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Dürers Tarot: Beschreibung des Decks und Interpretation der Arkana. Interpretation von Dürers Tarot. Interpretation von Dürers Tarotkarten

0. Verrückter
Im Mittelalter war der menschliche Wahnsinn Gegenstand häufiger philosophischer Debatten und kontroverser Ansätze. Dieses Thema spiegelt sich in vielen literarischen Werken und Gemälden wider. Dürer entwickelte dieses Thema, als er an der Vorbereitung der Illustrationen für die Veröffentlichung von „Das Narrenschiff“ (1494) von Sebastian Brant beteiligt war.
In einigen Fällen wurde Wahnsinn als dämonische Besessenheit interpretiert, während er in anderen Fällen ein Zeichen religiöser Vollkommenheit, ein Kennzeichen von Heiligkeit und Prophezeiung war; Hinzu kam die Extravaganz der Narren, die es ihnen ermöglichte, den Machthabern die unangenehme Wahrheit mitzuteilen.
In Tarot-Miniaturen verkörpern die Figuren von Verrückten körperliche Schwäche und geistiges Elend. In Dürers Interpretation ist Wahnsinn ein Symbol für die Herausforderung des Unmöglichen, des Unerreichbaren, wenn der Künstler die vergeblichen Bemühungen von jemandem zum Ausdruck bringt, der ohne Unterstützung die Treppe hinaufsteigen möchte.
I. Geschäftsmann
Im Tarot des 15. Jahrhunderts stellte diese Karte entweder einen Spieler oder einen Handwerker dar, ein Hinweis auf die Fähigkeit einer Person, bei jeder Art von Aktivität umsichtig zu sein und Geschäfte mit Intelligenz und Geschicklichkeit zu erledigen, ganz gleich, was sie unternimmt. Das Bild des Affen, das erstmals in Dürers Affenmadonna (1497) erscheint, ist vermutlich eine Allegorie menschlicher Erkenntnis: So wie der Affe den Menschen nachahmt, so versucht es auch der Mensch, diese simia del (wie die Gottheiten). den Schöpfer des Universums nachahmen. (Als Hommage an die Tradition wurde in der modernen Ausgabe des Dürer-Tarot-Decks die Karte „Geschäftsmann“ in „Magier“ umbenannt.)
II. Papessa (Frau im Amt des Papstes)
Im Spätmittelalter - ein Symbol des christlichen Glaubens - erhielt die Figur des Papstes im Laufe der Zeit andere, oft widersprüchliche Bedeutungen und wurde manchmal zu einem Symbol der Häresie sowie zu einem Symbol für esoterische Geheimnisse, die sich hinter religiösen Dogmen verbergen.
In Dürers Bild werden beide Bedeutungen gleichzeitig dargestellt – das Grabtuch (Glaube) und das Reptil, das sich zwischen den Baumstämmen versteckt (Zweifel).
III. Kaiserin
Traditionell verkörpert das Bild der Kaiserin die intellektuellen Tugenden der Menschen und ihre besten Eigenschaften (Verständnis, Seelengüte, Großzügigkeit, Wunsch, dem Guten zu dienen); die Tugenden, die einem italienischen Windhund (Hund) innewohnen, ausgestreckt zu Füßen einer Frau, die fest auf einem Thron sitzt. Ein edles Tier, das mit dem Mond in Verbindung gebracht wird und daher instinktiv auch Loyalität, Hingabe an moralische Prinzipien und die Fähigkeit, sich für Ideen zu opfern, anzeigt.
IV. Kaiser
Das Bild des Kaisers hat sich im Laufe der Kartengeschichte nicht wesentlich verändert. Normalerweise wird er auf einem Thron sitzend dargestellt. In seinen Händen befinden sich Attribute weltlicher Macht (ein Zepter und eine goldene Kugel), Symbole der Fruchtbarkeit und Macht über die Welt. Sehr oft sind seine Beine gekreuzt – eine rituelle Geste, die mit der mittelalterlichen Gerechtigkeitstradition verbunden ist. In dieser Pose stellte derselbe Dürer den Kaiser in „Die Sonne der Gerechtigkeit“ (1505) dar.
V. Papa
Seit der Antike repräsentiert die Figur des Papstes die Heilige Kirche und im weiteren Sinne, im übertragenen Sinne, die in den Schlüsseln des heiligen Petrus enthaltenen Dogmen, Sakramente und Gebete, die das Heil der Seele für alle erreichbar machen Gläubige.
VI. Liebhaber
Völlig von der traditionellen Ikonographie des Tarot abweichend, übernahm Dürer ein Detail aus dem Großen Satyr (1498). Auf diese Weise beschloss der Künstler, die Freude an Gefühlen und Vergnügen zu vermitteln, und zwar nicht durch Heirat. Diesen Gefühlen wurde in heidnischen Zeiten große Bedeutung beigemessen, als sie im Mittelpunkt von Ritualen und Feiertagen zu Ehren von Orpheus und Dionysos standen. Mit dem Aufkommen des Christentums begann man, ihnen dämonische Kräfte zuzuschreiben, aber während der Renaissance wurde dieser Ansatz gleichzeitig mit allen klassischen Traditionen (Ovid, Apuleius usw.) überarbeitet.
VII. Streitwagen
Das Bild des Streitwagens auf Tarotkarten hat sich im Laufe der Zeit verändert, es sind zwei Optionen aufgetaucht: Dies ist das Bild eines siegreichen Kriegers, basierend auf dem Vorbild der antiken Triumphe der Römer, auf die in der Renaissance wieder zurückgegriffen wurde, oder die Figur einer reich gekleideten Frau, die aufrecht auf einem von Greifen gezogenen Wagen steht. In beiden Fällen besteht der Wunsch, eine Allegorie des Ruhms zu vermitteln, die einige Helden unsterblich macht und der Welt das Echo ihrer Heldentaten vermittelt. Mit dieser Figur vermied Dürer jede Verbindung zur traditionellen Ikonographie und schuf ein Bild, das vielfältige Interpretationen zulässt.
VIII. Gerechtigkeit
In Anlehnung an seine frühen Stiche „Nemesis“ und „Great Destiny“, die 1502 nach dem poetischen Text „Mantle“ (oder „Veil“) des italienischen Humanisten Angelo Poliziano entstanden, wollte Dürer diesem Bild seine ursprüngliche Bedeutung zurückgeben. Tatsächlich war Nemesis die griechische Göttin der Vergeltung, die Hüterin des Gleichgewichts von Frieden und Gerechtigkeit, die immer für Ordnung im Chaos sorgt und mit der Zeit Extreme abmildert.
IX. Einsiedler
Dürers Einsiedler ist eine weitere Variation eines Themas, das vom 15. Jahrhundert bis heute unterschiedlich interpretiert wurde. Als Symbol des Denkens, das in die Geheimnisse der Natur, der Zeit und der Heiligen Schrift eindringen will, wird der Einsiedler im Tarot entweder mit den Vätern der Kirche oder mit mittelalterlichen Asketen oder mit Magiern, Alchemisten und Philosophen identifiziert, die allein dazu in der Lage waren ein Wunder vollbringen und den Geist von der Materie, die Seele vom Körper trennen.
X. Glück
Auch dieses Bild hat im Laufe der Zeit zahlreiche Veränderungen erfahren und sich immer weiter von seiner ursprünglichen Bedeutung entfernt. Im Mittelalter stellte das „Rad des Schicksals“ am häufigsten Menschen dar, die sich an das Rad klammerten; Sie erhoben sich und fielen und hielten in ihren Händen Kartuschen mit den Inschriften Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, eine klare Anspielung auf die Unbeständigkeit des Schicksals. Obwohl Dürer eine neue Interpretation des Rades vorschlug, gelang es ihm, das Konzept des Glücks dem Konzept des Virtus gegenüberzustellen, das heißt, das Schicksal setzt seinen Weg blind fort und fegt die Hoffnungen und Wünsche des Geistes hinweg.
XI. Gewalt
Während des Mittelalters und der Renaissance wurde Stärke auf viele Arten dargestellt: „Herkules besiegt den Löwen von Nemean“, „Samson und der Löwe“ sind die häufigsten Bilder körperlicher Stärke, während geistige Stärke durch das Bild eines dargestellt wird Mädchen, das eine Säule zerbricht oder einen Löwen zähmt. Das von Dürer geschaffene Bild hebt sich von den älteren Vorbildern durch seine Plastizität und Ausdruckskraft ab.
XII. Gehängt
Die Karte, deren Bedeutung die meisten widersprüchlichen Interpretationen hervorrief. Ein Bild der Loslösung von materiellen Sorgen, der inneren Erleuchtung, der Einsicht, des Quecksilbers des Alchemisten ... Solche Interpretationen werden durch Unkenntnis mittelalterlicher Bräuche verursacht. Tatsächlich stellt die Figur des Gehenkten die Sühne für Schuld dar; auf diese Weise wurden Abtrünnige und Verräter bestraft oder hingerichtet.
XIII. Tod
Der Tod ist die dreizehnte Karte im Tarot-Deck, eine Unglückszahl seit der Antike. Auf der Karte war ein Skelett abgebildet, das bedrohlich seine Sense schwingt und Menschen verschiedener sozialer Gruppen angreift. Dieses Thema wurde im Mittelalter weit verbreitet; Es reicht aus, sich an die großen Zyklen der Malerei zu erinnern, in denen Totentänze oder Abhandlungen über moralische Themen in der „Ars Morendi“ oder das Thema der „Apokalypse“ und eine Reihe berühmter Stiche von Dürer dargestellt sind.
XIV. Mäßigung, Abstinenz
In der Symbolik des Christentums ist Enthaltsamkeit eine Tugend, die in allegorischer Form die Fähigkeit zum Ausdruck bringt, das Feuer der Leidenschaften mit dem Wasser der Kontemplation und dem Wasser des Gebets, also des Gewissens und der guten Nachricht, dargestellt durch einen Engel, zu löschen. Dieses ikonografische Vorbild blieb im Laufe der Zeit unverändert; auch Dürer wandte sich ihm zu, veränderte jedoch die Figur seiner früheren Gravur „Melancholie“ (1511).
XV. Teufel
Um die Figur zu schaffen, griff Dürer erneut auf sein Werk „Ritter, Tod und Teufel“ (1511) zurück, in dem der Teufel einem Pferd folgt. Um die Figur des Teufels zu vervollständigen, fügte Dürer neue Elemente hinzu (Schlange, Ziegenbeine, Sabbatbock, Schwefelrauch), was die unheimliche Kraft des dargestellten Bildes fast greifbar macht.
XVI. Turm
In der mittelalterlichen Ikonographie war die Zerstörung eines Turms immer gleichbedeutend mit der Bestrafung menschlichen Stolzes; Die Bestrafung kann durch Naturgewalten, Zufallsgewalten (Blitze, Meteoriten, Brände), durch militärische Aktionen oder durch die Justiz erfolgen. Im Mittelalter entsprach die Höhe des Turms dem Status der Familie, in deren Besitz er sich befand, und oft befahlen die Sieger infolge des Kampfes zwischen den Kriegsparteien, die Höhe des feindlichen Turms zu verringern .
XVII. Stern
Die Ikonographie dieser Karte war selbst im Mittelalter nicht einheitlich: In traditionellen Tarot-Decks war ein astrologisches Bild üblich, aber im aristokratischen Umfeld gab es eine Zeichnung, die eine weibliche Figur mit einem Stern darstellte, die Venus verkörpern könnte.
XVIII. Mond
Wie die Sternkarte zeigte das Bild des Mondes in Tarotdecks des 15. Jahrhunderts ein Mädchen mit einem Stern oder zwei Astrologen, die Messungen vornahmen. Im nächsten Jahrhundert entstand eine Komposition mit dem Bild des Mondes, Türmen (dem Sonnenwendetor) und dem Sternbild Krebs (gilt als Heimat und Zufluchtsort des Mondes). Bei der Gestaltung dieses Bildes ließ Dürer seiner eigenen Fantasie freien Lauf und kombinierte auf harmonische Weise eine Reihe symbolischer Zeichen, die traditionell unter der Schirmherrschaft des Mondes stehen: Hunde, Astrologie, Nacht, Schlaf (und Träume).
XIX. Sonne
Während der Renaissance hatte diese Karte unterschiedliche Erscheinungsformen: In einer verzierten Version zeigte sie Apollo, wie er den Stern der Sonne hielt, während die traditionelle Ikonographie dieser Karte die Sonne darstellte, die Diogenes in einem Fass beleuchtete. In allen Fällen war die Sonne seit jeher ein Symbol höchster Gerechtigkeit und moralischer Reinheit, so dass im Mittelalter begann, die Sonne mit Jesus Christus selbst in Verbindung zu bringen.
XX. Gericht
Das Jüngste Gericht ist ein wiederkehrendes Thema in der christlichen Kunst. Dieser Moment, der dem entscheidenden Kampf zwischen Gut und Böse vorausgeht, wurde in unzähligen Darstellungen entwickelt. Die Bilder entsprechen in den meisten Fällen der Beschreibung im Matthäusevangelium: „Und er wird seine Engel mit lautem Posaunenstoß aussenden, und sie werden die Auserwählten versammeln ...“ (24, 31); oder: „Und die Gräber wurden geöffnet und viele Leichname der entschlafenen Heiligen wurden auferweckt“ (27, 52).
XXI. Welt
Die Weltkarte und das Bild darauf haben große Veränderungen erfahren. In exquisiten Darstellungen des Tarot handelt es sich um eine Kugel mit „Civitas Dei“ (mit allem von Gott), getragen von zwei Engeln. In traditionellen, weit verbreiteten Tarot-Decks gibt es die gleiche Kugel, aber darauf erhebt sich die Figur eines Engelsmädchens mit Zepter. Auf Karten des 16. Jahrhunderts erscheint die Figur der „Seele der Welt“ in einem Strahlenornament aus Licht mit vielen evangelischen Symbolen, eine Ikonographie, die bis heute verwendet wird. Dürer behandelte dieses Thema auf sehr originelle Weise, indem er das Bild der Stadt aus dem Kupferstich „Seeungeheuer“ (1498) neben ein ihn stützendes Mädchen platzierte.

Dürer Tarot
(Buchbeilage zum Dürer-Tarot-Deck)

Ikonographie

0. Verrückter

Im Mittelalter war der menschliche Wahnsinn Gegenstand häufiger philosophischer Debatten und kontroverser Ansätze. Dieses Thema spiegelt sich in vielen literarischen Werken und Gemälden wider. Dürer entwickelte dieses Thema, als er an der Vorbereitung der Illustrationen für die Veröffentlichung von „Das Narrenschiff“ (1494) von Sebastian Brant beteiligt war.

In Tarot-Miniaturen verkörpern die Figuren von Verrückten körperliche Schwäche und geistiges Elend. In Dürers Interpretation ist Wahnsinn ein Symbol für die Herausforderung des Unmöglichen, des Unerreichbaren, wenn der Künstler die vergeblichen Bemühungen von jemandem zum Ausdruck bringt, der ohne Unterstützung die Treppe hinaufsteigen möchte.

I. Geschäftsmann

Im Tarot des 15. Jahrhunderts stellte diese Karte entweder einen Spieler oder einen Handwerker dar, ein Hinweis auf die Fähigkeit einer Person, bei jeder Art von Aktivität umsichtig zu sein und Geschäfte mit Intelligenz und Geschicklichkeit zu erledigen, ganz gleich, was sie unternimmt. Das Bild des Affen, das erstmals in Dürers Affenmadonna (1497) erscheint, ist vermutlich eine Allegorie menschlicher Erkenntnis: So wie der Affe den Menschen nachahmt, so versucht es auch der Mensch, diese simia del (wie die Gottheiten). den Schöpfer des Universums nachahmen. (Als Hommage an die Tradition wurde in der modernen Ausgabe des Dürer-Tarot-Decks die Karte „Geschäftsmann“ in „Magier“ umbenannt.)

II. Papessa (Frau im Amt des Papstes)

In Dürers Bild werden beide Bedeutungen gleichzeitig dargestellt – das Grabtuch (Glaube) und das Reptil, das sich zwischen den Baumstämmen versteckt (Zweifel).

III. Kaiserin

Traditionell verkörpert das Bild der Kaiserin die intellektuellen Tugenden der Menschen und ihre besten Eigenschaften (Verständnis, Seelengüte, Großzügigkeit, Wunsch, dem Guten zu dienen); die Tugenden, die einem italienischen Windhund (Hund) innewohnen, ausgestreckt zu Füßen einer Frau, die fest auf einem Thron sitzt. Ein edles Tier, das mit dem Mond in Verbindung gebracht wird und daher instinktiv auch Loyalität, Hingabe an moralische Prinzipien und die Fähigkeit, sich für Ideen zu opfern, anzeigt.

IV. Kaiser

Das Bild des Kaisers hat sich im Laufe der Kartengeschichte nicht wesentlich verändert. Normalerweise wird er auf einem Thron sitzend dargestellt. In seinen Händen befinden sich Attribute weltlicher Macht (ein Zepter und eine goldene Kugel), Symbole der Fruchtbarkeit und Macht über die Welt. Sehr oft sind seine Beine gekreuzt – eine rituelle Geste, die mit der mittelalterlichen Gerechtigkeitstradition verbunden ist. In dieser Pose stellte derselbe Dürer den Kaiser in „Die Sonne der Gerechtigkeit“ (1505) dar.

V. Papa

Seit der Antike repräsentiert die Figur des Papstes die Heilige Kirche und im weiteren Sinne, im übertragenen Sinne, die in den Schlüsseln des heiligen Petrus enthaltenen Dogmen, Sakramente und Gebete, die das Heil der Seele für alle erreichbar machen Gläubige.

VI. Liebhaber

Völlig von der traditionellen Ikonographie des Tarot abweichend, übernahm Dürer ein Detail aus dem Großen Satyr (1498). Auf diese Weise beschloss der Künstler, die Freude an Gefühlen und Vergnügen zu vermitteln, und zwar nicht durch Heirat. Diesen Gefühlen wurde in heidnischen Zeiten große Bedeutung beigemessen, als sie im Mittelpunkt von Ritualen und Feiertagen zu Ehren von Orpheus und Dionysos standen. Mit dem Aufkommen des Christentums begann man, ihnen dämonische Kräfte zuzuschreiben, aber während der Renaissance wurde dieser Ansatz gleichzeitig mit allen klassischen Traditionen (Ovid, Apuleius usw.) überarbeitet.

VII. Streitwagen

Das Bild des Streitwagens auf Tarotkarten hat sich im Laufe der Zeit verändert, es sind zwei Optionen aufgetaucht: Dies ist das Bild eines siegreichen Kriegers, basierend auf dem Vorbild der antiken Triumphe der Römer, auf die in der Renaissance wieder zurückgegriffen wurde, oder die Figur einer reich gekleideten Frau, die aufrecht auf einem von Greifen gezogenen Wagen steht. In beiden Fällen besteht der Wunsch, eine Allegorie des Ruhms zu vermitteln, die einige Helden unsterblich macht und der Welt das Echo ihrer Heldentaten vermittelt. Mit dieser Figur vermied Dürer jede Verbindung zur traditionellen Ikonographie und schuf ein Bild, das vielfältige Interpretationen zulässt.

VIII. Gerechtigkeit

In Anlehnung an seine frühen Stiche „Nemesis“ und „Great Destiny“, die 1502 nach dem poetischen Text „Mantle“ (oder „Veil“) des italienischen Humanisten Angelo Poliziano entstanden, wollte Dürer diesem Bild seine ursprüngliche Bedeutung zurückgeben. Tatsächlich war Nemesis die griechische Göttin der Vergeltung, die Hüterin des Gleichgewichts von Frieden und Gerechtigkeit, die immer für Ordnung im Chaos sorgt und mit der Zeit Extreme abmildert.

IX. Einsiedler

Dürers Einsiedler ist eine weitere Variation eines Themas, das vom 15. Jahrhundert bis heute unterschiedlich interpretiert wurde. Als Symbol des Denkens, das in die Geheimnisse der Natur, der Zeit und der Heiligen Schrift eindringen will, wird der Einsiedler im Tarot entweder mit den Vätern der Kirche oder mit mittelalterlichen Asketen oder mit Magiern, Alchemisten und Philosophen identifiziert, die allein dazu in der Lage waren ein Wunder vollbringen und den Geist von der Materie, die Seele vom Körper trennen.

X. Glück

Auch dieses Bild hat im Laufe der Zeit zahlreiche Veränderungen erfahren und sich immer weiter von seiner ursprünglichen Bedeutung entfernt. Im Mittelalter stellte das „Rad des Schicksals“ am häufigsten Menschen dar, die sich an das Rad klammerten; Sie erhoben sich und fielen und hielten in ihren Händen Kartuschen mit den Inschriften Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, eine klare Anspielung auf die Unbeständigkeit des Schicksals. Obwohl Dürer eine neue Interpretation des Rades vorschlug, gelang es ihm, das Konzept des Glücks dem Konzept des Virtus gegenüberzustellen, das heißt, das Schicksal setzt seinen Weg blind fort und fegt die Hoffnungen und Wünsche des Geistes hinweg.

XI. Gewalt

Während des Mittelalters und der Renaissance wurde Stärke auf viele Arten dargestellt: „Herkules besiegt den Löwen von Nemean“, „Samson und der Löwe“ sind die häufigsten Bilder körperlicher Stärke, während geistige Stärke durch das Bild eines dargestellt wird Mädchen, das eine Säule zerbricht oder einen Löwen zähmt. Das von Dürer geschaffene Bild hebt sich von den älteren Vorbildern durch seine Plastizität und Ausdruckskraft ab.

XII. Gehängt

Die Karte, deren Bedeutung die meisten widersprüchlichen Interpretationen hervorrief. Ein Bild der Loslösung von materiellen Sorgen, der inneren Erleuchtung, der Einsicht, des Quecksilbers des Alchemisten ... Solche Interpretationen werden durch Unkenntnis mittelalterlicher Bräuche verursacht. Tatsächlich stellt die Figur des Gehenkten die Sühne für Schuld dar; auf diese Weise wurden Abtrünnige und Verräter bestraft oder hingerichtet.

XIII. Tod

Der Tod ist die dreizehnte Karte im Tarot-Deck, eine Unglückszahl seit der Antike. Auf der Karte war ein Skelett abgebildet, das bedrohlich seine Sense schwingt und Menschen verschiedener sozialer Gruppen angreift. Dieses Thema wurde im Mittelalter weit verbreitet; Es reicht aus, sich an die großen Zyklen der Malerei zu erinnern, in denen Totentänze oder Abhandlungen über moralische Themen in der „Ars Morendi“ oder das Thema der „Apokalypse“ und eine Reihe berühmter Stiche von Dürer dargestellt sind.

XIV. Mäßigung, Abstinenz

In der Symbolik des Christentums ist Enthaltsamkeit eine Tugend, die in allegorischer Form die Fähigkeit zum Ausdruck bringt, das Feuer der Leidenschaften mit dem Wasser der Kontemplation und dem Wasser des Gebets, also des Gewissens und der guten Nachricht, dargestellt durch einen Engel, zu löschen. Dieses ikonografische Vorbild blieb im Laufe der Zeit unverändert; auch Dürer wandte sich ihm zu, veränderte jedoch die Figur seiner früheren Gravur „Melancholie“ (1511).

XV. Teufel

Um die Figur zu schaffen, griff Dürer erneut auf sein Werk „Ritter, Tod und Teufel“ (1511) zurück, in dem der Teufel einem Pferd folgt. Um die Figur des Teufels zu vervollständigen, fügte Dürer neue Elemente hinzu (Schlange, Ziegenbeine, Sabbatbock, Schwefelrauch), was die unheimliche Kraft des dargestellten Bildes fast greifbar macht.

XVI. Turm

In der mittelalterlichen Ikonographie war die Zerstörung eines Turms immer gleichbedeutend mit der Bestrafung menschlichen Stolzes; Die Bestrafung kann durch Naturgewalten, Zufallsgewalten (Blitze, Meteoriten, Brände), durch militärische Aktionen oder durch die Justiz erfolgen. Im Mittelalter entsprach die Höhe des Turms dem Status der Familie, in deren Besitz er sich befand, und oft befahlen die Sieger infolge des Kampfes zwischen den Kriegsparteien, die Höhe des feindlichen Turms zu verringern .

XVII. Stern

Die Ikonographie dieser Karte war selbst im Mittelalter nicht einheitlich: In traditionellen Tarot-Decks war ein astrologisches Bild üblich, aber im aristokratischen Umfeld gab es eine Zeichnung, die eine weibliche Figur mit einem Stern darstellte, die Venus verkörpern könnte.

XVIII. Mond

Wie die Sternkarte zeigte das Bild des Mondes in Tarotdecks des 15. Jahrhunderts ein Mädchen mit einem Stern oder zwei Astrologen, die Messungen vornahmen. Im nächsten Jahrhundert entstand eine Komposition mit dem Bild des Mondes, Türmen (dem Sonnenwendetor) und dem Sternbild Krebs (gilt als Heimat und Zufluchtsort des Mondes). Bei der Gestaltung dieses Bildes ließ Dürer seiner eigenen Fantasie freien Lauf und kombinierte auf harmonische Weise eine Reihe symbolischer Zeichen, die traditionell unter der Schirmherrschaft des Mondes stehen: Hunde, Astrologie, Nacht, Schlaf (und Träume).

XIX. Sonne

Während der Renaissance hatte diese Karte unterschiedliche Erscheinungsformen: In einer verzierten Version zeigte sie Apollo, wie er den Stern der Sonne hielt, während die traditionelle Ikonographie dieser Karte die Sonne darstellte, die Diogenes in einem Fass beleuchtete. In allen Fällen war die Sonne seit jeher ein Symbol höchster Gerechtigkeit und moralischer Reinheit, so dass im Mittelalter begann, die Sonne mit Jesus Christus selbst in Verbindung zu bringen.

XX. Gericht

Das Jüngste Gericht ist ein wiederkehrendes Thema in der christlichen Kunst. Dieser Moment, der dem entscheidenden Kampf zwischen Gut und Böse vorausgeht, wurde in unzähligen Darstellungen entwickelt. Die Bilder entsprechen in den meisten Fällen der Beschreibung im Matthäusevangelium: „Und er wird seine Engel mit lautem Posaunenstoß aussenden, und sie werden die Auserwählten versammeln ...“ (24, 31); oder: „Und die Gräber wurden geöffnet und viele Leichname der entschlafenen Heiligen wurden auferweckt“ (27, 52).

XXI. Welt, Universum

Die Weltkarte und das Bild darauf haben große Veränderungen erfahren. In exquisiten Darstellungen des Tarot handelt es sich um eine Kugel mit „Civitas Dei“ (mit allem von Gott), getragen von zwei Engeln. In traditionellen, weit verbreiteten Tarot-Decks gibt es die gleiche Kugel, aber darauf erhebt sich die Figur eines Engelsmädchens mit Zepter. Auf Karten des 16. Jahrhunderts erscheint die Figur der „Seele der Welt“ in einem Strahlenornament aus Licht mit vielen evangelischen Symbolen, eine Ikonographie, die bis heute verwendet wird. Dürer behandelte dieses Thema auf sehr originelle Weise, indem er das Bild der Stadt aus dem Kupferstich „Seeungeheuer“ (1498) neben ein ihn stützendes Mädchen platzierte.

Betrachten wir die Bedeutung der Großen Arkana im Dürer-Tarot.

0. Verrückter

In einigen Fällen wurde Wahnsinn als dämonische Besessenheit interpretiert, während er in anderen Fällen ein Zeichen religiöser Vollkommenheit, ein Kennzeichen von Heiligkeit und Prophezeiung war; Hinzu kam die Extravaganz der Narren, die es ihnen ermöglichte, den Machthabern die unangenehme Wahrheit mitzuteilen. In Tarot-Miniaturen verkörpern die Figuren von Verrückten körperliche Schwäche und geistiges Elend. In Dürers Interpretation ist Wahnsinn ein Symbol für die Herausforderung des Unmöglichen, des Unerreichbaren, wenn der Künstler die vergeblichen Bemühungen von jemandem zum Ausdruck bringt, der ohne Unterstützung die Treppe hinaufsteigen möchte.

I. Geschäftsmann

Im Tarot des 15. Jahrhunderts stellte diese Dürer-Tarotkarte entweder einen Spieler oder einen Handwerker dar, ein Hinweis auf die Fähigkeit einer Person, umsichtig zu sein und Geschäfte mit Intelligenz und Geschicklichkeit bei jeder Art von Aktivität zu tätigen, ganz gleich, was sie unternimmt. Das Bild des Affen, das erstmals in Dürers Affenmadonna (1497) erscheint, ist vermutlich eine Allegorie menschlicher Erkenntnis: So wie der Affe den Menschen nachahmt, so versucht es auch der Mensch, diese simia del (wie die Gottheiten). den Schöpfer des Universums nachahmen. (Als Hommage an die Tradition wurde in der modernen Ausgabe des Dürer-Tarot-Decks die Karte „Geschäftsmann“ in „Magier“ umbenannt.)

II. Papess

Im Spätmittelalter - ein Symbol des christlichen Glaubens - erhielt die Figur des Papstes im Laufe der Zeit andere, oft widersprüchliche Bedeutungen und wurde manchmal zu einem Symbol der Häresie sowie zu einem Symbol für esoterische Geheimnisse, die sich hinter religiösen Dogmen verbergen. In Dürers Bild werden beide Bedeutungen gleichzeitig dargestellt – das Grabtuch (Glaube) und das Reptil, das sich zwischen den Baumstämmen versteckt (Zweifel).

III. Kaiserin

Traditionell verkörpert das Bild der Kaiserin im Dürer-Tarot die intellektuellen Tugenden der Menschen und ihre besten Eigenschaften (Verständnis, Seelengüte, Großzügigkeit, Wunsch, dem Guten zu dienen); die Tugenden, die einem italienischen Windhund (Hund) innewohnen, ausgestreckt zu Füßen einer Frau, die fest auf einem Thron sitzt. Ein edles Tier, das mit dem Mond in Verbindung gebracht wird und daher instinktiv auch Loyalität, Hingabe an moralische Prinzipien und die Fähigkeit, sich für Ideen zu opfern, anzeigt.

IV. Kaiser

Die Dürer-Tarotkarte mit der Darstellung des Kaisers hat im Laufe der Kartengeschichte keine wesentlichen Veränderungen erfahren. Normalerweise wird er auf einem Thron sitzend dargestellt. In seinen Händen befinden sich Attribute weltlicher Macht (ein Zepter und eine goldene Kugel), Symbole der Fruchtbarkeit und Macht über die Welt. Sehr oft sind seine Beine gekreuzt – eine rituelle Geste, die mit der mittelalterlichen Gerechtigkeitstradition verbunden ist. In dieser Pose stellte derselbe Dürer den Kaiser in „Die Sonne der Gerechtigkeit“ (1505) dar.

V. Papa

VI. Liebhaber

VII. Streitwagen

Das Bild des Streitwagens auf Tarotkarten hat sich im Laufe der Zeit verändert, es sind zwei Optionen aufgetaucht: Dies ist das Bild eines siegreichen Kriegers, basierend auf dem Vorbild der antiken Triumphe der Römer, auf die in der Renaissance wieder zurückgegriffen wurde, oder die Figur einer reich gekleideten Frau, die aufrecht auf einem von Greifen gezogenen Wagen steht. In beiden Fällen besteht der Wunsch, eine Allegorie des Ruhms zu vermitteln, die einige Helden unsterblich macht und der Welt das Echo ihrer Heldentaten vermittelt. Bedeutung von Dürers Tarot: Mit dieser Figur vermied Dürer jegliche Assoziation mit der traditionellen Ikonographie und schuf ein Bild, das vielfältige Interpretationen zulässt.

VIII. Gerechtigkeit

IX. Einsiedler

X. Glück

Auch diese Tarotkarte hat im Laufe der Zeit zahlreiche Veränderungen erfahren und sich immer weiter von ihrer ursprünglichen Bedeutung entfernt. Im Mittelalter stellte das „Rad des Schicksals“ am häufigsten Menschen dar, die sich an das Rad klammerten; Sie erhoben sich und fielen und hielten in ihren Händen Kartuschen mit den Inschriften Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, eine klare Anspielung auf die Unbeständigkeit des Schicksals. Die Bedeutung von Dürers Tarot: Obwohl Dürer eine neue Interpretation des Rades vorschlug, gelang es ihm, das Konzept des Glücks dem Konzept des Virtus gegenüberzustellen, das heißt, das Schicksal setzt seinen Weg blind fort und fegt die Hoffnungen und Wünsche des Geistes hinweg.

XI. Gewalt

XII. Gehängt

Die Karte, deren Bedeutung die meisten widersprüchlichen Interpretationen hervorrief. Ein Bild der Loslösung von materiellen Sorgen, der inneren Erleuchtung, der Einsicht, des Quecksilbers des Alchemisten ... Solche Interpretationen werden durch Unkenntnis mittelalterlicher Bräuche verursacht. Tatsächlich stellt die Bedeutung des Gehängten im Tarot von Dürer die Sühne für Schuld dar; auf diese Weise wurden Abtrünnige und Verräter bestraft oder hingerichtet.

XIII. Tod

XIV. Mäßigung, Abstinenz

XV. Teufel

Bedeutung von Dürers Tarot: Um die Figur des Teufels zu erschaffen, griff Dürer erneut auf sein Werk „Ritter, Tod und Teufel“ (1511) zurück, in dem der Teufel einem Pferd folgt. Um die Figur des Teufels zu vervollständigen, fügte Dürer neue Elemente hinzu (Schlange, Ziegenbeine, Sabbatbock, Schwefelrauch), was die unheimliche Kraft des dargestellten Bildes fast greifbar macht.

XVI. Turm

XVII. Stern

XVIII. Mond

XIX. Sonne

Während der Renaissance erschien diese Tarotkarte anders: In einer eleganten Version zeigte sie Apollo, der den Sonnenstrahl hielt, während die traditionelle Ikonographie dieser Karte die Sonne darstellte, die Diogenes in einem Fass beleuchtete. In allen Fällen war die Sonne seit jeher ein Symbol höchster Gerechtigkeit und moralischer Reinheit, so dass im Mittelalter begann, die Sonne mit Jesus Christus selbst in Verbindung zu bringen.

XX. Gericht

XXI. Welt

Die Welt-Tarot-Karte, das Bild darauf hat große Veränderungen erfahren. In Dürers exquisiten Tarotbildern handelt es sich um eine Kugel mit „Civitas Dei“ (mit allem von Gott), getragen von zwei Engeln. In traditionellen, weit verbreiteten Tarot-Decks gibt es die gleiche Kugel, aber darauf erhebt sich die Figur eines Engelsmädchens mit Zepter. Auf Karten des 16. Jahrhunderts erscheint die Figur der „Seele der Welt“ in einem Strahlenornament aus Licht mit vielen evangelischen Symbolen, eine Ikonographie, die bis heute verwendet wird. Dürer behandelte dieses Thema auf sehr originelle Weise, indem er das Bild der Stadt aus dem Kupferstich „Seeungeheuer“ (1498) neben ein ihn stützendes Mädchen platzierte.

Dürer Tarot

Originalname: Das Tarot von Dürer
Zusammengestellt von: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Künstler: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Herausgeber: Avvallon, Lo Scarabeo
Hersteller: Italien
Das Jahr der Veröffentlichung: 2009
Verbindung: 78 Karten + Anleitung auf Russisch
Besonderheiten: Stärke – 11, Gerechtigkeit – 8.
Kategorie: Liebes-Erotik-Deck

Albrecht Dürer, ein deutscher Maler und Kupferstecher, wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg in der Familie eines Goldschmieds geboren. Dürer gilt zu Recht als einer der bedeutendsten Meister der nördlichen Renaissance und gilt als der erfahrenste Kupferstecher aller Zeiten; Das Genie des Meisters wurde von seinen Zeitgenossen anerkannt und er genoss die Schirmherrschaft der damaligen Autoritäten. Schon in seiner Jugend, als Schüler des Nürnberger Künstlers Michael Wolgemut, interessierte sich Dürer für den Holzschnitt. Durchdrungen von den Ausdrucksmöglichkeiten der Gravur, die seinen spirituellen Neigungen entsprachen, reiste Dürer auf der Suche nach einem Weg zur Verbesserung durch Deutschland und seine Nachbarländer und eröffnete anschließend seine eigenen Werkstätten. Im Herbst 1494 besuchte Dürer Italien. Das Hauptziel seiner Reise ist Venedig; kurze Zwischenstopps führt er auch in Mantua, Padua und Pavia ein, wohin er 1505 wieder zurückkehrt. Hier wird er zu einem begeisterten Bewunderer der italienischen Renaissance, die sein weiteres Schaffen stark beeinflusste – seine nordische Spiritualität war erfüllt von italienischer Mystik. Dank seiner natürlichen Neigung zu einem synthetischen Verständnis der Dinge nutzt Dürer Allegorien, um seine Gedanken vollständig auszudrücken. Das auffälligste und brillanteste Beispiel hierfür ist eine Serie von 15 Stichen, die der Künstler 1498 zum Thema „Die Apokalypse des Evangelisten Johannes“ anfertigte.

Inspiriert vom Stil Albrecht Dürers schuf die italienische Miniaturistin Hyacinthe Godenzi eine illustrative Serie dieses Tarots. In dem Versuch, in die Bilder des Renaissance-Stechers einzudringen, inspiriert vom Leben und Denken des frühen 16. Jahrhunderts, entwickelte der moderne Meister Godenzi eine spezielle Heraldik der Tarotkarten, in der Tiere als umfassende allegorische Symbole verwendet werden. Die 22 Großen Arkana sind mit entsprechenden lateinischen Mottos verziert. Die sechsundfünfzig Kleinen Arkana sind in vier Gruppen zu je vierzehn Karten pro Farbe unterteilt, die den vier kosmischen Elementen entsprechen, deren Symbole metaphorische Tiere sind:

Tassen – Wasser – Taube: Gefühle, Spiritualität, weiße Magie.
Pentacles – Erde – Eagle: Finanzen, materielles Wohlergehen, irdische Macht.
Streitkolben – Feuer – Löwe: Tapferkeit, Kampf, Recht und Ordnung.
Schwerter – Luft – Fuchs: Initiative, Klarheit des Denkens, Schutz.

Dieses Deck hat etwas wirklich Geheimnisvolles. Es gibt 2 Versionen des Dürer-Decks –

1) Schwarz-Weiß-Tarot, das Deck enthält nur das Große Arkana, dies ist eine frühere Version des Decks und höchstwahrscheinlich das Originaldeck von Dürer

2) Farbversion, die bereits sowohl das große als auch das kleine Arkana enthält. Allerdings gibt es in der Tarot-Community einige Debatten über die Urheberschaft und den Namen der Farbversion. In Russland wurde dieses Deck 2007 unter dem Namen „Tarot der Verklärung“ veröffentlicht und es gab keine Hinweise auf Dürer und Giacinto Godenzi.

Beide Versionen des Dürer-Tarots gehören dem italienischen Verlag Lo Scarabeo und wurden vom selben Künstler gezeichnet – Giacinto Godenzi. Die Schwarz-Weiß-Version war die erste, die der Künstler im Auftrag des Verlags auf der Grundlage von Dürers Werk schuf und 1989 veröffentlichte. Die Farbversion des Decks wurde in Zusammenarbeit mit Manfredi Toraldo fertiggestellt und 2002 veröffentlicht. Wenn man bedenkt, dass Dürers schwarz-weißes Tarot kaum als erotisches Deck klassifiziert werden kann, sprechen wir im Wesentlichen von zwei verschiedenen Decks und nicht von einer kurzen und vollständigen Version eines Decks. Die farbige Version wird manchmal auch mit dem Decameron-Tarot verwechselt, weil... Der Künstler ist derselbe und der Stil der Bilder entsprechend auch.

IKONOGRAPHIE DER SCHWARZ-WEIßEN VARIANTE DES DECKS

0. Madman (IL MATTO)
Im Mittelalter war der menschliche Wahnsinn Gegenstand häufiger philosophischer Debatten und kontroverser Ansätze. Dieses Thema spiegelt sich in vielen literarischen Werken und Gemälden wider. Dürer entwickelte dieses Thema, als er an der Vorbereitung der Illustrationen für die Publikation „Narrenschiff“ (1494) von Sebastian Brant beteiligt war. In einigen Fällen wurde Wahnsinn als dämonische Besessenheit interpretiert, während er in anderen Fällen ein Zeichen religiöser Vollkommenheit, ein Kennzeichen von Heiligkeit und Prophezeiung war; Hinzu kam die Extravaganz der Narren, die es ihnen ermöglichte, den Machthabern die unangenehme Wahrheit mitzuteilen. In Tarot-Miniaturen verkörpern die Figuren von Verrückten körperliche Schwäche und geistiges Elend. In Dürers Interpretation ist Wahnsinn ein Symbol für die Herausforderung des Unmöglichen, des Unerreichbaren, wenn der Künstler die vergeblichen Bemühungen von jemandem zum Ausdruck bringt, der ohne Unterstützung die Treppe hinaufsteigen möchte.

I. Der Zauberer (IL BAGATTO)
Im Tarot des 15. Jahrhunderts stellte diese Karte entweder einen Spieler oder einen Handwerker dar, ein Hinweis auf die Fähigkeit einer Person, bei jeder Art von Aktivität umsichtig zu sein und Geschäfte mit Intelligenz und Geschicklichkeit abzuwickeln, ganz gleich, was sie unternimmt. Das Bild des Affen, das erstmals in Dürers Affenmadonna (1497) erscheint, ist vermutlich eine Allegorie menschlicher Erkenntnis: So wie der Affe den Menschen nachahmt, so versucht es auch der Mensch, diese simia del (wie die Gottheiten). den Schöpfer des Universums nachahmen.

II. Papessa (LA PAPESSA)
Im Spätmittelalter - ein Symbol des christlichen Glaubens - erhielt die Figur des Papstes im Laufe der Zeit andere, oft widersprüchliche Bedeutungen und wurde manchmal zu einem Symbol der Häresie sowie zu einem Symbol für esoterische Geheimnisse, die sich hinter religiösen Dogmen verbergen. In Dürers Bild werden beide Bedeutungen gleichzeitig dargestellt – das Grabtuch (Sudurium) als Symbol des Glaubens und das zwischen den Baumstämmen versteckte Reptil als Symbol des Zweifels.

III. Die Kaiserin (L'IMPERATRICE)
Traditionell verkörpert das Bild der Kaiserin die intellektuellen Tugenden der Menschen und ihre besten Eigenschaften (Verständnis, Seelengüte, Großzügigkeit, Wunsch, dem Guten zu dienen); die Tugenden, die einem italienischen Windhund (Hund) innewohnen, ausgestreckt zu Füßen einer Frau, die fest auf einem Thron sitzt. Ein edles Tier, das mit dem Mond in Verbindung gebracht wird und daher instinktiv auch Loyalität, Hingabe an moralische Prinzipien und die Fähigkeit, sich für Ideen zu opfern, anzeigt.

IV. Der Kaiser (L'IMPERATORE)
Das Bild des Kaisers hat sich im Laufe der Kartengeschichte nicht wesentlich verändert. Normalerweise wird er auf einem Thron sitzend dargestellt. In seinen Händen befinden sich Attribute weltlicher Macht (ein Zepter und eine goldene Kugel), Symbole der Fruchtbarkeit und Macht über die Welt. Sehr oft sind seine Beine gekreuzt – eine rituelle Geste, die mit der mittelalterlichen Gerechtigkeitstradition verbunden ist. In dieser Pose stellte Dürer auch den Kaiser in „Die Sonne der Gerechtigkeit“ (1505) dar.

V. Papa (IL'PAPA)
Seit der Antike repräsentiert die Figur des Papstes die Heilige Kirche und im weiteren Sinne, im übertragenen Sinne, die in den Schlüsseln des heiligen Petrus enthaltenen Dogmen, Sakramente und Gebete, die das Heil der Seele für alle erreichbar machen Gläubige.

VI. Liebhaber (GLI AMANTI)
In völliger Abkehr von der traditionellen Tarot-Ikonographie übernahm Dürer ein Detail aus dem Großen Satyr (1498). Auf diese Weise beschloss der Künstler, die Freude an Gefühlen und Vergnügen zu vermitteln, und zwar nicht durch Heirat. Diesen Gefühlen wurde in heidnischen Zeiten große Bedeutung beigemessen, als sie im Mittelpunkt von Ritualen und Feiertagen zu Ehren von Orpheus und Dionysos standen. Mit dem Aufkommen des Christentums begann man, ihnen dämonische Kräfte zuzuschreiben, aber während der Renaissance wurde dieser Ansatz gleichzeitig mit allen klassischen Traditionen (Ovid, Apuleius usw.) überarbeitet.

VII. Streitwagen (IL CARRO)
Das Bild des Streitwagens auf Tarotkarten hat sich im Laufe der Zeit verändert, es sind zwei Optionen aufgetaucht: Dies ist das Bild eines siegreichen Kriegers, basierend auf dem Vorbild der antiken Triumphe der Römer, auf die in der Renaissance wieder zurückgegriffen wurde, oder die Figur einer reich gekleideten Frau, die aufrecht auf einem von Greifen gezogenen Wagen steht. In beiden Fällen besteht der Wunsch, eine Allegorie des Ruhms zu vermitteln, die einige Helden unsterblich macht und der Welt das Echo ihrer Heldentaten vermittelt. Mit dieser Figur vermied Dürer jede Verbindung zur traditionellen Ikonographie und schuf ein Bild, das vielfältige Interpretationen zulässt.

VIII. Gerechtigkeit (LA GIVSTIZIA)
In Anlehnung an seine frühen Stiche „Nemesis“ und „Großes Schicksal“, die 1502 auf der Grundlage des poetischen Textes „Der Mantel“ (oder „Der Schleier“) des italienischen Humanisten Angelo Poliziano entstanden, wollte Dürer diesem Bild seine ursprüngliche Bedeutung zurückgeben . Tatsächlich war Nemesis die griechische Göttin der Vergeltung, die Hüterin des Gleichgewichts von Frieden und Gerechtigkeit, die immer für Ordnung im Chaos sorgt und mit der Zeit Extreme abmildert.

IX. Der Einsiedler (L'EREMITA)
Dürers Einsiedler ist eine weitere Variation eines Themas, das vom 15. Jahrhundert bis heute unterschiedlich interpretiert wurde. Als Symbol des Denkens, das in die Geheimnisse der Natur, der Zeit und der Heiligen Schrift vordringen will, wird der Einsiedler im Tarot entweder mit den Kirchenvätern oder mit mittelalterlichen Asketen oder mit Magiern, Alchemisten und Philosophen identifiziert, die allein in der Lage waren, etwas zu tun ein Wunder und trennt Geist von Materie, Seele vom Körper.

X. Fortune (LA FORTUNA)
Auch dieses Bild hat im Laufe der Zeit zahlreiche Veränderungen erfahren und sich immer weiter von seiner ursprünglichen Bedeutung entfernt. Im Mittelalter stellte das „Rad des Schicksals“ am häufigsten Menschen dar, die sich an das Rad klammerten; Sie erhoben sich und fielen und hielten in ihren Händen Kartuschen mit den Inschriften Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, eine klare Anspielung auf die Unbeständigkeit des Schicksals. Obwohl Dürer eine neue Interpretation des Rades vorschlug, gelang es ihm, das Konzept des Glücks dem Konzept des Virtus gegenüberzustellen, das heißt, das Schicksal setzt seinen Weg blind fort und fegt Hoffnungen und Wünsche hinweg.

XI. Stärke (LA FORZA)
Während des Mittelalters und der Renaissance wurde Stärke auf viele Arten dargestellt: „Herkules besiegt den Löwen von Nemean“ und „Samson und der Löwe“ sind die häufigsten Bilder körperlicher Stärke, während geistige Stärke durch das Bild eines dargestellt wird Mädchen, das eine Säule zerbricht oder einen Löwen zähmt. Das von Dürer geschaffene Bild zeichnet sich durch seine Ausdruckskraft und Plastizität gegenüber älteren Vorbildern aus.

XII. Der Gehängte (L'APPESO)
Die Karte, deren Bedeutung die meisten widersprüchlichen Interpretationen hervorrief. Ein Bild der Loslösung von materiellen Sorgen, der inneren Erleuchtung, der Einsicht, des Quecksilbers des Alchemisten ... Solche Interpretationen werden durch Unkenntnis mittelalterlicher Bräuche verursacht. Tatsächlich stellt die Figur des Gehenkten die Sühne für Schuld dar; auf diese Weise wurden Abtrünnige und Verräter bestraft oder hingerichtet.

XIII. Tod (LA MORTE)
Der Tod, die dreizehnte Karte im Tarot-Deck, gilt seit der Antike als Unglückszahl. Auf der Karte war ein Skelett abgebildet, das bedrohlich seine Sense schwingt und Menschen verschiedener sozialer Gruppen angreift. Dieses Thema wurde im Mittelalter weit verbreitet; Es reicht aus, sich an die großen Zyklen der Malerei zu erinnern, die Totentänze oder Abhandlungen über moralische Themen in der Ars Morendi oder das Thema der Apokalypse und eine Reihe berühmter Stiche von Dürer darstellen.

XIV. Mäßigkeit (LA TEMPERANZA)
In der Symbolik des Christentums ist Mäßigung eine Tugend, die in allegorischer Form die Fähigkeit zum Ausdruck bringt, das Feuer der Leidenschaften mit dem Wasser der Kontemplation und dem Wasser des Gebets, also des Gewissens und der guten Nachricht, dargestellt durch einen Engel, zu löschen. Dieses ikonografische Modell blieb im Laufe der Zeit unverändert, und auch Dürer wandte sich ihm zu, veränderte jedoch die Figur seiner früheren Gravur „Melancholie“ (1511).

XV. Teufel (IL DIAVOLO)
Um die Figur zu schaffen, griff Dürer erneut auf sein Werk „Ritter, Tod und Teufel“ (1511) zurück, in dem der Teufel einem Pferd folgt. Um die Figur des Teufels zu vervollständigen, fügte Dürer neue Elemente hinzu (Schlange, Ziegenbeine, Sabbatbock, Schwefelrauch), was die unheimliche Kraft des dargestellten Bildes fast greifbar macht.

XVI. Turm (LA TORRE)
In der mittelalterlichen Ikonographie war die Zerstörung eines Turms immer gleichbedeutend mit einer Vergeltung für menschlichen Stolz; Die Bestrafung kann durch Naturgewalten, Zufallsgewalten (Blitze, Meteoriten, Brände), durch militärische Aktionen oder durch die Justiz erfolgen. Im Mittelalter entsprach die Höhe des Turms dem Status der Familie, in deren Besitz er sich befand, und oft befahlen die Sieger infolge des Kampfes zwischen den Kriegsparteien, die Höhe des feindlichen Turms zu verringern .

XVII. Stern (LE STELLE)
Die Ikonographie dieser Karte war schon im Mittelalter nicht einheitlich;
In traditionellen Tarot-Decks war das astrologische Bild am häufigsten, aber im aristokratischen Umfeld gab es eine Zeichnung, die eine weibliche Figur mit einem Stern zeigte, der die Venus verkörpern könnte.

XVIII. Mond (LA LUNA)
Wie die Sternkarte zeigte das Bild des Mondes in Tarotdecks des 15. Jahrhunderts ein Mädchen mit einem Stern oder zwei Astrologen, die Messungen vornahmen. Im nächsten Jahrhundert entstand eine Komposition mit dem Bild des Mondes, Türmen (dem Sonnenwendetor) und dem Sternbild Krebs (gilt als Heimat und Zufluchtsort des Mondes). Bei der Gestaltung dieses Bildes ließ Dürer seiner eigenen Fantasie freien Lauf und kombinierte auf harmonische Weise eine Reihe symbolischer Zeichen, die traditionell unter der Schirmherrschaft des Mondes stehen: Hunde, Astrologie, Nacht, Schlaf (und Träume).

XIX. So (IL SOLE)
Während der Renaissance hatte diese Karte unterschiedliche Erscheinungsformen: In einer verzierten Version zeigte sie Apollo, wie er den Stern der Sonne hielt, während die traditionelle Ikonographie dieser Karte die Sonne darstellte, die Diogenes in einem Fass beleuchtete. In allen Fällen war die Sonne seit jeher ein Symbol höchster Gerechtigkeit und moralischer Reinheit, so dass im Mittelalter begann, die Sonne mit Jesus Christus selbst in Verbindung zu bringen.

XX. Das Jüngste Gericht (IL GIVDIZIO)
Das Jüngste Gericht ist ein ständiges Thema in der christlichen Religion. Dieser Moment, der dem entscheidenden Kampf zwischen Gut und Böse vorausgeht, wurde in unzähligen Darstellungen entwickelt. Die Bilder entsprechen in den meisten Fällen der Beschreibung im Matthäusevangelium: „Und er wird seine Engel mit lautem Posaunenstoß aussenden, und sie werden die Auserwählten versammeln…“ (24, 31); oder: „Und die Gräber wurden geöffnet; und viele Leiber der entschlafenen Heiligen wurden wieder auferweckt“ (27:52).

XXI. Welt, Universum (IL MONDO)
Weltkarte. Das Bild darauf hat im Laufe der Zeit große Veränderungen erfahren. In exquisiten Darstellungen des Tarot handelt es sich um eine Kugel mit „Civitas Dei“ (mit allem von Gott), getragen von zwei Engeln. In traditionellen, weit verbreiteten Tarot-Decks gibt es die gleiche Kugel, aber darauf erhebt sich die Figur eines Engelsmädchens mit Zepter. Auf Karten des 16. Jahrhunderts erscheint die Figur der „Seele der Welt“ in einem Strahlenornament aus Licht mit vielen evangelischen Symbolen, eine Ikonographie, die bis heute verwendet wird. Dürer behandelte dieses Thema auf sehr originelle Weise, indem er das Bild der Stadt aus dem Kupferstich „Seeungeheuer“ (1498) neben ein ihn stützendes Mädchen platzierte.

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