У дома » Къща и парцел » Таро на Дюрер: описание на колодата и тълкуване на арканите. Тълкуване на Таро на Дюрер Тълкуване на карти Таро на Дюрер

Таро на Дюрер: описание на колодата и тълкуване на арканите. Тълкуване на Таро на Дюрер Тълкуване на карти Таро на Дюрер

0. Луд човек
През Средновековието човешката лудост е била обект на чести философски дебати и противоречиви подходи. Тази тема е отразена в много литературни произведения и картини. Дюрер развива тази тема, когато участва в подготовката на илюстрации за публикуването на „Корабът на глупаците“ (1494) от Себастиан Брант.
В някои случаи лудостта се тълкува като демонично обладаване, докато в други е белег на религиозно съвършенство, отличителен белег на святост и пророчество; Имаше и екстравагантността на шутовете, която им позволяваше да съобщят неприятната истина на властта.
В миниатюрите на Таро фигурите на луди въплъщават физическа слабост и духовна мизерия. В интерпретацията на Дюрер, когато художникът предава напразните усилия на човек, който иска да се изкачи по стълбите без опора, лудостта е символ на предизвикателство към невъзможното, непостижимото.
I. Бизнесмен
В таро от 15-ти век тази карта представлява или играч, или занаятчия, намек за способността на човек да бъде благоразумен и да води бизнес с интелигентност и сръчност във всеки вид дейност, независимо с какво се захваща. Образът на маймуната, който се появява за първи път в "Мадоната на маймуната" на Дюрер (1497), вероятно е алегория на човешкото познание: както маймуната имитира човека, така и човекът, тази simia del (подобно на божествата), се опитва да подражават на създателя на вселената. (Отдавайки почит на традицията, в съвременното издание на колодата Таро Дюрер картата „Бизнесмен“ беше преименувана на „Магьосник“.)
II. Папеса (жена в кабинета на папата)
През късното Средновековие - символ на християнската вяра, с течение на времето фигурата на папата придобива други значения, често противоречиви, понякога се превръща в символ на ерес, както и символ на езотерични тайни, скрити зад религиозни догми.
В образа на Дюрер са представени едновременно и двете значения – Плащеницата (Вярата) и скрилото се сред дънерите влечуго (съмнението).
III. императрица
Традиционно образът на императрицата олицетворява интелектуалните добродетели на хората и техните най-добри качества (разбиране, доброта на душата, щедрост, желание да служат на доброто); добродетелите, присъщи на италианска хрътка (куче), изпъната в краката на жена, здраво седнала на трон. Благородно животно, свързано с Луната, и следователно инстинктивно също показва лоялност, преданост към моралните принципи и способността да се жертвате в името на идеите.
IV. Император
Образът на императора не е претърпял значителни промени през цялата история на картите. Обикновено се изобразява седнал на трон. В ръцете му са атрибути на светската власт (скиптър и златна топка), символи на плодородието и властта над света. Много често краката му са кръстосани - ритуален жест, свързан със средновековната традиция на справедливостта. Същият Дюрер представя императора в „Слънцето на справедливостта“ (1505) в тази поза.
V. Татко
От древни времена фигурата на папата представлява светата Църква, а в по-широк смисъл, в преносен смисъл - догмите, тайнствата, молитвите, съдържащи се в ключовете на Свети Петър, които правят спасението на душата постижимо за всички вярващи.
VI. Любовници
Напълно се отклонява от традиционната иконография на Таро, Дюрер взема един детайл от Великия сатир (1498). Ето как художникът, а не чрез брак, реши да предаде радостта от чувствата, удоволствието. На тези чувства се придава голямо значение през езическите времена, когато са били в центъра на ритуалите и празниците в чест на Орфей и Дионис. С навлизането на християнството започват да им се приписват демонични сили, но по време на Ренесанса този подход е ревизиран едновременно с всички класически традиции (Овидий, Апулей и др.).
VII. Колесница
Образът на колесницата на картите Таро е претърпял промени с течение на времето, появили са се две опции: това е образът на победоносен воин, въз основа на примера на древните триумфи на римляните, които отново се връщат по време на Ренесанса, или фигурата на богато облечена жена, изправена върху колесница, теглена от грифони. И в двата случая има желание да се предаде алегория на славата, която прави някои герои безсмъртни, носейки на света ехото от техните подвизи. С тази фигура Дюрер избягва всякакво свързване с традиционната иконография, създавайки образ, отворен за различни интерпретации.
VIII. справедливост
Обръщайки се към ранните си гравюри "Немезида" и "Великата съдба", създадени през 1502 г. въз основа на поетичния текст "Мантия" (или "Воал") от италианския хуманист Анджело Полициано, Дюрер иска да върне този образ към първоначалния му смисъл. Немезида всъщност е била гръцката богиня на възмездието, пазителка на баланса между мир и справедливост, която винаги внася ред в хаоса и с времето смекчава крайностите.
IX. Отшелник
Отшелникът на Дюрер е друга вариация на тема, която е интерпретирана по различен начин от 15 век до наши дни. Символ на мисълта, стремяща се да проникне в тайните на природата, времето и Светото писание, Отшелникът в Таро се идентифицира или с бащите на църквата, или със средновековните аскети, или с магьосници, алхимици и философи, които сами са били в състояние да извърши чудо и да отдели духа от материята, душата от тялото.
X. Щастието
Това изображение също е претърпяло множество промени с течение на времето, отдалечавайки се все повече и повече от първоначалното си значение. През Средновековието най-разпространеният образ на „Колелото на съдбата“ представлява хора, вкопчени в колелото; те се издигаха и падаха, държейки в ръцете си картуши с надписи Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, ясна алюзия за непостоянството на Fortune. Дюрер, въпреки че предлага нова интерпретация на Колелото, успява да противопостави концепцията за Фортуна с концепцията за Virtus, тоест Съдбата продължава сляпо пътя си, помитайки надеждите и желанията на ума.
XI. Сила
През Средновековието и Ренесанса Силата е изобразявана по много начини: „Херакъл, побеждаващ Немейския лъв“, „Самсон и лъвът“ са най-често срещаните изображения на физическа сила, докато силата на духа е представена от образа на момиче, което чупи колона или опитомява лъв. Изображението, създадено от Дюрер, се откроява сред по-древните модели със своята пластичност и изразителна сила.
XII. Обесен
Картата, чието значение предизвика най-голям брой противоречиви интерпретации. Образ на откъснатост от материални грижи, вътрешно просветление, прозрение, живакът на алхимика... Такива интерпретации са породени от непознаване на средновековните обичаи. Всъщност фигурата на Обесения представлява изкупление на вината, така са наказвани или екзекутирани родоотстъпниците и предателите.
XIII. Смърт
Смъртта е тринадесетата карта в колодата Таро, нещастно число от древни времена. Картичката изобразява скелет, който заплашително размахва ятагана и поразява хора от различни социални групи. Тази тема е широко развита през Средновековието; достатъчно е да си припомним големите цикли в живописта, изобразяващи танци на смъртта или трактати на морални теми в "Ars Morendi" или темата за "Апокалипсиса" и поредица от известни гравюри на Дюрер.
XIV. Умереност, въздържание
В символиката на християнството въздържанието е добродетел, която в алегорична форма изразява способността да се гаси огънят на страстите с водата на съзерцанието и водата на молитвата, тоест съвестта и благата вест, представени от ангел. Този иконографски модел остава непроменен във времето; Дюрер също се обръща към него, променяйки обаче фигурата на „Меланхолията“ (1511), неговата по-ранна гравюра.
XV. дявол
За да създаде фигурата, Дюрер отново се обърна към произведението си „Рицар, смърт и дяволът“ (1511), където можете да видите Дявола след кон. За да завърши фигурата на Дявола, Дюрер добавя нови елементи (змия, кози крака, съботна коза, серен дим), което прави зловещата сила на изобразения образ почти осезаема.
XVI. Кула
В средновековната иконография разрушаването на кула винаги е било равносилно на наказание за човешката гордост; наказанието може да бъде чрез природни сили, произволно - мълния, метеорити, пожари, чрез военни действия или извършено от правосъдието. През Средновековието височината на кулата съответства на статута на семейството, в чиито владения е била, и често в резултат на борбата между враждуващите страни победителите нареждат да се намали височината на кулата на врага .
XVII. звезда
Иконографията на тази карта не е била еднаква дори през Средновековието: в традиционните колоди Таро астрологичното изображение е често срещано, но в аристократичната среда имаше рисунка, изобразяваща женска фигура, държаща звезда, която може да олицетворява Венера.
XVIII. Луна
Подобно на картата Звезда, изображението на Луната в колодите Таро от 15-ти век включваше момиче със звезда или двама астролози, които правеха измервания. През следващия век е създадена композиция с изображение на Луната, кули (портата на слънцестоенето) и съзвездието Рак (считано за дом и убежище на Луната). Когато създава този образ, Дюрер дава воля на собственото си въображение, хармонично съчетавайки редица символични знаци, традиционно под егидата на Луната: кучета, астрология, нощ, сън (и сънища).
XIX. слънце
По време на Ренесанса тази карта има различен външен вид: в богато украсена версия тя показва Аполон, държащ слънчевото светило, докато традиционната иконография на тази карта представя Слънцето, осветяващо Диоген в буре. Във всички случаи Слънцето от най-древни времена винаги е било символ на най-висшата справедливост и морална чистота, така че през Средновековието Слънцето започва да се съотнася със самия Исус Христос.
XX. Съдебна зала
Страшният съд е повтаряща се тема в християнското изкуство. Този момент, предхождащ решителната битка между Доброто и Злото, е развит в безброй изображения. Образите отговарят в повечето случаи на описанието, представено в Евангелието на Матея: „и ще изпрати ангелите Си с гръмогласна тръба, и те ще съберат избраните...” (24, 31); или: „и гробовете се отвориха, и много тела на починалите светии възкръснаха” (27, 52).
XXI. Свят
Картата на света и изображението върху нея са претърпели големи промени. В изящните изображения на Таро това е топка с "Civitas Dei" (с всичко от Бог), поддържана от два ангела. В традиционните, широко разпространени колоди Таро има същата топка, но върху нея се издига фигура на момиче-ангел със скиптър. На карти от 16-ти век фигурата на „Душата на света“ се появява в светлинен лъч с много евангелски символи, иконография, използвана и до днес. Дюрер третира тази тема по много оригинален начин, поставяйки образа на града от гравюрата „Морско чудовище“ (1498) до подкрепящо го момиче.

Таро Дюрер
(книжно допълнение към колодата Таро на Дюрер)

Иконопис

0. Луд човек

През Средновековието човешката лудост е била обект на чести философски дебати и противоречиви подходи. Тази тема е отразена в много литературни произведения и картини. Дюрер развива тази тема, когато участва в подготовката на илюстрации за публикуването на „Корабът на глупаците“ (1494) от Себастиан Брант.

В миниатюрите на Таро фигурите на луди въплъщават физическа слабост и духовна мизерия. В интерпретацията на Дюрер, когато художникът предава напразните усилия на човек, който иска да се изкачи по стълбите без опора, лудостта е символ на предизвикателство към невъзможното, непостижимото.

I. Бизнесмен

В таро от 15-ти век тази карта представлява или играч, или занаятчия, намек за способността на човек да бъде благоразумен и да води бизнес с интелигентност и сръчност във всеки вид дейност, независимо с какво се захваща. Образът на маймуната, който се появява за първи път в "Мадоната на маймуната" на Дюрер (1497), вероятно е алегория на човешкото познание: както маймуната имитира човека, така и човекът, тази simia del (подобно на божествата), се опитва да подражават на създателя на вселената. (Отдавайки почит на традицията, в съвременното издание на колодата Таро Дюрер картата „Бизнесмен“ беше преименувана на „Магьосник“.)

II. Папеса (жена в кабинета на папата)

В образа на Дюрер са представени едновременно и двете значения – Плащеницата (Вярата) и скрилото се сред дънерите влечуго (съмнението).

III. императрица

Традиционно образът на императрицата олицетворява интелектуалните добродетели на хората и техните най-добри качества (разбиране, доброта на душата, щедрост, желание да служат на доброто); добродетелите, присъщи на италианска хрътка (куче), изпъната в краката на жена, здраво седнала на трон. Благородно животно, свързано с Луната, и следователно инстинктивно също показва лоялност, преданост към моралните принципи и способността да се жертвате в името на идеите.

IV. Император

Образът на императора не е претърпял значителни промени през цялата история на картите. Обикновено се изобразява седнал на трон. В ръцете му са атрибути на светската власт (скиптър и златна топка), символи на плодородието и властта над света. Много често краката му са кръстосани - ритуален жест, свързан със средновековната традиция на справедливостта. Същият Дюрер представя императора в „Слънцето на справедливостта“ (1505) в тази поза.

V. Татко

От древни времена фигурата на папата представлява Светата Църква, а в по-широк смисъл, в преносен смисъл, догмите, тайнствата, молитвите, съдържащи се в ключовете на Свети Петър, които правят спасението на душата постижимо за всички вярващи.

VI. Любовници

Напълно се отклонява от традиционната иконография на Таро, Дюрер взема един детайл от Великия сатир (1498). Ето как художникът, а не чрез брак, реши да предаде радостта от чувствата, удоволствието. На тези чувства се придава голямо значение през езическите времена, когато са били в центъра на ритуалите и празниците в чест на Орфей и Дионис. С навлизането на християнството започват да им се приписват демонични сили, но по време на Ренесанса този подход е ревизиран едновременно с всички класически традиции (Овидий, Апулей и др.).

VII. Колесница

Образът на колесницата на картите Таро е претърпял промени с течение на времето, появили са се две опции: това е образът на победоносен воин, въз основа на примера на древните триумфи на римляните, които отново се връщат по време на Ренесанса, или фигурата на богато облечена жена, изправена върху колесница, теглена от грифони. И в двата случая има желание да се предаде алегория на славата, която прави някои герои безсмъртни, носейки на света ехото от техните подвизи. С тази фигура Дюрер избягва всякакво свързване с традиционната иконография, създавайки образ, отворен за различни интерпретации.

VIII. справедливост

Обръщайки се към ранните си гравюри "Немезида" и "Великата съдба", създадени през 1502 г. въз основа на поетичния текст "Мантия" (или "Воал") от италианския хуманист Анджело Полициано, Дюрер иска да върне този образ към първоначалния му смисъл. Немезида всъщност е била гръцката богиня на възмездието, пазителка на баланса между мир и справедливост, която винаги внася ред в хаоса и с времето смекчава крайностите.

IX. Отшелник

Отшелникът на Дюрер е друга вариация на тема, която е интерпретирана по различен начин от 15 век до наши дни. Символ на мисълта, стремяща се да проникне в тайните на природата, времето и Светото писание, Отшелникът в Таро се идентифицира или с бащите на църквата, или със средновековните аскети, или с магьосници, алхимици и философи, които сами са били в състояние да извърши чудо и да отдели духа от материята, душата от тялото.

X. Щастието

Това изображение също е претърпяло множество промени с течение на времето, отдалечавайки се все повече и повече от първоначалното си значение. През Средновековието най-разпространеният образ на „Колелото на съдбата“ представлява хора, вкопчени в колелото; те се издигаха и падаха, държейки в ръцете си картуши с надписи Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, ясна алюзия за непостоянството на Fortune. Дюрер, въпреки че предлага нова интерпретация на Колелото, успява да противопостави концепцията за Фортуна с концепцията за Virtus, тоест Съдбата продължава сляпо пътя си, помитайки надеждите и желанията на ума.

XI. Сила

През Средновековието и Ренесанса Силата е изобразявана по много начини: „Херакъл, побеждаващ Немейския лъв“, „Самсон и лъвът“ са най-често срещаните изображения на физическа сила, докато силата на духа е представена от образа на момиче, което чупи колона или опитомява лъв. Изображението, създадено от Дюрер, се откроява сред по-древните модели със своята пластичност и изразителна сила.

XII. Обесен

Картата, чието значение предизвика най-голям брой противоречиви интерпретации. Образ на откъснатост от материални грижи, вътрешно просветление, прозрение, живакът на алхимика... Такива интерпретации са породени от непознаване на средновековните обичаи. Всъщност фигурата на Обесения представлява изкупление на вината, така са наказвани или екзекутирани родоотстъпниците и предателите.

XIII. Смърт

Смъртта е тринадесетата карта в колодата Таро, нещастно число от древни времена. Картичката изобразява скелет, който заплашително размахва ятагана и поразява хора от различни социални групи. Тази тема е широко развита през Средновековието; достатъчно е да си припомним големите цикли в живописта, изобразяващи танци на смъртта или трактати на морални теми в "Ars Morendi" или темата за "Апокалипсиса" и поредица от известни гравюри на Дюрер.

XIV. Умереност, въздържание

В символиката на християнството въздържанието е добродетел, която в алегорична форма изразява способността да се гаси огънят на страстите с водата на съзерцанието и водата на молитвата, тоест съвестта и благата вест, представени от ангел. Този иконографски модел остава непроменен във времето; Дюрер също се обръща към него, променяйки обаче фигурата на „Меланхолията“ (1511), неговата по-ранна гравюра.

XV. дявол

За да създаде фигурата, Дюрер отново се обърна към произведението си „Рицар, смърт и дяволът“ (1511), където можете да видите Дявола след кон. За да завърши фигурата на Дявола, Дюрер добавя нови елементи (змия, кози крака, съботна коза, серен дим), което прави зловещата сила на изобразения образ почти осезаема.

XVI. Кула

В средновековната иконография разрушаването на кула винаги е било равносилно на наказание за човешката гордост; наказанието може да бъде чрез природни сили, произволно - мълния, метеорити, пожари, чрез военни действия или извършено от правосъдието. През Средновековието височината на кулата съответства на статута на семейството, в чиито владения е била, и често в резултат на борбата между враждуващите страни победителите нареждат да се намали височината на кулата на врага .

XVII. звезда

Иконографията на тази карта не е била еднаква дори през Средновековието: в традиционните колоди Таро астрологичното изображение е често срещано, но в аристократичната среда имаше рисунка, изобразяваща женска фигура, държаща звезда, която може да олицетворява Венера.

XVIII. Луна

Подобно на картата Звезда, изображението на Луната в колодите Таро от 15-ти век включваше момиче със звезда или двама астролози, които правеха измервания. През следващия век е създадена композиция с изображение на Луната, кули (портата на слънцестоенето) и съзвездието Рак (считано за дом и убежище на Луната). Когато създава този образ, Дюрер дава воля на собственото си въображение, хармонично съчетавайки редица символични знаци, традиционно под егидата на Луната: кучета, астрология, нощ, сън (и сънища).

XIX. слънце

По време на Ренесанса тази карта има различен външен вид: в богато украсена версия тя показва Аполон, държащ слънчевото светило, докато традиционната иконография на тази карта представя Слънцето, осветяващо Диоген в буре. Във всички случаи Слънцето от най-древни времена винаги е било символ на най-висшата справедливост и морална чистота, така че през Средновековието Слънцето започва да се съотнася със самия Исус Христос.

XX. Съдебна зала

Страшният съд е повтаряща се тема в християнското изкуство. Този момент, предхождащ решителната битка между Доброто и Злото, е развит в безброй изображения. Образите отговарят в повечето случаи на описанието, представено в Евангелието на Матея: „и ще изпрати ангелите Си с гръмогласна тръба, и те ще съберат избраните...” (24, 31); или: „и гробовете се отвориха, и много тела на починалите светии възкръснаха” (27, 52).

XXI. Свят, Вселена

Картата на света и изображението върху нея са претърпели големи промени. В изящните изображения на Таро това е топка с "Civitas Dei" (с всичко от Бог), поддържана от два ангела. В традиционните, широко разпространени колоди Таро има същата топка, но върху нея се издига фигура на момиче-ангел със скиптър. На карти от 16-ти век фигурата на „Душата на света“ се появява в светлинен лъч с много евангелски символи, иконография, използвана и до днес. Дюрер третира тази тема по много оригинален начин, поставяйки образа на града от гравюрата „Морско чудовище“ (1498) до подкрепящо го момиче.

Нека разгледаме значението на главните аркани в Таро на Дюрер.

0. Луд човек

В някои случаи лудостта се тълкува като демонично обладаване, докато в други е белег на религиозно съвършенство, отличителен белег на святост и пророчество; Имаше и екстравагантността на шутовете, която им позволяваше да съобщят неприятната истина на властта. В миниатюрите на Таро фигурите на луди въплъщават физическа слабост и духовна мизерия. В интерпретацията на Дюрер, когато художникът предава напразните усилия на човек, който иска да се изкачи по стълбите без опора, лудостта е символ на предизвикателство към невъзможното, непостижимото.

I. Бизнесмен

В Таро от 15-ти век тази карта Таро на Дюрер представлява или комарджия, или занаятчия, намек за способността на човек да бъде благоразумен и да води бизнес с интелигентност и сръчност във всеки вид дейност, независимо с какво се заема. Образът на маймуната, който се появява за първи път в "Мадоната на маймуната" на Дюрер (1497), вероятно е алегория на човешкото познание: както маймуната имитира човека, така и човекът, тази simia del (подобно на божествата), се опитва да подражават на създателя на вселената. (Отдавайки почит на традицията, в съвременното издание на колодата Таро Дюрер картата „Бизнесмен“ беше преименувана на „Магьосник“.)

II. Пейпс

През късното Средновековие - символ на християнската вяра, с течение на времето фигурата на папата придобива други значения, често противоречиви, понякога се превръща в символ на ерес, както и символ на езотерични тайни, скрити зад религиозни догми. В образа на Дюрер са представени едновременно и двете значения – Плащеницата (Вярата) и скрилото се сред дънерите влечуго (съмнението).

III. императрица

Традиционно образът на императрицата олицетворява интелектуалните добродетели на хората и техните най-добри качества в Таро на Дюрер (разбиране, доброта на душата, щедрост, желание да служат на доброто); добродетелите, присъщи на италианска хрътка (куче), изпъната в краката на жена, здраво седнала на трон. Благородно животно, свързано с Луната, и следователно инстинктивно също показва лоялност, преданост към моралните принципи и способността да се жертвате в името на идеите.

IV. Император

Картата Таро на Дюрер, изобразяваща императора, не е претърпяла значителни промени през цялата история на картите. Обикновено се изобразява седнал на трон. В ръцете му са атрибути на светската власт (скиптър и златна топка), символи на плодородието и властта над света. Много често краката му са кръстосани - ритуален жест, свързан със средновековната традиция на справедливостта. Същият Дюрер представя императора в „Слънцето на справедливостта“ (1505) в тази поза.

V. Татко

От древни времена фигурата на папата представлява светата Църква, а в по-широк смисъл, в преносен смисъл - догмите, тайнствата, молитвите, съдържащи се в ключовете на Свети Петър, които правят спасението на душата постижимо за всички вярващи.

VI. Любовници

Напълно се отклонява от традиционната иконография на Таро, Дюрер взема един детайл от Великия сатир (1498). Ето как художникът, а не чрез брак, реши да предаде радостта от чувствата, удоволствието. На тези чувства се придава голямо значение през езическите времена, когато са били в центъра на ритуалите и празниците в чест на Орфей и Дионис. С появата на християнството започнаха да им се приписват демонични сили, но през Ренесанса този подход беше ревизиран едновременно с всички класически традиции (Овидий, Апулей и др.)

VII. Колесница

Образът на колесницата на картите Таро е претърпял промени с течение на времето, появили са се две опции: това е образът на победоносен воин, въз основа на примера на древните триумфи на римляните, които отново се връщат по време на Ренесанса, или фигурата на богато облечена жена, изправена върху колесница, теглена от грифони. И в двата случая има желание да се предаде алегория на славата, която прави някои герои безсмъртни, носейки на света ехото от техните подвизи. Значение на Таро на Дюрер: С тази фигура Дюрер избягва всякакво свързване с традиционната иконография, създавайки изображение, отворено за множество интерпретации.

VIII. справедливост

IX. Отшелник

X. Щастието

Тази карта Таро също е претърпяла множество промени с течение на времето, отдалечавайки се все повече и повече от първоначалното си значение. През Средновековието най-разпространеният образ на „Колелото на съдбата“ представлява хора, вкопчени в колелото; те се издигаха и падаха, държейки в ръцете си картуши с надписи Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, ясна алюзия за непостоянството на Fortune. Значението на Таро на Дюрер: въпреки че предлага нова интерпретация на Колелото, Дюрер успява да противопостави концепцията за Фортуна с концепцията за Virtus, тоест Съдбата сляпо продължава своя път, помитайки надеждите и желанията на ума.

XI. Сила

XII. Обесен

Картата, чието значение предизвика най-голям брой противоречиви интерпретации. Образ на откъснатост от материални грижи, вътрешно просветление, прозрение, живакът на алхимика... Такива интерпретации са породени от непознаване на средновековните обичаи. Всъщност значението на Обесеният в Таро на Дюрер представлява изкупление за вина, така са наказвани или екзекутирани вероотстъпниците и предателите.

XIII. Смърт

XIV. Умереност, въздържание

XV. дявол

Значение на Таро на Дюрер: За да създаде фигурата на дявола, Дюрер отново се обърна към произведението си „Рицар, смърт и дяволът“ (1511), където можете да видите Дявола след кон. За да завърши фигурата на Дявола, Дюрер добавя нови елементи (змия, кози крака, съботна коза, серен дим), което прави зловещата сила на изобразения образ почти осезаема.

XVI. Кула

XVII. звезда

XVIII. Луна

XIX. слънце

През Ренесанса тази карта Таро се появява по различен начин: в елегантна версия тя изобразява Аполон, държащ слънчевото светило, докато традиционната иконография на тази карта представя Слънцето, осветяващо Диоген в буре. Във всички случаи Слънцето от най-древни времена винаги е било символ на най-висшата справедливост и морална чистота, така че през Средновековието Слънцето започва да се съотнася със самия Исус Христос.

XX. Съдебна зала

XXI. Свят

Световната карта Таро, изображението върху нея претърпя големи промени. В изящните изображения на Таро на Дюрер това е топка с "Civitas Dei" (с всичко от Бога), поддържана от два ангела. В традиционните, широко разпространени колоди Таро има същата топка, но върху нея се издига фигура на момиче-ангел със скиптър. На карти от 16-ти век фигурата на „Душата на света“ се появява в светлинен лъч с много евангелски символи, иконография, използвана и до днес. Дюрер третира тази тема по много оригинален начин, поставяйки образа на града от гравюрата „Морско чудовище“ (1498) до подкрепящо го момиче.

Таро Дюрер

Оригинално име:Таро на Дюрер
съставен от:Манфреди Торалдо / Manfredi Toraldo
Изпълнител:Джачинто Годенци (Гауденци) / Giacinto Gaudenzi
Издател:Авалон, Ло Скарабео
производител:Италия
Годината на издаване: 2009
Съединение: 78 карти + инструкции на руски език
Особености:Сила - 11, Справедливост - 8.
Категория: любовно-еротична колода

Албрехт Дюрер, немски художник и гравьор, е роден в Нюрнберг на 21 май 1471 г. в семейството на златар. Дюрер с право се счита за един от най-важните майстори на Северния Ренесанс и се смята за най-умелият гравьор на всички времена; геният на майстора е признат от неговите съвременници и той се радва на покровителството на властите от онова време. Още в младостта си, като ученик на нюрнбергския художник Михаел Волгемут, Дюрер се увлича по дърворезбата. Вдъхновен от изразителните възможности на гравюрата, които съответстват на неговите духовни наклонности, Дюрер, в търсене на път към усъвършенстване, пътува из Германия и съседните й страни, след което отваря свои собствени работилници. През есента на 1494 г. Дюрер посещава Италия. Основната цел на посещението му е Венеция, спира за кратко и в Мантуа, Падуа и Павия, където ще се върне отново през 1505 г. Тук той става ентусиазиран почитател на италианския Ренесанс, което оказва голямо влияние върху по-нататъшното му творчество - неговата северна духовност е изпълнена с италиански мистицизъм. Благодарение на естествените си наклонности към синтетично разбиране на нещата, Дюрер стига до използването на алегории, за да изрази напълно своите мисли. Най-яркият и брилянтен пример за това е поредица от 15 гравюри, създадени от художника през 1498 г. въз основа на сюжетите от „Апокалипсиса на евангелист Йоан“.

Вдъхновен от стила на Албрехт Дюрер, италианският миниатюрист Хиацинте Годенци създава илюстративна серия от това Таро. Опитвайки се да проникне в образите на ренесансовия гравьор, вдъхновен от живота и начина на мислене от началото на 16 век, съвременният майстор Годензи разработва специална хералдика на картите Таро, в която животните се използват като цялостни алегорични символи. Двадесет и двете главни аркани са украсени със съответните латински девизи. Петдесет и шестте малки аркани са разделени на четири групи от четиринадесет карти на цвят, които съответстват на четирите космически елемента, чиито символи са метафорични животни:

Чаши - Вода - Гълъб: Чувства, духовност, бяла магия.
Пентакли - Земя - Орел: Финанси, материално благополучие, земна власт.
Боздугани - Огън - Лъв: Храброст, борба, закон и ред.
Мечове - Въздух - Лисица: Инициатива, яснота на мисълта, защита.

Има нещо наистина мистериозно в тази колода. Има 2 версии на колодата Дюрер -

1) черно и бяло таро, колодата съдържа само главните аркани, това е по-ранна версия на колодата и най-вероятно оригиналната колода на Дюрер

2) цветна версия, която вече има както големите, така и малките аркани. Въпреки че има известен дебат в таро общността относно авторството и името на цветната версия. В Русия тази колода беше пусната през 2007 г. под името „Таро на Преображението“ и нямаше препратки към Дюрер и Джачинто Годенци.

И двете версии на Таро на Дюрер принадлежат на италианското издателство Lo Scarabeo и са нарисувани от един и същ художник - Джачинто Годенци. Черно-бялата версия е първата, създадена от художника въз основа на работата на Дюрер, по поръчка на издателството и е публикувана през 1989 г. Цветната версия на тестето е финализирана в сътрудничество с Манфреди Торалдо и е публикувана през 2002 г. Като се има предвид, че черно-бялото таро на Дюрер трудно може да се причисли към еротичните колоди, по същество говорим за две различни колоди, а не за кратка и пълна версия на една колода. Цветната версия също понякога се бърка с таро Декамерон, защото... художникът е същият и съответно стилът на изображенията.

ИКОНОГРАФИЯ НА ЧЕРНО-БЯЛИЯ ВАРИАНТ НА КОЛОДАТА

0. Луд (IL MATTO)
През Средновековието човешката лудост е била обект на чести философски дебати и противоречиви подходи. Тази тема е отразена в много литературни произведения и картини. Дюрер развива тази тема, когато участва в подготовката на илюстрациите за публикацията „Корабът на глупците“ (1494) от Себастиан Брант. В някои случаи лудостта се тълкува като демонично обладаване, докато в други е белег на религиозно съвършенство, отличителен белег на святост и пророчество; Имаше и екстравагантността на шутовете, която им позволяваше да съобщят неприятната истина на властта. В миниатюрите на Таро фигурите на луди въплъщават физическа слабост и духовна мизерия. В интерпретацията на Дюрер, когато художникът предава напразните усилия на човек, който иска да се изкачи по стълбите без опора, лудостта е символ на предизвикателство към невъзможното, непостижимото.

I. Магьосникът (IL BAGATTO)
В Таро от 15-ти век тази карта представлява или комарджия, или занаятчия, намек за способността на човек да бъде благоразумен и да води бизнес с интелигентност и сръчност във всеки вид дейност, независимо с какво се захваща. Образът на маймуната, който се появява за първи път в "Мадоната на маймуната" на Дюрер (1497), вероятно е алегория на човешкото познание: както маймуната имитира човека, така и човекът, тази simia del (подобно на божествата), се опитва да подражават на създателя на вселената.

II. Папеса (LA PAPESSA)
През късното Средновековие - символ на християнската вяра, с течение на времето фигурата на папата придобива други значения, често противоречиви, понякога се превръща в символ на ерес, както и символ на езотерични тайни, скрити зад религиозни догми. В образа на Дюрер са представени едновременно и двете значения – Плащеницата (Sudurium) като символ на вярата и влечугото, скрило се сред дънерите, като символ на съмнението.

III. Императрицата (L'IMPERATRICE)
Традиционно образът на императрицата олицетворява интелектуалните добродетели на хората и техните най-добри качества (разбиране, доброта на душата, щедрост, желание да служат на доброто); добродетелите, присъщи на италианска хрътка (куче), изпъната в краката на жена, здраво седнала на трон. Благородно животно, свързано с Луната, и следователно инстинктивно също показва лоялност, преданост към моралните принципи и способността да се жертвате в името на идеите.

IV. Императорът (L'IMPERATORE)
Образът на императора не е претърпял значителни промени през цялата история на картите. Обикновено се изобразява седнал на трон. В ръцете му са атрибути на светската власт (скиптър и златна топка), символи на плодородието и властта над света. Много често краката му са кръстосани - ритуален жест, свързан със средновековната традиция на справедливостта. Дюрер също представя императора в Слънцето на справедливостта (1505) в тази поза.

V. Татко (IL'PAPA)
От древни времена фигурата на папата представлява Светата Църква, а в по-широк смисъл, в преносен смисъл, догмите, тайнствата, молитвите, съдържащи се в ключовете на Свети Петър, които правят спасението на душата постижимо за всички вярващи.

VI. Любовници (GLI AMANTI)
В пълно отклонение от традиционната иконография на Таро Дюрер взема един детайл от Великия сатир (1498). Ето как художникът, а не чрез брак, реши да предаде радостта от чувствата, удоволствието. На тези чувства се придава голямо значение през езическите времена, когато са били в центъра на ритуалите и празниците в чест на Орфей и Дионис. С навлизането на християнството започват да им се приписват демонични сили, но по време на Ренесанса този подход е ревизиран едновременно с всички класически традиции (Овидий, Апулей и др.).

VII. Колесница (IL CARRO)
Образът на колесницата на картите Таро е претърпял промени с течение на времето, появили са се две опции: това е образът на победоносен воин, въз основа на примера на древните триумфи на римляните, които отново се връщат по време на Ренесанса, или фигурата на богато облечена жена, изправена върху колесница, теглена от грифони. И в двата случая има желание да се предаде алегория на славата, която прави някои герои безсмъртни, носейки на света ехото от техните подвизи. С тази фигура Дюрер избягва всякакво свързване с традиционната иконография, създавайки образ, отворен за различни интерпретации.

VIII. Справедливост (LA GIVSTIZIA)
Обръщайки се към ранните си гравюри „Немезида“ и „Великата съдба“, създадени през 1502 г. въз основа на поетичния текст „Мантията“ (или „Воалът“) от италианския хуманист Анджело Полициано, Дюрер иска да върне това изображение към първоначалното му значение . Немезида всъщност е била гръцката богиня на възмездието, пазителка на баланса между мир и справедливост, която винаги внася ред в хаоса и с времето смекчава крайностите.

IX. Отшелникът (L'EREMITA)
Отшелникът на Дюрер е друга вариация на тема, която е интерпретирана по различен начин от 15 век до наши дни. Символ на мисълта, стремяща се да проникне в тайните на природата, времето и Светото писание, Отшелникът в Таро се идентифицира или с отците на Църквата, или със средновековните аскети, или с магьосници, алхимици и философи, които единствени са били в състояние да изпълнят чудо и отделяне на духа от материята, душата от тялото.

X. Фортуна (LA FORTUNA)
Това изображение също е претърпяло множество промени с течение на времето, отдалечавайки се все повече и повече от първоначалното си значение. През Средновековието най-разпространеният образ на „Колелото на съдбата“ представлява хора, вкопчени в колелото; те се издигаха и падаха, държейки в ръцете си картуши с надписи Regno, Regnobo, Sum Sine Regno, ясна алюзия за непостоянството на Fortune. Дюрер, въпреки че предлага нова интерпретация на Колелото, успява да противопостави концепцията за Фортуна с концепцията за Virtus, тоест Съдбата продължава сляпо пътя си, помитайки надеждите и желанията.

XI. Сила (LA FORZA)
През Средновековието и Ренесанса Силата е изобразявана по много начини: „Херакъл, побеждаващ Немейския лъв“ и „Самсон и лъвът“ са най-често срещаните изображения на физическа сила, докато силата на духа е представена от образа на момиче, което чупи колона или опитомява лъв. Изображението, създадено от Дюрер, се откроява сред по-древните модели със своята изразителна сила и пластичност.

XII. Обесеният (L'APPESO)
Картата, чието значение предизвика най-голям брой противоречиви интерпретации. Образ на откъснатост от материални грижи, вътрешно просветление, прозрение, живакът на алхимика... Такива интерпретации са породени от непознаване на средновековните обичаи. Всъщност фигурата на Обесения представлява изкупление на вината, така са наказвани или екзекутирани родоотстъпниците и предателите.

XIII. Смърт (LA MORTE)
Смъртта, тринадесетата карта в колодата Таро, е число, смятано за нещастно от древни времена. Картичката изобразява скелет, който заплашително размахва ятагана и поразява хора от различни социални групи. Тази тема е широко развита през Средновековието; достатъчно е да си припомним големите цикли в живописта, изобразяващи танци на смъртта или трактати на морални теми в Ars Morendi или темата за Апокалипсиса и поредица от известни гравюри на Дюрер.

XIV. Умереност (LA TEMPERANZA)
В символиката на християнството умереността е добродетел, която в алегорична форма изразява способността да се гаси огънят на страстите с водата на съзерцанието и водата на молитвата, тоест съвестта и благата вест, представени от ангел. Този иконографски модел остава непроменен във времето и Дюрер също се обръща към него, променяйки обаче фигурата на „Меланхолията“ (1511), неговата по-ранна гравюра.

XV. Дявол (IL DIAVOLO)
За да създаде фигурата, Дюрер отново се обърна към произведението си „Рицар, смърт и дяволът“ (1511), където можете да видите Дявола след кон. За да завърши фигурата на Дявола, Дюрер добавя нови елементи (змия, кози крака, съботна коза, серен дим), което прави зловещата сила на изобразения образ почти осезаема.

XVI. Кула (LA TORRE)
В средновековната иконография разрушаването на кула винаги е било равносилно на възмездие за човешката гордост; наказанието може да бъде чрез природни сили, произволно - мълния, метеорити, пожари, чрез военни действия или извършено от правосъдието. През Средновековието височината на кулата съответства на статута на семейството, в чиито владения е била, и често в резултат на борбата между враждуващите страни победителите нареждат да се намали височината на кулата на врага .

XVII. Звезда (LE STELLE)
Иконографията на тази карта не е била еднаква дори през Средновековието;
В традиционните колоди Таро най-често срещаният беше астрологичният образ, но в аристократичната среда имаше рисунка, изобразяваща женска фигура, държаща звезда, която можеше да олицетворява Венера.

XVIII. Луна (LA LUNA)
Подобно на картата Звезда, изображението на Луната в колодите Таро от 15-ти век включваше момиче със звезда или двама астролози, които правеха измервания. През следващия век е създадена композиция с изображение на Луната, кули (портата на слънцестоенето) и съзвездието Рак (считано за дом и убежище на Луната). Когато създава този образ, Дюрер дава воля на собственото си въображение, хармонично съчетавайки редица символични знаци, традиционно под егидата на Луната: кучета, астрология, нощ, сън (и сънища).

XIX. Слънце (IL SOLE)
По време на Ренесанса тази карта има различен външен вид: в богато украсена версия тя показва Аполон, държащ слънчевото светило, докато традиционната иконография на тази карта представя Слънцето, осветяващо Диоген в буре. Във всички случаи Слънцето от най-древни времена винаги е било символ на най-висшата справедливост и морална чистота, така че през Средновековието Слънцето започва да се съотнася със самия Исус Христос.

XX. Страшният съд (IL GIVDIZIO)
Страшният съд е постоянна тема в християнската религия. Този момент, предшестващ решителната битка между Доброто и Злото, е развит в безброй изображения. Образите отговарят в повечето случаи на описанието, представено в Евангелието на Матея: „и ще изпрати ангелите Си с гръмогласна тръба, и те ще съберат избраните...” (24, 31); или: „и гробовете се отвориха; и много тела на починалите светии възкръснаха” (27:52).

XXI. Свят, Вселена (IL MONDO)
Карта на света. Изображението върху него е претърпяло големи промени във времето. В изящните изображения на Таро това е топка с "Civitas Dei" (с всичко от Бог), поддържана от два ангела. В традиционните, широко разпространени колоди Таро има същата топка, но върху нея се издига фигура на момиче-ангел със скиптър. На карти от 16-ти век фигурата на „Душата на света“ се появява в лъчев орнамент от светлина с много евангелски символи, иконография, използвана и до днес. Дюрер третира тази тема по много оригинален начин, поставяйки образа на града от гравюрата „Морско чудовище“ (1498) до подкрепящо го момиче.

Тип