tipo de interpretaciones se deben al desconocimiento de las costumbres medievales. De hecho, la figura del Ahorcado representa la expiación de la culpa, así era como se castigaba o ejecutaba a los apóstatas y traidores.
XIII. Muerte
La muerte es la decimotercera carta de la baraja del Tarot, un número de mala suerte desde la antigüedad. La carta representaba un esqueleto blandiendo amenazadoramente su guadaña y atacando a personas de diversos grupos sociales. Este tema tuvo un amplio desarrollo en la Edad Media; basta recordar los grandes ciclos pictóricos que representan danzas de la muerte o tratados sobre temas morales en el "Ars Morendi" o el tema del "Apocalipsis" y una serie de famosos grabados de Durero.
XIV. Moderación, abstinencia
En el simbolismo del cristianismo, la abstinencia es una virtud que en forma alegórica expresa la capacidad de apagar el fuego de las pasiones con el agua de la contemplación y el agua de la oración, es decir, la conciencia y la buena nueva, representada por un ángel. Este modelo iconográfico se mantuvo inalterado a lo largo del tiempo; Durero también recurrió a él, cambiando, no obstante, la figura de “Melancolía” (1511), su grabado anterior.
XV. Demonio
Para crear la figura, Durero volvió a recurrir a su obra “El caballero, la muerte y el diablo” (1511), donde se puede ver al diablo siguiendo un caballo. Para completar la figura del Diablo, Durero añadió nuevos elementos (serpiente, patas de cabra, cabra sabática, humo de azufre), lo que hace que el poder siniestro de la imagen representada sea casi tangible.
XVI. Torre
En la iconografía medieval, la destrucción de una torre siempre equivalió al castigo del orgullo humano; El castigo puede ser a través de fuerzas naturales, aleatorias (rayos, meteoritos, incendios), mediante acciones militares o llevadas a cabo por la justicia. En la Edad Media, la altura de la torre correspondía al estatus de la familia en cuya posesión se encontraba y, a menudo, como resultado de la lucha entre los bandos en guerra, los vencedores ordenaban reducir la altura de la torre enemiga. .
XVII. Estrella
La iconografía de esta carta no era uniforme ni siquiera en la Edad Media: en las barajas tradicionales del Tarot era común una imagen astrológica, pero en el ambiente aristocrático había un dibujo que representaba una figura femenina sosteniendo una estrella, que podría personificar a Venus.
XVIII. Luna
Al igual que la carta de la Estrella, la imagen de la Luna en las barajas del Tarot del siglo XV presentaba a una niña con una estrella o dos astrólogos tomando medidas. En el siglo siguiente se creó una composición con la imagen de la Luna, las torres (la puerta del solsticio) y la constelación de Cáncer (considerada el hogar y refugio de la Luna). Al crear esta imagen, Durero dio rienda suelta a su propia imaginación, combinando armoniosamente una serie de signos simbólicos tradicionalmente bajo los auspicios de la Luna: perros, astrología, noche, sueño (y sueños).
XIX. Sol
Durante el Renacimiento, esta carta tuvo diferentes apariencias: en una versión ornamentada, representaba a Apolo sosteniendo la luminaria del sol, mientras que la iconografía tradicional de esta carta representaba al Sol iluminando a Diógenes en un barril. En todos los casos, el Sol, desde los tiempos más antiguos, siempre ha sido símbolo de la más alta justicia y pureza moral, de modo que en la Edad Media se empezó a correlacionar el Sol con el mismo Jesucristo.
XX. Corte
El Juicio Final es un tema recurrente en el arte cristiano. Este momento que precede a la batalla decisiva entre el Bien y el Mal ha sido desarrollado en innumerables representaciones. Las imágenes corresponden en la mayoría de los casos a la descripción presentada en el Evangelio de Mateo: “y enviará a sus ángeles con gran trompeta, y reunirán a los escogidos...” (24, 31); o: “y se abrieron los sepulcros, y muchos cuerpos de los santos que habían dormido resucitaron” (27, 52).
XXI. Mundo
El mapa mundial y la imagen que contiene han sufrido grandes cambios. En exquisitas representaciones del Tarot, se trata de una bola con "Civitas Dei" (con todo lo de Dios), sostenida por dos ángeles. En las barajas de Tarot tradicionales y muy extendidas, existe la misma bola, pero sobre ella se eleva la figura de una niña ángel con un cetro. En los mapas del siglo XVI, la figura del “Alma del Mundo” aparece en un adorno de rayos de luz con muchos símbolos evangélicos, iconografía utilizada hasta el día de hoy. Durero trató este tema de forma muy original, colocando la imagen de la ciudad del grabado “Sea Monster” (1498) junto a una chica que lo apoyaba.

Tarot de Durero
(suplemento del libro de la baraja del Tarot de Durero)

Iconografía

0. loco

Durante la Edad Media, la locura humana fue objeto de frecuentes debates filosóficos y enfoques controvertidos. Este tema se refleja en muchas obras literarias y pinturas. Durero desarrolló este tema cuando participó en la preparación de ilustraciones para la publicación de “El barco de los locos” (1494) de Sebastian Brant.

En algunos casos la locura se interpretaba como posesión demoníaca, mientras que en otros era un signo de perfección religiosa, un sello de santidad y profecía; También estaba la extravagancia de los bufones, que les permitía comunicar la desagradable verdad a los poderes fácticos.

En las miniaturas del Tarot, las figuras de locos encarnan la debilidad física y la miseria espiritual. En la interpretación de Durero, cuando el artista transmite los inútiles esfuerzos de alguien que quiere subir escaleras sin apoyo, la locura es símbolo de un desafío a lo imposible, a lo inalcanzable.

yo empresario

En el tarot del siglo XV, esta carta representaba a un jugador o a un artesano, un indicio de la capacidad de una persona para ser prudente y hacer negocios con inteligencia y destreza en cualquier tipo de actividad, sin importar lo que emprenda. La imagen del mono, que aparece por primera vez en La Virgen del Mono (1497) de Durero, es probablemente una alegoría del conocimiento humano: así como el mono imita al hombre, así el hombre, esta simia del (como las deidades), intenta imitar al creador del universo. (Para rendir homenaje a la tradición, en la edición moderna de la baraja del Tarot de Durero, la carta "Hombre de negocios" pasó a llamarse "Mago".)

II. Papessa (mujer en el cargo de Papa)

A finales de la Edad Media, símbolo de la fe cristiana, con el tiempo la figura del Papa adquirió otros significados, a menudo contradictorios, convirtiéndose a veces en un símbolo de herejía, así como en un símbolo de secretos esotéricos escondidos detrás de los dogmas religiosos.

En la imagen de Durero, ambos significados se presentan simultáneamente: la Sábana Santa (Fe) y el reptil escondido entre los troncos (duda).

III. Emperatriz

Tradicionalmente, la imagen de la Emperatriz encarna las virtudes intelectuales de las personas y sus mejores cualidades (comprensión, bondad de alma, generosidad, deseo de servir el bien); las virtudes inherentes a un galgo (perro) italiano tendido a los pies de una mujer firmemente sentada en un trono. Un animal noble asociado con la Luna y, por lo tanto, instintivamente también indica lealtad, devoción a los principios morales y la capacidad de sacrificarse por el bien de las ideas.

IV. Emperador

La imagen del Emperador no ha sufrido cambios significativos a lo largo de la historia de las cartas. Generalmente se le representa sentado en un trono. En sus manos hay atributos del poder secular (un cetro y una bola de oro), símbolos de fertilidad y poder sobre el mundo. Muy a menudo tiene las piernas cruzadas, un gesto ritual asociado con la tradición medieval de justicia. El mismo Durero presentó al Emperador en “El Sol de Justicia” (1505) en esta pose.

V. papá

Desde la antigüedad, la figura del Papa representa a la Santa Iglesia, y en un sentido más amplio, en sentido figurado, los dogmas, sacramentos, oraciones contenidas en las llaves de San Pedro, que hacen alcanzable por todos la salvación del alma. creyentes.

VI. amantes

Apartándose completamente de la iconografía tradicional del Tarot, Durero tomó un detalle de El gran sátiro (1498). Así es como el artista, y no a través del matrimonio, decidió transmitir la alegría de los sentimientos, el placer. A estos sentimientos se les dio gran importancia durante la época pagana, cuando estaban en el centro de los rituales y fiestas en honor a Orfeo y Dioniso. Con la llegada del cristianismo, se les empezaron a atribuir poderes demoníacos, pero durante el Renacimiento este enfoque fue revisado simultáneamente con todas las tradiciones clásicas (Ovidio, Apuleyo, etc.).

VII. Carruaje

La imagen del Carro en las cartas del Tarot ha sufrido cambios a lo largo del tiempo, han aparecido dos opciones: esta es la imagen de un guerrero victorioso, basada en el ejemplo de los antiguos triunfos de los romanos, a los que nuevamente se volvió durante el Renacimiento, o la figura de una mujer ricamente vestida de pie sobre un carro tirado por grifos. En ambos casos, existe el deseo de transmitir una alegoría de la gloria, que hace inmortales a algunos héroes, llevando al mundo el eco de sus hazañas. Con esta figura, Durero evitó cualquier asociación con la iconografía tradicional, creando una imagen abierta a diversas interpretaciones.

VIII. Justicia

Volviendo a sus primeros grabados "Némesis" y "Gran Destino", creados en 1502 a partir del texto poético "Manto" (o "Velo") del humanista italiano Angelo Poliziano, Durero quiso devolver esta imagen a su significado original. Némesis, de hecho, era la diosa griega de la Retribución, la guardiana del equilibrio de la paz y la justicia, que siempre pone el caos en orden y con el tiempo suaviza los extremos.

IX. Ermitaño

El ermitaño de Durero es otra variación de un tema que ha sido interpretado de manera diferente desde el siglo XV hasta nuestros días. Símbolo del pensamiento que busca penetrar los secretos de la naturaleza, del tiempo y de las Sagradas Escrituras, el Ermitaño del Tarot se identifica con los padres de la Iglesia, con los ascetas medievales o con los magos, alquimistas y filósofos que, solos, fueron capaces de realizar un milagro y separar el espíritu de la materia, el alma del cuerpo.

X. Fortuna

Esta imagen también ha sufrido numerosos cambios a lo largo del tiempo, alejándose cada vez más de su significado original. En la Edad Media, la imagen más común de la "Rueda del Destino" representaba a unas personas aferradas a la rueda; subían y bajaban, sosteniendo en sus manos cartuchos con las inscripciones Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, una clara alusión a la volubilidad de la Fortuna. Durero, a pesar de proponer una nueva interpretación de la Rueda, logró contrastar el concepto de Fortuna con el concepto de Virtus, es decir, el Destino continúa ciegamente su camino, arrasando con las esperanzas y deseos de la mente.

XI. Fuerza

Durante la Edad Media y el Renacimiento, la Fuerza fue representada de muchas maneras: "Hércules venciendo al León de Nemea", "Sansón y el León" son las imágenes más comunes de fuerza física, mientras que la fuerza de espíritu está representada por la imagen de un niña rompiendo una columna o domando a un león. La imagen creada por Durero destaca entre los modelos más antiguos por su plasticidad y poder expresivo.

XII. Colgado

La carta cuyo significado provocó el mayor número de interpretaciones contradictorias. Una imagen de desapego de las preocupaciones materiales, de iluminación interior, de perspicacia, del mercurio del alquimista... Este tipo de interpretaciones se deben al desconocimiento de las costumbres medievales. De hecho, la figura del Ahorcado representa la expiación de la culpa, así era como se castigaba o ejecutaba a los apóstatas y traidores.

XIII. Muerte

La muerte es la decimotercera carta de la baraja del Tarot, un número de mala suerte desde la antigüedad. La carta representaba un esqueleto blandiendo amenazadoramente su guadaña y atacando a personas de diversos grupos sociales. Este tema tuvo un amplio desarrollo en la Edad Media; basta recordar los grandes ciclos pictóricos que representan danzas de la muerte o tratados sobre temas morales en el "Ars Morendi" o el tema del "Apocalipsis" y una serie de famosos grabados de Durero.

XIV. Moderación, abstinencia

En el simbolismo del cristianismo, la abstinencia es una virtud que en forma alegórica expresa la capacidad de apagar el fuego de las pasiones con el agua de la contemplación y el agua de la oración, es decir, la conciencia y la buena nueva, representada por un ángel. Este modelo iconográfico se mantuvo inalterado a lo largo del tiempo; Durero también recurrió a él, cambiando, no obstante, la figura de “Melancolía” (1511), su grabado anterior.

XV. Demonio

Para crear la figura, Durero volvió a recurrir a su obra “El caballero, la muerte y el diablo” (1511), donde se puede ver al diablo siguiendo un caballo. Para completar la figura del Diablo, Durero añadió nuevos elementos (serpiente, patas de cabra, cabra sabática, humo de azufre), lo que hace que el poder siniestro de la imagen representada sea casi tangible.

XVI. Torre

En la iconografía medieval, la destrucción de una torre siempre equivalió al castigo del orgullo humano; El castigo puede ser a través de fuerzas naturales, aleatorias (rayos, meteoritos, incendios), mediante acciones militares o llevadas a cabo por la justicia. En la Edad Media, la altura de la torre correspondía al estatus de la familia en cuya posesión se encontraba y, a menudo, como resultado de la lucha entre los bandos en guerra, los vencedores ordenaban reducir la altura de la torre enemiga. .

XVII. Estrella

La iconografía de esta carta no era uniforme ni siquiera en la Edad Media: en las barajas tradicionales del Tarot era común una imagen astrológica, pero en el ambiente aristocrático había un dibujo que representaba una figura femenina sosteniendo una estrella, que podría personificar a Venus.

XVIII. Luna

Al igual que la carta de la Estrella, la imagen de la Luna en las barajas del Tarot del siglo XV presentaba a una niña con una estrella o dos astrólogos tomando medidas. En el siglo siguiente se creó una composición con la imagen de la Luna, las torres (la puerta del solsticio) y la constelación de Cáncer (considerada el hogar y refugio de la Luna). Al crear esta imagen, Durero dio rienda suelta a su propia imaginación, combinando armoniosamente una serie de signos simbólicos tradicionalmente bajo los auspicios de la Luna: perros, astrología, noche, sueño (y sueños).

XIX. Sol

Durante el Renacimiento, esta carta tuvo diferentes apariencias: en una versión ornamentada, representaba a Apolo sosteniendo la luminaria del sol, mientras que la iconografía tradicional de esta carta representaba al Sol iluminando a Diógenes en un barril. En todos los casos, el Sol, desde los tiempos más antiguos, siempre ha sido símbolo de la más alta justicia y pureza moral, de modo que en la Edad Media se empezó a correlacionar el Sol con el mismo Jesucristo.

XX. Corte

El Juicio Final es un tema recurrente en el arte cristiano. Este momento que precede a la batalla decisiva entre el Bien y el Mal ha sido desarrollado en innumerables representaciones. Las imágenes corresponden en la mayoría de los casos a la descripción presentada en el Evangelio de Mateo: “y enviará a sus ángeles con gran trompeta, y reunirán a los escogidos...” (24, 31); o: “y se abrieron los sepulcros, y muchos cuerpos de los santos que habían dormido resucitaron” (27, 52).

XXI. Mundo, Universo

El mapa mundial y la imagen que contiene han sufrido grandes cambios. En exquisitas representaciones del Tarot, se trata de una bola con "Civitas Dei" (con todo lo de Dios), sostenida por dos ángeles. En las barajas de Tarot tradicionales y muy extendidas, existe la misma bola, pero sobre ella se eleva la figura de una niña ángel con un cetro. En los mapas del siglo XVI, la figura del “Alma del Mundo” aparece en un adorno de rayos de luz con muchos símbolos evangélicos, iconografía utilizada hasta el día de hoy. Durero trató este tema de forma muy original, colocando la imagen de la ciudad del grabado “Sea Monster” (1498) junto a una chica que lo apoyaba.

Consideremos el significado de los Arcanos Mayores en el Tarot de Durero.

0. loco

Durante la Edad Media, la locura humana fue objeto de frecuentes debates filosóficos y enfoques controvertidos. Este tema se refleja en muchas obras literarias y pinturas. Durero desarrolló este tema cuando participó en la preparación de ilustraciones para la publicación de “El barco de los locos” (1494) de Sebastian Brant.

En algunos casos la locura se interpretaba como posesión demoníaca, mientras que en otros era un signo de perfección religiosa, un sello de santidad y profecía; También estaba la extravagancia de los bufones, que les permitía comunicar la desagradable verdad a los poderes fácticos. En las miniaturas del Tarot, las figuras de locos encarnan la debilidad física y la miseria espiritual. En la interpretación de Durero, cuando el artista transmite los inútiles esfuerzos de alguien que quiere subir escaleras sin apoyo, la locura es símbolo de un desafío a lo imposible, a lo inalcanzable.

yo empresario

En el Tarot del siglo XV, esta carta del Tarot de Durero representaba a un jugador o un artesano, un indicio de la capacidad de una persona para ser prudente y hacer negocios con inteligencia y destreza en cualquier tipo de actividad, sin importar lo que emprenda. La imagen del mono, que aparece por primera vez en La Virgen del Mono (1497) de Durero, es probablemente una alegoría del conocimiento humano: así como el mono imita al hombre, así el hombre, esta simia del (como las deidades), intenta imitar al creador del universo. (Para rendir homenaje a la tradición, en la edición moderna de la baraja del Tarot de Durero, la carta "Hombre de negocios" pasó a llamarse "Mago".)

II. papis

A finales de la Edad Media, símbolo de la fe cristiana, con el tiempo la figura del Papa adquirió otros significados, a menudo contradictorios, convirtiéndose a veces en un símbolo de herejía, así como en un símbolo de secretos esotéricos escondidos detrás de los dogmas religiosos. En la imagen de Durero, ambos significados se presentan simultáneamente: la Sábana Santa (Fe) y el reptil escondido entre los troncos (duda).

III. Emperatriz

Tradicionalmente, la imagen de la Emperatriz encarna las virtudes intelectuales de las personas y sus mejores cualidades en el Tarot de Durero (comprensión, bondad de alma, generosidad, deseo de servir el bien); las virtudes inherentes a un galgo (perro) italiano tendido a los pies de una mujer firmemente sentada en un trono. Un animal noble asociado con la Luna y, por lo tanto, instintivamente también indica lealtad, devoción a los principios morales y la capacidad de sacrificarse por el bien de las ideas.

IV. Emperador

La carta del Tarot de Durero que representa al Emperador no ha sufrido cambios significativos a lo largo de la historia de las cartas. Generalmente se le representa sentado en un trono. En sus manos hay atributos del poder secular (un cetro y una bola de oro), símbolos de fertilidad y poder sobre el mundo. Muy a menudo tiene las piernas cruzadas, un gesto ritual asociado con la tradición medieval de justicia. El mismo Durero presentó al Emperador en “El Sol de Justicia” (1505) en esta pose.

V. papá

Desde la antigüedad, la figura del Papa representa a la Santa Iglesia, y en un sentido más amplio, en sentido figurado, los dogmas, sacramentos, oraciones contenidas en las llaves de San Pedro, que hacen que la salvación del alma sea alcanzable por todos. creyentes.

VI. amantes

Apartándose completamente de la iconografía tradicional del Tarot, Durero tomó un detalle de El gran sátiro (1498). Así es como el artista, y no a través del matrimonio, decidió transmitir la alegría de los sentimientos, el placer. A estos sentimientos se les dio gran importancia durante la época pagana, cuando estaban en el centro de los rituales y fiestas en honor a Orfeo y Dioniso. Con la llegada del cristianismo, se les empezaron a atribuir poderes demoníacos, pero durante el Renacimiento este enfoque fue revisado simultáneamente con todas las tradiciones clásicas (Ovidio, Apuleyo, etc.)

VII. Carruaje

La imagen del Carro en las cartas del Tarot ha sufrido cambios a lo largo del tiempo, han aparecido dos opciones: esta es la imagen de un guerrero victorioso, basada en el ejemplo de los antiguos triunfos de los romanos, a los que nuevamente se volvió durante el Renacimiento, o la figura de una mujer ricamente vestida de pie sobre un carro tirado por grifos. En ambos casos, existe el deseo de transmitir una alegoría de la gloria, que hace inmortales a algunos héroes, llevando al mundo el eco de sus hazañas. Significado del Tarot de Durero: Con esta figura, Durero evitó cualquier asociación con la iconografía tradicional, creando una imagen abierta a múltiples interpretaciones.

VIII. Justicia

Volviendo a sus primeros grabados "Némesis" y "Gran Destino", creados en 1502 a partir del texto poético "Manto" (o "Velo") del humanista italiano Angelo Poliziano, Durero quiso devolver esta imagen a su significado original. Némesis, de hecho, era la diosa griega de la Retribución, la guardiana del equilibrio de la paz y la justicia, que siempre pone el caos en orden y con el tiempo suaviza los extremos.

IX. Ermitaño

El ermitaño de Durero es otra variación de un tema que ha sido interpretado de manera diferente desde el siglo XV hasta nuestros días. Símbolo del pensamiento que busca penetrar los secretos de la naturaleza, del tiempo y de las Sagradas Escrituras, el Ermitaño del Tarot se identifica con los padres de la Iglesia, con los ascetas medievales o con los magos, alquimistas y filósofos que, solos, fueron capaces de realizar un milagro y separar el espíritu de la materia, el alma del cuerpo.

X. Fortuna

Esta carta del Tarot también ha sufrido numerosos cambios a lo largo del tiempo, alejándose cada vez más de su significado original. En la Edad Media, la imagen más común de la "Rueda del Destino" representaba a unas personas aferradas a la rueda; subían y bajaban, sosteniendo en sus manos cartuchos con las inscripciones Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, una clara alusión a la volubilidad de la Fortuna. El significado del Tarot de Durero: a pesar de proponer una nueva interpretación de la Rueda, Durero logró oponer el concepto de Fortuna al concepto de Virtus, es decir, el Destino continúa ciegamente su camino, barriendo las esperanzas y deseos de la mente.

XI. Fuerza

Durante la Edad Media y el Renacimiento, la Fuerza fue representada de muchas maneras: "Hércules venciendo al León de Nemea", "Sansón y el León" son las imágenes más comunes de fuerza física, mientras que la fuerza de espíritu está representada por la imagen de un niña rompiendo una columna o domando a un león. La imagen creada por Durero destaca entre los modelos más antiguos por su plasticidad y poder expresivo.

XII. Colgado

La carta cuyo significado provocó el mayor número de interpretaciones contradictorias. Una imagen de desapego de las preocupaciones materiales, de iluminación interior, de perspicacia, del mercurio del alquimista... Este tipo de interpretaciones se deben al desconocimiento de las costumbres medievales. De hecho, el significado del Ahorcado en el Tarot de Durero representa la expiación de la culpa, así era como se castigaba o ejecutaba a los apóstatas y traidores.

XIII. Muerte

La muerte es la decimotercera carta de la baraja del Tarot, un número de mala suerte desde la antigüedad. La carta representaba un esqueleto blandiendo amenazadoramente su guadaña y atacando a personas de diversos grupos sociales. Este tema tuvo un amplio desarrollo en la Edad Media; basta recordar los grandes ciclos pictóricos que representan danzas de la muerte o tratados sobre temas morales en el "Ars Morendi" o el tema del "Apocalipsis" y una serie de famosos grabados de Durero.

XIV. Moderación, abstinencia

En el simbolismo del cristianismo, la abstinencia es una virtud que en forma alegórica expresa la capacidad de apagar el fuego de las pasiones con el agua de la contemplación y el agua de la oración, es decir, la conciencia y la buena nueva, representada por un ángel. Este modelo iconográfico se mantuvo inalterado a lo largo del tiempo; Durero también recurrió a él, cambiando, no obstante, la figura de “Melancolía” (1511), su grabado anterior.

XV. Demonio

Significado del Tarot de Durero: Para crear la figura del diablo, Durero volvió a recurrir a su obra "El caballero, la muerte y el diablo" (1511), donde se puede ver al diablo siguiendo un caballo. Para completar la figura del Diablo, Durero añadió nuevos elementos (serpiente, patas de cabra, cabra sabática, humo de azufre), lo que hace que el poder siniestro de la imagen representada sea casi tangible.

XVI. Torre

En la iconografía medieval, la destrucción de una torre siempre equivalió al castigo del orgullo humano; El castigo puede ser a través de fuerzas naturales, aleatorias (rayos, meteoritos, incendios), mediante acciones militares o llevadas a cabo por la justicia. En la Edad Media, la altura de la torre correspondía al estatus de la familia en cuya posesión se encontraba y, a menudo, como resultado de la lucha entre los bandos en guerra, los vencedores ordenaban reducir la altura de la torre enemiga. .

XVII. Estrella

La iconografía de esta carta no era uniforme ni siquiera en la Edad Media: en las barajas tradicionales del Tarot era común una imagen astrológica, pero en el ambiente aristocrático había un dibujo que representaba una figura femenina sosteniendo una estrella, que podría personificar a Venus.

XVIII. Luna

Al igual que la carta de la Estrella, la imagen de la Luna en las barajas del Tarot del siglo XV presentaba a una niña con una estrella o dos astrólogos tomando medidas. En el siglo siguiente se creó una composición con la imagen de la Luna, las torres (la puerta del solsticio) y la constelación de Cáncer (considerada el hogar y refugio de la Luna). Al crear esta imagen, Durero dio rienda suelta a su propia imaginación, combinando armoniosamente una serie de signos simbólicos tradicionalmente bajo los auspicios de la Luna: perros, astrología, noche, sueño (y sueños).

XIX. Sol

Durante el Renacimiento, esta carta del tarot tenía un aspecto diferente: en una versión elegante, representaba a Apolo sosteniendo la luminaria del sol, mientras que la iconografía tradicional de esta carta representaba al Sol iluminando a Diógenes en un barril. En todos los casos, el Sol, desde los tiempos más antiguos, siempre ha sido símbolo de la más alta justicia y pureza moral, de modo que en la Edad Media se empezó a correlacionar el Sol con el mismo Jesucristo.

XX. Corte

El Juicio Final es un tema recurrente en el arte cristiano. Este momento que precede a la batalla decisiva entre el Bien y el Mal ha sido desarrollado en innumerables representaciones. Las imágenes corresponden en la mayoría de los casos a la descripción presentada en el Evangelio de Mateo: “y enviará a sus ángeles con gran trompeta, y reunirán a los escogidos...” (24, 31); o: “y se abrieron los sepulcros, y muchos cuerpos de los santos que habían dormido resucitaron” (27, 52).

XXI. Mundo

La carta del Tarot Mundial, la imagen que contiene ha sufrido grandes cambios. En las exquisitas imágenes del Tarot de Durero, se trata de una bola con "Civitas Dei" (con todo lo de Dios), sostenida por dos ángeles. En las barajas de Tarot tradicionales y muy extendidas, existe la misma bola, pero sobre ella se eleva la figura de una niña ángel con un cetro. En los mapas del siglo XVI, la figura del “Alma del Mundo” aparece en un adorno de rayos de luz con muchos símbolos evangélicos, iconografía utilizada hasta el día de hoy. Durero trató este tema de forma muy original, colocando la imagen de la ciudad del grabado “Sea Monster” (1498) junto a una chica que lo apoyaba.

Tarot de Durero

Nombre original: El Tarot de Durero
Compilado por: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Artista: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Editor: Avvallon, Lo Scarabeo
Fabricante: Italia
El año de publicación.: 2009
Compuesto: 78 cartas + instrucciones en ruso.
Peculiaridades: Fuerza - 11, Justicia - 8.
Categoría: cubierta amor-erótica

Alberto Durero, pintor y grabador alemán, nació en Nuremberg el 21 de mayo de 1471 en la familia de un orfebre. Durero es considerado, con razón, uno de los maestros más importantes del Renacimiento del Norte y el grabador más hábil de todos los tiempos; El genio del maestro fue reconocido por sus contemporáneos y contó con el patrocinio de las autoridades de la época. Incluso en su juventud, como alumno del artista de Nuremberg Michael Wolgemut, Durero se interesó por los grabados en madera. Imbuido de las posibilidades expresivas del grabado, que correspondían a sus inclinaciones espirituales, Durero, en busca de un camino de superación, viajó por Alemania y los países vecinos, tras lo cual abrió sus propios talleres. En el otoño de 1494, Durero visitó Italia. El principal objetivo de su visita es Venecia; también se detiene brevemente en Mantua, Padua y Pavía, a donde regresará nuevamente en 1505. Aquí se convierte en un entusiasta admirador del Renacimiento italiano, que influyó mucho en su trabajo posterior: su espiritualidad norteña estaba llena de misticismo italiano. Gracias a sus inclinaciones naturales hacia una comprensión sintética de las cosas, Durero recurre a las alegorías para expresar plenamente sus pensamientos. El ejemplo más sorprendente y brillante de esto es una serie de 15 grabados creados por el artista en 1498 basados ​​en los temas del "Apocalipsis de Juan Evangelista".

Inspirándose en el estilo de Alberto Durero, el miniaturista italiano Hyacinthe Godenzi creó una serie ilustrativa de este Tarot. Tratando de penetrar en las imágenes del grabador renacentista, inspirado en la vida y la forma de pensar de principios del siglo XVI, el maestro moderno Godenzi desarrolló una heráldica especial de las cartas del tarot, en la que se utilizan animales como símbolos alegóricos integrales. Los veintidós Arcanos Mayores están decorados con los correspondientes lemas latinos. Los cincuenta y seis Arcanos Menores se dividen en cuatro grupos de catorce cartas por palo, que corresponden a los cuatro elementos cósmicos, cuyos símbolos son animales metafóricos:

Copas - Agua - Paloma: Sentimientos, espiritualidad, magia blanca.
Oros - Tierra - Águila: Finanzas, bienestar material, poder terrenal.
Mazas - Fuego - Leo: Valentía, lucha, ley y orden.
Espadas - Aire - Zorro: Iniciativa, claridad de pensamiento, protección.

Hay algo realmente misterioso en esta baraja. Hay 2 versiones de la baraja de Durero:

1) tarot en blanco y negro, la baraja contiene solo los Arcanos Mayores, esta es una versión anterior de la baraja y, muy probablemente, la baraja original de Durero

2) versión en color, que ya cuenta con los Arcanos Mayores y Menores. Aunque existe cierto debate en la comunidad del tarot sobre la autoría y el nombre de la versión en color. En Rusia, esta baraja se lanzó en 2007 con el nombre de "Tarot de la Transfiguración" y no había referencias a Durero ni a Giacinto Godenzi.

Ambas versiones del Tarot de Durero pertenecen a la editorial italiana Lo Scarabeo y fueron dibujadas por el mismo artista: Giacinto Godenzi. La versión en blanco y negro fue la primera creada por el artista a partir de la obra de Durero, por encargo de la editorial, y se publicó en 1989. La versión en color de la baraja se finalizó en colaboración con Manfredi Toraldo y se publicó en 2002. Teniendo en cuenta que el tarot blanco y negro de Durero difícilmente puede atribuirse a barajas eróticas, estamos hablando esencialmente de dos barajas diferentes, y no de una versión corta y completa de una baraja. La versión coloreada también se confunde a veces con el tarot Decamerón, porque... el artista es el mismo y el estilo de las imágenes, respectivamente, también.

ICONOGRAFÍA DE LA VARIANTE BLANCO Y NEGRO DE LA BARAJA

0. Loco (IL MATTO)
Durante la Edad Media, la locura humana fue objeto de frecuentes debates filosóficos y enfoques controvertidos. Este tema se refleja en muchas obras literarias y pinturas. Durero desarrolló este tema cuando participó en la preparación de ilustraciones para la publicación “El barco de los locos” (1494) de Sebastian Brant. En algunos casos la locura se interpretaba como posesión demoníaca, mientras que en otros era un signo de perfección religiosa, un sello de santidad y profecía; También estaba la extravagancia de los bufones, que les permitía comunicar la desagradable verdad a los poderes fácticos. En las miniaturas del Tarot, las figuras de locos encarnan la debilidad física y la miseria espiritual. En la interpretación de Durero, cuando el artista transmite los inútiles esfuerzos de alguien que quiere subir escaleras sin apoyo, la locura es símbolo de un desafío a lo imposible, a lo inalcanzable.

I. El Mago (IL BAGATTO)
En el Tarot del siglo XV, esta carta representaba a un jugador o a un artesano, un indicio de la capacidad de una persona para ser prudente y hacer negocios con inteligencia y destreza en cualquier tipo de actividad, sin importar lo que emprenda. La imagen del mono, que aparece por primera vez en La Virgen del Mono (1497) de Durero, es probablemente una alegoría del conocimiento humano: así como el mono imita al hombre, así el hombre, esta simia del (como las deidades), intenta imitar al creador del universo.

II. Papessa (LA PAPESSA)
A finales de la Edad Media, símbolo de la fe cristiana, con el tiempo la figura del Papa adquirió otros significados, a menudo contradictorios, convirtiéndose a veces en un símbolo de herejía, así como en un símbolo de secretos esotéricos escondidos detrás de los dogmas religiosos. En la imagen de Durero, ambos significados se presentan simultáneamente: la Sábana Santa (Sudurium) como símbolo de la fe y el reptil escondido entre los troncos como símbolo de la duda.

III. La Emperatriz (L'IMPERATRICE)
Tradicionalmente, la imagen de la Emperatriz encarna las virtudes intelectuales de las personas y sus mejores cualidades (comprensión, bondad de alma, generosidad, deseo de servir el bien); las virtudes inherentes a un galgo (perro) italiano tendido a los pies de una mujer firmemente sentada en un trono. Un animal noble asociado con la Luna y, por lo tanto, instintivamente también indica lealtad, devoción a los principios morales y la capacidad de sacrificarse por el bien de las ideas.

IV. El Emperador (L'IMPERATORE)
La imagen del Emperador no ha sufrido cambios significativos a lo largo de la historia de las cartas. Generalmente se le representa sentado en un trono. En sus manos hay atributos del poder secular (un cetro y una bola de oro), símbolos de fertilidad y poder sobre el mundo. Muy a menudo tiene las piernas cruzadas, un gesto ritual asociado con la tradición medieval de justicia. Durero también presentó al Emperador en El sol de justicia (1505) en esta pose.

V. Papá (IL'PAPA)
Desde la antigüedad, la figura del Papa representa a la Santa Iglesia, y en un sentido más amplio, en sentido figurado, los dogmas, sacramentos, oraciones contenidas en las llaves de San Pedro, que hacen alcanzable por todos la salvación del alma. creyentes.

VI. Amantes (GLI AMANTI)
En un alejamiento total de la iconografía tradicional del Tarot, Durero tomó un detalle de El gran sátiro (1498). Así es como el artista, y no a través del matrimonio, decidió transmitir la alegría de los sentimientos, el placer. A estos sentimientos se les dio gran importancia durante la época pagana, cuando estaban en el centro de los rituales y fiestas en honor a Orfeo y Dioniso. Con la llegada del cristianismo, se les empezaron a atribuir poderes demoníacos, pero durante el Renacimiento este enfoque fue revisado simultáneamente con todas las tradiciones clásicas (Ovidio, Apuleyo, etc.).

VII. Carro (IL CARRO)
La imagen del Carro en las cartas del Tarot ha sufrido cambios a lo largo del tiempo, han aparecido dos opciones: esta es la imagen de un guerrero victorioso, basada en el ejemplo de los antiguos triunfos de los romanos, a los que nuevamente se volvió durante el Renacimiento, o la figura de una mujer ricamente vestida de pie sobre un carro tirado por grifos. En ambos casos, existe el deseo de transmitir una alegoría de la gloria, que hace inmortales a algunos héroes, llevando al mundo el eco de sus hazañas. Con esta figura, Durero evitó cualquier asociación con la iconografía tradicional, creando una imagen abierta a diversas interpretaciones.

VIII. Justicia (LA GIVSTIZIA)
Volviendo a sus primeros grabados "Némesis" y "Gran Destino", creados en 1502 a partir del texto poético "El manto" (o "El velo") del humanista italiano Angelo Poliziano, Durero quiso devolver esta imagen a su significado original. . Némesis, de hecho, era la diosa griega de la Retribución, la guardiana del equilibrio de la paz y la justicia, que siempre pone el caos en orden y con el tiempo suaviza los extremos.

IX. El Ermitaño (L'EREMITA)
El ermitaño de Durero es otra variación de un tema que ha sido interpretado de manera diferente desde el siglo XV hasta nuestros días. Símbolo del pensamiento que busca penetrar los secretos de la naturaleza, del tiempo y de la Sagrada Escritura, el Ermitaño del Tarot se identifica con los Padres de la Iglesia, o con los ascetas medievales, o con los magos, alquimistas y filósofos que eran los únicos capaces de realizar un milagro y separar el espíritu de la materia, el alma del cuerpo.

X. Fortuna (LA FORTUNA)
Esta imagen también ha sufrido numerosos cambios a lo largo del tiempo, alejándose cada vez más de su significado original. En la Edad Media, la imagen más común de la "Rueda del Destino" representaba a unas personas aferradas a la rueda; subían y bajaban, sosteniendo en sus manos cartuchos con las inscripciones Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, una clara alusión a la volubilidad de la Fortuna. Durero, a pesar de proponer una nueva interpretación de la Rueda, logró contrastar el concepto de Fortuna con el concepto de Virtus, es decir, el Destino continúa ciegamente su camino, arrasando esperanzas y deseos.

XI. Fuerza (LA FORZA)
Durante la Edad Media y el Renacimiento, la fuerza se representó de muchas maneras: "Hércules derrotando al León de Nemea" y "Sansón y el León" son las imágenes más comunes de fuerza física, mientras que la fuerza del espíritu está representada por la imagen de un niña rompiendo una columna o domando a un león. La imagen creada por Durero destaca entre los modelos más antiguos por su poder expresivo y plasticidad.

XII. El ahorcado (L'APPESO)
La carta cuyo significado provocó el mayor número de interpretaciones contradictorias. Imagen de desapego de las preocupaciones materiales, de iluminación interior, de perspicacia, del mercurio del alquimista... Este tipo de interpretaciones se deben al desconocimiento de las costumbres medievales. De hecho, la figura del Ahorcado representa la expiación de la culpa, así era como se castigaba o ejecutaba a los apóstatas y traidores.

XIII. Muerte (LA MORTE)
La muerte, decimotercera carta de la baraja del Tarot, es un número considerado desafortunado desde la antigüedad. La carta representaba un esqueleto blandiendo amenazadoramente su guadaña y atacando a personas de diversos grupos sociales. Este tema tuvo un amplio desarrollo en la Edad Media; basta recordar los grandes ciclos pictóricos que representan danzas de la muerte o los tratados sobre temas morales en el Ars Morendi o el tema del Apocalipsis y una serie de famosos grabados de Durero.

XIV. Templanza (LA TEMPERANZA)
En el simbolismo del cristianismo, la moderación es una virtud que en forma alegórica expresa la capacidad de apagar el fuego de las pasiones con el agua de la contemplación y el agua de la oración, es decir, la conciencia y la buena nueva, representada por un ángel. Este modelo iconográfico se mantuvo inalterado a lo largo del tiempo, y Durero también recurrió a él, cambiando, no obstante, la figura de “Melancolía” (1511), su grabado anterior.

XV. Diablo (IL DIAVOLO)
Para crear la figura, Durero volvió a recurrir a su obra “El caballero, la muerte y el diablo” (1511), donde se puede ver al diablo siguiendo un caballo. Para completar la figura del Diablo, Durero añadió nuevos elementos (serpiente, patas de cabra, cabra sabática, humo de azufre), lo que hace que el poder siniestro de la imagen representada sea casi tangible.

XVI. Torre (LA TORRE)
En la iconografía medieval, la destrucción de una torre siempre equivalía a una retribución por el orgullo humano; El castigo puede ser a través de fuerzas naturales, aleatorias (rayos, meteoritos, incendios), mediante acciones militares o llevadas a cabo por la justicia. En la Edad Media, la altura de la torre correspondía al estatus de la familia en cuya posesión se encontraba y, a menudo, como resultado de la lucha entre los bandos en guerra, los vencedores ordenaban reducir la altura de la torre enemiga. .

XVII. Estrella (LE STELLE)
La iconografía de este mapa no fue uniforme ni siquiera en la Edad Media;
En las barajas tradicionales del Tarot, la más común era la imagen astrológica, pero en el ambiente aristocrático existía un dibujo que representaba una figura femenina sosteniendo una estrella, que podría personificar a Venus.

XVIII. Luna (LA LUNA)
Al igual que la carta de la Estrella, la imagen de la Luna en las barajas del Tarot del siglo XV presentaba a una niña con una estrella o dos astrólogos tomando medidas. En el siglo siguiente se creó una composición con la imagen de la Luna, las torres (la puerta del solsticio) y la constelación de Cáncer (considerada el hogar y refugio de la Luna). Al crear esta imagen, Durero dio rienda suelta a su propia imaginación, combinando armoniosamente una serie de signos simbólicos tradicionalmente bajo los auspicios de la Luna: perros, astrología, noche, sueño (y sueños).

XIX. Sol (IL SOLE)
Durante el Renacimiento, esta carta tuvo diferentes apariencias: en una versión ornamentada, representaba a Apolo sosteniendo la luminaria del sol, mientras que la iconografía tradicional de esta carta representaba al Sol iluminando a Diógenes en un barril. En todos los casos, el Sol, desde los tiempos más antiguos, siempre ha sido símbolo de la más alta justicia y pureza moral, de modo que en la Edad Media se empezó a correlacionar el Sol con el mismo Jesucristo.

XX. El Juicio Final (IL GIVDIZIO)
El Juicio Final es un tema constante en la religión cristiana. Este momento, que precede a la batalla decisiva entre el Bien y el Mal, ha sido desarrollado en innumerables representaciones. Las imágenes corresponden en la mayoría de los casos a la descripción presentada en el Evangelio de Mateo: “y enviará a sus ángeles con gran trompeta, y reunirán a los elegidos…” (24, 31); o: “y se abrieron las tumbas; y muchos cuerpos de los santos que habían dormido resucitaron” (27:52).

XXI. Mundo, Universo (IL MONDO)
Mapa del mundo. La imagen que contiene ha sufrido grandes cambios a lo largo del tiempo. En exquisitas representaciones del Tarot, se trata de una bola con "Civitas Dei" (con todo lo de Dios), sostenida por dos ángeles. En las barajas de Tarot tradicionales y muy extendidas, existe la misma bola, pero sobre ella se eleva la figura de una niña ángel con un cetro. En los mapas del siglo XVI, la figura del “Alma del Mundo” aparece en un adorno de rayos de luz con muchos símbolos evangélicos, una iconografía utilizada hasta el día de hoy. Durero trató este tema de forma muy original, colocando la imagen de la ciudad del grabado “Sea Monster” (1498) junto a una chica que lo apoyaba.