Domov » Dům a pozemek » Durerův tarot: popis paluby a výklad arkány. Výklad Durerova tarotu Výklad Durerových tarotových karet

Durerův tarot: popis paluby a výklad arkány. Výklad Durerova tarotu Výklad Durerových tarotových karet

0. Šílenec
Během středověku bylo lidské šílenství předmětem častých filozofických debat a kontroverzních přístupů. Toto téma se odráží v mnoha literárních dílech a obrazech. Dürer toto téma rozvinul, když se podílel na přípravě ilustrací pro vydání „Loď bláznů“ (1494) od Sebastiana Branta.
V některých případech bylo šílenství interpretováno jako posedlost démony, zatímco v jiných to bylo znamením náboženské dokonalosti, charakteristickým znakem svatosti a proroctví; Nechyběla ani extravagance šašků, která jim umožnila sdělit nepříjemnou pravdu mocnostem.
V tarotových miniaturách postavy šílenců ztělesňují fyzickou slabost a duchovní špínu. V Durerově interpretaci, kdy umělec zprostředkovává marné úsilí někoho, kdo chce vylézt po schodech bez opory, je šílenství symbolem výzvy k nemožnému, nedosažitelnému.
I. Podnikatel
V tarotu z 15. století tato karta představovala buď hráče, nebo řemeslníka, náznak schopnosti člověka být obezřetný a jednat s inteligencí a obratností v jakémkoli druhu činnosti, bez ohledu na to, co podnikne. Obraz opice, který se poprvé objevuje v Dürerově Madoně z Opice (1497), je pravděpodobně alegorií lidského vědění: stejně jako opice napodobuje člověka, tak se člověk, tato simia del (stejně jako božstva), snaží napodobovat stvořitele vesmíru. (Vzdáváme hold tradici, v moderním vydání tarotového balíčku Durer byla karta „Businessman“ přejmenována na „Magician“.)
II. Papessa (žena v úřadu papeže)
V pozdním středověku - symbol křesťanské víry, postupem času postava papeže získala další významy, často protichůdné, někdy se staly symbolem hereze, stejně jako symbolem esoterických tajemství skrytých za náboženskými dogmaty.
Na Dürerově obrazu jsou oba významy prezentovány současně – Plátno (Víra) a plaz skrývající se mezi kládami (pochybnost).
III. Císařovna
Obraz císařovny tradičně ztělesňuje intelektuální ctnosti lidí a jejich nejlepší vlastnosti (porozumění, laskavost duše, štědrost, touha sloužit dobru); ctnosti italského chrta (psa) natažené u nohou ženy pevně sedící na trůnu. Ušlechtilé zvíře spojené s Měsícem, a proto instinktivně také naznačuje loajalitu, oddanost mravním zásadám a schopnost obětovat se pro myšlenky.
IV. Císař
Podoba císaře neprošla v průběhu historie karet významnými změnami. Obvykle je zobrazován sedící na trůnu. V jeho rukou jsou atributy světské moci (žezlo a zlatá koule), symboly plodnosti a moci nad světem. Velmi často má zkřížené nohy - rituální gesto spojené se středověkou tradicí spravedlnosti. Tentýž Dürer představil císaře v „Slunce spravedlnosti“ (1505) v této póze.
V. Táta
Postava papeže od pradávna představuje svatou církev a v širším slova smyslu v přeneseném smyslu dogmata, svátosti, modlitby obsažené v klíčích svatého Petra, díky nimž je spása duše dosažitelná všem věřících.
VI. Milenci
Dürer se zcela odchýlil od tradiční ikonografie Tarotu a vzal jeden detail z Velkého satyra (1498). Takto se umělec, a ne prostřednictvím manželství, rozhodl zprostředkovat radost z pocitů, potěšení. Těmto pocitům byl přikládán velký význam v pohanských dobách, kdy byly středem rituálů a svátků na počest Orfea a Dionýsa. S příchodem křesťanství jim začaly být připisovány démonické síly, ale během renesance byl tento přístup revidován současně se všemi klasickými tradicemi (Ovidius, Apuleius atd.).
VII. Chariot
Vyobrazení Vůz na tarotových kartách doznalo v průběhu času změn, objevily se dvě možnosti: jedná se o obraz vítězného válečníka po vzoru antických triumfů Římanů, k nimž se v době renesance opět vracelo, popř. postava bohatě oděné ženy stojící vzpřímeně na voze taženém gryfy. V obou případech jde o touhu zprostředkovat alegorii slávy, díky níž jsou někteří hrdinové nesmrtelní a přinášejí světu ozvěnu jejich činů. S touto postavou se Dürer vyhnul jakékoli asociaci s tradiční ikonografií a vytvořil obraz otevřený různým interpretacím.
VIII. Spravedlnost
Pokud jde o jeho rané rytiny „Nemesis“ a „Velký osud“, vytvořené v roce 1502 na základě poetického textu „Plášť“ (nebo „Závoj“) od italského humanisty Angela Poliziana, chtěl Dürer tomuto obrazu vrátit jeho původní význam. Nemesis byla ve skutečnosti řeckou bohyní odplaty, strážkyní rovnováhy míru a spravedlnosti, která vždy přináší chaos do pořádku a postupem času zmírňuje extrémy.
IX. Poustevník
Dürerův poustevník je další variací na téma, které bylo od 15. století do současnosti vykládáno různě. Poustevník v tarotu, symbol myšlení, které se snaží proniknout do tajů přírody, času a Písma svatého, je ztotožňován buď s otci církve, nebo se středověkými askety, nebo s mágy, alchymisty a filozofy, kteří jako jediní byli schopni provést zázrak a oddělit ducha od hmoty, duši od těla.
X. Fortune
I tento obraz prošel v průběhu času četnými změnami, které se stále více vzdalovaly svému původnímu významu. Ve středověku nejběžnější obraz „Kola osudu“ představoval některé lidi lpící na kole; vstávali a padali, v rukou drželi kartuše s nápisy Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, což byla jasná narážka na vrtkavost Fortuny. Dürer, přestože navrhl novou interpretaci Kola, dokázal postavit koncept Fortune do kontrastu s konceptem Virtus, to znamená, že Osud slepě pokračuje ve své cestě a smete naděje a touhy mysli.
XI. Platnost
Během středověku a renesance byla síla zobrazována mnoha způsoby: „Herkules porazil lva z Nemeanu“, „Samson a lev“ jsou nejčastějšími obrazy fyzické síly, zatímco síla ducha je reprezentována obrazem dívka lámající sloup nebo zkrocení lva. Obraz vytvořený Dürerem vyniká mezi starodávnějšími modely svou plasticitou a výrazovou silou.
XII. Pověšen
Karta, jejíž význam způsobil největší počet protichůdných výkladů. Obraz odpoutání se od hmotných starostí, vnitřní osvícení, vhled, alchymistova rtuť... Takové výklady jsou způsobeny neznalostí středověkých zvyků. Postava Oběšeného muže ve skutečnosti představuje odčinění viny, takto byli potrestáni nebo popraveni odpadlíci a zrádci.
XIII. Smrt
Smrt je třináctá karta v tarotovém balíčku, od pradávna nešťastné číslo. Karta znázorňovala kostlivce, hrozivě houpající kosou a stávkující lidi z různých sociálních skupin. Toto téma bylo široce rozvinuté ve středověku; stačí připomenout velké malířské cykly zobrazující tance smrti nebo pojednání o morálních tématech v „Ars Morendi“ nebo téma „Apokalypsa“ a sérii slavných Durerových rytin.
XIV. Umírněnost, abstinence
V symbolice křesťanství je abstinence ctností, která alegorickou formou vyjadřuje schopnost uhasit oheň vášní vodou rozjímání a vodou modlitby, tedy svědomí a dobrých zpráv, reprezentovaných andělem. Tento ikonografický model zůstal v průběhu času nezměněn, obrátil se k němu i Durer a změnil však postavu „Melancholie“ (1511), jeho dřívější rytinu.
XV. ďábel
K vytvoření postavy se Durer znovu obrátil ke svému dílu „Rytíř, smrt a ďábel“ (1511), kde můžete vidět ďábla, jak jde za koněm. K dokončení postavy Ďábla přidal Dürer nové prvky (had, kozí nohy, sabatní koza, sirný kouř), díky nimž je zlověstná síla vyobrazeného obrazu téměř hmatatelná.
XVI. Věž
Ve středověké ikonografii se zničení věže vždy rovnalo trestu lidské pýchy; trest může být prostřednictvím přírodních sil, náhodný - blesky, meteority, požáry, prostřednictvím vojenské akce nebo provedeny spravedlností. Ve středověku odpovídala výška věže stavu rodu, v jehož majetku se nacházela, a často v důsledku bojů mezi válčícími stranami nařídili vítězové snížit výšku nepřátelské věže. .
XVII. Hvězda
Ikonografie této karty nebyla jednotná ani ve středověku: v tradičních tarotových balících byl běžný astrologický obraz, ale v aristokratickém prostředí byla kresba znázorňující ženskou postavu držící hvězdu, která mohla zosobňovat Venuši.
XVIII. Měsíc
Stejně jako na kartě Hvězda i obrázek Měsíce v tarotových balících z 15. století představoval dívku s hvězdou nebo dva astrology provádějící měření. V dalším století vznikla kompozice s vyobrazením Měsíce, věží (slunovratová brána) a souhvězdí Raka (považovaného za domov a útočiště Měsíce). Při vytváření tohoto obrazu dal Dürer volný průchod vlastní fantazii a harmonicky spojil řadu symbolických znamení tradičně pod záštitou Měsíce: psi, astrologie, noc, spánek (a sny).
XIX. slunce
Během renesance měla tato karta různé podoby: ve zdobené verzi znázorňovala Apollóna držícího sluneční světlo, zatímco tradiční ikonografie této karty představovala Slunce ozařující Diogena v sudu. Ve všech případech bylo Slunce od nejstarších dob vždy symbolem nejvyšší spravedlnosti a mravní čistoty, takže ve středověku začalo být Slunce v korelaci se samotným Ježíšem Kristem.
XX. Soud
Poslední soud je v křesťanském umění opakujícím se tématem. Tento okamžik předcházející rozhodující bitvě mezi dobrem a zlem byl rozvinut v nesčetných reprezentacích. Obrazy ve většině případů odpovídají popisu uvedenému v Matoušově evangeliu: „a pošle své anděly s hlasitou polnicí a oni shromáždí vyvolené...“ (24, 31); nebo: „a hroby byly otevřeny a mnoho těl zesnulých svatých vstalo“ (27, 52).
XXI. Svět
Mapa světa a obrázek na ní prošly velkými změnami. V nádherných vyobrazeních Tarotu je to koule s „Civitas Dei“ (se vším Božím), podepřená dvěma anděly. V tradičních, rozšířených tarotových balících je stejná koule, ale na ní se tyčí postava dívky-anděla s žezlem. Na mapách 16. století se postava „Duše světa“ objevuje ve světelném ornamentu s mnoha evangelickými symboly, dodnes používanou ikonografií. Dürer toto téma zpracoval velmi originálně, obraz města z rytiny „Mořská příšera“ (1498) umístil vedle dívky, která ho podpírala.

Durerský tarot
(knižní doplněk k balíčku tarotů Durer)

Ikonografie

0. Šílenec

Během středověku bylo lidské šílenství předmětem častých filozofických debat a kontroverzních přístupů. Toto téma se odráží v mnoha literárních dílech a obrazech. Dürer toto téma rozvinul, když se podílel na přípravě ilustrací pro vydání „Loď bláznů“ (1494) od Sebastiana Branta.

V tarotových miniaturách postavy šílenců ztělesňují fyzickou slabost a duchovní špínu. V Durerově interpretaci, kdy umělec zprostředkovává marné úsilí někoho, kdo chce vylézt po schodech bez opory, je šílenství symbolem výzvy k nemožnému, nedosažitelnému.

I. Podnikatel

V tarotu z 15. století tato karta představovala buď hráče, nebo řemeslníka, náznak schopnosti člověka být obezřetný a jednat s inteligencí a obratností v jakémkoli druhu činnosti, bez ohledu na to, co podnikne. Obraz opice, který se poprvé objevuje v Dürerově Madoně z Opice (1497), je pravděpodobně alegorií lidského vědění: stejně jako opice napodobuje člověka, tak se člověk, tato simia del (stejně jako božstva), snaží napodobovat stvořitele vesmíru. (Vzdáváme hold tradici, v moderním vydání tarotového balíčku Durer byla karta „Businessman“ přejmenována na „Magician“.)

II. Papessa (žena v úřadu papeže)

Na Dürerově obrazu jsou oba významy prezentovány současně – Plátno (Víra) a plaz skrývající se mezi kládami (pochybnost).

III. Císařovna

Obraz císařovny tradičně ztělesňuje intelektuální ctnosti lidí a jejich nejlepší vlastnosti (porozumění, laskavost duše, štědrost, touha sloužit dobru); ctnosti italského chrta (psa) natažené u nohou ženy pevně sedící na trůnu. Ušlechtilé zvíře spojené s Měsícem, a proto instinktivně také naznačuje loajalitu, oddanost mravním zásadám a schopnost obětovat se pro myšlenky.

IV. Císař

Podoba císaře neprošla v průběhu historie karet významnými změnami. Obvykle je zobrazován sedící na trůnu. V jeho rukou jsou atributy světské moci (žezlo a zlatá koule), symboly plodnosti a moci nad světem. Velmi často má zkřížené nohy - rituální gesto spojené se středověkou tradicí spravedlnosti. Tentýž Dürer představil císaře v „Slunce spravedlnosti“ (1505) v této póze.

V. Táta

Postava papeže od pradávna představuje svatou církev a v širším slova smyslu, v přeneseném smyslu, dogmata, svátosti, modlitby obsažené v klíčích svatého Petra, díky nimž je spása duše dosažitelná všem věřících.

VI. Milenci

Dürer se zcela odchýlil od tradiční ikonografie Tarotu a vzal jeden detail z Velkého satyra (1498). Takto se umělec, a ne prostřednictvím manželství, rozhodl zprostředkovat radost z pocitů, potěšení. Těmto pocitům byl přikládán velký význam v pohanských dobách, kdy byly středem rituálů a svátků na počest Orfea a Dionýsa. S příchodem křesťanství jim začaly být připisovány démonické síly, ale během renesance byl tento přístup revidován současně se všemi klasickými tradicemi (Ovidius, Apuleius atd.).

VII. Chariot

Vyobrazení Vůz na tarotových kartách doznalo v průběhu času změn, objevily se dvě možnosti: jedná se o obraz vítězného válečníka po vzoru antických triumfů Římanů, k nimž se v době renesance opět vracelo, popř. postava bohatě oděné ženy stojící vzpřímeně na voze taženém gryfy. V obou případech jde o touhu zprostředkovat alegorii slávy, díky níž jsou někteří hrdinové nesmrtelní a přinášejí světu ozvěnu jejich činů. S touto postavou se Dürer vyhnul jakékoli asociaci s tradiční ikonografií a vytvořil obraz otevřený různým interpretacím.

VIII. Spravedlnost

Pokud jde o jeho rané rytiny „Nemesis“ a „Velký osud“, vytvořené v roce 1502 na základě poetického textu „Plášť“ (nebo „Závoj“) od italského humanisty Angela Poliziana, chtěl Dürer tomuto obrazu vrátit jeho původní význam. Nemesis byla ve skutečnosti řeckou bohyní odplaty, strážkyní rovnováhy míru a spravedlnosti, která vždy přináší chaos do pořádku a postupem času zmírňuje extrémy.

IX. Poustevník

Dürerův poustevník je další variací na téma, které bylo od 15. století do současnosti vykládáno různě. Poustevník v tarotu, symbol myšlení, které se snaží proniknout do tajů přírody, času a Písma svatého, je ztotožňován buď s otci církve, nebo se středověkými askety, nebo s mágy, alchymisty a filozofy, kteří jako jediní byli schopni provést zázrak a oddělit ducha od hmoty, duši od těla.

X. Fortune

I tento obraz prošel v průběhu času četnými změnami, které se stále více vzdalovaly svému původnímu významu. Ve středověku nejběžnější obraz „Kola osudu“ představoval některé lidi lpící na kole; vstávali a padali, v rukou drželi kartuše s nápisy Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, což byla jasná narážka na vrtkavost Fortuny. Dürer, přestože navrhl novou interpretaci Kola, dokázal postavit koncept Fortune do kontrastu s konceptem Virtus, to znamená, že Osud slepě pokračuje ve své cestě a smete naděje a touhy mysli.

XI. Platnost

Během středověku a renesance byla síla zobrazována mnoha způsoby: „Herkules porazil lva z Nemeanu“, „Samson a lev“ jsou nejčastějšími obrazy fyzické síly, zatímco síla ducha je reprezentována obrazem dívka lámající sloup nebo zkrocení lva. Obraz vytvořený Dürerem vyniká mezi starodávnějšími modely svou plasticitou a výrazovou silou.

XII. Pověšen

Karta, jejíž význam způsobil největší počet protichůdných výkladů. Obraz odpoutání se od hmotných starostí, vnitřní osvícení, vhled, alchymistova rtuť... Takové výklady jsou způsobeny neznalostí středověkých zvyků. Postava Oběšeného muže ve skutečnosti představuje odčinění viny, takto byli potrestáni nebo popraveni odpadlíci a zrádci.

XIII. Smrt

Smrt je třináctá karta v tarotovém balíčku, od pradávna nešťastné číslo. Karta znázorňovala kostlivce, hrozivě houpající kosou a stávkující lidi z různých sociálních skupin. Toto téma bylo široce rozvinuté ve středověku; stačí připomenout velké malířské cykly zobrazující tance smrti nebo pojednání o morálních tématech v „Ars Morendi“ nebo téma „Apokalypsa“ a sérii slavných Durerových rytin.

XIV. Umírněnost, abstinence

V symbolice křesťanství je abstinence ctností, která alegorickou formou vyjadřuje schopnost uhasit oheň vášní vodou rozjímání a vodou modlitby, tedy svědomí a dobrých zpráv, reprezentovaných andělem. Tento ikonografický model zůstal v průběhu času nezměněn, obrátil se k němu i Durer a změnil však postavu „Melancholie“ (1511), jeho dřívější rytinu.

XV. ďábel

K vytvoření postavy se Durer znovu obrátil ke svému dílu „Rytíř, smrt a ďábel“ (1511), kde můžete vidět ďábla, jak jde za koněm. K dokončení postavy Ďábla přidal Dürer nové prvky (had, kozí nohy, sabatní koza, sirný kouř), díky nimž je zlověstná síla vyobrazeného obrazu téměř hmatatelná.

XVI. Věž

Ve středověké ikonografii se zničení věže vždy rovnalo trestu lidské pýchy; trest může být prostřednictvím přírodních sil, náhodný - blesky, meteority, požáry, prostřednictvím vojenské akce nebo provedeny spravedlností. Ve středověku odpovídala výška věže stavu rodu, v jehož majetku se nacházela, a často v důsledku bojů mezi válčícími stranami nařídili vítězové snížit výšku nepřátelské věže. .

XVII. Hvězda

Ikonografie této karty nebyla jednotná ani ve středověku: v tradičních tarotových balících byl běžný astrologický obraz, ale v aristokratickém prostředí byla kresba znázorňující ženskou postavu držící hvězdu, která mohla zosobňovat Venuši.

XVIII. Měsíc

Stejně jako na kartě Hvězda i obrázek Měsíce v tarotových balících z 15. století představoval dívku s hvězdou nebo dva astrology provádějící měření. V dalším století vznikla kompozice s vyobrazením Měsíce, věží (slunovratová brána) a souhvězdí Raka (považovaného za domov a útočiště Měsíce). Při vytváření tohoto obrazu dal Dürer volný průchod vlastní fantazii a harmonicky spojil řadu symbolických znamení tradičně pod záštitou Měsíce: psi, astrologie, noc, spánek (a sny).

XIX. slunce

Během renesance měla tato karta různé podoby: ve zdobené verzi znázorňovala Apollóna držícího sluneční světlo, zatímco tradiční ikonografie této karty představovala Slunce ozařující Diogena v sudu. Ve všech případech bylo Slunce od nejstarších dob vždy symbolem nejvyšší spravedlnosti a mravní čistoty, takže ve středověku začalo být Slunce v korelaci se samotným Ježíšem Kristem.

XX. Soud

Poslední soud je v křesťanském umění opakujícím se tématem. Tento okamžik předcházející rozhodující bitvě mezi dobrem a zlem byl rozvinut v nesčetných reprezentacích. Obrazy ve většině případů odpovídají popisu uvedenému v Matoušově evangeliu: „a pošle své anděly s hlasitou polnicí a oni shromáždí vyvolené...“ (24, 31); nebo: „a hroby byly otevřeny a mnoho těl zesnulých svatých vstalo“ (27, 52).

XXI. Svět, Vesmír

Mapa světa a obrázek na ní prošly velkými změnami. V nádherných vyobrazeních Tarotu je to koule s „Civitas Dei“ (se vším Božím), podepřená dvěma anděly. V tradičních, rozšířených tarotových balících je stejná koule, ale na ní se tyčí postava dívky-anděla s žezlem. Na mapách 16. století se postava „Duše světa“ objevuje ve světelném ornamentu s mnoha evangelickými symboly, dodnes používanou ikonografií. Dürer toto téma zpracoval velmi originálně, obraz města z rytiny „Mořská příšera“ (1498) umístil vedle dívky, která ho podpírala.

Podívejme se na význam Velké arkány v tarotu Durer.

0. Šílenec

V některých případech bylo šílenství interpretováno jako posedlost démony, zatímco v jiných to bylo znamením náboženské dokonalosti, charakteristickým znakem svatosti a proroctví; Nechyběla ani extravagance šašků, která jim umožnila sdělit nepříjemnou pravdu mocnostem. V tarotových miniaturách postavy šílenců ztělesňují fyzickou slabost a duchovní špínu. V Durerově interpretaci, kdy umělec zprostředkovává marné úsilí někoho, kdo chce vylézt po schodech bez opory, je šílenství symbolem výzvy k nemožnému, nedosažitelnému.

I. Podnikatel

V tarotu z 15. století tato Dürerova tarotová karta představovala buď gamblera, nebo řemeslníka, náznak schopnosti člověka být obezřetný a rozumně a obratně podnikat v jakémkoli druhu činnosti, bez ohledu na to, co podniká. Obraz opice, který se poprvé objevuje v Dürerově Madoně z Opice (1497), je pravděpodobně alegorií lidského vědění: stejně jako opice napodobuje člověka, tak se člověk, tato simia del (stejně jako božstva), snaží napodobovat stvořitele vesmíru. (Vzdáváme hold tradici, v moderním vydání tarotového balíčku Durer byla karta „Businessman“ přejmenována na „Magician“.)

II. Papess

V pozdním středověku - symbol křesťanské víry, postupem času postava papeže získala další významy, často protichůdné, někdy se staly symbolem hereze, stejně jako symbolem esoterických tajemství skrytých za náboženskými dogmaty. Na Dürerově obrazu jsou oba významy prezentovány současně – Plátno (Víra) a plaz skrývající se mezi kládami (pochybnost).

III. Císařovna

Obraz císařovny tradičně ztělesňuje intelektuální ctnosti lidí a jejich nejlepší vlastnosti v tarotu Durer (porozumění, laskavost duše, štědrost, touha sloužit dobru); ctnosti italského chrta (psa) natažené u nohou ženy pevně sedící na trůnu. Ušlechtilé zvíře spojené s Měsícem, a proto instinktivně také naznačuje loajalitu, oddanost mravním zásadám a schopnost obětovat se pro myšlenky.

IV. Císař

Tarotová karta Dürer zobrazující císaře neprošla v průběhu historie karet významnými změnami. Obvykle je zobrazován sedící na trůnu. V jeho rukou jsou atributy světské moci (žezlo a zlatá koule), symboly plodnosti a moci nad světem. Velmi často má zkřížené nohy - rituální gesto spojené se středověkou tradicí spravedlnosti. Tentýž Dürer představil císaře v „Slunce spravedlnosti“ (1505) v této póze.

V. Táta

Postava papeže od pradávna představuje svatou církev a v širším slova smyslu v přeneseném smyslu dogmata, svátosti, modlitby obsažené v klíčích svatého Petra, díky nimž je spása duše dosažitelná všem věřících.

VI. Milenci

VII. Chariot

Vyobrazení Vůz na tarotových kartách doznalo v průběhu času změn, objevily se dvě možnosti: jedná se o obraz vítězného válečníka po vzoru antických triumfů Římanů, k nimž se v době renesance opět vracelo, popř. postava bohatě oděné ženy stojící vzpřímeně na voze taženém gryfy. V obou případech jde o touhu zprostředkovat alegorii slávy, díky níž jsou někteří hrdinové nesmrtelní a přinášejí světu ozvěnu jejich činů. Význam Durerova tarotu: S touto postavou se Durer vyhnul jakékoli asociaci s tradiční ikonografií a vytvořil obraz otevřený mnoha interpretacím.

VIII. Spravedlnost

IX. Poustevník

X. Fortune

I tato tarotová karta prošla postupem času četnými změnami, které se stále více vzdalovaly svému původnímu významu. Ve středověku nejběžnější obraz „Kola osudu“ představoval některé lidi lpící na kole; vstávali a padali, v rukou drželi kartuše s nápisy Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, což byla jasná narážka na vrtkavost Fortuny. Význam Durerova tarotu: navzdory navržení nové interpretace Kola se Durerovi podařilo postavit koncept Fortune do kontrastu s konceptem Virtus, to znamená, že Osud slepě pokračuje ve své cestě a smete naděje a touhy mysli.

XI. Platnost

XII. Pověšen

Karta, jejíž význam způsobil největší počet protichůdných výkladů. Obraz odpoutání se od hmotných starostí, vnitřní osvícení, vhled, alchymistova rtuť... Takové výklady jsou způsobeny neznalostí středověkých zvyků. Ve skutečnosti význam oběšeného muže v Durerově tarotu představuje odčinění viny, takto byli potrestáni nebo popraveni odpadlíci a zrádci.

XIII. Smrt

XIV. Umírněnost, abstinence

XV. ďábel

Význam Durerova tarotu: K vytvoření postavy ďábla se Durer znovu obrátil ke svému dílu „Rytíř, smrt a ďábel“ (1511), kde můžete vidět ďábla následovat koně. K dokončení postavy Ďábla přidal Dürer nové prvky (had, kozí nohy, sabatní koza, sirný kouř), díky nimž je zlověstná síla vyobrazeného obrazu téměř hmatatelná.

XVI. Věž

XVII. Hvězda

XVIII. Měsíc

XIX. slunce

Během renesance se tato tarotová karta objevila jinak: v elegantní verzi znázorňovala Apollóna držícího sluneční světlo, zatímco tradiční ikonografie této karty představovala Slunce ozařující Diogena v sudu. Ve všech případech bylo Slunce od nejstarších dob vždy symbolem nejvyšší spravedlnosti a mravní čistoty, takže ve středověku začalo být Slunce v korelaci se samotným Ježíšem Kristem.

XX. Soud

XXI. Svět

Světová tarotová karta, obrázek na ní prošel velkými změnami. V Dürerových nádherných tarotových obrazech je to koule s „Civitas Dei“ (se vším Božím), podporovaná dvěma anděly. V tradičních, rozšířených tarotových balících je stejná koule, ale na ní se tyčí postava dívky-anděla s žezlem. Na mapách 16. století se postava „Duše světa“ objevuje ve světelném ornamentu s mnoha evangelickými symboly, dodnes používanou ikonografií. Dürer toto téma zpracoval velmi originálně, obraz města z rytiny „Mořská příšera“ (1498) umístil vedle dívky, která ho podpírala.

Durerský tarot

Původní název: Dürerův tarot
Zkompilovaný: Manfredi Toraldo / Manfredi Toraldo
Umělec: Giacinto Godenzi (Gaudenzi) / Giacinto Gaudenzi
Vydavatel: Avvallon, Lo Scarabeo
Výrobce: Itálie
Rok vydání: 2009
Sloučenina: 78 karet + návod v ruštině
Zvláštnosti: Síla - 11, spravedlnost - 8.
Kategorie: milostně-erotický balíček

Albrecht Dürer, německý malíř a rytec, se narodil v Norimberku 21. května 1471 v rodině zlatníka. Dürer je právem považován za jednoho z nejvýznamnějších mistrů severní renesance a je považován za nejzkušenějšího rytce všech dob; mistrova genialita byla uznávána jeho současníky a těšil se záštitě tehdejších úřadů. Již v mládí, jako žák norimberského umělce Michaela Wolgemuta, se Dürer začal zajímat o dřevoryty. Prodchnutý výrazovými možnostmi rytí, které odpovídaly jeho duchovním sklonům, Dürer při hledání cesty ke zlepšení procestoval Německo a jeho sousední země, poté si otevřel vlastní dílny. Na podzim roku 1494 navštívil Dürer Itálii. Hlavním cílem jeho návštěvy jsou Benátky, krátce se zastaví také v Mantově, Padově a Pavii, kam se opět vrátí v roce 1505. Zde se stává nadšeným obdivovatelem italské renesance, která velmi ovlivnila jeho další tvorbu – jeho severskou duchovnost naplnila italská mystika. Díky svým přirozeným sklonům k syntetickému chápání věcí dochází Dürer k využití alegorií k plnému vyjádření svých myšlenek. Nejvýraznějším a nejzářivějším příkladem je série 15 rytin vytvořených umělcem v roce 1498 na základě námětů „Apokalypsy Jana Evangelisty“.

Italská miniaturistka Hyacinthe Godenzi, inspirovaná stylem Albrechta Dürera, vytvořila ilustrativní sérii tohoto tarotu. Ve snaze proniknout do obrazů renesančního rytce, inspirovaného životem a způsobem myšlení počátku 16. století, vyvinul moderní mistr Godenzi speciální heraldiku tarotových karet, v nichž jsou zvířata používána jako ucelené alegorické symboly. Dvaadvacet Major Arcana zdobí odpovídající latinská hesla. Padesát šest Malé arkány je rozděleno do čtyř skupin po čtrnácti kartách v barvě, které odpovídají čtyřem vesmírným prvkům, jejichž symboly jsou metaforická zvířata:

Poháry - Voda - Holubice: Pocity, duchovno, bílá magie.
Pentakly - Země - Orel: Finance, materiální blahobyt, pozemská moc.
Maces - Fire - Leo: Statečnost, boj, zákon a pořádek.
Meče – vzduch – liška: Iniciativa, jasnost myšlení, ochrana.

Na té palubě je něco opravdu tajemného. Existují 2 verze paluby Durer -

1) černobílý tarot, balíček obsahuje pouze Major Arcana, toto je starší verze balíčku a pravděpodobně původní Durerův balíček

2) barevná verze, která již má Velkou i Malou Arcanu. I když se v tarotové komunitě vedou určité debaty o autorství a názvu barevné verze. V Rusku byl tento balíček vydán v roce 2007 pod názvem „Tarot of the Transfiguration“ a nebyly tam žádné odkazy na Durera a Giacinta Godenziho.

Obě verze tarotu Durer patří italskému vydavatelství Lo Scarabeo a nakreslil je stejný umělec – Giacinto Godenzi. Černobílá verze byla první, kterou umělec vytvořil na základě Dürerova díla, na objednávku vydavatelství, a byla vydána v roce 1989. Barevná verze balíčku byla dokončena ve spolupráci s Manfredi Toraldo a vydána v roce 2002. Vzhledem k tomu, že Durerův černobílý tarot lze jen stěží klasifikovat jako erotické balíčky, mluvíme v podstatě o dvou různých balíčcích a ne o krátké a kompletní verzi jednoho balíčku. Barevná verze je také někdy zaměňována s tarotem Dekameron, protože... umělec je stejný a styl obrázků také.

IKONOGRAFIE ČERNOBÍLÉ VARIANTY PALUBY

0. Šílenec (IL MATTO)
Během středověku bylo lidské šílenství předmětem častých filozofických debat a kontroverzních přístupů. Toto téma se odráží v mnoha literárních dílech a obrazech. Dürer toto téma rozvinul, když se podílel na přípravě ilustrací pro publikaci „Ship of Fools“ (1494) od Sebastiana Branta. V některých případech bylo šílenství interpretováno jako posedlost démony, zatímco v jiných to bylo znamením náboženské dokonalosti, charakteristickým znakem svatosti a proroctví; Nechyběla ani extravagance šašků, která jim umožnila sdělit nepříjemnou pravdu mocnostem. V tarotových miniaturách postavy šílenců ztělesňují fyzickou slabost a duchovní špínu. V Durerově interpretaci, kdy umělec zprostředkovává marné úsilí někoho, kdo chce vylézt po schodech bez opory, je šílenství symbolem výzvy k nemožnému, nedosažitelnému.

I. Kouzelník (IL BAGATTO)
V tarotu z 15. století tato karta představovala buď gamblera, nebo řemeslníka, náznak schopnosti člověka být obezřetný a podnikat s inteligencí a obratností v jakémkoli druhu činnosti, bez ohledu na to, co podniká. Obraz opice, který se poprvé objevuje v Dürerově Madoně z Opice (1497), je pravděpodobně alegorií lidského vědění: stejně jako opice napodobuje člověka, tak se člověk, tato simia del (stejně jako božstva), snaží napodobovat stvořitele vesmíru.

II. Papessa (LA PAPESSA)
V pozdním středověku - symbol křesťanské víry, postupem času postava papeže získala další významy, často protichůdné, někdy se staly symbolem hereze, stejně jako symbolem esoterických tajemství skrytých za náboženskými dogmaty. V Dürerově obrazu jsou oba významy prezentovány současně – Plátno (Sudurium) jako symbol víry a plaz skrývající se mezi kládami jako symbol pochybností.

III. císařovna (L'IMPERATRICE)
Obraz císařovny tradičně ztělesňuje intelektuální ctnosti lidí a jejich nejlepší vlastnosti (porozumění, laskavost duše, štědrost, touha sloužit dobru); ctnosti italského chrta (psa) natažené u nohou ženy pevně sedící na trůnu. Ušlechtilé zvíře spojené s Měsícem, a proto instinktivně také naznačuje loajalitu, oddanost mravním zásadám a schopnost obětovat se pro myšlenky.

IV. Císař (L'IMPERATORE)
Podoba císaře neprošla v průběhu historie karet významnými změnami. Obvykle je zobrazován sedící na trůnu. V jeho rukou jsou atributy světské moci (žezlo a zlatá koule), symboly plodnosti a moci nad světem. Velmi často má zkřížené nohy - rituální gesto spojené se středověkou tradicí spravedlnosti. Dürer také představil císaře ve Slunci spravedlnosti (1505) v této póze.

V. Táta (IL'PAPA)
Postava papeže od pradávna představuje svatou církev a v širším slova smyslu, v přeneseném smyslu, dogmata, svátosti, modlitby obsažené v klíčích svatého Petra, díky nimž je spása duše dosažitelná všem věřících.

VI. Milenci (GLI AMANTI)
V úplném odklonu od tradiční tarotové ikonografie vzal Dürer jeden detail z Velkého satyra (1498). Takto se umělec, a ne prostřednictvím manželství, rozhodl zprostředkovat radost z pocitů, potěšení. Těmto pocitům byl přikládán velký význam v pohanských dobách, kdy byly středem rituálů a svátků na počest Orfea a Dionýsa. S příchodem křesťanství jim začaly být připisovány démonické síly, ale během renesance byl tento přístup revidován současně se všemi klasickými tradicemi (Ovidius, Apuleius atd.).

VII. Chariot (IL CARRO)
Vyobrazení Vůz na tarotových kartách doznalo v průběhu času změn, objevily se dvě možnosti: jedná se o obraz vítězného válečníka po vzoru antických triumfů Římanů, k nimž se v době renesance opět vracelo, popř. postava bohatě oděné ženy stojící vzpřímeně na voze taženém gryfy. V obou případech jde o touhu zprostředkovat alegorii slávy, díky níž jsou někteří hrdinové nesmrtelní a přinášejí světu ozvěnu jejich činů. S touto postavou se Dürer vyhnul jakékoli asociaci s tradiční ikonografií a vytvořil obraz otevřený různým interpretacím.

VIII. Spravedlnost (LA GIVSTIZIA)
Dürer se obrátil ke svým raným rytinám „Nemesis“ a „Great Destiny“, vytvořeným v roce 1502 na základě poetického textu „Plášť“ (nebo „Závoj“) od italského humanisty Angela Poliziana, a Dürer chtěl tomuto obrazu vrátit jeho původní význam. . Nemesis byla ve skutečnosti řeckou bohyní odplaty, strážkyní rovnováhy míru a spravedlnosti, která vždy přináší chaos do pořádku a postupem času zmírňuje extrémy.

IX. Poustevník (L'EREMITA)
Dürerův poustevník je další variací na téma, které bylo od 15. století do současnosti vykládáno různě. Poustevník v tarotu, symbol myšlení, které se snaží proniknout do tajů přírody, času a Písma svatého, je ztotožňován buď s církevními otci, nebo se středověkými askety, nebo s mágy, alchymisty a filozofy, kteří jediní byli schopni hrát zázrak a odděluje ducha od hmoty, duši od těla.

X. Fortune (LA FORTUNA)
I tento obraz prošel v průběhu času četnými změnami, které se stále více vzdalovaly svému původnímu významu. Ve středověku nejběžnější obraz „Kola osudu“ představoval některé lidi lpící na kole; vstávali a padali, v rukou drželi kartuše s nápisy Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, což byla jasná narážka na vrtkavost Fortuny. Dürer, přestože navrhl novou interpretaci Kola, dokázal postavit koncept Fortune do kontrastu s konceptem Virtus, tedy Osud slepě pokračuje ve své cestě a smete naděje a touhy.

XI. Síla (LA FORZA)
Během středověku a renesance byla síla zobrazována mnoha způsoby: „Herkules porazil lva z Nemeanu“ a „Samson a lev“ jsou nejběžnějšími obrazy fyzické síly, zatímco síla ducha je reprezentována obrazem dívka lámající sloup nebo zkrocení lva. Obraz vytvořený Dürerem vyniká mezi starověkými modely svou výrazovou silou a plasticitou.

XII. Oběšený muž (L'APPESO)
Karta, jejíž význam způsobil největší počet protichůdných výkladů. Obraz odpoutání se od hmotných zájmů, vnitřní osvícení, vhled, alchymistova rtuť... Takové výklady jsou způsobeny neznalostí středověkých zvyků. Postava Oběšeného muže ve skutečnosti představuje odčinění viny, takto byli potrestáni nebo popraveni odpadlíci a zrádci.

XIII. Smrt (LA MORTE)
Smrt, třináctá karta v tarotovém balíčku, je již od starověku považováno za nešťastné číslo. Karta znázorňovala kostlivce, hrozivě houpající kosou a stávkující lidi z různých sociálních skupin. Toto téma bylo široce rozvinuté ve středověku; stačí připomenout velké malířské cykly zobrazující tance smrti nebo pojednání o morálních tématech v Ars Morendi nebo téma apokalypsy a řadu slavných Durerových rytin.

XIV. Střídmost (LA TEMPERANZA)
Umírněnost je v symbolice křesťanství ctností, která alegorickou formou vyjadřuje schopnost uhasit oheň vášní vodou rozjímání a vodou modlitby, tedy svědomí a dobrých zpráv, reprezentovaných andělem. Tento ikonografický model zůstal v průběhu času nezměněn a Durer se k němu také přiklonil, změnil však postavu „Melancholie“ (1511), jeho dřívější rytinu.

XV. Ďábel (IL DIAVOLO)
K vytvoření postavy se Durer znovu obrátil ke svému dílu „Rytíř, smrt a ďábel“ (1511), kde můžete vidět ďábla, jak jde za koněm. K dokončení postavy Ďábla přidal Dürer nové prvky (had, kozí nohy, sabatní koza, sirný kouř), díky nimž je zlověstná síla vyobrazeného obrazu téměř hmatatelná.

XVI. Věž (LA TORRE)
Ve středověké ikonografii se zničení věže vždy rovnalo odplatě za lidskou pýchu; trest může být prostřednictvím přírodních sil, náhodný - blesky, meteority, požáry, prostřednictvím vojenské akce nebo provedeny spravedlností. Ve středověku odpovídala výška věže stavu rodu, v jehož majetku se nacházela, a často v důsledku bojů mezi válčícími stranami nařídili vítězové snížit výšku nepřátelské věže. .

XVII. Hvězda (LE STELLE)
Ikonografie této mapy nebyla jednotná ani ve středověku;
V tradičních tarotových balících byl nejčastější astrologický obraz, ale v aristokratickém prostředí existovala kresba zobrazující ženskou postavu držící hvězdu, která mohla zosobňovat Venuši.

XVIII. Měsíc (LA LUNA)
Stejně jako na kartě Hvězda i obrázek Měsíce v tarotových balících z 15. století představoval dívku s hvězdou nebo dva astrology provádějící měření. V dalším století vznikla kompozice s vyobrazením Měsíce, věží (slunovratová brána) a souhvězdí Raka (považovaného za domov a útočiště Měsíce). Při vytváření tohoto obrazu dal Dürer volný průchod vlastní fantazii a harmonicky spojil řadu symbolických znamení tradičně pod záštitou Měsíce: psi, astrologie, noc, spánek (a sny).

XIX. Slunce (IL SOLE)
Během renesance měla tato karta různé podoby: ve zdobené verzi znázorňovala Apollóna držícího sluneční světlo, zatímco tradiční ikonografie této karty představovala Slunce ozařující Diogena v sudu. Ve všech případech bylo Slunce od nejstarších dob vždy symbolem nejvyšší spravedlnosti a mravní čistoty, takže ve středověku začalo být Slunce v korelaci se samotným Ježíšem Kristem.

XX. Poslední soud (IL GIVDIZIO)
Poslední soud je stálým tématem křesťanského náboženství. Tento okamžik, předcházející rozhodující bitvě mezi dobrem a zlem, byl rozvinut v nesčetných reprezentacích. Obrazy ve většině případů odpovídají popisu uvedenému v Matoušově evangeliu: „a pošle své anděly s hlasitou polnicí a oni shromáždí vyvolené…“ (24, 31); nebo: „a hroby byly otevřeny; a mnoho těl svatých, kteří zesnuli, bylo vzkříšeno“ (27:52).

XXI. Svět, vesmír (IL MONDO)
Mapa světa. Obraz na něm prošel postupem času velkými změnami. V nádherných vyobrazeních Tarotu je to koule s „Civitas Dei“ (se vším Božím), podepřená dvěma anděly. V tradičních, rozšířených tarotových balících je stejná koule, ale na ní se tyčí postava dívky-anděla s žezlem. Na mapách 16. století se postava „Duše světa“ objevuje ve světelném ornamentu s mnoha evangelickými symboly, ikonografie používaná dodnes. Dürer toto téma zpracoval velmi originálně, obraz města z rytiny „Mořská příšera“ (1498) umístil vedle dívky, která ho podpírala.

Typ